LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 185 - Michel Ange et la Nudité sacrée

 

Michel Angelo di Lodovico Buonarotti Simoni dit Michel Ange (1475-1564)  
Crucifix de Santo Spirito, 1492
Sculpture en bois polychrome et étoupe durcie, 142cm x 35cm 
Basilique Santo Spirito, Firenze

 

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 184 -- Michel -Ange et son Christ nu

Michel Angelo di Lodovico Buonarotti Simoni dit Michel Ange (1475-1564) 
Cristo Portacroce (1ere version)
Sculpture en marbre blanc, 1515
Monastère de San Vincenzo Martire, Bassano Romano

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 80 - Michel-Ange et ses glands

 

 

 

Ceci est un des Ignudi. c’est à dire un des 20 nus masculins peint à fresque qui peuplent le plafond de la Chapelle Sixtine commandée par le Pape Jules II à Michel Ange en 1508. Ce dernier les a groupé par 4 et disposés dans les espaces contenus entre le panneaux mineurs des grands épisodes de la Genèse. A l’origine, dans son premier projet pour la voûte, Michel-Ange avait prévu de peindre uniquement les figures des douze apôtres initialement envisagés comme seul décor, les 12 apôtres étant accompagnés de quelques anges. Par la suite le Pape changea d avis et demanda au peintre qu’il peignit des épisodes de la Genèse, le premier livre de la Bible, et ce sont donc plus 300 personnages qui remplacèrent les 12 prévus au départ de l’entreprise. Pour connaitre la suite écoutez ce podcast...

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tête d' homme barbu en train de hurler

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)
Tête d'homme barbu en train de hurler
Sanguine sur papier
Ashmolean Museum, University of Oxford

" La perfection du dessin (clef de l’expression picturale) vous est si familière que vous voyez dans la représentation du corps humain la fin de l’art, c’est-à-dire dans ce qu’il a de particulièrement inaccessible », écrivait le dramaturge Pierre l’Arétin au sujet du « divin » Michel-Ange.
Selon Carmen Bambach, conservatrice des dessins et estampes au Metropolitan Museum of Art :
« Michel-Ange était un puissant dessinateur. Quand il dessinait, c’était avec son œil et sa compréhension de la sculpture. On retrouve parfois chez lui une certaine brutalité parce qu’il voulait repousser certaines idées »

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tête de guerrier

 

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)
Tête de guerrier (Conte di Canossa), 1550-1560
The British Museum

Ce dessin réalisé par Michel Ange représente la tête idéale d'un guerrier vu de profil. Le casque, tout à fait fantastique, se compose de la tête d'une créature ressemblant à un chien avec une bouche béante dont le museau constitue le sommet au casque et la la mâchoire inférieure une protection pour l'oreille du guerrier. L'œil perçant de l'animal reflète celui du guerrier lui-même. Une rangée de plumes et un panache avec un chien accroupi complètent le casque. Le contenu belliqueux de la figure est renforcé par le décor de masque du plastron et du groupe de lutteurs figurant sur l'épaule et représentant soit Hercule et Cacus soit Caïn et Abel. Ce dessin de grande qualité est presque universellement considéré comme une copie d'après un original perdu par Michel-Ange lui même qu'il avait réalisé à la fin des années 1520/30. Cet exemplaire est daté de la seconde moitié du XVIe siècle. Le guerrier dont la tête est représentée est connu comme étant le «Comte de Canossa» d'après le nom donné dans le lettrage de la gravure d'Antonio Tempesta de 1613 qui reproduit ce dessin.

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) - Nu masculin, vu de face, dans une attitude d’effort

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564)
Nu masculin, vu de face, dans une attitude d’effort
Plume et encre brune,0,375 x 0,2197 m
Musée du Louvre, Paris

Ce dessin ne peut être rattaché à aucun projet connu de Michel-Ange. En revanche, son style et sa technique sont caractéristiques des années 1505-1506. Par le jeu savant des hachures à la plume, il modèle ce nu dans la lumière et lui confère une monumentale plasticité. Les points forts de la collection du Louvre, accessible sur la base Joconde et sur le site de l’agence photographique de la RMN, est dominée par les études de figures où croquis, reprises et repentirs s’entremêlent. S’y distinguent les dessins de jeunesse à la plume (Ascension de saint Jean l’Evangéliste, Copie d’après Giotto, Esquisse pour le David de bronze...), les études pour une Bataille de Cascina restée au stade du carton, les dessins pour la chapelle funéraire des Médicis dans la Sacrestia Nuova de l’église San Lorenzo de Florence, un ensemble de délicates sanguines (plusieurs Vierge à l’Enfant, Léda et le cygne...) et une émouvante série des dessins de la vieillesse (Le Christ en croix entre la Vierge et saint Jean).

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - L'Esclave rebelle et l'Esclave mourant

           

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
1a et 1b . L'esclave Rebelle  (c. 1513/1515}

2. L'esclave mourant ou Le Prisonnier (c. 1513/1515}

Marbres , 2.28 m.

Musée du Louvre, Paris

 In Notice du Louvre : 

L’Esclave rebelle (ou révolté) est, comme L’Esclave mourant (ou endormi) qui l’accompagne, une statue en ronde bosse plus grande que nature, représentant un nu masculin entravé par des liens. Les deux Esclaves s’opposent par les sentiments qu’ils expriment ; tandis que L’Esclave mourant s’abandonne sensuellement, L’Esclave rebelle tente de se libérer et fait saillir ses muscles. Observons son attitude : un mouvement vigoureux le tord selon une ligne tournoyante.

Sa jambe droite fléchie répond à l’épaule gauche qui s’avance. Son torse forme un plan perpendiculaire à celui des jambes et de la tête au regard tourné vers le haut. Les volumes sont franchement articulés, créant des zones contrastées d’ombre et de lumière. 

Le sculpteur a privilégié deux points de vue, mettant face à notre regard soit le visage, soit le torse de L’Esclave. 

Pour chacun des Esclaves, le bloc de marbre initial reste visible, particulièrement au dos de la statue où le sculpteur n’a pas dégagé les jambes. Cet inachèvement volontaire permet de comprendre la méthode de travail de Michel-Ange et la technique de la taille.

Après des croquis préparatoires et éventuellement des esquisses en cire, le sculpteur reporte la forme sur le bloc de marbre et attaque une de ses faces. Il ne travaille pas autour de sa figure mais s’enfonce dans le bloc toujours à partir de cette position frontale. En creusant, il découvre la statue sur toute la hauteur, travaillant les zones centrales du corps jusqu’au poli parfait et laissant les zones périphériques inachevées. 

Les traces des différents outils témoignent des étapes de ce travail : éclatements irréguliers avec le pic ou la pointe pour dégrossir le volume ; sillons parallèles tracés à la pointe pour dégager les formes ; trous ronds creusés au trépan le long des masses à détacher du bloc ; réseau de hachures parallèles ou croisées des gradines pour définir le modelé et enfin surfaces égalisées par le passage du ciseau et polies par les limes et les râpes. 

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) - Tête idéale

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) 

Tête idéale

Craie rouge sur papier blanc

Ashmolean Museum, University of Oxford 

On  peut rappeler que Michelangelo Buonarroti a été le premier artiste à être reconnu comme un génie par ses contemporains mêmes. Il est né à Caprese dans les années 1470 et a suivi une formation de peintre puis de sculpteur. En 1496, déjà connu comme sculpteur, il se rendit à Rome où il sculpta la Pietà pour Saint-Pierre. 

De retour à Florence en 1501, il commence à travailler sur de nombreux projets, dont la plupart restèrent inachevés en 1505 à son retour à Rome

Les études à la craie rouge se rapportent à ses travaux dans la chapelle Sixtine en 1511-1512. 

Concernant cette étude de tête "idéale" on remarque qu'il est difficile de savoir s'il s'agit d'une femme ou d'un homme.  Certains traits sont très masculins (la bouche, le nez) d'autres très féminins (les yeux, le cou, le menton)...  sans doute "l'ideal" de Michel-Ange se situait-il entre les deux, "hors genre", comme on dirait aujourd'hui.  

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Etude de corps masculin, demi torse,

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)

Etude de corps masculin, demi torse, visage, pieds, doigts

Collection particulière 

Ce dessin a fait partie de la grande exposition retrospective consacrée par le MET de New York aux dessins  (150 oeuvres) de Michel-Ange en Novembre 2017, dessins conservés pour la plupart dans les Musées du Vatican ou dans les collections du Windsor Royal Trust (Collections de la Reine Elizabeth II).   " La perfection du dessin (clef de l’expression picturale) vous est si familière que vous voyez dans la représentation du corps humain la fin de l’art, c’est-à-dire dans ce qu’il a de particulièrement inaccessible », écrivait le dramaturge Pierre l’Arétin au sujet du « divin » Michel-Ange. 

Selon Carmen Bambach, conservatrice des dessins et estampes au Metropolitan Museum of Art : 

 « Michel-Ange était un puissant dessinateur. Quand il dessinait, c’était avec son œil et sa compréhension de la sculpture. On retrouve parfois chez lui une certaine brutalité parce qu’il voulait repousser certaines idées »

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tombeau de Giulano de Medicis

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) 

Tombeau de Giuliano de Medicis (détail) 
Sagrestia Nuova de la basilique San Lorenzo,  Florence.

En 1520, le Pape Leon X (1513-23) de Medicis,passa commande à  Michel-Ange de la Chapelle des Medicis. Le pape souhaitait ainsi rassembler  dans un même lieu, les tombeaux de son père  Lorenzo, duc d'Urbino, dit Laurent Le Magnifique et du plus jeune frère de celui ci Giuliano, duc de Nemours, 

assassiné lors de la conjuration des Pazzi le 26 avril 1478.

Pour rassembler deux tombeaux qui se trouvaient dans l'Ancienne Sacristie de la Basilique San Lorenzo, Michel Ange décida  de construire une Nouvelle Sacristie plus petite, plus intime, incitant à la prière et au recueillement.  Pour  réaliser cette Sacristie Nouvelle,  le  pape laissa une entière liberté au sculpteur et c'est sans doute la raison pour laquelle la chapelle dite Sagrestia Nuova, (Sacristie Nouvelle)  conçue par Michel-Ange architecte et décorée par Michel-Ange sculpteur est si émouvante... même si elle est largement inachevée par rapport au plan d'origine.

Chacun des tombeaux des ducs est divisé en deux secteurs. 

Dans la partie plus inférieure on trouve les sarcophages avec les corps des ducs, sur lesquels veille  à al fois le crépuscule et l' aube ,la nuit et je our comme un symbole de la vanité des choses. 

Au-dessus de ce secteur temporel, la noblesse des figures des ducs et la subtilité de l'architecture richement décorée qui les entoure symbolise une sphère plus haute :  celle de la demeure de l'esprit  enfin libéré de toute entrave mortelle et racheté pour l 'éternité. 

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Ritratto d'Andrea Quaratesi

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)

Portrait d'Andrea Quaratesi 

Craie noire sur papier 1530,  (41 x2 9 cm)  

The British Museum, London 

Ce dessin de Michel Ange représente Andrea Quaratesi (1512-1585), un jeune noble florentin dont l’amitié avec Michel-Ange, dont il a pris des cours de dessin, est documentée dans de nombreuses  échanges epsitolaires. 

On sait que Michel-Ange entreprenait toujours de faire des portraits à contrecoeur et probablement seulement sur l'insistance du sujet.  Ici Le regard de Quaratesi capte immédiatement l'attention du spectateur. Sa tunique est rendue avec une extrême attention dans les détails, comme en témoignent les boutons de la chemise portée sous la tunique. 

Il y a des pentimenti  ou repenti visibles dans le contour de la face, avec des lignes parallèles inhabituelles qui s'étendent d'une extrémité de la coiffe à l'encolure de la tunique et à l' épaule.  On ne sait toujours pas si ses repenti sont de la main de Michel Ange ou de celle de Bronzino comme l'ont dit quelques experts. 

Il existe trois copies documentées de ce portrait :  une  est au Louvre  (Paris),  la deuxième au  Boymans Museum  (Rotterdam) et  la troisième aux Offices (Florence). 

La copie d des Offices est réalisée à la craie rouge par  de Carlo Dolci (1616-1687), grand peintre et portraitiste du baroque florentin, avec une inscription autographe écrite par Giovanni Quaratesi :  "Questo disegno è copiato dall' originale de Michelangleo Buonarotti quale è in casa del sig. Gio:  Ritratto d´Andrea di Rinieri Quaratesi mio nonno ".

La copie conservée au Louvre  est également à la craie rouge, un support choisi sans doute pour se différencier clairement de l'original. 

La version du Boymans Museum est la seule - selon  l'expert Wilde - dans laquelle il existe « une harmonie complète entre la forme et le style graphique » et constitue donc sans doute l'original à partir duquel Dolci a fait sa copie à la craie. 

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