Arlequín con espejo, 1923
(Arlequin au miroir, 1923)
Museo nacional Thyssen Bornemisza.
L'Arlequin est une figure récurrente dans l'œuvre de Picasso. Il en a peint preès d'une cinquantaine qui prennent pour modèles soit son fils Paul enfant soit des amis peintres mais toujours des personnages qui lui sont proches. Ce personnage de la Commedia dell’arte a été pour l'artiste espagnol une représentation de son double. Arlequin incarnait pour Picasso une image de solitude et de mélancolie.
Avec ces Arlequins, on est loin du Picasso cubiste. Les personnages ont souvent des expressions réalistes. Il en a beaucoup en peindre durant sa période rose, et bleue. Certains des Arlequins de l'artiste ont une allure inachevée. On a l'impression que la toile n'est pas terminée, ce qui donne un aspect de technique du collage. La fonction d'Arlequin était celle d'un valet comique, célèbre pour ses pirouettes et ses acrobaties. On ne s'étonnera pas que Picasso ait été attiré par ce personnage complexe, tant l'artiste était lui-même difficile à cerner. Ce thème connut un succès immédiat auprès du public et des collectionneurs. Dans une lettre datée de janvier 1921, son marchand Paul Rosenberg lui réclame "mes Arlequins !!!!". La profusion des tableaux de Picasso sur ce thème démontrent en tout cas l'influence du marché dans la fabrication de chefs-d'œuvres, mais aussi celui du goût du public. Ainsi par exemple ,c'est grâce à l'engouement et la mobilisation du public que l'"Arlequin" de Bâle, en dépôt au musée de la ville, a pu y rester. A la suite de cette manifestation du public en faveur d'une de ses oeuvres, Picasso, touché, fit même un don important au Kunstmuseum.
2021 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire