Jacques Mauny (1893 - 1962) - Baseball

Jacques Mauny (1893-1962)
Baseball, 1925
Gouache, watercolor and pencil on paper, 25,4 x 34,93 cm.

 

Jacques Mauny est un artiste français. Ses œuvres sont passées en vente aux enchères publiques à 16 reprises, majoritairement dans la catégorie Peinture. La terrasse présentée en 1997 chez Collignon-Laurent (Peinture) et la plus récente concerne Autoportrait pour une affiche de la galerie Chéron présentée en 2021.

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Paul Cadmus (1904-1999) - Male Nude, circa 1969.

 

Paul Cadmus (1904-1999)
Male Nude, circa 1969.
Chalk on black paper.
Private ecollection

Paul Cadmus est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. dont ce blog publie, depuis 2016, l'intégralité des dessins connus.  

De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et il reçut de nombreuses commandes. Dans les années 1960, son œuvre révéla plus franchement aux yeux du public une forme d'homo-érotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évoluait vers ce qui fut appelé le réalisme magique.
Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donna plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nus masculins, et de femmes et d'hommes du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, très référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

 

Consultez aussi notre podcast 

LES TABLEAUX QUI PARLENT 

N° 48 - L'homme de Cadmus recroquevillé sur son animalité 

 

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C. Basler - Cigares Th. Ermatinger

C. Basler
Cigares Th. Ermatinger à Vevey
Affiche,
1920, Imprimée à Genève

Jusqu'en 1860, les affiches sont essentiellement typographiques, constituées de textes longs et saturés ou de gravures illustrées, imprimées sur du papier de mauvaise qualité. En France, au début de 1870, l’affiche publicitaire prend son essor avec le développement des techniques d’impression et l’apparition de la lithographie en couleur.

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 95 - Les portraits de soldats d'Eugène Burnand

 

 

 

 Eugène Burnand (1850-1921)
Série Portraits de guerre : Coulma Cone de Mokata, Koroko (Soudan)
Tirailleur sénégalais, armée française.

Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une œuvre picturale principalement consacrée à des scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ ressuscité.
Mais c’est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en 1917 ce que certains considèrent comme e grand œuvre de sa vie, a savoir une série de saisissants portraits, Les portraits de guerre, qui passent systématiquement en revue tles soldats alliés venus de tous les continents pour participer au la premier guerre Mondiale. Quand je dis participer je veux dire évidement pour se faire tuer dans une de ces grandes boucheries dont les êtres humains ont le secret  et dont visiblement ils ne peuvent pas se passer longtemps. ... Ces soldats d’Eugene Burnand représentés avant le combat dans l ‘impeccable costume de leur corps d’armées spécifiques. Ils ont tous un point commun. Ils ne sourient jamais ! Comment le pourraient ils d’ailleurs étant donné ce qui les attends.

Pour en savoir plus écouter ce podcast....

 

Les autres portraits d'Eugeène Burnand https://menportraits.blogspot.com/sea... `-

Ramon Casas i Carbo (1866-1932) - Pere Romeu

Ramon Casas i Carbo (1866-1932)
Pere Romeu
Collection privée

Ramon Casas i Carbó, est un peintre et affichiste espagnol, promoteur du modernisme catalan. Il est surtout connu pour ses portraits et caricatures de l’élite catalane, espagnole et française.
En 1884, il expose à Barcelone l’œuvre Corrida de Toros. Il part souvent à Paris à l’Académie Gervex où il rencontre les peintres Santiago Rusiñol et Pierre Puvis de Chavannes. En 1889, il part en voyage avec son ami l’artiste post-impressionniste Rusiñol.
Il s’installe à Paris en 1890 au moulin de la Galette de Montmartre avec ses amis Rusiñol, Miquel Utrillo et Ramon Canudas. Il expose le Portrait d’Erik Satie au Salon du Champ-de-Mars et au Salon de la Société nationale des beaux-arts, où il obtient le titre d'associé qui lui permet d’exposer deux œuvres chaque année sans être évalué par le jury d’admission.
En 1891, il expose une de ses œuvres plus connues intitulée Intérieur du Moulin de la Galette et il obtient une médaille à l’exposition internationale de Berlin où il envoie les œuvres Retrat de dama et Treball. L'année suivante, il gagne la médaille d’or à l’exposition internationale de Madrid avec l’œuvre Aire Lliure. Il expose aussi à l’Exposition universelle de 1893 à Chicago. C'est aussi dans ces années-là qu'il entame cette série de portraits intimistes comme Après le bain (Abbaye de Montserrat) ou Fatiguée (musée d'art de Dallas). Il y peint le même modèle, une jeune femme brune dans une chemise au col gansé de bleu, mêlant remarquablement l'intimité, le respect et le désir. Après cette période dominée par ses portraits et ses nus, il retourne à la représentation de scènes de foule, sur lesquelles il avait déjà travaillé dans les années 1880. Il revient finalement à Barcelone en 1896 et il installe son atelier chez ses parents. Avec l’œuvre Ball de tarda, il gagne une médaille de deuxième classe à l’exposition des beaux-arts de Barcelone, et il expose les œuvres Bona artilleria et Angoixa à l’exposition d’art de Berlin. L'année 1898 marque le début de sa carrière d’affichiste. Il gagne le concours publicitaire de la boisson Anís del Mono et dessine le affiches des campagnes publicitaires pour des marques comme Codorniu, Cigarillos Paris, entre autres. Par la suite, il commence sa collaboration avec les magazines modernistes Quatre Gats, édité par le cabaret éponyme en 1899, puis dans Pèl i Ploma où il publie ses illustrations et qu'il finance en partie (1899-1903).
En 1900, le comité international espagnol choisit deux de ses œuvres pour les présenter à l’Exposition universelle de Paris. Il visite cette exposition avec son ami Picasso, alors âgé de 19 ans dont il fera le portrait à cette occasion.
L’année suivante, il gagne sa première médaille à l’exposition de Munich avec l’œuvre Garrote vil. En 1903, il expose au Salon du Champ-de-Mars l’œuvre La Càrrega. Deux ans plus tard, il y expose l’œuvre Retrat eqüestre de d’Alfons XIII, qui est achetée par le millionnaire nord-américain Charles Deering qui lui commande le portrait de ses filles.
À partir de ce moment-là, il commence une forte amitié avec le millionnaire qui le mène à faire plusieurs voyages avec lui et à rester quelques mois aux États-Unis, où il brosse les portraits des amis du millionnaire. En 1918, il visite le champ de bataille de la Première Guerre mondiale où il peint Autorretrato con Cope Militar.
En 1922, il épouse Julia Peraire qui avait été son modèle pour plusieurs portraits (notamment La Sargantain), et il repart aux États-Unis.
En 1931, il participe à une exposition conjointe avec Rusiñol, Clarasó et Casas.

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Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) - Homme nu de dos

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931)
Homme nu de dos
Huile sur toile
Ateneum, Finland

Akseli Gallen-Kallela de son vrai nom Axel Waldemar Galléno est un peintre et graveur finlandais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il fut l'un des artistes finlandais les plus connus internationalement. Son œuvre est associée aux styles nationaliste romantique, symboliste et réaliste. Après avoir débuté par une peinture réaliste en puisant ses sujets dans la vie rurale, Akseli Gallen-Kallela se forge un style personnel d'inspiration néo-romantique, caractérisé notamment par des contours marqués et des couleurs vives. Il est célèbre pour ses grands tableaux illustrant des épisodes du Kalevala, l'épopée nationale finlandaise (La Défense du Sampo, 1896 ; La Mère de Lemminkäinen, 1897). ________________________________________
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Patrick Procktor (1936-2003) - Richard Shepherd

 

Patrick Procktor (1936-2003)
Richard Shepherd
Collection privée 

Patrick Procktor (RA) était un peintre et graveur britannique. Patrick Procktor est né à Dublin, fils cadet d'un comptable d'une compagnie pétrolière, mais a déménagé à Londres lorsque son père est décédé en 1940. Dès l'âge de 10 ans, il a fréquenté la Highgate School - où un de ses professeurs fut le peintre paysagiste Kyffin Williams. Les revenus de sa mère étaient insuffisants pour financer ses études supérieures et après avoir travaillé chez un marchand de matériaux de construction au nord de Londres, Agé de 18 ans, Procktor, se fait enrôlé dans la Royal Navy où, pendant son service national, il apprend à parler russe. Pendant sa période londonienne, Procktor a vécu à Manchester Street, Marylebone où il est vite devenu l'ami de Derek Jarman , Francis Bacon et Cecil Beaton (plusieurs photographies de Procktor apr Beaton sont exposée à la National Portrait Gallery. Malgré ses penchants homosexuels, en 1973, Procktor épouse une veuve, voisine et restauratrice Kirsten Benson. Elle a vendu son restaurant (Odin's) à Peter Langan , et Procktor, Hockney, Bacon et Lucian Freud ont tous fourni des peintures à accrocher sur les murs de la brasserie Odin's et Langan's en échange du gite et du couvert. Porktor apparait en personne edans le biopic tourné sur Hockney en 1974, A bigger Splash.

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Bruce Weber - Nuque d 'homme

Bruce Weber (bn.1946)
Nuque d 'homme
Affiche de l'exposition au Musée de l'Elysée de Lausanne, 1988

Bruce Weber est un photographe et cinéaste américain né le 29 mars 1946. Il est surtout célèbre pour ses campagnes de publicité pour les marques de vêtements Calvin Klein, Abercrombie & Fitch, Moncler, et Ralph Lauren.
Bruce Weber étudie la photographie à l'Université de Princeton. Il s'installe ensuite à New York et poursuit ses études à la New School for Social Research puis à l'Université de New York. Il effectue sa première exposition en solo en 1974 à la Razor Gallery de New York. Ses premières photographies de mode sont publiées à la fin des années 1970 dans le magazine GQ dont Bruce Weber fera la couverture à plusieurs reprises.
Rapidement reconnu comme un des pionniers de la photographie de mode masculine, il attire l'attention du grand public des années 1980 au début des années 1990 avec les images qu'il réalise pour la campagne de publicité Calvin Klein. Soutenu par Grace Coddington, il travaille régulièrement pour Vogue.
Weber est également connu pour avoir lancé la carrière dans le mannequinat de Isabella Rossellini, ainsi que pour avoir travaillé avec Christy Turlington à ses débuts de mannequin, avant qu'elle ne devienne un des Supermodels.

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 94 - Jacques de Lalaing, meilleur photographe que peintre ?

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 94 - 

Jacques de Lalaing, meilleur photographe que peintre ?

 

Jacques de Lalaing, photographie à l'albumine, guerre franco prussienne de 1870-71, Monuments aux morts, photos érotiques, académisme, nus masculins, photos anciennes,19e siècle Jacques de Lalaing 1858-1917) à ne pas confondre avec son ancêtre de même nom (1421- 1453) qui fut l’un de plus preux chevaliers de Philippe le Bon, a connu les horreurs de la guerre à plusieurs reprises. Il vécut la guerre franco prussienne de 1870-71 Une guerre qui pour être courte et locale, opposant la France à l’Allemagne n’en a pas moins ensanglanté le nord de l’Europe.Cette guerre inspire à Jacques de Lalaing son premier grand tableau de prisonnier (voir le lien donné en complément). Lui qui était plutôt habitué des peintures salonnardes, des portraits de belles dames de l’aristocratie anglaises ou belges et de leur toutou et de sujets allégoriques, ne va pas faire dans le tableaux de guerre sanglant, mais dans l’évocation de la grande dépression que cause chez les êtres humains les conflits....

Otto Ernst (1884-1967) - Affiche pour "Marque Lutteurs"

 

OTTO ERNST (1884-1967)
Affiche pour "Marque lutteurs", 1930, 128 x 90 cm
Collection Privée

Otto Ernst fit son apprentissage de graphiste, en 1905 lors d'un rapide séjour d'études d'un semestre à Florence puis en 1906 et 1907 dans - plusieurs académies à Paris. En 1910, il se rendit de nouveau à Paris, devint l'élève d'Eugène Grasset à l'académie de la Grande Chaumière, où il rencontra Théophile Alexandre Steinlen, et participa au fauvisme et aux débuts du cubisme. A partir de 1918, il vécut à Oberentfelden puis à Aarau, occupant pendant presque 40 ans, un emploi de graphiste chez l'imprimeur Trüb & Co spécialisé dans les affiches publicitaires hôtelières et dans la production d'étiquettes illustrées de bagages. Dès 1945, il entreprit comme artiste indépendant plusieurs voyages en Europe et au Maroc. Son œuvre comprend des paysages à l'huile et à l'aquarelle, de même que des natures mortes (surtout des fleurs), quelques portraits et de nombreuses affiches, généralement en style figuratif. Nombre de ses œuvres se trouvent au Musée cantonal des beaux-arts à Aarau (Aargauer Kunsthaus).

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Pol Dom (1885-1978) - Autoportrait au Pulchri Studio

 

Pol Dom (1885-1978)
Autoportrait au Pulchri Studio, 1932
Huile sur toile, 76 x 62 cm
Collection privée

Pol Dom est né le 4 juin 1885 à Anvers. Il se forme à l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale. Parce que le climat artistique aux Pays-Bas était plus ouvert et progressiste qu'en Belgique, il a vécu entre 1908 et 1910 dans le village d'artistes de Laren en Hollande du Nord.
Il y rencontre l'artiste Betsy van Gelder, qui cherche un professeur de peinture et de dessin. Après leur mariage, ils s'installent à Bruxelles en 1910, où leur fille Elise naîtra trois ans plus tard. La même année, ils sont retournés aux Pays-Bas.
Après avoir vécu à Bussum, Laren et Rijswijk, la famille s'installe à Scheveningen en 1927. En 1936, Pol Dom a reçu la nationalité néerlandaise. Cette année-là, sa femme mourut subitement. Après la guerre, il épousa Flora van Dam.
Dom a participé activement à la vie de l'artiste à La Haye. Il a été membre du Haagse Pulchri Studio et du Haagse Kunstkring et son travail y a été exposé. Il était également membre de l'association d'artistes Sint Lucas à Amsterdam, où son travail a été inclus dans une exposition en 1932 au Stedelijk Museum. En 1939, il participe à l'exposition universelle de New York.
Pol Dom est décédé à La Haye le 21 février 1978.

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Edward Curtis (1868-1952)- Bird Rattle. Piegan.

Edward Curtis (1868-1952),
Bird Rattle. Piegan. 1908 

 

 

Edward Sheriff Curtis est l'un des principaux anthropologues sociaux des Amérindiens d'Amérique du Nord — et de l'Ouest américain — laissant trace d'écrits, d'enregistrements sonores des chants indiens et de nombreuses photos sur verre. Ainsi, de manière non exhaustive, il a entrepris l'inventaire photographique d'amérindiens des 80 tribus existantes. Cette population indienne qui était estimée à plus d'un million d'individus au 18e siècle, avait chuté aux alentours de 40 000 lorsqu'il lança son projet.

Entre 1907 et 1930, il mena  une véritable course contre la montre. Parmi les tribus qu'il visita : les Kwakiutl sur la côte pacifique, les Comanches, les Apaches et les Crees, dans leurs tipis caractéristiques, dans les Grandes Prairies et au pied des Rocheuses, les Hopis, les Pueblos et autres habitants du Sud-Ouest, les Gens-du-Sang, les Blackfeet et les Algonquins dans le Montana.

On estime que Curtis traversa les États-Unis environ 125 fois en rendant visite à 80 tribus et que 40 000 clichés furent pris.  Il utilisa également un appareil à cylindre de cire enregistreur d'Edison qui lui permit d'étudier 75 langues et dialectes et d'enregistrer 10 000 chants indiens. 

Une partie de son travail fut publié dans une somme en vingt volumes intitulée : « The North American Indian », comprenant 2 500 photographies, 4 000 pages de textes, alors qu'au total, Curtis réalisa près de 50 000 prises de vue.

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Edward Francis Burney (1760-1848) - Tom Tring the Boxer.

Edward Francis Burney (1760-1848)
Tom Tring the Boxer.
Etude académique, 1790-1800, dessin

Burney est né à Worcester le 7 septembre 1760, fils de Richard Burney et d'Elizabeth Humphries. Le musicologue Charles Burney était son oncle et l'écrivain Frances (ou "Fanny") Burney était sa cousine. Il a étudié aux écoles de la Royal Academy à partir de 1776, où il a reçu les encouragements de Sir Joshua Reynolds. Il a exposé à la Royal Academy de 1780 à 1803. Son travail comprenait des sujets historiques et des portraits d'amis et de famille. Un portrait de sa cousine Frances  fut gravé en frontispice de ses œuvres,  et en 1780 il exposa trois dessins illustrant son roman Evelina,  qui furent gravés pour une édition de 1791 de l'ouvrage. Une grande partie de son travail a été réalisée pour des illustrations de livres, y compris une série pour une édition du Paradis perdu de Milton.

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Eugène Burnand (1850-1921) - Portraits de guerre - Sous-officier écossais

Eugène Burnand (1850-1921)
Portraits de guerre- Sous-officier écossais, armée britannique
Imperial War Museum 

Eugène Burnand est un peintre suisse dont le style réaliste servit une œuvre picturale principalement consacré à des scènes religieuses et de paysages de campagne. Son tableau le plus célèbre se trouve au Musée d'Orsay à Paris : Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ ressuscité.
C'est à Marseille et à Montpellier qu'il réalise en 1917 un série de magnifique portraits, Les portraits de guerre, (ci dessus) des soldats alliés venant de tous les continents.
Un musée est consacré à Eugène Burnand à Moudon (Suisse). 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 93 - Henry Tonks et le vrai visage de la guerre

Dès la préhistoire, l'art rupestre proposa de nombreuses représentations de scènes de guerre et de combat.en donnant une image au moment même où elle se déroulait. Les dessins des individus, généralement soldats mais aussi souvent simples civils les représentent en plein  viols ou massacres, déjà morts ou encore vivants ou, mieux, les deux.
 Ces fresques rupestres  posaient les bases des règles de ce que fut la peinture de guerre durant les millénaires qui suivirent avec pour axe majeur : la souffrance, la mutilation et la mort toujours très étroitement...

Pour connaitre la suite regardez le podcast

John Singer Sargent (1856-1925) - Gazés (Gassed)

 

Gazés (Gassed), 1918-1919
Huile sur toile 231 × 611 cm
Imperial War Museum, London 

Peintre américain, John Singer Sargent fut prié de créer une œuvre symbolisant la collaboration anglo-américaine. Bien qu'âgé de 62 ans, il se rendit sur le front de l'Ouest en compagnie de Henry Tonks en juillet 19183. Il passa du temps avec la Guards Division près d'Arras, puis avec le corps expéditionnaire américain près d'Ypres. Désireux de peindre une foule de personnages, il avait du mal à trouver une scène combinant des Britanniques et des Américains. Le 11 septembre 1918, Sargent écrivait à Evan Charteris:
« de nuit, je n'ai vu que trois bonnes scènes avec une foule d'hommes : une scène poignante, un champ rempli d'hommes gazés aux yeux bandés ; un convoi de camions remplis de « chair à canon » ; et une autre scène fréquente, une grand-route encombrée de troupes et de véhicules. Sans doute, cette dernière scène, qui réunit des Anglais et des Américains, est la meilleure à peindre si l'on peut éviter que la foule semble aller au Derby (E. Charteris, John Sargent, New York, 1927, p. 214). »
La « scène poignante » faisait allusion aux effets d'un barrage allemand dont Sargent avait été témoin le 21 août 1918 au Bac du Sud, entre Arras et Doullens, et où les Allemands avaient utilisé du gaz moutarde contre la 99e brigade de la 2e division d'infanterie du Royaume-Uni et la 8e brigade ) de la 3e division d'infanterie du Royaume-Uni pendant la seconde bataille d'Arras de 1918. 

Tonks décrivit l'expérience dans une lettre adressée à Alfred Yockney le 19 mars 1920 :
« Après le thé, nous avons appris qu'il y avait de nombreux gazés au poste de secours du corps expéditionnaire de Bac du Sud, sur la route de Dollens, et y sommes allés. Le poste se trouvait sur la route et se composait de plusieurs cabanes et de quelques tentes. Les gazés ne cessaient pas d'arriver, guidés par des aides-soignants en groupes de six environ, tout juste comme Sargent les a représentés. Ils étaient assis ou étendus sur l'herbe, il devait y en avoir des centaines, qui souffraient manifestement beaucoup, surtout, j'imagine, aux yeux, qui étaient couverts d'une gaze... Sargent a été très touché par la scène et a pris aussitôt bien des notes »

Le Comité des monuments aux morts accepta de changer le thème de la commande, et Sargeant réalisa sa peinture dans son studio à Fulham en 1918 et 1919.
La peinture témoigne des effets des armes chimiques, décrits dans le poème Dulce Et Decorum Est de Wilfred Owen. Le gaz moutarde est un gaz vésicant persistant dont les effets ne deviennent manifestes que plusieurs heures après l'exposition à ce produit. Il s'attaque à la peau, aux yeux et aux muqueuses et cause de grandes vésicules, la cécité, la suffocation et le vomissement. La mort peut survenir en deux jours ou après plusieurs semaines de souffrances.
La peinture fut achevée en mars 1919. Elle fut exposée la première fois à la Royal Academy of Arts de Londres en 19197. Elle fut choisie pour peinture de l'année par la Royal Academy en 1919. Elle n'a pas été aimée par tous : E. M. Forster la jugeait trop héroïque. Elle est conservée à l'Imperial War Museum, avec plusieurs des études au fusain préparatoires9. D'autres esquisses au fusain sont détenues par la Corcoran Gallery of Art. Une petite étude à l’huile de 26,6 cm sur 69,1 (10,5 po sur 27,25), qui appartint à l'origine à Evan Charteris, fut vendue 162 050 £ (267 869 $) par Christie's en 2003.

 

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Henri de la Tourasse (1885-1973) - Portait de Chiquito de Cambio

Henri de la Tourasse (1885-1973)
Portait de Chiquito de Cambio, 1948
Musée basque de Bayonne.

Bernard Joseph Apesteguy (Joseph Apeztegi), surnommé Chiquito de Cambo, né le 20 mai 1881 à Cambo-les-Bains (Pyrénées-Atlantiques), est un joueur de pelote basque. Joseph Apesteguy naît à Cambo-les-Bains d'un père facteur, Jean, et de Joséphine Irigoyen, ménagère, dans une famille de quatorze enfants. Dès l'âge de quatorze ans, il travaille pour un hôtel, attendant dans une voiture à cheval les clients à la gare de Cambo. Véritable athlète (1,95 mètre pour 90 kilos), il allie souplesse, force et rapidité. Le futur Chiquito de Cambo commence la pelote basque par la spécialité à main nue. Il s’entraîne également avec un gant plat appelé bolea. À dix-sept ans il défie le champion du monde en titre, un Bidartar du nom d'Arrué, dans une partie restée célèbre, durant laquelle le jeune homme domine et bat nettement son aîné (60 à 33). Son surnom date de cette période. Par la suite, il se produit en Espagne et en Amérique du Sud et rencontre les célébrités de l'époque, telles qu'Édouard VII et Alphonse XIII. Les 17 (devant un millier de personnes) et 21 juin 1900, il participe à Paris aux épreuves organisées par MM. Beguin et Petit sur un terrain privé de Neuilly-sur-Seine (de la Société du Jeu de Pelote), au 26 rue Borghèse, dans le cadre de l'exposition universelle de 1900 (et des jeux olympiques), comme professionnel avec son frère, Pierre Apesteguy. Ils terminent en tant qu'équipe de Cambo-les-Bains médaillés de bronze de l'épreuve (vainqueurs les espagnols madrilènes Alejandro Barrenechea (Ángel Barrenechea) et Juan Ituarte, déclarés par la même champions du monde professionnels pour 1900 (1er prix amateurs: Francisco Villota de Madrid et José de Amézola y Aspizúa de Bilbao).  Il est ensuite champion du monde avec son chistera sans discontinuer de 1900 à 1914 et de 1919 à 1923.

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Daniel Dumonstier (1574-1646) - Portrait d'homme dit Seigneur de Ravel

Daniel Dumonstier (1574-1646)
Portrait d'homme dit seigneur de Ravel
estompe, pastel, pierre noire, sanguine
Musée du Louvre, Paris

Daniel Dumonstier est un dessinateur et peintre français, fils de Cosme Dumonstier, lui-même peintre et valet de chambre du roi. Sa célébrité était due à sa qualité de dessinateur de portrait aux trois crayons, mais aussi à sa personnalité. Il était sceptique quant à la religion et libertin dans sa manière de pensée et de se comporter. Sa personnalité lui a permis d'approcher les plus grands personnages du royaume, mais aussi par Peiresc et par Malherbe. Son caractère a fait de lui le seul artiste auquel Tallemant des Réaux a consacré une de ses historiettes, publiée sous le titre Du Moustier. Son cabinet de curiosités a été un des plus fameux de Paris. Plusieurs visiteurs célèbres sont venus le voir, comme le duc de Buckingham, en 1625, le cardinal Pamphili, neveu d'Innocent X.  Sa bibliothèque était réputée. Convoitée par Gabriel Naudé, bibliothécaire de Mazarin, elle a été acquise par lui après sa mort, en 1646. Après son décès, le Père Pierre de Saint-Romuald a écrit pour cette année-là : « Dumonstier, le plus excellent crayonneur de l’Europe, mourut de mort subite aux galeries du Louvre où il était logé. Quelques-uns disent qu’il ne s’était confessé de longtemps, mais ses filles assurent qu’il s’acquitta de ce devoir à Pâques et même que le jour qu’il acheva de vivre il avait achevé la pénitence qu’on lui avait donnée ». Le scepticisme de Daniel Dumonstier en matière de religion lui a fait ajouter : « Quelque bel esprit que l’on ait, si l’on ne sait faire les affaires de son salut en servant Dieu, on sera de ce nombre infini de malavisés dont parle l’Écriture ».

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Michaelina Wautier (1617-1689) - Portrait d'un militaire

Michaelina Wautier (1617-1689)
Portrait d'un militaire
Private collection

Portraitiste, peintre de genre et de fleurs à ses débuts, Michaelina Wautier se distingue par son activité de peintre d'histoire, fait d'exception dans l'histoire des femmes peintres, n'hésitant pas à produire des tableaux ambitieux, religieux et mythologiques. Elle est sans doute la première femme à peindre l'anatomie masculine dans son Triomphe de Bacchus, oeuvre magistrale et monumentale (vers 1655, 295 x 378cm, Kunsthistorisches Museum de Vienne), commandée pour la galerie de peintures de Léopold Guillaume de Habsbourg, gouverneur général des Pays-Bas espagnols. L'artiste représente avec audace et à grandeur réelle un cortège d'une dizaine de silènes et de satyres enivrés auquel elle associe son autoportrait. A une époque où la décence interdit aux femmes de peindre d'après le modèle vivant, elle montre une réelle maîtrise de la représentation du corps masculin.Malgré le succès que connut l'artiste de son vivant, au contraire d'autres femmes peintres de son époque, son nom est tombé dans l'oubli après sa mort et nombre de ses tableaux ont été attribués à son frère, Charles Wautier (1609-1703), son cadet de cinq ans. Tous deux célibataires, ils partageront le même atelier à Bruxelles à partir de 1640, s'influençant l'un l'autre. Cette association a sans doute permis à Michaelina de mener une carrière atypique pour une femme peintre. Si l'on sait que Charles est membre de la guilde de Bruxelles à partir de 1651 et qu'il eut de nombreux élèves, la vie de Michaelina, à peine documentée, demeure dans l'ombre. Issue d'un milieu aisé et d'une famille de neuf enfants, on suppose qu'elle serait peut-être allée se former en Italie, sa manière montrant un héritage caravagesque marqué.

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William Daniels (1813-1880) - Portrait of London-born Boxer, James Wharton,

William Daniels (1813-1880)
Portrait of London-born Boxer, James Wharton, 1839.
V&A Museum, London

 
James Wharton, surnommé Young Molineaux, est un boxeur marocain à mains nues né le 3 mars 1813 et mort le 25 avril 1856 à Liverpool, Angleterre. Entrainé par Jem Burns, il entame sa carrière de boxeur professionnel à Londres en 1831. Son premier combat face à Tom McKeever en 1833 se termine par une victoire après 54 minutes d'affrontement. Wharthon bat ensuite Bill Fisher (en 49 rounds), Harry Preston (en 16 rounds), William Renwick (en 89 rounds) et Hammer Lane en 1840 par KO au 52e round. Demeuré invaincu, il reste dans le milieu de la boxe après sa carrière en étant l'entraineur de Ben Caunt en 1845 et de Bendigo Thompson en 1850. James Wharton est membre de l'International Boxing Hall of Fame depuis 2012.

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°92 - François Boucher : un art de l'ellipse

 

 

Une légende veut que François Boucher n’ait pas dessiné d’académies masculines, car il ne savait pas les dessiner. Légende stupide et fake absolu comme on dirait aujourd’hui. On a du mal a croire que celui qui s’est imposé comme LA figure centrale du développement de l’art érotique au 18e siècle n'ait pas su peindre des anatomies masculines. Pour savoir la suite, écoutez ce podcast...

Gustave Caillebotte (1848-1894) - Homme au balcon

Gustave Caillebotte (1848-1894)
Homme au balcon, 1880,
Huile sur toile, 116 × 97 cm,
Collection privée 

 Le peintre français Gustave Caillebotte réalisa tout au long de sa vie plusieurs autoportrait de lui dont certains dans des cadrages très nouveaux et photographiques pour l'époque. Celui ci est plus traditionnelle si ce n'est que le parasol, véritable deuxième personnage de la toile occupe un bon quart de l'espace total. Peut-être même occupe-t-il la première place avec cette magnifique lumière rose et jaune que le tissu laisse filtrer en touches mi impressionniste mi pointilliste. Le chien, lui, fait la sieste à l'ombre du parasol.
En dehors des tableaux qu'il a peint et a laissé dans de nombreux musées et collections américaines, Gustave Caillebotte fut aussi mécène, collectionneur et organisateur des expositions impressionnistes de 1877, 1879, 1880 et 1882. Le talent de Caillebotte fut longtemps méconnu (sauf aux États-Unis) au profit de son rôle de « mécène éclairé ». Le peintre fut redécouvert dans les années 1970 à l'initiative de collectionneurs américains. Les rétrospectives de ses œuvres sont désormais fréquentes. Certains de ses tableaux se trouvent au musée d'Orsay à Paris.
Caillebotte est l'un des premiers grands peintres français à exposer régulièrement aux États-Unis, où il rencontra un vif succès, et où se trouvent aujourd'hui nombre de ses toiles. Il est l'un des fondateurs du courant « réaliste », qu'illustra par exemple au 20e siècle l'américain Edward Hopper.
Fortuné, il n'a pas besoin de vendre ses toiles pour vivre, si bien que ses descendants possèdent encore près de 70 % de ses œuvres. À sa mort, Martial et Auguste Renoir son exécuteur testamentaire, prennent les dispositions pour que l’État accepte le legs de ses tableaux impressionnistes.
Les historiens d'art qualifient volontiers cet artiste « d’original et audacieux ». Sa technique ne l'est pas moins assez proche de l'art photographique, mais, par de puissants effets de perspectives tronquées, les distances et les premiers plans sont écrasés et l'horizon absent, d'où la perception instable et plongeante (Caillebotte invente la vue en plongée dans la peinture). Les effets de vue plongeante s'imposent dans son art à travers les personnages au balcon et ses vues en surplomb des rues et des boulevards.

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Eugène Pascau (1875-1944) - Portrait de Fernand Forgues

Eugène Pascau (1875-1944)
Fernand Forgues, capitaine de l'aviron Bayonnais. 1912
Baionako Euskal Museo

 

Eugène Pascau.ut élève de Joylet et Léon Bonnat. Il fut conservateur du musée Bonnat et directeur de l'école de peinture de Bayonne. Il participa à Paris, au salon des Artistes Français. Il reçut une mention honorable en 1899 à l'exposition universelle de Paris, devint sociétaire à partir de 1899, une médaille de troisième classe en 1904, une médaille d'or et le prix Henner en 1921, fut fait chevalier de la Légion d'Honneur en 1923, prix de l'institut en 1930.

Le portrait du rugbyman bayonnais Fernand Forgues (1884-1973) avec sa pilosité virile et sa moustache imposante est une des œuvres les plus saillantes d'Eugène Pascau ! 
Agé de 28 ans lors de la réalisation de son portrait, Forgues remporta le premier titre de champion de France de l'Aviron bayonnais en 1913. Vers la fin de sa vie, l'ancien garagiste de son état fut nommé président du club de rugby "l'Aviron bayonnais" puis décoré de la Légion d'Honneur et du Mérite sportif.

François-Xavier Fabre (1766-1837) - Portrait of Michał Bogoria Skotnicki

François-Xavier Fabre (1766-1837)
Portrait of Michał Bogoria Skotnicki,1806
Huile sur toile, 64 x 49.5 cm
Musée national de Cracovie 

Né à Montpellier, lauréat du Grand Prix de Rome en 1787 et disciple du grand David, François-Xavier Fabre réalise la majeure partie de sa carrière à Florence, où il réside de 1793 à 1824. Portraitiste, peintre d’histoire et paysagiste, il se distingue par la pureté de son dessin qui doit beaucoup à Poussin comme par son usage raffiné de la couleur. II connaît de son vivant un grand succès auprès d’une clientèle élégante et cosmopolite qu’il croise dans le salon de la comtesse Louise d’Albany et du poète Alfieri, ses plus fidèles et fervents admirateurs. Il est aussi l’un des plus célèbres collectionneurs de son temps et le fondateur du musée qui porte son nom dans sa ville natale, auquel il lègue sa fabuleuse collection. Il fut un artiste brillant et reste un homme fascinant et secret.

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Filipp Maliavin (1869-1940) - Autoportrait

 

 

Filipp Maliavin (1869-1940)
Autoportrait 1927
Collection privée

 

Filipp Maliavin ou Pilippe Maliavine (e Фили́пп Андре́евич Маля́вин) (est un peintre russe créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style Art nouveau. Né en Russie, il est mort à Nice en 1940. Philippe Maliavine est né dans une famille nombreuse de paysans. En 1885, il se rend au monastère orthodoxe Saint-Pantaleimon du Mont Athos et, jusqu'en 1891, il y demeure comme novice, étudiant et travaillant sur l'art des icônes. Plus tard, le sculpteur Vladimir Beklmemichev remarque ses travaux de peinture en visitant le monastère. Il invite Maliavine à Saint-Pétersbourg et il l'installe chez lui. En 1892, il s'inscrit comme élève régulier de la section de peinture de l'Académie russe des beaux-arts à Saint-Pétersbourg. En 1894, quand l'académie organise un atelier, avec comme maître Ilia Répine, Maliavine y participe en même temps qu'Igor Grabar, Constantin Somov et Anna Ostroumova-Lebedeva. En 1900, il se rend en France et y présente son tableau « Éclat de rire » à l'Exposition universelle de 1900 à Paris où il obtient une médaille d'or. Son tableau sera ensuite acheté par le gouvernement italien pour être exposé à l'Académie de Venise. De retour en Russie, l'artiste s'installe dans sa propriété près du village d'Aksinino  où il vit plusieurs années. Dans les années 1900, Maliavine participe aux expositions des Ambulants et, en 1906, à celle de Mir Iskousstva. Par la suite il devient membre également de l'Union des peintres russes.

Après la révolution d'Octobre, en 1920, il déménage à Moscou. En 1922, il part pour la France pour y monter une exposition de ses œuvres. Il s'installe à Paris et ne retournera plus en Russie. En 1924, il expose dans la Galerie Charpentier avec beaucoup de succès. Beaucoup de ses œuvres réalisées à l'étranger traitent avant tout de thèmes russes. Durant les années 1930, il organise de nombreuses expositions à l'étranger. De Paris, il déménage plus tard à Nice. À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, Maliavine se trouve à Bruxelles, en Belgique occupée par les Allemands. Les forces d'occupation le gardent prisonnier en l'accusant d'espionnage. Il est malgré tout libéré. Maliavine part pour Nice à pied. Cela dépasse ses forces et il meurt le 23 décembre 1940 à Nice où il est enterré au cimetière russe de Nice. 

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Hendrik Goltzius (1558-1617) - Portrait de Pierre Francheville, 1590

Hendrik Goltzius (1558-1617)
Portrait de Pierre Francheville, 1590
Craie sur papier 19 x 24 cm
Rijksmuseum, Amsterdam

Hendrik Goltz ou Hendrick Goltz, connu sous la forme latinisée de son nom, Goltzius est un dessinateur, peintre et graveur néerlandais (Pays-Bas espagnols puis Provinces-Unies).
Ses gravures, très prisées, issues de ses propres dessins ou transposant les œuvres de ses contemporains, contribuèrent efficacement à la diffusion du maniérisme en Europe.
Conscient de la valeur de son art et animé de la volonté d'indépendance propre aux créateurs passionnés et désintéressés, Goltzius adopta pour devise Eer boven Golt, ce qui signifie littéralement « l'honneur est au-dessus de l'or » ou, par jeu de mot, « l'honneur est sur Golt[z] ».

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N°91 - Yuri Gagarine, un héros sacrifié ?

 

 

Lorsqu'en 1963 le peintre soviétique Mikhail Ananevich Ananyev - sur commande du régime de Nikita Kroutchev- peint ce portrait de Yuri Gararine, celui est déjà un héros mondial depuis deux années, depuis le 12 avril 1961, où il a été le premier être humain à s'arracher de la terre pour voyager dans l'Espace. Le vol - "historique" donc - de Yuri Gagarin fut précédé de plusieurs vols sans équipage destinés à mettre au point son vaisseau Vostok qui 'emporta, le quel fait rétrospectivement fait plutôt penser d'ailleurs à une grosse lessiveuse ou à une petite bétonneuse qu'à un vaisseau spatial ! Pour connaitre la suite écoutez ce podcast... Podcast culturel, éducatif et ludique pour francophones

Richard Wasey Chopping (1917-2008) - Portrait of Eric Young

Richard Wasey Chopping (1917-2008)
Portrait of Eric Young, c. 1960.
Private collection

Richard Wasey Chopping (1917-2008) était un illustrateur et auteur britannique surtout connu pour avoir peint neuf jaquettes des romans de James Bond de Ian Fleming en commençant par From Russia, with Love (1957)  (Bons Baisers de Russie) et la couverture du premier roman de continuation de John Gardner,  License Renewed (1981). . Il peint dans le style trompe-l'œil, créant une apparence réaliste et presque tridimensionnelle.

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Omer van de Weyer (1910-1977) - La Rixe

Omer van de Weyer (1910-1977)
La Rixe, 1930.
Huile sur toile, 65 x 80 cm
Collection privée

Peintre et dessinateur belge, il fait ses études à l'Académie de Bruxelles (1925-1932).
De 1955 à 1977, il enseigne dans cette même académie.
Son oeuvre marque une prédilection pour les nus et les natures mortes. Influencé par les estampes japonaises.

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N. C. Wyeth (1882-1945) - Portrait of a Farmer

N. C. Wyeth (1882-1945)
Portrait of a Farmer (Pennsylvania Farmer), 1943.
Collection privée 

 

Newell Convers Wyeth (1882 -1945), connu sous le pseudonyme N. C. Wyeth, est un artiste et illustrateur américain, l'un des principaux illustrateurs de son époque.
Durant sa vie, Wyeth a réalisé plus de 3 000 peintures et illustré 112 livres, 25 d'entre eux pour Scribner's, pour lesquels il est principalement connu.
Wyeth est un peintre réaliste. Parfois considéré comme mélodramatique, ses illustrations sont pensées pour être comprises rapidement. Wyeth, était un peintre et un illustrateur, il nota bien la différence, lorsqu'il dit en 1908 : " La peinture et l'illustration ne peuvent pas être mélangées ou fusionnées, l'une ne pouvant faire partie de l'autre " (Painting and illustration cannot be mixed-one cannot merge from one into the other).
N. C. Wyeth est l'aîné de quatre frères qui passent beaucoup de temps à la chasse, la pêche, à profiter d'autres activités extérieures, et à faire des corvées dans leur ferme. Ses activités de jeunesse et son sens de l'observation lui vaudront plus tard une facilité à retranscrire l'authenticité de ses sujets : « Quand je peins une figure à cheval, un homme labourant, ou une femme secouée par le vent, j'ai un sens aigu de la contrainte des muscles. »
À l'âge de 12 ans, il réalise déjà des aquarelles. Il s'inscrit à la Mechanics Arts School pour apprendre le dessin, puis à la Massachusetts Normal Arts School et à la Eric Pape School of Art pour apprendre l'illustration. La personnalité exubérante et le talent de Wyeth firent de lui un étudiant hors-norme.
À 21 ans, l'évolution de Wyeth est spectaculaire. En 1904, il entreprend un voyage vers l'Ouest américain afin de développer son inspiration. Dans le Colorado, il travaille comme cowboy aux côtés des professionnels "punchers", aidant au transport du bétail et aux corvées du ranch. Il visite également une tribu Navajo en Arizona, afin de mieux comprendre la culture des indigènes américains. Quand son argent lui est volé, il travaille comme porteur de courrier à cheval pour regagner les fonds qui lui sont nécessaires.
Lors d'un second voyage, deux ans plus tard, il récolte des informations sur les mines, l'habitat, les objets façonnés et les costumes des cow-boys et des Indiens. Ces voyages lui inspirent de nombreux tableaux et illustrations sur la vie des cow-boys et des Amérindiens aux États-Unis.
Lors de son retour à Chadds Ford, il peint une série de scènes de fermes pour Scribner's. Sa toile Mowing (1907) est un de ses grands succès de représentation de la vie rurale, rivalisant avec le travail de Winslow Homer.
En 1908, il épouse Carolyn Bockius qui lui donne cinq enfants dont  le futur peintre grand peintre Andrew Wyeth, 

En 1911, N. C. Wyeth commence à s'éloigner des sujets western pour illustrer des classiques de la littérature. Il peint une série pour une édition de L'Île au trésor (1911) de Robert Louis Stevenson qui sera jugée comme l'une de ses meilleures réussites. Avec l'argent de ce grand succès, il achètera sa maison et son studio10.
Parmi ses autres travaux, Wyeth a également créé des affiches, des calendriers et des annonces pour des clients comme Lucky Strike, Cream of Wheat, et Coca-Cola, aussi bien que des peintures de Beethoven, Wagner et Liszt pour Steinway & Sons !  Il a peint des fresques de sujets historiques et allégoriques pour la Réserve fédérale des États-Unis de Boston, l'école de Westtown, la First National Bank de Boston, l’Hôtel Roosevelt à Los Angeles, la Franklin Savings Bank, la National Geographic Society et d'autres bâtiments publics et privés. Pendant les deux guerres mondiales, il a fourni des images patriotiques au gouvernement et aux agences privées.
Le 19 octobre 1945, N. C. Wyeth et son petit-fils (Le fils de Nathaniel C. Wyeth) meurent dans un accident de la route : leur voiture est heurtée par un train de marchandises sur un passage à niveau, près de leur maison de Chadds Ford. Wyeth travaillait alors sur une ambitieuse série de fresques pour la Metropolitan Life Insurance Company. 

Elle est finalement achevée par Andrew Wyeth et John McCoy.

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Robert Hale Ives Gammell (1893-1981) The Outcasts, 1942 Oil on canvas

Ives Gammell (1893-1981)
The Outcasts, 1942
Oil on canvas

Robert Hale Ives Gammell plus connu sous le nom d'Ives Gammell  était un peintre américain surtout préoccupé par la survie de la civilisation. Né dans une famille riche et socialement importante du Rhode Island, il  fit ses études à domicile avant d' allre à l'école Groton à l'âge de 12 ans.
De petite taille, non athlétique, intellectuel, Ives ne correspondait pas au moule de son milieu social. Il n'aimait pas les bavardages et n'était pas amusé par les occupations propres à un membre de sa classe. C'était un intellectuel à la recherche de rien de moins que les principes organisateurs du genre humain. Il s'est rendu compte très tôt que son moyen de communication  serait la peinture.
Il entre alors à l'École du Musée des Beaux-Arts de Boston, puis à Paris pour une formation complémentaire, cet intermède parisien étant écourté par la Première Guerre mondiale. Gammell retourne alors à Boston et après une brève période,  rejoint la Garde nationale. Il  servit à la frontière mexicaine, puis afutenvoyé en France lorsque les États-Unis  entrèrent dans la Première Guerre mondiale. Gammell serait sans aucun doute mort dans les tranchées s'il n'avait pas été détaché de son unité aux services de renseignement en raison de sa connaissance à la fois du français et de l'allemand. Il séjourna à Paris pendant la Conférence de la Paix puis rentra chez lui pour commencer sérieusement sa carrière de peintre.
Au cours des années 1920, Gammell peint à Boston.

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Frank Tenney Johnson (1874–1939) - Shadow of the Ledge

Frank Tenney Johnson (1874–1939)
Shadow of the Ledge,
Huile sur toile, 76,2 x 80 cm
Collection particulière

Frank Tenney Johnson fut et reste le plus grand peintre, avec Frederic Remington, du Far West. Il a largement popularisé un style de peinture de cow-boys, devenu célèbre sous l'appellation de "The Johnson Moonlight Technique". Somewhere on the Range est un exemple de cette technique "au clair de lune" de Johnson. Pour peindre ses tableaux, il utilisait des couteaux, des pinceaux et ses doigts. Frank Tenney Johnson a grandi dans la ferme de sa famille dans l'ancien Overland Trail, près de Big Grove, Iowa (aujourd'hui connu sous le nom d' Oakland, Iowa ) dans la région de Council Bluffs, où son père élevait du bétail. Les premiers ancêtres américains de Johnson seraeent originaires à la fois d'Angleterre, d'Irlande, du Pays de Galles, du Danemark et de Suède. Ses ancêtres Bascom étaient basques français. Lorsque sa mère de Johnson est décédée en 1886, la famille a déménagé dans la région de Milwaukee, Wisconsin. Il a alors fréquenté le lycée Oconomowoc à Oconomowoc  En 1893, il s'inscrit à la Milwaukee School of Art (absorbée par la Milwaukee State Normal School en 1913), où il étudie avec Richard Lorenz, un peintre  connu pour ses paysages. En 1895, Johnson déménage à New York, où il a étudie avec le grand peintre paysagiste et pédagogue américain John Henry Twachtman à l' Art Students League de New York.  

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LES TABLEAUX QUI PARLENT n° 90 - Jean Desbordes, poète, amant et héros

 

 

Les héros ne sont pas toujours récompensés pour leur bravoure. Ainsi Jean Desbordes qui devrait être un héros national régulièrement célébré. Au lieu de cela sa vie et son oeuvre ont plongé dans un oubli presque total, en tout cas en ce qui concerne les jeunes générations... Pour savoir qui était Jean Desbordes, écouter ce podcast

Carlos Federico Sáez (1878-1901) - Retrato del pintor Fernando Cornu

Carlos Federico Sáez (1878-1901)
Retrato del pintor Fernando Cornu,1898
Huile sur toile, 57 x 57 cm
 Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV) 

Artiste uruguayen, né à Montevideo, Carlos Federico Sáez a peint principalement des portraits.
Son style se caractérise par des coups de pinceau très larges qui parviennent cependant toujours à donner au rendu de ses personnages une précision très réaliste. Pendant son séjour en Italie, il a peint plusieurs portraits à l 'huile sur "la réserve" de la toile (la toile est laissée visible), une technique très novatrice à la fin du 19 e siècle, où elle n'était utilisée sur papier que par de rares aquarellistes et qui fut beaucoup très utilisée au 20e siècle dans l’art abstrait.
Au cours de sa courte carrière, il a réalisé plus de 70 peintures à l'huile et 100 dessins. Il est considéré comme l'un des principaux artistes uruguayens et le premier à produire de l'art véritablement moderne.
Peu ou pas du tout connu en Europe, les œuvres de ce grand peintre sont principalement conservées en Uruguay au Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, au musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, à la galerie Pinacoteca Eusebio Giménez de sa ville natale de Mercedes et au MALBA de Buenos Aires.

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Gino Sino Severini (1883-1966) - Portrait de Pierre Declide

 

Gino Severini (1883-1966)
Pierre Declide, 1909
Pastel sur carton, 41,6 x 30,5 cm
Collection particulière

Gino Severini est un peintre italien faisant partie du mouvement futuriste. Il s'installe à Paris en 1906 et fréquente l'avant-garde artistique. En 1910, il signe le manifeste pour la peinture futuriste avec Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Luigi Russolo et Carlo Carrà. En 1912, il participe à l'exposition des peintres futuristes organisée par le critique Félix Fénéon du 5 au 24 février à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris et il est présent dans les expositions successives des futuristes en Europe et aux États-Unis. Très bon dessinateur, il combine dans son œuvre la science et l'art, la rigueur et l'imagination, pour atteindre le plus complet bonheur d'expression lorsqu'il lance, entre 1910 et 1915, les valeurs dynamiques du futurisme. Il manifeste un grand intérêt pour la chronophotographie et, pour s'opposer au mimétisme de la peinture traditionnelle, il s'attache dans sa peinture à décomposer les différentes étapes du mouvement, ce qui se manifeste en particulier dans une toile comme La danseuse obsédante(1911). Après 1920, il se consacre notamment à l'art sacré et à la mosaïque. 

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