Pablo Picasso (1881-1973),
Torero. Etude pour "Le Tricorne"
Gouache, 1919
Collection privée
Une étude à mi-chemin entre l'arlequin, figure emblématique de l'oeuvre de Picasso au début du 20e siècle et le Torero.
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2022 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
L'Arlequin est une figure récurrente dans l'œuvre de Picasso. Il en a peint preès d'une cinquantaine qui prennent pour modèles soit son fils Paul enfant soit des amis peintres mais toujours des personnages qui lui sont proches. Ce personnage de la Commedia dell’arte a été pour l'artiste espagnol une représentation de son double. Arlequin incarnait pour Picasso une image de solitude et de mélancolie.
Avec ces Arlequins, on est loin du Picasso cubiste. Les personnages ont souvent des expressions réalistes. Il en a beaucoup en peindre durant sa période rose, et bleue. Certains des Arlequins de l'artiste ont une allure inachevée. On a l'impression que la toile n'est pas terminée, ce qui donne un aspect de technique du collage. La fonction d'Arlequin était celle d'un valet comique, célèbre pour ses pirouettes et ses acrobaties. On ne s'étonnera pas que Picasso ait été attiré par ce personnage complexe, tant l'artiste était lui-même difficile à cerner. Ce thème connut un succès immédiat auprès du public et des collectionneurs. Dans une lettre datée de janvier 1921, son marchand Paul Rosenberg lui réclame "mes Arlequins !!!!". La profusion des tableaux de Picasso sur ce thème démontrent en tout cas l'influence du marché dans la fabrication de chefs-d'œuvres, mais aussi celui du goût du public. Ainsi par exemple ,c'est grâce à l'engouement et la mobilisation du public que l'"Arlequin" de Bâle, en dépôt au musée de la ville, a pu y rester. A la suite de cette manifestation du public en faveur d'une de ses oeuvres, Picasso, touché, fit même un don important au Kunstmuseum.
Pablo Picasso (1881-1973)
Les Baigneurs, 1920
Collection privée
Le thème des baigneurs à la plage a été traité à de nombreuses reprises par Picasso comme dans La flûte de Pan publié dans ce blog. Ce beau dessin des années 20 est un dessin préparatoire à la toile qu'il peignit l'année suivante et que voici :
Pablo Picasso (1881-1973)
Jongleur à la Nature morte
Gouache sur carton, 1905
The National Gallery of Art, Washington
Selon la notice de la National Gallery of Art de Washington, contrairement à la majeure partie des oeuvres de la série des Saltimbanques de Picasso, Le jongleur à la Nature morte, est une œuvre d'atelier, le modèle tenant une pose sur un arrière-plan rde rideau attaché , à côté d'une nature morte posé esur un carton. Cette dernier est composés de manière plutôt désinvolte, mais comprend un vase lié déjà vu dans le tableau La famille des Saltimbanques. Le jongleur lui même a pu être identifié comme un modèle utilisé par Picasso pour plusieurs tableaux à l'automne 1905. Sa physionomie et la position de ses mains se retrouvent dans celles du Garçon à la pipe. Bien qu'il soit cousin des acrobates de la Famille des Saltimbanques, Le Jongleur en diffère par la frontalité très formelle de sa posture.
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Pablo Picasso (1881-1973)
La flûte de Pan, 1923
Musée Picasso, Paris
