Collection virtuelle sur le thème du portrait masculin en peinture, dessin, sculpture et photographie.
Chaque portrait est analysé et commenté en français et, quelquefois, détaillé dans un podcast.
Biographie de peintres, sculpteurs, photographes et artistes. Portraits historiques, autoportraits, Nus académiques, portraits officiels, Histoire de la mode, Histoire du costume, Histoire de l'art.
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Le célèbre masque funéraire en or du jeune pharaon Toutankhamon laisse supposer un être d’une égale majestueuse beauté majestueuse. Or il n’en est rien. En effet une récente autopsie menée virtuellement car il n’est pas question de toucher physiquement à une momie de plusieurs millénaires, a révélé que ce qui cachait sous les bandelettes n’avait rien a voir avec l’image sculpté des ses multiples sarcophages gigognes. En gros il y a tromperie sur la marchandise et le contenu ne ressemble pas du tout mais alors pas du tout à l’étiquette de la boite !
Podcast culturel, éducatif et ludique pour francophones
On
peut avoir du mal à cerner une figure aussi contrastée on va dire que
celle de Saint Sébastien. Eh oui à la fois saint patron des policiers
des fantassins et des archers, protecteur contre les épidémies (c ‘est
précisément le rôle qu’il tient dans ce tableau commandé pour protéger
Venise contre la peste noire), saint patron de Rome avec Pierre et Paul
et en même temps symbole homo-érotique à cause ou grâce (c’est selon) de
son martyre par sagittation c’est à dire par jets de flèches bien
qu’il fut mis a mort à coups de verges.
Cette représentation grandeur nature de St Sébastien en 1477. Il porte
d’ailleurs sur son avant bras et sur le bras gauche des plaies qui ne
sont pas du aux flèches mais qui ont plutôt l’aspect des bulbons pesteux
dont il est censé protégé les vénitiens.
Un drôle d’olibrius d’ailleurs que ce Sébastien à tel point que chaque
peintre du moyen âge et de la Renaissance peignit son petit Saint
Sebastien voir quelquefois plusieurs, contribuant à multiplier son image
et à asseoir sa célébrité dans les paroisses......
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LES TABLEAUX QUI PARLENT Une série de podcasts Par Francis Rousseau
A partir de ce 100e numéro, les tableaux qui parlent changent un peu de formule et au lieu de ne diffuser qu’une seul image par podcast, en donneront plusieurs, mais toujours en plans fixes. Grande Première en espérant que ce ne soit pas pas la derniere. C’est a vous cher 500 abonnés que je remercie au passage de nous le dire.
Ainsi les divers portraits de Mani qui défileront seront légendés avec datation et provenance. De même que le nom des musiques choisies Mais d’ailleurs qui était ce Mani en question? Qui était Mani ? Un couturier italien ? Une star oubliée de Bollywood ? Un révolutionnaire tamoul? Un navigateur Islandais? Un rappeur chilien ? Un coiffeur New Yorkais ? Rien de tout ça ? Mais ne soyez pas trop déçu iil fut tout même peintre célèbre, écrivain, poète renommé, fin musicien, habile médecin théologien surdoué et surtout, surtout, surtout… prophète En effet Mani fut me fondateur d’une religion, qui porte son nom mais oui, le Manichéisme, qui avait pour fondement la séparation du monde entre royaume de la Lumière et royaume des Ténèbres. Le Manichéisme qui devint la religion officielle de l'empire perse sassanide au 3e siecle Qui était Mani, Persan de naissance né précisemment l e 14 avril 216 pour disparaitre - dans des circonstances d’une rare atrocité - le 2 mars 274 à Gundishapur, ville de de l’actuel Kouzistan Iranien. Sept de ses livres son écrit en Syriaque et le huitième dédicacé à l’empereur Sassanide Shapur 1er, est écrit en Pahlavi c’est à dire en Parsi.
Qui aurait pu imaginé que ce sujet mythologique assez tarte, tiré des Métamorphoses d’Ovide, peut-être peint lors du séjour de l’artiste le Cavalier d’Arpin à Paris en 1600-1601, puisse déclencher au 21e siècle un tel scandale.
A part, beaucoup de bêtise véhiculée par une intolérance religieuse vite identifiée, personne !
Il y a une certaine ironie en effet à découvrir que l'objet du scandale entre guillemets puisse être une représentation du mythe d'Actéon... qui illustre justement les dangers de l'observation cachée de la nudité.
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GEORGES DE LA TOUR (1593-1622) Saint Joseph Charpentier Huile sur toile peinte entre 1638 et 1645 1,37 sur 1, 02 m
Musée du Louvre, Paris Pavillon Sully, Salle 912,
Bien qu’il n’y paraisse pas à première vue, ce tableau est bien un tableau religieux, sans doute commandé par le Couvent des Carmes Déchaussées de Metz. Il illustre le drôle de micmac (mot français qui signifie situation embrouillée) qui attribue la paternité adoptive de Jésus au charpentier que l’on voit ici a l’ouvrage, un humble travailleur du nom de Joseph, issu cependant si l’on en croit les écritures, de la noble lignée du roi David. Bien que les écritures n’ait jamais rapporté une seuls de ses paroles et en parle assez peu, on suppose que Joseph ne faisait pas partie des citoyens les plus démunis de Nazareth. Quand à sa rencontre avec Marie, seule l’évangile selon Mathieu en parle etla décrit ainsi :
« Marie, la mère de Jésus, était fiancée à Joseph : avant qu'ils eussent mené vie commune, elle se trouva enceinte par le fait de l'Esprit Saint. Joseph, son mari, qui était un homme juste et ne voulait pas la dénoncer publiquement, résolut de la répudier sans bruit. Alors qu'il avait formé ce dessein, voici que l'Ange du Seigneur lui apparut en songe. (...) Une fois réveillé, Joseph fit comme l'Ange du Seigneur lui avait prescrit. « Evangile selon Saint Mathieu (1,18,24) Une doctrine orthodoxe non canonique enseigne elle que Joseph était veuf quand il s'est fiancé à Marie âgée, alors de 12 à 15 ans, comme la plupart des filles que l’on fiançait dans le monde ancien. Joseph aurait déjà eu des enfants d’un premier lit, dont Jacques Le Juste qualifié quelquefois de Frère de Jesus. Cette tradition s'appuie sur le Proto évangile de Jacques, datant de la seconde moitié du 8e siècle, où il est dit que Marie est consacrée au Seigneur par ses parents et qu'un prêtre ordonne à Joseph de l'épouser, malgré ses réticences. Joseph aurait alors dit (Protév. Jc 9,1-2). : « J'ai des fils, je suis un vieillard et elle est une toute jeune fille. Ne vais-je pas devenir la risée des fils d'Israël ? » » En effet selon d’autres textes apocryphes, Joseph aurait alors était âgé de 100 ans !
William Blake ( 1757-1827) The ancient Days (Les premiers Temps) British Museum
L'apparence de Dieu ! L'identité de Dieu ! Vaste sujet auquel s'attaque frontalement William Blake dans cette ouvre !
Le commentaire donné par le British Museum qui conserve cette gravure de 1794 servant de Frontispice au Livre "Europe : Une prophétie", est sensiblement différent du commentaire manuscrit que William Blake écrivit juste sous elle....
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Eugène Burnand (1850-1921) Série Portraits de guerre : Coulma Cone de Mokata, Koroko (Soudan) Tirailleur sénégalais, armée française.
Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une
œuvre picturale principalement consacrée à des scènes religieuses et de
paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée
d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ
ressuscité. Mais c’est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en
1917 ce que certains considèrent comme e grand œuvre de sa vie, a savoir
une série de saisissants portraits, Les portraits de guerre, qui
passent systématiquement en revue tles soldats alliés venus de tous les
continents pour participer au la premier guerre Mondiale. Quand je dis
participer je veux dire évidement pour se faire tuer dans une de ces
grandes boucheries dont les êtres humains ont le secret et dont
visiblement ils ne peuvent pas se passer longtemps. ... Ces soldats
d’Eugene Burnand représentés avant le combat dans l ‘impeccable
costume de leur corps d’armées spécifiques. Ils ont tous un point
commun. Ils ne sourient jamais ! Comment le pourraient ils d’ailleurs
étant donné ce qui les attends.
Jacques de Lalaing, meilleur photographe que peintre ?
Jacques de Lalaing, photographie à l'albumine, guerre franco prussienne de 1870-71, Monuments aux morts, photos érotiques, académisme, nus masculins, photos anciennes,19e siècle
Jacques de Lalaing 1858-1917) à ne pas confondre avec son ancêtre de même nom (1421- 1453) qui fut l’un de plus preux chevaliers de Philippe le Bon, a connu les horreurs de la guerre à plusieurs reprises. Il vécut la guerre franco prussienne de 1870-71 Une guerre qui pour être courte et locale, opposant la France à l’Allemagne n’en a pas moins ensanglanté le nord de l’Europe.Cette guerre inspire à Jacques de Lalaing son premier grand tableau de prisonnier (voir le lien donné en complément). Lui qui était plutôt habitué des peintures salonnardes, des portraits de belles dames de l’aristocratie anglaises ou belges et de leur toutou et de sujets allégoriques, ne va pas faire dans le tableaux de guerre sanglant, mais dans l’évocation de la grande dépression que cause chez les êtres humains les conflits....
Dès la préhistoire, l'art rupestre proposa de nombreuses représentations de scènes de guerre et de combat.en donnant une image au moment même où elle se déroulait. Les dessins des individus, généralement soldats mais aussi souvent simples civils les représentent en plein viols ou massacres, déjà morts ou encore vivants ou, mieux, les deux. Ces fresques rupestres posaient les bases des règles de ce que fut la peinture de guerre durant les millénaires qui suivirent avec pour axe majeur : la souffrance, la mutilation et la mort toujours très étroitement...
Lorsqu'en 1963 le peintre soviétique Mikhail Ananevich Ananyev - sur commande du régime de Nikita Kroutchev- peint ce portrait de Yuri Gararine, celui est déjà un héros mondial depuis deux années, depuis le 12 avril 1961, où il a été le premier être humain à s'arracher de la terre pour voyager dans l'Espace.
Le vol - "historique" donc - de Yuri Gagarin fut précédé de plusieurs vols sans équipage destinés à mettre au point son vaisseau Vostok qui 'emporta, le quel fait rétrospectivement fait plutôt penser d'ailleurs à une grosse lessiveuse ou à une petite bétonneuse qu'à un vaisseau spatial !
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Ceci est un des Ignudi. c’est à dire un des 20 nus masculins peint à fresque qui peuplent le plafond de la Chapelle Sixtine commandée par le Pape Jules II à Michel Ange en 1508. Ce dernier les a groupé par 4 et disposés dans les espaces contenus entre le panneaux mineurs des grands épisodes de la Genèse. A l’origine, dans son premier projet pour la voûte, Michel-Ange avait prévu de peindre uniquement les figures des douze apôtres initialement envisagés comme seul décor, les 12 apôtres étant accompagnés de quelques anges. Par la suite le Pape changea d avis et demanda au peintre qu’il peignit des épisodes de la Genèse, le premier livre de la Bible, et ce sont donc plus 300 personnages qui remplacèrent les 12 prévus au départ de l’entreprise. Pour connaitre la suite écoutez ce podcast...
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Marché romain aux esclaves, 1884 The Walters Arts Museum
Il y avait mille façon de devenir esclave dans le monde antique. La plus courante était par naissance. Si les parents étaient esclaves, leurs enfants le devenaient inévitablement à leur tour et il était très difficile de sortir de cette condition. On pouvait aussi devenir esclave aussi pour des dettes, un père pouvait ainsi vendre son fils ou sa fille pour purger une créance. Un enfant abandonné et qu’on l'on recueillait, pouvait aussi devenir, de facto, esclave.
Très difficile de savoir d'ou vient exactement cette photo. Les robots de Google la classe dans les publicités de sous-vêtements vintage et ceux de GPT (un nouveau moteur de recherche, au nom décidément très inspiré) l'attribue - sans certitude cependant - à une séance de pause incluse dans un des nombreux films où l'acteur Ronald Reagan faisait de la figuration.
Que voit on ? Le modèle tente ici de prêter son corps maigrelet au façonnage d'une statuette représentant un athlète lanceur de poids. En effet comme l'atteste le reflet dans le miroir, c'est un bine un poids qu'il tient dans l'autre main. Il y a déjà quelque peu hiatus entre la plastique du modèle et ce qu'il est sensé représenter, le physique d'un lanceur de poids étant plus de celui du taureau que d'un gracile lévrier.
Quoiqu'il en soit L'anatomie du modèle est souligné ici, du bout d'un stylet insistant, par un professeur en blouse blanche plus clinicien qu'artiste, indiquant à lune jeune élève sculptrice impeccablement permanentée - et qui, notons le, manie déjà la glaise avec une belle dextérité - le détail qu'elle ne doit pas manqué.
En l'occurrence la région de l'arcade crurale appelé aussi "Ligament de Poupart" qui relie l'épine iliaque antéro-supérieure à l'épine pubienne. Voilà c'est dit !
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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 74- Toulouse Lautrec, peintre social ?
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Polisseur de marbre, 1887 Huile sur toile 101,9 x 86,7 cm Princeton University Art Museum, New Jersey, USA.
Voilà un métier, celui de polisseur de marbre que la mécanisation des taches industrielles a fait disparaitre presque complètement. Cette tache qui fut rude entre toutes, Henri de Toulouse Lautrec, l'a peinte dans cette toile en 1887, c'est à dire l'année même de la parution de "Germinal" de Zola et douze ans après que Gustave Caillebotte ait lui même peint ses célèbres "Raboteurs de parquets" en 1875, toile considérée comme l'une des premières représentations du prolétariat urbain....
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