Collection virtuelle sur le thème du portrait masculin en peinture, dessin, sculpture et photographie.
Chaque portrait est analysé et commenté en français et, quelquefois, détaillé dans un podcast.
Biographie de peintres, sculpteurs, photographes et artistes. Portraits historiques, autoportraits, Nus académiques, portraits officiels, Histoire de la mode, Histoire du costume, Histoire de l'art.
Affichage des articles dont le libellé est LES TABLEAUX QUI PARLENT- podcasts video. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est LES TABLEAUX QUI PARLENT- podcasts video. Afficher tous les articles
Le Faune Barberini Sculpture en marbre, 2, 15m, époque hellénistique, 220 avant J.C. Glyptothèque de Munich
Cette sculpture est âgée de près de 2250 ans et elle les porte plutot bien . Elle évoque la part animal de l’homme à travers le portrait d’un faune (appelé satyre chez les grecs), une créature mythologique hybride, mi homme mi bête, à tronc humain et habituellement à pattes de bouc, assez rieur, toujours prêt à prendre une bonne cuite avec ses copains dans le sillage de Bacchus, à jouer de la flute de pan dans les bois et aussi à faire pan pan ou tac tac comme on voudra avec son propre flûtiau aussi d’ailleurs.
Guido Reni ( 1575- 1642) La Circoncision ca. 1600, détail Collection privée
Le corps du christ n’ayant jamais été retrouvé puisque selon les Ecritures saintes chrétiennes, Christ est ressuscité d’entre les morts emportant avec lui dans les limbes son corps terrestre, le prépuce de l’enfant qu’il fut et qui lui fut ôté lors du rite de la circoncision 8 jours après sa naissance, c’est a dire le 1 janvier, serait donc la seule partie de son divin corps qu‘il aurait laissé sur terre. L'Évangile selon Luc évoque ainsi cette circoncision de Jésus : « Et lorsque furent accomplis les huit jours pour sa circoncision, il fut appelé du nom de Jésus, nom indiqué par l'ange avant sa conception » (Lc 2:21). Etrange ironie de ce destin divin et de ce que Jesus choisit de laisser aux mécréants comme seul preuve physique de son passage sur terre. -
Toujours est il que la convoitise que ce petit bout de « p’tit bout, » connut sous le nom de Saint Prépuce, suscita pendant les deux derniers millénaires est incommensurable. Loin de moi l’idée de blasphémer, ce n’est pas du tout le genre de la maison et c’est sans aucun interêt mais, il se trouve que si on rassemblait tous les saints prépuces revendiqués comme tels en 2024, il constituerait en un organe qui pourrait aller de la Terre à la Lune. Dieu est grand certes, mais enfin tout de même, sans compter que le prépuce même saint à ses ses limites ! Bref nous avons mener l’enquête et en la menant, nous nous sommes aperçus de deux ou trois choses particulièrement stupéfiantes que ce podcast a choisi de retenir parmi toutes les autres?
Man Ray (1890-1976) Portrait de Rrose Sélavy, 1921 MoMA New York En 1921
Agé de 31 ans, Man Ray que le monde des arts connait à peine pour avoir al branche américaine du mouvement Dada, débarque à Paris en provenance de son New York natal. Sitôt débarqué, il déclare « Dada ne peut pas vivre a New York ».
Marcel Duchamp l’accueille et lui propose d’habiter chez lui au 22 rue de la Condamine. Le soir même de son arrivée Duchamp lui présente tous les surréalistes, Louis Aragon, André Breton, Paul Eluard, Gala Dali, Philippe Soupault et Meret Oppenheim (écouter notre podcast sur le sujet). Au cour de cette première année Parisienne il ouvre un studio rue Campagne Première à Montparnasse et réalise trois portraits de Marcel Duchamp travesti en Rrose Selavy, son double féminin que ce dernier utilise de façon volontairement outrancière pour faire passer ses messages sexuels que d’aucun aujourd’hui diraient sexiste....
Pou en savoir plus écouter ce podcast...
Liens à consulter en complément
George Bellows (1882–1925) Dempsey and Firpo, 1924 Whitney Museum of American art
Ce tableau Dempsey et Firpo de George Bellows est apparu dans de nombreux films dont "Les Affranchis" de Matin Scorsese, et à la télévision dans "Les Simpsons" avec Homer Simpson dans le rôle de Firpo. On voit Firpo envoyer Dempsey hors du ring pr dessus les cordes ; Certains l'appellent « la peinture sportive la plus influente de tous les temps ». Mais Qui se souvient aujourd'hui de Dempsey and Firpo ? Eh bien peu de gens même dans le milieu très fermé des spécialistes de la boxe....
Le destin du célèbre nain de cour Joujou, Joseph Burowlaski de son vrai nom est tout simplement hors du commun. Né en 1739 dans une famille de petits aristocrates polonais, Joseph a cinq frères et sœurs, dont deux lilliputiens comme lui mais un autre frère plutôt très grand puisqu'il qui atteindra la taille de1m91.Mesurant à la naissance un peu plus d'une vingtaine de centimètres, Joseph en atteindra 50 cm à l'âge de 9 ans, puis 99cm à l'âge de 30 ans, fixant ainsi sa hauteur définitive qu'il gardera jusqu'à mort à l'âge très avancé de 97ans. Parfaitement proportionné, n'ayant aucune difformité, il est fort probable que Joseph ait été un nain hypophysaire c'est à dire atteint d'un déséquilibre hormonale et non pas un nain atteint d'achondroplasie une malformation osseuse, si bien physiquement, il ne vieillira quasiment pas.....
(Pour connaitre la suite cliquez sur la vidéo)
Baron Raimund von Stillfried (1839-1911)
Deux hommes tatoués du Japon féodal
Photographie de 1870 colorisée par Kusakabe Kimbei (1841-1934)
Paul Getty Museum, Los Angeles
Ces deux hommes tatoués photographiés par le baron autrichien Raimund von Stillfried en rupture de banc avec l’empire austro-hongrois, font partie de toute une série de portraits qu’il immortalisa dans son atelier de Yokohama qui fut actif jusqu’en 1877 avant qu’il n’en cède le fond, à son fils spirituel et coloriste favori, Kusakabe Kimbei.
Parmi les portraits du baron Raimond von Stillfried colorisés par Kimbei, qui compte nombres de Geishas, de kimonos à l’éventail, de scènes de maisons de thés et autres voyages pittoresques en palaquins, ceux des hommes sont les plus troublants de vérité malgré les temps de pose très longs d’alors. Et parmi ces portraits d’hommes, ceux des samouraïs et des hommes tatoués que l’on appelait les 8,9,3, chiffres qui se prononcent respectivement en japonais Ya-ku-sa, restent encore aujourd’hui, 150 ans plus tard, les plus extraordinaires.
Liens complémentaires à consulter :
- LES TABLEAUX QUI PARLENT n° 30 - Mishima, athlète de sa propre vie ?
Mais qu’ont ils donc faits ces deux là pour mériter un sort aussi définitif ? sans aucune possibilité de retour ? Pas de deuxième chance ! Chassés à jamais du Paradis terrestre, ça ne peut pas être juste une histoire de taxe foncière ou de loyer impayés ! et surtout si l’on en croit les livres sacrés de toutes sortes, pourquoi nous ont ils tous entrainer, tout le genre humain dans leur histoire ?
Moi je ne me sens en rien responsable de la connerie qu’ils ont faits, oh pardon, de la faute commise. Encore faudrait il déjà savoir de quelle nature est cette faute?
Depuis que le monde est en capacité de réfléchir, des milliers, de lettres, de philosophes et de penseurs de tous acabits , se sont penchés sur la question sans jamais cependant apporter de réponses convaincantes.
Podcast quinzabdomadaire culturel, éducatif et ludique francophone
Portrait Officiel de Balthazar Napoleon IV de Bourbon Bhopal en compagnie de son épouse la princesse Elisha et ses héritiers, la princesse Michelle et le prince Adrian ; l'ainé le prince Frederic ne figure pas sur la photo et vit en Californie. On connait les Bourbon Parme, Les Bourbon Sicile, les Bourbon Busset, les Bourbon Duisan, les Borbon y Borbon qui règnent sur l'Espagne actuelle, on connait mêmes les Bourbon l’Archambault, les Bourbon on the rocks, cul sec, mais qui connait les Bourbon Bhopal dit aussi Bourbon des Indes ? Et oui c'est bien de la branche indienne des Bourbon qu'il s'agit. Celle la même qui, selon toute vraisemblance, remonterait au 16e siècle après une aventure du Connétable de Bourbon (1490- 1527) avec une princesse moghol… Les Bourbon Bhopal posent ici sur le perron de leur palais... Bourbon évidement...accessoirement Palais de Soukat Mahal à Bhopal dans l'Etat du Madhya Pradesh.
Jean Pichore (peintre enlumineur actif de 1502 à 1521) Portrait de Jeanne La Pucelle d’Orléans, vers 1504 -1505 Miniature ornant « Les vies des femmes célèbre »s d'Antoine Dufour, Musée Dobrée, Nantes,
Podcast culturel, éducatif et ludique pour francophones
Plus
de 600 ans après sa mort, la vie de la plus figure la plus marquante
de l’Histoire de France reste toujours un mystère. Celle qui a gagné
toutes les batailles décisives pour sauver la France a la seule force
de son étendard et sans jamais avoir tué le moindre soldat ennemi - car
Jeanne n’a jamais occis un seul de ses semblables - était-elle la
gentille bergère un peu schizophrène de la légende ou, comme le pense
certains, une princesse du sang, la demi sœur même de ce roi qu’elle
veut sauver à tout prix ?
Pour le savoir écouter ce podcast...
Autres podcast a consulter en rapport avec ce sujet :
LES TABLEAUX QUI PARLENT Une série de podcasts Par Francis Rousseau
A partir de ce 100e numéro, les tableaux qui parlent changent un peu de formule et au lieu de ne diffuser qu’une seul image par podcast, en donneront plusieurs, mais toujours en plans fixes. Grande Première en espérant que ce ne soit pas pas la derniere. C’est a vous cher 500 abonnés que je remercie au passage de nous le dire.
Ainsi les divers portraits de Mani qui défileront seront légendés avec datation et provenance. De même que le nom des musiques choisies Mais d’ailleurs qui était ce Mani en question? Qui était Mani ? Un couturier italien ? Une star oubliée de Bollywood ? Un révolutionnaire tamoul? Un navigateur Islandais? Un rappeur chilien ? Un coiffeur New Yorkais ? Rien de tout ça ? Mais ne soyez pas trop déçu iil fut tout même peintre célèbre, écrivain, poète renommé, fin musicien, habile médecin théologien surdoué et surtout, surtout, surtout… prophète En effet Mani fut me fondateur d’une religion, qui porte son nom mais oui, le Manichéisme, qui avait pour fondement la séparation du monde entre royaume de la Lumière et royaume des Ténèbres. Le Manichéisme qui devint la religion officielle de l'empire perse sassanide au 3e siecle Qui était Mani, Persan de naissance né précisemment l e 14 avril 216 pour disparaitre - dans des circonstances d’une rare atrocité - le 2 mars 274 à Gundishapur, ville de de l’actuel Kouzistan Iranien. Sept de ses livres son écrit en Syriaque et le huitième dédicacé à l’empereur Sassanide Shapur 1er, est écrit en Pahlavi c’est à dire en Parsi.
Qui aurait pu imaginé que ce sujet mythologique assez tarte, tiré des Métamorphoses d’Ovide, peut-être peint lors du séjour de l’artiste le Cavalier d’Arpin à Paris en 1600-1601, puisse déclencher au 21e siècle un tel scandale.
A part, beaucoup de bêtise véhiculée par une intolérance religieuse vite identifiée, personne !
Il y a une certaine ironie en effet à découvrir que l'objet du scandale entre guillemets puisse être une représentation du mythe d'Actéon... qui illustre justement les dangers de l'observation cachée de la nudité.
Pour savoir la suite, écouter ce podcast
GEORGES DE LA TOUR (1593-1622) Saint Joseph Charpentier Huile sur toile peinte entre 1638 et 1645 1,37 sur 1, 02 m
Musée du Louvre, Paris Pavillon Sully, Salle 912,
Bien qu’il n’y paraisse pas à première vue, ce tableau est bien un tableau religieux, sans doute commandé par le Couvent des Carmes Déchaussées de Metz. Il illustre le drôle de micmac (mot français qui signifie situation embrouillée) qui attribue la paternité adoptive de Jésus au charpentier que l’on voit ici a l’ouvrage, un humble travailleur du nom de Joseph, issu cependant si l’on en croit les écritures, de la noble lignée du roi David. Bien que les écritures n’ait jamais rapporté une seuls de ses paroles et en parle assez peu, on suppose que Joseph ne faisait pas partie des citoyens les plus démunis de Nazareth. Quand à sa rencontre avec Marie, seule l’évangile selon Mathieu en parle etla décrit ainsi :
« Marie, la mère de Jésus, était fiancée à Joseph : avant qu'ils eussent mené vie commune, elle se trouva enceinte par le fait de l'Esprit Saint. Joseph, son mari, qui était un homme juste et ne voulait pas la dénoncer publiquement, résolut de la répudier sans bruit. Alors qu'il avait formé ce dessein, voici que l'Ange du Seigneur lui apparut en songe. (...) Une fois réveillé, Joseph fit comme l'Ange du Seigneur lui avait prescrit. « Evangile selon Saint Mathieu (1,18,24) Une doctrine orthodoxe non canonique enseigne elle que Joseph était veuf quand il s'est fiancé à Marie âgée, alors de 12 à 15 ans, comme la plupart des filles que l’on fiançait dans le monde ancien. Joseph aurait déjà eu des enfants d’un premier lit, dont Jacques Le Juste qualifié quelquefois de Frère de Jesus. Cette tradition s'appuie sur le Proto évangile de Jacques, datant de la seconde moitié du 8e siècle, où il est dit que Marie est consacrée au Seigneur par ses parents et qu'un prêtre ordonne à Joseph de l'épouser, malgré ses réticences. Joseph aurait alors dit (Protév. Jc 9,1-2). : « J'ai des fils, je suis un vieillard et elle est une toute jeune fille. Ne vais-je pas devenir la risée des fils d'Israël ? » » En effet selon d’autres textes apocryphes, Joseph aurait alors était âgé de 100 ans !
William Blake ( 1757-1827) The ancient Days (Les premiers Temps) British Museum
L'apparence de Dieu ! L'identité de Dieu ! Vaste sujet auquel s'attaque frontalement William Blake dans cette ouvre !
Le commentaire donné par le British Museum qui conserve cette gravure de 1794 servant de Frontispice au Livre "Europe : Une prophétie", est sensiblement différent du commentaire manuscrit que William Blake écrivit juste sous elle....
Pour connaitre la suite, écoutez ce podcast
Eugène Burnand (1850-1921) Série Portraits de guerre : Coulma Cone de Mokata, Koroko (Soudan) Tirailleur sénégalais, armée française.
Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une
œuvre picturale principalement consacrée à des scènes religieuses et de
paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée
d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ
ressuscité. Mais c’est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en
1917 ce que certains considèrent comme e grand œuvre de sa vie, a savoir
une série de saisissants portraits, Les portraits de guerre, qui
passent systématiquement en revue tles soldats alliés venus de tous les
continents pour participer au la premier guerre Mondiale. Quand je dis
participer je veux dire évidement pour se faire tuer dans une de ces
grandes boucheries dont les êtres humains ont le secret et dont
visiblement ils ne peuvent pas se passer longtemps. ... Ces soldats
d’Eugene Burnand représentés avant le combat dans l ‘impeccable
costume de leur corps d’armées spécifiques. Ils ont tous un point
commun. Ils ne sourient jamais ! Comment le pourraient ils d’ailleurs
étant donné ce qui les attends.
Dès la préhistoire, l'art rupestre proposa de nombreuses représentations de scènes de guerre et de combat.en donnant une image au moment même où elle se déroulait. Les dessins des individus, généralement soldats mais aussi souvent simples civils les représentent en plein viols ou massacres, déjà morts ou encore vivants ou, mieux, les deux. Ces fresques rupestres posaient les bases des règles de ce que fut la peinture de guerre durant les millénaires qui suivirent avec pour axe majeur : la souffrance, la mutilation et la mort toujours très étroitement...
Une légende veut que François Boucher n’ait pas dessiné d’académies masculines, car il ne savait pas les dessiner. Légende stupide et fake absolu comme on dirait aujourd’hui.
On a du mal a croire que celui qui s’est imposé comme LA figure centrale du développement de l’art érotique au 18e siècle n'ait pas su peindre des anatomies masculines.
Pour savoir la suite, écoutez ce podcast...
Les héros ne sont pas toujours récompensés pour leur bravoure. Ainsi Jean Desbordes qui devrait être un héros national régulièrement célébré. Au lieu de cela sa vie et son oeuvre ont plongé dans un oubli presque total, en tout cas en ce qui concerne les jeunes générations...
Pour savoir qui était Jean Desbordes, écouter ce podcast
"Les chasseurs d’orages", célèbre tableau de Frederic Remington, s’inspire d’une coutume Sioux qui consistait à chasser les orages comme on chassait des animaux ou comme on éloignait des importuns c’est a dire avec un arc et des flèches puis plus tard avec un fusil.
Dans "The Oregon Trail", l'auteur Francis Parkman raconte comment un ancien Oglala Sioux assimilait le tonnerre à « un grand oiseau noir avec ses ailes rugissantes » qui était difficile à abattre car il bougeait sans arrêt et a une vitesse folle. Quand cet oiseau mythique surnommé « l’oiseau du tonnerre » (Thunderbird en anglais) battait des ailes au-dessus d'un lac, les Sioux frappaient la foudre dans l'eau même. Ils disaient que" l’oiseau du tonnerre avait des ailes mais pas de corps, des yeux mais pas de visage et des dents mais pas de bouche".
