Collection virtuelle sur le thème du portrait masculin en peinture, dessin, sculpture et photographie.
Chaque portrait est analysé et commenté en français et, quelquefois, détaillé dans un podcast.
Biographie de peintres, sculpteurs, photographes et artistes. Portraits historiques, autoportraits, Nus académiques, portraits officiels, Histoire de la mode, Histoire du costume, Histoire de l'art.
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Jean -Noel Sylvestre (1847-1926) Le Sac de Rome par les Wisigoths le 24 Aout 410 Huile sur toile ,197cm x130cm, 1890 Musée Paul Valéry, Sète.
Alors non… ce n’est ni un sac Prada, ni un sac Gucci, ni un sac Armani, pas même un sac Chanel… et d’autant plus qu’il y a eu deux sacs de Rome - eh oui - celui de 410 par les Wisigoths un petit sac en osier qui dura 3 jours du 24 au 28 Août 410 et celui de 1527 appelé le « Grand Sac » car il dura pas loin de 10 mois de Mai 1527 à Février 1528… une sorte de gros cabas… à roulette même !
Torralba comme tous ceux qui ont voulu éviter le sujet qui fâche - la représentation du sexe masculin - ne fait évidement qu’amplifier l’attention portée au sujet. Une tendance très présente au milieu du 20e siècle, surtout aux Etats Unis, en réaction des ligues de vertus contre la prédominance du nu académique sexué, humanisé, issue de la Renaissance et remis au gout du jour par des artistes comme Paul Cadmus, entre autres, car il est loin d’être le seul. (liens de podcasts données en lien ) Ceci dit, Le phénomène n’est pas vraiment possible à circonscrire (oups!) dans une époque ; il s’est déjà produit de nombreuses fois dans le passé depuis l’antiquité pour laquelle pourtant la nudité n’avait pas le même contenu du tout. En effet chez les grecs et les Romains, le sexe menu des ) la plupart des dieux Apollon le dieu de la beauté en tête, symbolisait pureté, vertu et rationalité alors que seul le phallus en érection du Dieu Priape exprimait l’animalité et le vice.
L’association né sous le Moyen age et faite par la chrétienté du sexe au péché originel va laisser des scories jusqu’au 18e siècle chez le peintre français François Boucher par exemple (écouter notre podcast donné en lien) et même au 19e et au 20e siecle. Ainsi le Le peintre russo-américain Pavel Tchelichew, en peignant ses nus avait choisi de ne pas en dissimuler le sexe mais… le visage....
LES TABLEAUX QUI PARLENT N°122 - La mort du jeune Bara
Jacques-Louis David (1748-1825)
La mort du jeune Bara, 1794
Huile inachevée sur toile
Musée Calvet, Avignon
Un des tableaux les plus étonnants du peintre classique Jaques Louis David, habituellement plutôt coutumier des scènes mythologiques ou des grandes fresques officielles, Qui n’a pas pas en mémoire son célèbre » Sacre de Napoleon »?
Il en va tout autrement avec cette « Mort de Bara », ne pas confondre avec » la Mort de Marat « qu’il peignit aussi, de même que les « Derniers instants de Michel Le Peletier », ces trois toiles faisant toute partie d'une série consacrée aux martyrs de la jeune République naissante.
« La Mort de Bara « fut une toile que David n ‘acheva jamais et qui fit partie de celle que fit partie de celle que tout peintre garde jalousement toute sa vie durant, dans son atelier.
Il fallut que le peintre Horace Vernet en hérita à la fin de la vie de David et la vende au duc de Pourtalès que rien ne prédisposait à acquérir un tel sujet, avant qu’elle ne soit acquise par la fièvre acheteuse de l’antiquaire Marcel Puech qui en fit don à la ville d’Avignon et qu’elle ne finisse sur les murs du Musée Calvet de la même ville.
Le tableau représente donc le jeune Joseph Bara - âgé de 14 ans à peine, engagé comme tambour, hussard ou ordonnance on ne sait pas trop dans l'armée républicaine révolutionnaire. Le 7 décembre 1793, il trouve la mort dans une embuscade près dans un trou paumé de Vendée. Selon la légende, encerclé par des Vendéens qui le sommaient de crier « Vive le roi », il aurait répondu « Vive la République « et pour cela donc il aurait été massacré. Pauvre enfant !
George Bellows (1882–1925) Dempsey and Firpo, 1924 Whitney Museum of American art
Ce tableau Dempsey et Firpo de George Bellows est apparu dans de nombreux films dont "Les Affranchis" de Matin Scorsese, et à la télévision dans "Les Simpsons" avec Homer Simpson dans le rôle de Firpo. On voit Firpo envoyer Dempsey hors du ring pr dessus les cordes ; Certains l'appellent « la peinture sportive la plus influente de tous les temps ». Mais Qui se souvient aujourd'hui de Dempsey and Firpo ? Eh bien peu de gens même dans le milieu très fermé des spécialistes de la boxe....
BARTOLOMEO BANDINELLI dit BACCIO (1493–1560) Hercules & Cacus, 1534 Marbre, Hauteur 5, 05 m Piazza della Signoria (Firenze)
C’est une parabole très personnelle de la soumission que livre le bien nommé Baccio Bandinelli dans cette statue d’Hercule et Cacus qui s’offre au public sur la Piazza de la Signoria a Florence depuis plus d’un demi millénaire. Bandinelli s’est amusé des perspectives et des angles de vues pour créer une statue à double voir triple signification.
Visible de face pour tous ceux qui traversent la Piazza della Signoria déjà riche en statues célèbre son devrait dire richissime même, puisque que Hercule est implanté à l’angle opposé du David de Michel Ange, ignorant tous deux les merveilles qui ponctuent la Loggia dei Lanzi avec ses Benvenuto Cellini et autres Giambologna.
Les deux sculptures monumentales sont en effet liée dès la commande , attisant une rivalité supposée entre Bandinelli et Michel Ange. L’un aurait admiré l’autre d’abord pour mieux le jalouser ensuite voir lui porter préjudice.
Léon Bakst (1866-1924) Nijinsky à la plage,1909 Collection privée
Vaslav Nijinsky (1889-1950), surnommé le « Dieu de la danse » et le véritable inventeur de la danse moderne, apparait ici presque nu, à peine recouvert d’une linge rouge attaché très haut sur la taille juste au-dessous du nombril. Cette quasi nudité d’un esthétisme presque maladif, dévoile des cuisses d’athlètes et un corps très long, idéalisé par le peintre …beaucoup plus long et effilé que ce qu’il ne parait sur la plupart des photos de son temps.
Nijinsky forgea sa fabuleuse légende en à peine 10 années. Entre 1909 et 1919 exactement. En effet il ne dansa plus jamais après 1919 et arrêta toute activité à l’âge de 30 ans. C’est précisément en 1909 que nous le voyons ici, à l’âge de 20 ans , l’année où fut créé le premier ballet qu’ il dansa, Cléopâtre dans une chorégraphie de Michel Fokine.
Dix ans et à peine 20 ballets, sans mauvais jeux de mots, pour devenir un mythe avec Schérazade, Le Talisman, Carnaval, Petrouchka, l’Oiseau de Feu et Le Spectre de la Rose en 1911.
Il y aussi Le Dieu Bleu ou il incarne Krishna, Daphnis et Chloé puis sur ses propres chorégraphies "L’Après Midi d’un Faune "en 1912 , Jeux en 1913, le fabuleux "Sacre du Printemps "la même année....
Pour connaitre la suite, écoutez ce podcast.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) Portrait de Bonaparte, Premier Consul, 1803 Château de Versailles
Joli portrait mais vilaine posture.
Si l'on croit l'abbé Jean Baptiste de la Salle, maitre des élégances de son temps : «Il est assez courant et recommandé de poser le bras droit sur la poitrine ou sur l'estomac, en mettant la main dans l'ouverture de la veste, à cet endroit, et de laisser tomber la gauche en pliant le coude. En général, il faut tenir les bras dans une situation qui soit honnête et décente.»
La main dans le gilet fut donc une posture honnête et décente que Napoleon Bonaparte adopta lui aussi mais ce n'est pas celle qu'on lui voit sur ce portrait.
Plusieurs autres postures d'ailleurs précéderont celles de la main dans le gilet.
Pour connaitre la suite, écoutez ce podcast...
Baron Raimund von Stillfried (1839-1911)
Deux hommes tatoués du Japon féodal
Photographie de 1870 colorisée par Kusakabe Kimbei (1841-1934)
Paul Getty Museum, Los Angeles
Ces deux hommes tatoués photographiés par le baron autrichien Raimund von Stillfried en rupture de banc avec l’empire austro-hongrois, font partie de toute une série de portraits qu’il immortalisa dans son atelier de Yokohama qui fut actif jusqu’en 1877 avant qu’il n’en cède le fond, à son fils spirituel et coloriste favori, Kusakabe Kimbei.
Parmi les portraits du baron Raimond von Stillfried colorisés par Kimbei, qui compte nombres de Geishas, de kimonos à l’éventail, de scènes de maisons de thés et autres voyages pittoresques en palaquins, ceux des hommes sont les plus troublants de vérité malgré les temps de pose très longs d’alors. Et parmi ces portraits d’hommes, ceux des samouraïs et des hommes tatoués que l’on appelait les 8,9,3, chiffres qui se prononcent respectivement en japonais Ya-ku-sa, restent encore aujourd’hui, 150 ans plus tard, les plus extraordinaires.
Liens complémentaires à consulter :
- LES TABLEAUX QUI PARLENT n° 30 - Mishima, athlète de sa propre vie ?
Allan Ramsay (1713–1784) Portraits de la reine Charlotte Sophia huile sur toile, 1761et 1762 Oxbridge College Art collection
La reine Charlotte d’Angleterre (1744-1818) née Charlotte de Mecklembourg-Strelitz était elle blanche, noire ou métisse?
Dans sa série à succès, consacré aux amours passionnés de le Reine Charlotte et du roi Georges III, Netflix a tranché et opté pour une reine noire dont le rôle est tenu par l’actrice Golda Rosheuvel. Netflix s’appuie sur une thèse émise par l'auteur jamaïco-américain J.A. Rogers dès les années 1940. Elle affirme que la reine Charlotte bien qu’allemande comme la plupart des membres de la famille royale britannique, auraient contenu dans son arbre généalogique par ces liens dynastiques avec la famille royale portugaise des ancêtres africains, agrégés aux branches dès les premiers temps de la colonisation de l’Angola, deux siècles plus tôt, en 1575 et ce, par le biais de Margarita de Castro y Sousa.
Pour en savoir plus, écoutez le podcast..
Mais qu’ont ils donc faits ces deux là pour mériter un sort aussi définitif ? sans aucune possibilité de retour ? Pas de deuxième chance ! Chassés à jamais du Paradis terrestre, ça ne peut pas être juste une histoire de taxe foncière ou de loyer impayés ! et surtout si l’on en croit les livres sacrés de toutes sortes, pourquoi nous ont ils tous entrainer, tout le genre humain dans leur histoire ?
Moi je ne me sens en rien responsable de la connerie qu’ils ont faits, oh pardon, de la faute commise. Encore faudrait il déjà savoir de quelle nature est cette faute?
Depuis que le monde est en capacité de réfléchir, des milliers, de lettres, de philosophes et de penseurs de tous acabits , se sont penchés sur la question sans jamais cependant apporter de réponses convaincantes.
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Le célèbre masque funéraire en or du jeune pharaon Toutankhamon laisse supposer un être d’une égale majestueuse beauté majestueuse. Or il n’en est rien. En effet une récente autopsie menée virtuellement car il n’est pas question de toucher physiquement à une momie de plusieurs millénaires, a révélé que ce qui cachait sous les bandelettes n’avait rien a voir avec l’image sculpté des ses multiples sarcophages gigognes. En gros il y a tromperie sur la marchandise et le contenu ne ressemble pas du tout mais alors pas du tout à l’étiquette de la boite !
Podcast culturel, éducatif et ludique pour francophones
On
peut avoir du mal à cerner une figure aussi contrastée on va dire que
celle de Saint Sébastien. Eh oui à la fois saint patron des policiers
des fantassins et des archers, protecteur contre les épidémies (c ‘est
précisément le rôle qu’il tient dans ce tableau commandé pour protéger
Venise contre la peste noire), saint patron de Rome avec Pierre et Paul
et en même temps symbole homo-érotique à cause ou grâce (c’est selon) de
son martyre par sagittation c’est à dire par jets de flèches bien
qu’il fut mis a mort à coups de verges.
Cette représentation grandeur nature de St Sébastien en 1477. Il porte
d’ailleurs sur son avant bras et sur le bras gauche des plaies qui ne
sont pas du aux flèches mais qui ont plutôt l’aspect des bulbons pesteux
dont il est censé protégé les vénitiens.
Un drôle d’olibrius d’ailleurs que ce Sébastien à tel point que chaque
peintre du moyen âge et de la Renaissance peignit son petit Saint
Sebastien voir quelquefois plusieurs, contribuant à multiplier son image
et à asseoir sa célébrité dans les paroisses......
Pour savoir la suite, écouter le podcast
LES TABLEAUX QUI PARLENT Une série de podcasts Par Francis Rousseau
A partir de ce 100e numéro, les tableaux qui parlent changent un peu de formule et au lieu de ne diffuser qu’une seul image par podcast, en donneront plusieurs, mais toujours en plans fixes. Grande Première en espérant que ce ne soit pas pas la derniere. C’est a vous cher 500 abonnés que je remercie au passage de nous le dire.
Ainsi les divers portraits de Mani qui défileront seront légendés avec datation et provenance. De même que le nom des musiques choisies Mais d’ailleurs qui était ce Mani en question? Qui était Mani ? Un couturier italien ? Une star oubliée de Bollywood ? Un révolutionnaire tamoul? Un navigateur Islandais? Un rappeur chilien ? Un coiffeur New Yorkais ? Rien de tout ça ? Mais ne soyez pas trop déçu iil fut tout même peintre célèbre, écrivain, poète renommé, fin musicien, habile médecin théologien surdoué et surtout, surtout, surtout… prophète En effet Mani fut me fondateur d’une religion, qui porte son nom mais oui, le Manichéisme, qui avait pour fondement la séparation du monde entre royaume de la Lumière et royaume des Ténèbres. Le Manichéisme qui devint la religion officielle de l'empire perse sassanide au 3e siecle Qui était Mani, Persan de naissance né précisemment l e 14 avril 216 pour disparaitre - dans des circonstances d’une rare atrocité - le 2 mars 274 à Gundishapur, ville de de l’actuel Kouzistan Iranien. Sept de ses livres son écrit en Syriaque et le huitième dédicacé à l’empereur Sassanide Shapur 1er, est écrit en Pahlavi c’est à dire en Parsi.
Qui aurait pu imaginé que ce sujet mythologique assez tarte, tiré des Métamorphoses d’Ovide, peut-être peint lors du séjour de l’artiste le Cavalier d’Arpin à Paris en 1600-1601, puisse déclencher au 21e siècle un tel scandale.
A part, beaucoup de bêtise véhiculée par une intolérance religieuse vite identifiée, personne !
Il y a une certaine ironie en effet à découvrir que l'objet du scandale entre guillemets puisse être une représentation du mythe d'Actéon... qui illustre justement les dangers de l'observation cachée de la nudité.
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GEORGES DE LA TOUR (1593-1622) Saint Joseph Charpentier Huile sur toile peinte entre 1638 et 1645 1,37 sur 1, 02 m
Musée du Louvre, Paris Pavillon Sully, Salle 912,
Bien qu’il n’y paraisse pas à première vue, ce tableau est bien un tableau religieux, sans doute commandé par le Couvent des Carmes Déchaussées de Metz. Il illustre le drôle de micmac (mot français qui signifie situation embrouillée) qui attribue la paternité adoptive de Jésus au charpentier que l’on voit ici a l’ouvrage, un humble travailleur du nom de Joseph, issu cependant si l’on en croit les écritures, de la noble lignée du roi David. Bien que les écritures n’ait jamais rapporté une seuls de ses paroles et en parle assez peu, on suppose que Joseph ne faisait pas partie des citoyens les plus démunis de Nazareth. Quand à sa rencontre avec Marie, seule l’évangile selon Mathieu en parle etla décrit ainsi :
« Marie, la mère de Jésus, était fiancée à Joseph : avant qu'ils eussent mené vie commune, elle se trouva enceinte par le fait de l'Esprit Saint. Joseph, son mari, qui était un homme juste et ne voulait pas la dénoncer publiquement, résolut de la répudier sans bruit. Alors qu'il avait formé ce dessein, voici que l'Ange du Seigneur lui apparut en songe. (...) Une fois réveillé, Joseph fit comme l'Ange du Seigneur lui avait prescrit. « Evangile selon Saint Mathieu (1,18,24) Une doctrine orthodoxe non canonique enseigne elle que Joseph était veuf quand il s'est fiancé à Marie âgée, alors de 12 à 15 ans, comme la plupart des filles que l’on fiançait dans le monde ancien. Joseph aurait déjà eu des enfants d’un premier lit, dont Jacques Le Juste qualifié quelquefois de Frère de Jesus. Cette tradition s'appuie sur le Proto évangile de Jacques, datant de la seconde moitié du 8e siècle, où il est dit que Marie est consacrée au Seigneur par ses parents et qu'un prêtre ordonne à Joseph de l'épouser, malgré ses réticences. Joseph aurait alors dit (Protév. Jc 9,1-2). : « J'ai des fils, je suis un vieillard et elle est une toute jeune fille. Ne vais-je pas devenir la risée des fils d'Israël ? » » En effet selon d’autres textes apocryphes, Joseph aurait alors était âgé de 100 ans !
William Blake ( 1757-1827) The ancient Days (Les premiers Temps) British Museum
L'apparence de Dieu ! L'identité de Dieu ! Vaste sujet auquel s'attaque frontalement William Blake dans cette ouvre !
Le commentaire donné par le British Museum qui conserve cette gravure de 1794 servant de Frontispice au Livre "Europe : Une prophétie", est sensiblement différent du commentaire manuscrit que William Blake écrivit juste sous elle....
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Eugène Burnand (1850-1921) Série Portraits de guerre : Coulma Cone de Mokata, Koroko (Soudan) Tirailleur sénégalais, armée française.
Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une
œuvre picturale principalement consacrée à des scènes religieuses et de
paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée
d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ
ressuscité. Mais c’est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en
1917 ce que certains considèrent comme e grand œuvre de sa vie, a savoir
une série de saisissants portraits, Les portraits de guerre, qui
passent systématiquement en revue tles soldats alliés venus de tous les
continents pour participer au la premier guerre Mondiale. Quand je dis
participer je veux dire évidement pour se faire tuer dans une de ces
grandes boucheries dont les êtres humains ont le secret et dont
visiblement ils ne peuvent pas se passer longtemps. ... Ces soldats
d’Eugene Burnand représentés avant le combat dans l ‘impeccable
costume de leur corps d’armées spécifiques. Ils ont tous un point
commun. Ils ne sourient jamais ! Comment le pourraient ils d’ailleurs
étant donné ce qui les attends.
Jacques de Lalaing, meilleur photographe que peintre ?
Jacques de Lalaing, photographie à l'albumine, guerre franco prussienne de 1870-71, Monuments aux morts, photos érotiques, académisme, nus masculins, photos anciennes,19e siècle
Jacques de Lalaing 1858-1917) à ne pas confondre avec son ancêtre de même nom (1421- 1453) qui fut l’un de plus preux chevaliers de Philippe le Bon, a connu les horreurs de la guerre à plusieurs reprises. Il vécut la guerre franco prussienne de 1870-71 Une guerre qui pour être courte et locale, opposant la France à l’Allemagne n’en a pas moins ensanglanté le nord de l’Europe.Cette guerre inspire à Jacques de Lalaing son premier grand tableau de prisonnier (voir le lien donné en complément). Lui qui était plutôt habitué des peintures salonnardes, des portraits de belles dames de l’aristocratie anglaises ou belges et de leur toutou et de sujets allégoriques, ne va pas faire dans le tableaux de guerre sanglant, mais dans l’évocation de la grande dépression que cause chez les êtres humains les conflits....
Dès la préhistoire, l'art rupestre proposa de nombreuses représentations de scènes de guerre et de combat.en donnant une image au moment même où elle se déroulait. Les dessins des individus, généralement soldats mais aussi souvent simples civils les représentent en plein viols ou massacres, déjà morts ou encore vivants ou, mieux, les deux. Ces fresques rupestres posaient les bases des règles de ce que fut la peinture de guerre durant les millénaires qui suivirent avec pour axe majeur : la souffrance, la mutilation et la mort toujours très étroitement...
Lorsqu'en 1963 le peintre soviétique Mikhail Ananevich Ananyev - sur commande du régime de Nikita Kroutchev- peint ce portrait de Yuri Gararine, celui est déjà un héros mondial depuis deux années, depuis le 12 avril 1961, où il a été le premier être humain à s'arracher de la terre pour voyager dans l'Espace.
Le vol - "historique" donc - de Yuri Gagarin fut précédé de plusieurs vols sans équipage destinés à mettre au point son vaisseau Vostok qui 'emporta, le quel fait rétrospectivement fait plutôt penser d'ailleurs à une grosse lessiveuse ou à une petite bétonneuse qu'à un vaisseau spatial !
Pour connaitre la suite écoutez ce podcast...
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