LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 100 - Mani, prophète d'ombre et de lumière

 

 

 

LES TABLEAUX QUI PARLENT
Une série de podcasts Par Francis Rousseau

A partir de ce 100e numéro, les tableaux qui parlent changent un peu de formule et au lieu de ne diffuser qu’une seul image par podcast, en donneront plusieurs, mais toujours en plans fixes. Grande Première en espérant que ce ne soit pas pas la derniere. C’est a vous cher 500 abonnés que je remercie au passage de nous le dire.

Ainsi les divers portraits de Mani qui défileront seront légendés avec datation et provenance. De même que le nom des musiques choisies
Mais d’ailleurs qui était ce Mani en question?
Qui était Mani ? Un couturier italien ? Une star oubliée de Bollywood ? Un révolutionnaire tamoul? Un navigateur Islandais? Un rappeur chilien ? Un coiffeur New Yorkais ?
Rien de tout ça ? Mais ne soyez pas trop déçu iil fut tout même peintre célèbre, écrivain, poète renommé, fin musicien, habile médecin théologien surdoué et surtout, surtout, surtout… prophète
En effet Mani fut me fondateur d’une religion, qui porte son nom mais oui, le Manichéisme, qui avait pour fondement la séparation du monde entre royaume de la Lumière et royaume des Ténèbres.
Le Manichéisme qui devint la religion officielle de l'empire perse sassanide au 3e siecle
Qui était Mani, Persan de naissance né précisemment l e 14 avril 216 pour disparaitre - dans des circonstances d’une rare atrocité - le 2 mars 274 à Gundishapur, ville de de l’actuel Kouzistan Iranien. Sept de ses livres son écrit en Syriaque et le huitième dédicacé à l’empereur Sassanide Shapur 1er, est écrit en Pahlavi c’est à dire en Parsi.

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°99 - DIANE & ACTÉON REPRENNENT DU SERVICE

 

 

Qui aurait pu imaginé que ce sujet mythologique assez tarte, tiré des Métamorphoses d’Ovide, peut-être peint lors du séjour de l’artiste le Cavalier d’Arpin à Paris en 1600-1601, puisse déclencher au 21e siècle un tel scandale. A part, beaucoup de bêtise véhiculée par une intolérance religieuse vite identifiée, personne ! Il y a une certaine ironie en effet à découvrir que l'objet du scandale entre guillemets puisse être une représentation du mythe d'Actéon... qui illustre justement les dangers de l'observation cachée de la nudité. Pour savoir la suite, écouter ce podcast

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 98 - Joseph, saint patron des pères putatifs ?

 

GEORGES DE LA TOUR (1593-1622)
 Saint Joseph  Charpentier
Huile sur toile peinte entre 1638 et 1645
1,37 sur 1, 02 m 

 Musée du Louvre, Paris Pavillon Sully, Salle 912,

Bien qu’il n’y paraisse pas à première vue, ce tableau est bien un tableau religieux, sans doute commandé par le Couvent des Carmes Déchaussées de Metz.
Il illustre le drôle de micmac (mot français qui signifie situation embrouillée) qui attribue la paternité adoptive de Jésus au charpentier que l’on voit ici a l’ouvrage, un humble travailleur du nom de Joseph, issu cependant si l’on en croit les écritures, de la noble lignée du roi David.
Bien que les écritures n’ait jamais rapporté une seuls de ses paroles et en parle assez peu, on suppose que Joseph ne faisait pas partie des citoyens les plus démunis de Nazareth. Quand à sa rencontre avec Marie, seule l’évangile selon Mathieu en parle etla décrit ainsi :

« Marie, la mère de Jésus, était fiancée à Joseph : avant qu'ils eussent mené vie commune, elle se trouva enceinte par le fait de l'Esprit Saint. Joseph, son mari, qui était un homme juste et ne voulait pas la dénoncer publiquement, résolut de la répudier sans bruit. Alors qu'il avait formé ce dessein, voici que l'Ange du Seigneur lui apparut en songe. (...) Une fois réveillé, Joseph fit comme l'Ange du Seigneur lui avait prescrit. « Evangile selon Saint Mathieu (1,18,24)
Une doctrine orthodoxe non canonique enseigne elle que Joseph était veuf quand il s'est fiancé à Marie âgée, alors de 12 à 15 ans, comme la plupart des filles que l’on fiançait dans le monde ancien. Joseph aurait déjà eu des enfants d’un premier lit, dont Jacques Le Juste qualifié quelquefois de Frère de Jesus. Cette tradition s'appuie sur le Proto évangile de Jacques, datant de la seconde moitié du 8e siècle, où il est dit que Marie est consacrée au Seigneur par ses parents et qu'un prêtre ordonne à Joseph de l'épouser, malgré ses réticences.
Joseph aurait alors dit (Protév. Jc 9,1-2). : « J'ai des fils, je suis un vieillard et elle est une toute jeune fille. Ne vais-je pas devenir la risée des fils d'Israël ? » »
En effet selon d’autres textes apocryphes, Joseph aurait alors était âgé de 100 ans !


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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°96 - Dieu est-il une machine ?

 

William Blake ( 1757-1827)
The ancient Days
(Les premiers Temps)
British Museum 

L'apparence de Dieu ! L'identité de Dieu ! Vaste sujet auquel s'attaque frontalement William Blake dans cette ouvre ! Le commentaire donné par le British Museum qui conserve cette gravure de 1794 servant de Frontispice au Livre "Europe : Une prophétie", est sensiblement différent du commentaire manuscrit que William Blake écrivit juste sous elle.... Pour connaitre la suite, écoutez ce podcast

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 95 - Les portraits de soldats d'Eugène Burnand

 

 

 

 Eugène Burnand (1850-1921)
Série Portraits de guerre : Coulma Cone de Mokata, Koroko (Soudan)
Tirailleur sénégalais, armée française.

Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une œuvre picturale principalement consacrée à des scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ ressuscité.
Mais c’est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en 1917 ce que certains considèrent comme e grand œuvre de sa vie, a savoir une série de saisissants portraits, Les portraits de guerre, qui passent systématiquement en revue tles soldats alliés venus de tous les continents pour participer au la premier guerre Mondiale. Quand je dis participer je veux dire évidement pour se faire tuer dans une de ces grandes boucheries dont les êtres humains ont le secret  et dont visiblement ils ne peuvent pas se passer longtemps. ... Ces soldats d’Eugene Burnand représentés avant le combat dans l ‘impeccable costume de leur corps d’armées spécifiques. Ils ont tous un point commun. Ils ne sourient jamais ! Comment le pourraient ils d’ailleurs étant donné ce qui les attends.

Pour en savoir plus écouter ce podcast....

 

Les autres portraits d'Eugeène Burnand https://menportraits.blogspot.com/sea... `-

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 93 - Henry Tonks et le vrai visage de la guerre

Dès la préhistoire, l'art rupestre proposa de nombreuses représentations de scènes de guerre et de combat.en donnant une image au moment même où elle se déroulait. Les dessins des individus, généralement soldats mais aussi souvent simples civils les représentent en plein  viols ou massacres, déjà morts ou encore vivants ou, mieux, les deux.
 Ces fresques rupestres  posaient les bases des règles de ce que fut la peinture de guerre durant les millénaires qui suivirent avec pour axe majeur : la souffrance, la mutilation et la mort toujours très étroitement...

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°92 - François Boucher : un art de l'ellipse

 

 

Une légende veut que François Boucher n’ait pas dessiné d’académies masculines, car il ne savait pas les dessiner. Légende stupide et fake absolu comme on dirait aujourd’hui. On a du mal a croire que celui qui s’est imposé comme LA figure centrale du développement de l’art érotique au 18e siècle n'ait pas su peindre des anatomies masculines. Pour savoir la suite, écoutez ce podcast...

LES TABLEAUX QUI PARLENT n° 90 - Jean Desbordes, poète, amant et héros

 

 

Les héros ne sont pas toujours récompensés pour leur bravoure. Ainsi Jean Desbordes qui devrait être un héros national régulièrement célébré. Au lieu de cela sa vie et son oeuvre ont plongé dans un oubli presque total, en tout cas en ce qui concerne les jeunes générations... Pour savoir qui était Jean Desbordes, écouter ce podcast

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 89 - Frederic Remington peint les chasseurs ...

 

 

"Les chasseurs d’orages", célèbre tableau de Frederic Remington, s’inspire d’une coutume Sioux qui consistait à chasser les orages comme on chassait des animaux ou comme on éloignait des importuns c’est a dire avec un arc et des flèches puis plus tard avec un fusil. Dans "The Oregon Trail", l'auteur Francis Parkman raconte comment un ancien Oglala Sioux assimilait le tonnerre à « un grand oiseau noir avec ses ailes rugissantes » qui était difficile à abattre car il bougeait sans arrêt et a une vitesse folle. Quand cet oiseau mythique surnommé « l’oiseau du tonnerre » (Thunderbird en anglais) battait des ailes au-dessus d'un lac, les Sioux frappaient la foudre dans l'eau même. Ils disaient que" l’oiseau du tonnerre avait des ailes mais pas de corps, des yeux mais pas de visage et des dents mais pas de bouche". 

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Pour voir d'autres toiles de Frederic Remington : https://menportraits.blogspot.com/sea...

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 84 - Jack London en pagne de cheveux humains

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 83 - Pavel Tchelitchew : De la Nudité sans visage

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 82 - Qui étaient les Samedistes ?

 

 

 

 

Podcast culturel, éducatif et ludique à l'usage des francophones 

 

Ce groupe qui s'exprima pendant 7 petites années de 1916 à 1923, c'est à dire alors que la Première mondiale faisait le plus de ravages et pendant la période dites des années folles, était un groupe de jeunes gens pleins de vie et d'idées pour bouleverser le monde. C'est le bondissant Jean Cocteau qui les presse de se regrouper autour de réunions qui ont lieu, tous les samedi, ce qui valut au groupe le nom de "Samedistes " avant de celui de Groupe des Six! 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°81 - Braghettas & Co.

 

 

 

 

Tous ceux et toutes celles qui se sont intéressés à l’histoire de la Braghetta - puisque c’est le nom de cet appendice textile très en vogue au 16e siècle - sont unanimes pour le dire : elle servait à entreposer - en dehors de ça - toutes sortes d’objets, pas tous en même temps bien sûr. La Braguetta est la version occidentale de l’antique étui pénien en bois orné et recouvert de perles, utilisé chez certaines tribus du Pacifique sud aussi bien que le forêt Amazonienne. Même vanité quand au contenu et même emploi multifonctions

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 78 - Yannis Tsarouchis : Rêve de David

 

 

Cette toile de Yannis Tsarouchis, est une toile sacrée. Elle représente en effet dans une manière très personnelle, plusieurs moment d’un même épisode connu de la Bible lorsque David, troisième roi de la Monarchie unifiée d'Israël et Juda à la suite de Saül et d'Ish-boshet, et principal auteur des Psaumes demande à Dieu d’habiter à jamais auprès de lui pour éternellement contempler sa beauté. Pour connaitre la suite, ecoutez le podcast....

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 73 - Bernard Buffet, une vision tragique de l'intime ?

 

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 73

 Bernard Buffet, une vision tragique de l'intime ?

En 1948, Bernard Buffet, encore mineur puisqu'il vient à peine d'avoir 20 ans, concourt avec une toile qu'il a peinte l'année précédente intitulé " Deux hommes dans une chambre ", pour le Prix de la critique, récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide à Paris. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. A cette époque là où beaucoup de carrières artistiques se décidaient à St Germain de Près, le choc est à la hauteur de l'évènement. Le succès est immense. A tel point que cette toile va rester exposée pendant deux années entière sur les cimaise de la galerie Saint Placide. "Deux hommes dans une chambre", l'un nu, l'autre se déshabillant, l'un assis, l'autre debout, tous deux en position frontale, hiératique, comme transposés d'une fresque égyptienne. Immédiatement, le spectateur y perçoit tout le désarroi de l'après-guerre,les interrogations d'une jeunesse affamée aussi bien du point de vue culturelle que physiologique.... 

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N° 72 - Alexander Deïneka : le héros a bon dos !

 

 

C'est le portrait d'un dos. En voyant le dos du héros soviétique qui est assis au premier plan et qui semble avoir plus de vertèbres à son actif qu'il ne devrait (un peu comme les médailles sur le torse des apparatchiks), on ne peut s'empêcher de penser à Ingres. et à son odalisque nue avec son surplus déraisonnable de vertèbres, dont près de la moitié sont inutiles. Ici, ces 7 vertèbres saillants entre les muscles de façon presque menaçante comme la queue d'un chien ou celle d'une raie manta, ou celle du bébé créature d'Alien de Ridley Scott, ce lot de vertèbres donc apparaissent juste au dessus d'une autre raie, celles des fesses du colosse écrasées sur le cube de bois qui sert de siège, Pour savoir la suite, écouter ce podcast....

Liens complémentaires à consulter pendant la lecture du podcast - 

Alexander Deïneka, 

Autoportrait, 1948 https://menportraits.blogspot.com/202...

- Les soldats nus https://menportraits.blogspot.com/201... https://menportraits.blogspot.com/201... 

 - Les conquérants de l'espace https://menportraits.blogspot.com/202... 

 - Le gardien de but https://menportraits.blogspot.com/201... 

- Les joueurs de Football https://menportraits.blogspot.com/202...

  - Travailleurs italiens de déplaçant en vélo https://menportraits.blogspot.com/202...

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 71 - Qui portait la culotte à Rome ?

Et bien nous allons traiter dans ce podcast d’une sujet essentiel : le port du slip dans le Bas Empire Romain. Le port du sous vêtement a connu un grande désaffection en occident a partir de la chute de ‘l’Empire Romain jusqu’à la fin du moyen Age. Pourtant il était assez répandu dans la Grèce antique et dans la Rome Impériale à l’image de de l’Egypte des Pharaons qui en avaient instauré l’usage sous forme de pagne, aussi bien à la cour que dans les champs ou sur les chantiers de constructions. On ne retrouve tous les modèles sur ces véritables catalogues de pierres que constituent les fresques de tombeaux égyptiens, les fresques crétoises, les terres cuites de l’époque Hellénistiques et enfin les mosaïques romaines. Ainsi la tres célèbre mosaïques des Gladiateurs que l’on voit ici datant de la fin de la période impériales, véritables catalogue des tendances en la maitre si on peut dire. 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 69 - Lloyd Patterson : un afro américain chez les Soviets

       

 

 

C'est une histoire réellement fascinante que celle de l'acteur afro-américain Lloyd Walton Patterson (1910-1942) représenté sur ce portrait peint en 1932 par un ou une peintre soviétique anonyme retrouvé par hasard dans un magasin d'antiquités de Moscou en 1992. Ce tableau a été formellement authentifié en 1993 comme étant le portrait de Lloyd Patterson par sa propre épouse l'artiste ukrainienne Vera Aralova, et par un de leurs 3 enfants, James Patterson.Il est aujourd'hui exposé au Hillwood Estate Museum, à Washinton DC, en illustration des expériences, très peu connues en Europe, des Noirs américains dans la Russie impériale aussi bien que soviétique. Pour connaitre l'histoire, écoutez ce podcast... 

 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 68 - Diogène antispéciste ?

 

 JEAN-LÉON GÉRÔME  1824-1904)  
Diógène  
Huile sur toile,  101 cm x 74,5 cm, 1860  
Walters Art Museum, Baltimore

Diogène n'aimait personne d'autre que les animaux et en particulier les chiens qu'il considérait comme ses égaux. C'est un fait. Il ne se doutait pas en cela qu'il avait un considérable temps d'avance (2500 ans en gros) sur la pensée humaine puisque ce type de doctrine est précisément celui qui s'est exprimé à partir de 1970 dans un courant philosophie appelé l'antispécisme. Courant introduit par le psychologue anglais Richard.D. Ryder qui publia en 1971 l'ouvrage fondateur de la pensée animaliste " Animals, men and morals". La critique antispéciste fondée sur les mêmes modèles dialectiques que le racisme ou le sexisme, correspond de manière plus large à celle du « post-humanisme »Ce dernier a connu un développement certain avec les sciences sociales qui puisent leur source dans la pensée de Jean Jacques Rousseau et dont Claude Lévi-Strauss est le plus illustre représentant moderne.... 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 67 - Charley Garry : du bordel à la mine ?

 

 

Charley Garry (1891-1973) 

Le piqueur,

Fresque minière Plafond du Carreau de Faulquemont Houillères du Bassin de Lorraine 

 

Curieuse œuvre que celle de Charley Garry, peintre léger, très parisien et très mondain, roi du joli minois et des boudoirs poudrés à qui l'on confia la peinture d'une des professions les plus difficiles qui soient, celle de mineur de fond. La grande fresque minière en 5 tableaux qu'il conçut pour honorer la Commande des Houilleres de Lorraine au bassin de Faulquemont, sans doute en tre 1935 et 1940, apparait aujourd'hui comme un témoignage poignant de la dureté des conditions de travail et de l'héroïsme de ses hommes sacrifiés -y a lil d'autres mots? - sur l'autel de l'industrialisation triomphante de l'Europe via le charbon, le progrès, le bien être supposé de l'humanité et que sais je encore....

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