Marbre antique
Apollon citharède
Musée du Bardo, Tunis
Le modèle d'origine des Apollons citharèdes remonte au type de l'Apollon de Mantoue, apparu au 5e siècle av. J.-C., dont une copie en marbre est conservée au Louvre et dont des déclinaisons ont été retrouvées notamment à Pompéi.
%20.png "Buste de l' Empereur Gratien, qui régna de 367 à 383, connu aussi sous le nom de Flavius Gratianus Augustus (359 -383)")
Arabie pré- islamique - Stèle anthropomorphe, IVe mill. av. J.C
Grès, H 100 x L. 38 cm,
Ha'il-El-Maakir-Qaryat al Kaafa, Musée national de Riyad, Arabie Saoudite
Sculpture antique anonyme
Tête d'athlète. Marbre
Copie romaine du 2eme siècle d'après un original Grec de 460 avant JC
Musée d'art et d'Histoire, Vienne
Faute d'acquérir des originaux, les riches Romains en décoraient leur villas de copies des sculptures grecs les plus célèbres, attirant ainsi dans la cité des artisans grecs assurés de crouler sous les commandes.Elles arrivaient quelquefois directement de Grèce par navires entiers entretenant ainsi à l'illusion qu'elle pourraient être vraies, une des trafics d'antiquités les plus florissants de l'ancien monde.
Sculpture antique anonyme
Tête de Lucius Aelius Verus (101-138)
Marbre, Rome Impériale
Lucius
Aelius, souvent connu comme Lucius Aelius Verus est né sous le nom de
Lucius Ceionius Commodus, et mort comme étant Lucius Aelius Caesar, est
un sénateur romain. Il devient le fils adoptif et héritier de l'empereur
Hadrien, mais il décède quelques mois avant l'empereur. Il est le père
de Lucius Aurelius Verus, adopté par Antonin le Pieux et qui devient
empereur romain de 161 à 169.
Dans son livre Mémoires d'Hadrien,
Marguerite Yourcenar en fait un personnage important, allant même
jusqu'à insinuer qu'Aelius est un ancien amant de l'empereur. Dans ce
même livre, Marguerite Yourcenar affirme qu'Aelius meurt de "phtisie",
c'est-à-dire de tuberculose.
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Sculpture anonyme, Sculpture antique
Arabie pré-islamique - Stèle anthropomorphe, IVe mill. av. J.C.,
Grés, H. 57, L. 27 cm, Ha'il-El-Maakir-Qaryat al Kaafa,
Musée national de Riyad, Saudi Commission for Tourism & Antiquities
Trouvée dans un petit village près de Ha'il dans le nord-ouest de l'Arabie saoudite, cette stèle anthropomorphe (de type humain) était l'une des trois découvertes dans la région. Le trio rejoint un corpus de plus de soixante sculptures en bas-relief à forme humaine datant du quatrième millénaire avant notre ère. et découvert à travers la péninsule arabique au cours des quatre dernières décennies. Malgré le vaste territoire sur lequel elles ont été trouvées (environ 2 300 kilomètres, s'étendant de la Jordanie au nord au Yémen au sud), ces stèles partagent certaines caractéristiques et caractéristiques
L'Arabie préislamique désigne la péninsule arabique avant le VIIe siècle, soit avant l'apparition de l'islam, incluant la préhistoire et l'histoire de cette région. Dans l'Antiquité, à l'époque de l'Empire romain, les auteurs gréco-latins divisent l'Arabie en trois régions distinctes : l'Arabie Heureuse, au Sud, qui correspond au Yémen actuel ; l'Arabie centrale, peuplée de nomades et de sédentaires et qui vivent dans l'orbite de l'Arabie Heureuse ; et l'Arabie pétrée, sous influence des Empires byzantin et perse.
Alors qu'aujourd'hui l'Arabie saoudite est surtout célèbre pour ses déserts et ses réserves de pétrole, à l'époque préhistorique, l'environnement et le paysage étaient radicalement différents - plus fertiles et luxuriants, et facilement accessibles aux humains : les premiers pétroglyphes de pierre représentent des personnes chassant des autruches, un oiseau incapable de voler et qui fut une proie facile pendant des milliers d'années. C'était à l'époque néolithique, du VIe au IVe millénaire avant notre ère. lorsque la péninsule arabique ressemblait plus à une savane qu'à un désert, ces petits groupes de chasseurs-cueilleurs ont progressivement déplacé leur économie de la prédation à la production en domestiqué des animaux tels que les moutons, les chèvres et le bétail, et en s'installant dans des oasis et des régions montagneuses liées à les uns aux autres par des sentiers de caravane. En raison des conditions climatiques changeantes, ces sites de peuplement n'étaient souvent que temporaires - occupés de manière saisonnière mais répétée, et probablement pendant des siècles - mais c'est ce besoin constant de mouvement qui a stimulé la communication entre les régions et l'interaction entre ses sociétés. Mais plus que de simples personnes se déplaçaient sur les sentiers des caravanes d'Arabie : des idées et des objets voyageaient aussi.
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Sculpture antique / Sculpture anonyme
Arabie pré-islamique -Statue Lihyanite, al-’Ulâ,
Musée du département d’Archéologie, Université du Roi al Saoud / Musée du Louvre
L'ancien
royaume de Lihyan, ou Lihyân, des Lihyanites, se trouvait dans l'oasis
d'Al-'Ula d'aujourd'hui, à environ 150 km au sud-ouest de Tayma au
nord-ouest de l'Arabie saoudite , sur la route de l'encens. Les
inscriptions retrouvées remontent aux VIe et IVe siècles av. J.-C. La
capitale de ce royaume pré-islamique est nommée dans la Bible sous le
nom de" Dedan ". La langue lihyanique est considérée comme un dialecte
du nord-arabique. Après l'établissement du califat, ces dialectes ont
été supplantés par le haut-arabe, également un dialecte nord-arabe.
L'Arabie
préislamique désigne la péninsule arabique avant le VIIe siècle, soit
avant l'apparition de l'islam, incluant la préhistoire et l'histoire de
cette région. Dans l'Antiquité, à l'époque de l'Empire romain, les
auteurs gréco-latins divisent l'Arabie en trois régions distinctes : l'Arabie Heureuse, au Sud, qui correspond au Yémen actuel ; l'Arabie centrale, peuplée de nomades et de sédentaires et qui vivent dans l'orbite de l'Arabie Heureuse ; et l'Arabie pétrée, sous influence des Empires byzantin et perse.
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Sculpture antique / Sculpture anonyme
Arabie pré-islamique -Statue Lihyanite, al-’Ulâ,
Musée du département d’Archéologie, Université du Roi al Saoud / Musée du Louvre
L'ancien royaume de Lihyan, ou Lihyân, des Lihyanites, se trouvait dans l'oasis d'Al-'Ula d'aujourd'hui, à environ 150 km au sud-ouest de Tayma au nord-ouest de l'Arabie saoudite , sur la route de l'encens. Les inscriptions retrouvées remontent aux VIe et IVe siècles av. J.-C. La capitale de ce royaume pré-islamique est nommée dans la Bible sous le nom de" Dedan ". La langue lihyanique est considérée comme un dialecte du nord-arabique. Après l'établissement du califat, ces dialectes ont été supplantés par le haut-arabe, également un dialecte nord-arabe.
L'Arabie préislamique désigne la péninsule arabique avant le VIIe siècle, soit avant l'apparition de l'islam, incluant la préhistoire et l'histoire de cette région. Dans l'Antiquité, à l'époque de l'Empire romain, les auteurs gréco-latins divisent l'Arabie en trois régions distinctes : l'Arabie Heureuse, au Sud, qui correspond au Yémen actuel ; l'Arabie centrale, peuplée de nomades et de sédentaires et qui vivent dans l'orbite de l'Arabie Heureuse ; et l'Arabie pétrée, sous influence des Empires byzantin et perse.
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Le Musée national étrusque de la villa Giulia (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) est un musée de Rome consacré aux civilisations étrusque et falisque. C'est le plus grand musée étrusque du monde. Il est situé dans la Villa Giulia, résidence papale d'été, construite sous le pontificat du pape Jules III. Il rassemble des objets issus de fouilles menées durant près d'un siècle dans l'Étrurie méridionale, parmi lesquels les plus connus sont l'Apollon de Véies, le Centaure de Vulci, les lamelles d'or de Pyrgi et un exemplaire du Sarcophage des Époux.
L'Apollon de Scasato est sans doute la moins connue des sculptures du musée et pourtant elle mérite le détour ! D'après les experts ce serait une copie d'une statue d'Alexandre le Grans réalisée par Lysippe. Elle arbore des restes important de sa polychromie originale
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Un blog de Francis Rousseau
En
1972, Stefano Mariottini, un chimiste venu de Rome, découvrit les
statues lors de séances de plongée à la fin de vacances à Monasterace.
Il évoluait à quelque 200 mètres de la côte de Riace, à six ou huit
mètres de profondeur lorsqu'il remarqua le bras gauche d'une des statues
émergeant du sable. Il crut tout d'abord être tombé sur les restes d'un
cadavre mais lorsqu'il toucha le bras, réalisa que celui-ci était en
bronze. Il commença alors à déblayer le sable tout autour de la statue.
Plus tard, il remarqua la présence d'une autre statue de bronze, à
proximité et décida d'appeler la police. Une semaine plus tard, le 21
août, cette deuxième statue fut tirée de l'eau, et deux jours plus tard
ce fut le tour de la première. Aucune épave de navire pouvant avoir
quelque lien avec ces statues n'a été découverte à proximité mais dans
les parages de cette côte sédimentaire, des restes de constructions ont
été repérés. Les Guerriers de Riace comptent parmi les très rares
bronzes grecs de grande taille encore conservés dans leur intégralité,
avec l'aurige de Delphes, et le dieu de l'Artémision.
Les deux
guerriers sont des témoins de l'évolution qui a lieu dans les techniques
de bronze dès la fin du vie siècle av. J.-C. : ils sont réalisés selon
la technique de la fonte à la cire perdue sur négatif, technique qui
permet de conserver le modèle et le moule, et d'obtenir une épaisseur de
bronze plus régulière.
En 1972, Stefano Mariottini, un chimiste venu de Rome, découvrit les statues lors de séances de plongée à la fin de vacances à Monasterace. Il évoluait à quelque 200 mètres de la côte de Riace, à six ou huit mètres de profondeur lorsqu'il remarqua le bras gauche d'une des statues émergeant du sable. Il crut tout d'abord être tombé sur les restes d'un cadavre mais lorsqu'il toucha le bras, réalisa que celui-ci était en bronze. Il commença alors à déblayer le sable tout autour de la statue. Plus tard, il remarqua la présence d'une autre statue de bronze, à proximité et décida d'appeler la police. Une semaine plus tard, le 21 août, cette deuxième statue fut tirée de l'eau, et deux jours plus tard ce fut le tour de la première. Aucune épave de navire pouvant avoir quelque lien avec ces statues n'a été découverte à proximité mais dans les parages de cette côte sédimentaire, des restes de constructions ont été repérés. Les Guerriers de Riace comptent parmi les très rares bronzes grecs de grande taille encore conservés dans leur intégralité, avec l'aurige de Delphes, et le dieu de l'Artémision.
Les deux guerriers sont des témoins de l'évolution qui a lieu dans les techniques de bronze dès la fin du vie siècle av. J.-C. : ils sont réalisés selon la technique de la fonte à la cire perdue sur négatif, technique qui permet de conserver le modèle et le moule, et d'obtenir une épaisseur de bronze plus régulière.
Les deux guerriers sont des hommes nus, debout et barbus. Ils sont dans une posture de contrapposto,
et montrent bien son évolution : alors que le torse du guerrier A est
encore vertical malgré son appui sur une seule jambe, celui du guerrier B
se courbe, la ligne des épaules s'opposant à celle des hanches. Cette
différence permet d'affirmer que les deux sculptures ne sont pas
contemporaines : le guerrier A, qui peut être par exemple rapproché du
petit Éphèbe de David-Weill (v. 470 av. J.-C., musée du Louvre), est datable de 460 av. J.-C., soit environ vingt ou trente ans avant le guerrier B, plus proche des œuvres de Polyclète (Diadumène, Doryphore).
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Sculpture antique
Stèle funéraire de Sosias et Kephisodoros, Grèce (Attique), 410 av JC.
Dans l’Antiquité grecque, la fonction d'une stèle funéraire est avant tout une fonction signalétique. La stèle indique l’emplacement de la tombe, où l'on peut faire des offrandes à un défunt, précis. La stèle funéraire rappelle ainsi le nom du dédint mais aussi son image de façon à entretenir son souvenir.
Hautes et étroites à l’époque archaïque, au VIe siècle av. J.-C., elles étaient couronnées d’une figure protectrice de sphinge, remplacée à la fin du siècle par une palmette décorative. Le défunt était représenté debout, de profil, en relief ou simplement gravé et peint. Cette forme perdure jusqu’au milieu du Ve siècle, avant que la plupart des stèles, ne deviennent plus larges, quadrangulaires, et prennent la forme d’un petit temple (naïskos), encadré de pilastres, surmonté d’un fronton. L’élargissement du champ permettait de représenter souvent le défunt assis.
Cette évolution se poursuit au IVe siècle av. J.-C. avec des stèles dont la largeur permet d’accueillir, comme c'est le cas ci-dessus, des groupes familiaux sculptés. Dans ce cas, il n'est pas rare qu'une poignée de main et une regard appuyé (droit dans les yeux) unissent le défunt avec un des membres de sa famille encore vivant, signifiant ainsi l’adieu mais aussi du lien qui persiste au-delà de la mort. L’expression de la douleur reste très discrète et le défunt est toujours représenté vivant., le plus vivants possible un pue comme dans les Fayoums de l'Egypte antique. Les stèles funéraires antiques grecques sont des œuvres très particulières qui apparaissent comme des bornes (horos) entre deux mondes le passé et le présent.
Buste (profil) de Toutankhamon
Calcaire polychrome (c.a.1335 av. J.C)
XVIIIe Dynastie, Amarna
Neues Museum, Berlin
Toutânkhamon (né vers -1345, mort vers -1327) est le onzième pharaon de la XVIIIe dynastie (Nouvel Empire). Selon les dernières études génétiques, il est le fils d'Akhenaton et de la propre sœur de ce dernier, dont l'identité est inconnue, mais désignée comme Younger Lady, dont la momie est répertoriée KV35YL2. Manéthon l'appelle Chebres. On ne sait toujours pas pourquoi ce n'est pas lui qui succède directement à son père. Peut-être est-ce à cause de son trop jeune âge à l'époque, environ 9 ans (on trouve aussi 5 ou 6 ans), dans une période de troubles, de remise en question des religions, de bouleversement des valeurs traditionnelles et de risque de guerre avec les Hittites. Il règne jusqu'à l'âge de 18 ou 19 ans (certains spécialistes, comme Marc Gabolde et Edward Frank Wente, disent 20 ans). Son règne se situe entre les années -1336 / -1335 et -1327 et ce buste (-1335) date donc de la première année de son règne. De son vivant Toutânkhamon ne fut pas considéré comme un grand pharaon, en raison de son court règne. Il doit sa célébrité à la découverte de sa sépulture par l'archéologue britannique Howard Carter le 4 novembre 1922 et au fabuleux trésor qu'elle recèle. La notoriété de la découverte augmenta grâce à une légende reprise par la presse de l'époque et faisant état d'une malédiction du pharaon.
Après diverses hypothèses concernant sa mort allant de la maladie (il en avait plusieurs malgré son jeune âge) à l'assassinat politique, l'égyptologue Chris Naunton et des scientifiques de l'Institut Cranfield Forensic ont réalisé, fin 2013, une « autopsie virtuelle » du roi, révélant des blessures sur un des côtés du corps. Après avoir créé des simulations virtuelles d'accident de char, ils émettent l'hypothèse que Toutânkhamon aurait été renversé par un char lancé à vive allure. Le cœur aurait été écrasé par l'impact. Une hypothèse de plus !
Casque d'apparat de la cavalerie romaine
Bronze, Asie Mineure, 75-125 A.D, 28 × 17.8 cm
Paul Getty Museum
Le casque romain (galea) est un élément très
représentatif de la Légion. Il est le produit d'une sélection et
d'une évolution qui accompagne les progrès de l'art militaire. Il en
existe au moins une vingtaine de types, très différents selon les
époques et les corps dans lesquels ils ont été utilisés. Ici il s
'agit d'un casque dit « à visages » qui était porté de préférence
par l'élite de la cavalerie. Le casque qui faisait partie d'une armure
complète, pouvait être en fer avec des parties en laiton décorées de
faux cheveux, de lauriers ou de serpents se rejoignant au sommet. La
protection du cou était en bronze plaqué d'argent. Il pouvait être
aussi en cuivre et le diadème comportait alors des figures
représentant le plus souvent des divinités guerrières (la Victoire,
Mars, Minerve...). Sur celui ci le visage pourrait être celui
d'Aphrodite, d'Artémis, voire même selon le Getty Museum qui le
possède, celui d'un Apollon aux traits féminins. Ce qui est frappant
dans celui ci ,c'est qu'il comporte deux fins cerclages de fer
destinés à entourer l'iris des yeux (réels ou de verre) du combattant,
lançant sous le soleil, des éclats foudroyants en direction du public ou
de l'ennemi !
C'est le dieu ou la déesse protecteur d'une unité
militaire ou d'une légion entière qui déterminait quelle divinité
serait représentée sur le masque facial porté par les membres de
l'unité. Un masque aussi élaboré - les bandes dans les cheveux étaient à
l'origine incrustées de matériaux précieux et le cerclage des iris -
en fait sans doute un casque d'apparat utilisé lors de cérémonies
commémoratives de batailles, ou des triomphes plutôt que pendant le
combat.
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2021 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
Cet Apollon contemporain de la Vénus de Milo est sans doute une œuvre de commande. Comme le rappelle françoise Duthoy dans son ouvrage consacré au IIe siècle, nous sommes aujourd'hui peu enclins à considérer une sculpture antique comme un produit de consommation déterminé par un certain marché. Pourtant, l'analyse des procédés de fabrication mis en rapport avec ce que nous savons des commanditaires, montre à quel point les sculpteurs se sont adaptés à des situations variées, au IIe siècle après J-C, à Rome et à Tivoli. Les options très différentes retenues pour le choix des modèles et leur traduction dans le marbre, ont dépendu en grande partie des clients, comme le degré d'élaboration des sculptures jusqu'au traitement de la surface.
Toutefois, dans le cas des oeuvres les plus élaborées, réalisées dans des contextes impériaux, les variations ne se sont pas manifestées dans le choix de systèmes de traduction, toujours extrêmement précis. Elles concernent plutôt les mesures qui déterminèrent des proportions différentes, le traitement des détails et de la surface. Les empereurs ont favorisé certaines manières d'ateliers qui leur ont plu particulièrement.
C'est une situation très diverse que nous observons dans le cas des commandes non impériales : le plus souvent, on n'achetait pas une sculpture pour se faire plaisir, il s'agissait de répondre à des obligations ou de respecter des convenances. Les mentions de prix, même modestes, soulignent l'importance accordées à de telles commandes. Ces inscriptions témoignent aussi de la grande variété des dépenses et il est tentant de les attribuer au travail des sculpteurs qui réalisèrent des oeuvres plus ou moins coûteuses en fonction des moyens financiers de leurs clients.
Si la copie précise et raffinée était réservée aux plus fortunés, ceux-ci ont toutefois parfois acquis des oeuvres dont l'élaboration montre des lacunes. Et inversement, une famille modeste aura fait une dépense exceptionnelle pour obtenir le portrait d'un proche très ressemblant (avec l'intervention d'un spécialiste des empreintes et la réalisation d'un modèle intermédiaire). Mais fréquemment, et surtout à Rome où les possibilités de trouver un atelier ou un marchand adapté à ses ressources ne manquaient pas, l'élaboration d'une sculpture et sa facture donnent des indications sur le statut social du client comme sur ses goûts.
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