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mardi 23 avril 2024

Jean Lurçat (1892-1966) - Solitaire au café


Jean Lurçat (France 1892-1966) Solitaire au café (1921) gouache and pencil on paper, 39.8 x 28.2 cm.


Jean Lurçat (1892-1966)
Solitaire au café (1921)
Gouache et crayon sur papier, 39.8 x 28.2 cm
Collection privée.


Le peintre, céramiste et créateur de tapisseries monumentales français, Jean Lurçat doit principalement sa notoriété à ses travaux de tapisserie dont il rénova en profondeur le langage. Après des études dans l'atelier de Victor Prouvé, le chef de l'Ecole de Nancy, Jean Lurçat s'installe à Paris où s'inscrit à l'académie Colarossi puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il découvre alors Matisse Cézanne, Renoir. l devient ensuite apprenti auprès du peintre fresquiste Jean-Paul Lafitte avec lequel il mène, en 1914, un premier chantier à la faculté des sciences de Marseille.
En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère, ses premiers canevas : Filles vertes et Soirées dans Grenade. Dès la fin de la guerre, en 1918, il revient en Italie où il passe, en 1919 des vacances en compagnie de Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition se tient à Zurich cette année-là.
En 1920, il s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, la muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse au petit point deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il expose cette année-là au Salon des indépendants deux tapisseries et quatre toiles. En 1927, il décore le salon de la famille David Weill : il s'agit de quatre tapisseries au petit point et réalise L'Orage pour Georges Salles (Musée d'art moderne) ). En 1928. il fait sa première exposition à New York.
En 1930, il expose à Paris, Londres, New-York, Chicago.
En juillet 1937, à Angers La vision de L'Apocalypse (14e siècle) provoque chez lui un choc esthétique et artistique annonciateur de l'œuvre à venir. En 1938, Moisson (2,75 × 5,50 m) est tissée chez Tabard. La manufacture de Beauvais tisse les tapisseries pour quatre fauteuils, un divan et un paravent destinés à accompagner la tenture d'Icare. En 1939, il expose à New-York et Paris . En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil pour essayer de redonner vie à la tapisserie qui, à l'époque, subit une grave crise. Il met au point un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à large point. Et désormais, il abandonne le travail à l'huile au profit de la gouache
En 1944, ses tapisseries sont exposées à Paris et ses peintures à New-York.
Comblé d'honneur et au fait de la gloire, Jean Lurçat meurt subitement en janvier 1966 à Saint Paul de Vence. Sur sa tombe un soleil gravé dans la pierre avec une devise : « C'est l'aube ». Ces deux mots sont le début de la phrase, écrite par lui, qu'il avait fait graver sur son épée d'académicien :
« C'est l'aube d'un temps nouveau où l'homme ne sera plus un loup pour l'homme… ». 

 Il semble qu'il se soit trompé sur ce point ! 

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samedi 4 février 2023

Josep de Togores (1893-1970) - Groupe dhommes autour d'une guitare

Josep de Togores (1893-1970) Grupo alrededor de una guitarra, 1937 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Josep de Togores (1893-1970)
Grupo alrededor de una guitarra, 1937
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Josep de Togores i Llach était un peintre espagnol .Fils de Josep de Togores i Muntades, président de l'Association des clubs de football de Barcelone et co-fondateur du journal El Mundo Deportivo , à l'âge de 13 ans, Togores a contracté une méningite qui le rendit sourd , ce qui le consuisit à s'intéresser à la peinture. Grâce à une bourse de la Mairie de Barcelone , il se rend en 1907 à Paris où il découvrel'œuvre de Paul Cézanne. A Bruxelles, il peint un tableau ( El loco de Cerdanyola ) qui est primé à l'Exposition internationale. De retour en Catalogne  Togores fait partie de l'Association Courbet de Barcelone ; une fois la Première Guerre mondiale terminée, il revient à Paris, où il découvre le surréalisme grâce à ses relations avec Georges Braque, Arístides Maillol, Max Jacob ou Picasso, signant même un contrat d'exclusivité avec son marchand, Daniel-Henri Kahnweiler, jusqu'en 1931 . Ce sera sa période la plus surréaliste et expérimentale. Au cours des années 1920, il commence à se faire connaître en Europe et, au cours des années suivantes, il explore différents styles tels que le cubisme ou l'académisme, se laissant influencer par l' avant- garde de l'époque et s'inspirant du classicisme. En 1932, il est a  nouveau de retour à  Barcelone où il change de marchand, entame une relation avec Francesc Cambó et commence à peindre des portraits de la haute société catalane. Il meurt en 1970 des suites d'un accident de la circulation : il est percuté par une voiture sur le Paseo de Gracia de Barcelone... comme un autre célèbre artiste catalan Gaudi !   

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jeudi 14 juillet 2022

Józef Pankiewicz (1866-1940) - Portrait de Félix Jasieński au piano

 

Józef Pankiewicz(1866-1940) Portrait de Félix Jasieński au piano, 1908 Huile sur toile, 115 x 85 cm Muzeum Narodowe w Krakowie

Józef Pankiewicz (1866-1940)
Portrait de Félix Jasieński au piano, 1908
Huile sur toile, 115 x 85 cm
Muzeum Narodowe w Krakowie

 
Józef Pankiewicz  est un peintre et graveur polonais, l’un des premiers impressionnistes et symbolistes en Pologne. Il est l'initiateur du colorisme dans la peinture polonaise des années 20, ce qui lui valut le surnom de "Vuillard polonais ". Il est également l'un des pionniers de l'art graphique polonais. 

C'est lui qui, dans les années 1894-1895, entreprend les premières tentatives de créer des graphismes originaux, libérés de leurs fonctions usuelles de reproduction et d'illustration. En 1897, il commence à travailler sur une série d'images coupées à sec capturant les paysages de Polésie, dans lesquelles il adapte la manière de voir et les moyens de représentation graphique de Camille Corot et des réalistes français. En 1899, Pankiewicz publie le premier portfolio de l'histoire de l'art graphique polonais, Quator eaux-fortes, avec des paysages de Paris, Chartres, Rouen, Rome et Venise.
En 1925, il s'établit à nouveau à Paris où il dirige la filiale parisienne de l'Académie cracovienne. Excellent pédagogue, les kapistes sont ses élèves; il exerce une influence considérable sur l'évolution du postimpressionnisme en Pologne, entre autres sur Jan Cybis, Artur Nacht-Samborski, Józef Czapski, Zygmunt Waliszewski et Tadeusz Potworowski.
À cette époque, il désavoue sa production antérieure. Il rejette en bloc toutes les autorités jusqu’à présent très honorées. Il critique les œuvres de ses anciens amis Pierre Bonnard, Gustave Courbet et Paul Cézanne. Il rejette également toute son expérience puisée du cubisme durant son séjour en Espagne. Il s'oriente vers l'esthétique traditionnelle, faisant référence à l'art ancien et basée sur l'observation directe de la nature. Les galeries du musée du Louvre deviennent une source d'inspiration pour lui et ses élèves.
Il reçoit la Légion d'honneur en 1928. L'artiste décède à La Ciotat en 1940.

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samedi 26 février 2022

Paolo Veronese (1528-1588) - Portrait d' Alessandro Vittoria


Paolo Veronese (1528-1588) Portrait d' Alessandro Vittoria, Huile sur toile, 110, 5 x 81, 9cm The MET, New York


Paolo Veronese (1528-1588)
Portrait d' Alessandro Vittoria,
Huile sur toile, 110, 5 x 81, 9cm
The MET, New York 


Paolo Caliari, dit Il Veronese, en référence à sa ville de naissance, Vérone, est un peintre vénitien qui eut une réelle popularité de son vivant. Connu comme un grand coloriste mais aussi comme un fresquiste hors pair surtout dans le domaine du trompe-l’œil, ses travaux les plus célèbres sont des cycles narratifs raffinés, d'inspiration religieuse, mythologique ou allégorique, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants.qu'amplifie encore plus la dimension monumentale des œuvres.
Sa palette claire, ses ombres colorées, son univers poétique, la grâce sensuelle de ses personnages et son sens du décor en font un maître incontournable de la peinture du 16e siècle.
Il est également célèbre pour sa série de portraits aux visages éblouissants de naturel.
À sa mort, en 1588, Véronèse ne laisse pas d’école, mais son œuvre va influencer toute la peinture postérieure et de nombreux artistes comme Vélasquez ou Rubens puis, au 19e siècle, Eugène Delacroix et Paul Cézanne.

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vendredi 1 octobre 2021

Paul Cézanne (1839-1906) - Le Noir Scipion


 
 
Paul Cézanne (1839-1906)
Le Noir Scipion
"Le nègre Scipion", (titre original) 1886/88
Huile sur toile, 107 cm x 83 cm
Museo de Arte de Sao Paolo, Brasil


C'est à l'Académie Suisse que Cézanne découvrit Scipion dont on ne connait rein de l'identité exacte mais dont on sait qu'il posait  là comme modèle.  Ne voulant pas le peindre a l'Académie  Suisse, Cézanne le fit venir dans son atelier pour une unique séance de pose pendant laquelle il peignit le tableau complet  d'une touche rapide et précise. La pose fut demandée par Cézanne pour exprimer  la fatigue extrême et  démontrer que l'abolition de l'esclavage n'avait  pas supprimé l'oppression.  Sitôt peint, ce tableau fut acheté par Claude Monet qui l'accrocha dans sa chambre à coucher à Giverny ou il resta jusqu'à  son décès. Paul Cézanne a fait des recherches plastiques, en l'élaboration d'une esthétique nouvelle, pour représenter ce torse nu : pour obtenir le marron, il a fait des mélanges et il a travaillé les pigments en raison du reflet de la lumière sur la peau. Ou cours de la période 1862-1870 il utilisait une pâte épaisse et une palette sombre. Cette œuvre est une expression de la condition humaine. Les couleurs sont foncées et posées sur la toile en touches épaisses, à l'aide d'un couteau. ____________________________________________

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mardi 17 août 2021

Pyotr Konchalovsky (1876-1956) - L' Age d'or


Piotr Petrovitch Kontchalovski (1876-1956) L'Age d'or, 1946 Huile sur toile. Collection privée

Pyotr Konchalovsky  (1876-1956)
L'Age d'or, 1946
Huile sur toile.
Collection privée


Pyotr Konchalovsky  est  est un peintre russe puis soviétique, fondateur et membre du mouvement artistique Valet de Carreau en 1910. Sa production, très importante (5000oeuvres), et très variée tient une place de premier plan dnas l'hHstoire de l'art du XXe siècle non seulement dans la Russie imperiale mais aussi,en Union Soviétique et dans les grand mouvements artistiques européens de son temps. À partir de 1910, il expose fréquemment ses œuvres,et  participant notamment au journal Mir Iskousstva. Dès 1918, il enseigne l'art. En 1922, il fait sa première exposition personnelle à la galerie Tretiakov.En 1925, on le retrouve à Paris avec son oélève Vladimir Boberman. Pendant cette période parisienne, il produit principalement des natures mortes et des paysages. Ses peintures, comme celles des autres artistes du Valet de Carreau, sont largement influencées par Paul Cézanne. Plus tard, il commence à peindre des portraits qui s'inscrivent dans le mouvement du réalisme socialiste soviétique. Le Musée de l'impressionnisme russe de Moscou conserve deux de ses toiles.

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mardi 3 août 2021

Pyotr Konchalovsky (1876-1956) - Le polisseur de parquet (Полоторы)


Pyotr Konchalovsky  (1876-1956, Le polisseur de parquet  (Полоторы) Huiie sur toile, 1946 Tretyakov Gallery

Pyotr Konchalovsky  (1876-1956)
Le polisseur de parquet  (Полоторы)
Huiie sur toile, 1946
Tretyakov Gallery

Ce garçon qui entame comme deux pas de danse sur son parquet, un balai derrière lui fait immanquablement penser aux Parqueteurs de Gustave Caillebotte, bien qua la chorégraphie qu'il éxécute soit très différente de celles des polisseurs de parquet de Caillebotte bien que ce soit à la pate de Cezanne que cette composition se réfère. Piotr Petrovitch Kontchalovski(Пётр Петро́вич Кончало́вский),est un peintre russe puis soviétique. Il est membre du mouvement artistique Valet de Carreau. Kontchalovski étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Entre 1896 et 1898, il voyage à Paris et étudie à l'Académie Julian. En 1899, il retourne en Russie et entre à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il obtient son diplôme en 1907. À l'Académie, il eut comme professeurs Savinsky, Zaleman et Kovalevsky.  À partir de 1910 il expose fréquemment ses œuvres, participant notamment au journal Mir Iskousstva. Dès 1918, il enseigne l'art. En 1922, il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Tretiakov. Il est à Paris en 1925 et y retrouve son élève Vladimir Boberman Pendant cette période, il dessine principalement des natures mortes et des paysages. Ses peintures, comme celles des autres artistes du Valet de Carreau, sont largement influencées par Paul Cézanne. Plus tard, il commence à peindre des portraits qui s'inscrivent dans le mouvement du réalisme socialiste soviétique. Piotr Kontchalovski fut  un peintre prolifique connu pour avoir créé plus de 5 000 œuvres... 

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lundi 21 juin 2021

Paul Cézanne (1839-1906) - "Le Nègre Scipion", 1866-1868



Paul Cézanne (1839-1906) "Le Nègre Scipion", 1866-1868 Huile sur toile, 107 x 83 cm Musée d'art de São Paulo, Brésil.

 

Paul Cézanne (1839-1906)
"Le Nègre Scipion", 1866-1868
Huile sur toile, 107 x 83 cm
Musée d'art de São Paulo, Brésil.

 

Le Nègre Scipion  (en portugais O Negro Cipião)  titre transformé depuis peu en  "Le  Noir Scipion"  par Wikipedia, est une peinture de Cézanne faite une vingtaine d'années après l'abolition de l'esclavage dans les colonies françaises, abolition décrétée le 27 avril 1848 sous le régime de la Deuxième République.
Pour représenter ce torse  d'homme nu,  Paul Cézanne a du faire un certain nombre de recherches. Ainsi pour obtenir la couleur de la peau de Scipion, il a essayé plusieurs mélanges et a travaillé les pigments de façon à rendre très perceptibles es reflets de la lumière sur la peau. Il utilise ici une pâte plus diluée et moins sombre que celle  habituellement utilisée dans ses tableaux pendant cette période. En représentant cet homme, prostré par la fatigue, les experts contemporains pensent que Cézanne a voulu montrer que " l'abolition de l'esclavage n'avait  pas supprimé l'oppression" . C'est une œuvre d'une considérable puissance, mais qui nous laisse malheureusement avec une méconnaissance totale de l'identité du modèle  qui a posé pour l'artiste...  ce qui ne fut le cas ni pour les portraits de qu'avaient réalisé Géricault  ou Adolphe Brune fait de leur Joseph dont ils firent une célébrité parisienne.
En 2019,  Le Nègre Scipion fit partie au Musée d'Orsay, de l'exposition Le modèle noir, de Géricault à Matisse, un évènement co-organisé par les Musée d'Orsay et l'Orangerie, avec The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, l'Université Columbia de New York, le Mémorial ACTe de Pointe-à-Pitre et avec le concours de la Bibliothèque nationale de France.

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dimanche 30 mai 2021

Paul Cézanne (1839-1906) - Jeune homme à la tête de mort


Paul Cézanne (1839-1906) Jeune homme à la tête de mort. 1896–1898. Huile sur toile, 130 x 97.5 cm The Barnes Foundation


Paul Cézanne (1839-1906)
Jeune homme à la tête de mort. 1896–1898.
Huile sur toile, 130 x 97.5 cm
The Barnes Foundation



Paul Cézanne a peint environ 300 tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.
Cézanne a peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix ou comme ici un abricot et un verre de vin ...

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jeudi 18 mars 2021

Auguste Chabaud ( 1882-1955) - Le Bar aux Canotiers


https://menportraits.blogspot.com/2021/03/auguste-chabaud-1882-1955-le-bar-aux.html


Auguste Chabaud ( 1882-1955)
Le Bar aux Canotiers
Huile sur toile c. 1908.

 
Entré à l'école des beaux-arts d'Avignon en 1896, Auguste Chabaud a pour maître Pierre Grivolas. Puis en 1899, il part à Paris poursuivre ses études à l'Académie Julian et à École des beaux-arts, dans l'atelier de Fernand Cormon (1845-1924). Il rencontre Henri Matisse et André Derain. La propriété viticole de ses parents subit la crise de 1900, obligeant Auguste Chabaud à redescendre dans le Midi.  En 1901, Auguste Chabaud doit quitter Paris pour gagner sa vie, il s'embarque comme pilotin sur un navire et découvre la côte occidentale africaine. La même année son père meurt ; il hérite avec son frère de la propriété viticole et des terres que seul son frère va gérer. À cette période, Chabaud travaille beaucoup sur  des papiers de boucherie. En 1907, il expose au Salon des indépendants  avec les fauves. Il va découvrir une nouvelle vie, celle de la nuit parisienne et des cabarets. Les collectionneurs commencent à s'intéresser à son travail. À Montmartre où il a son atelier, il peint les rues et les places animées ou désertes, les scènes de la vie nocturne et les maisons closes. En 1911, il entame sa période cubiste, travaille de grands formats et sculpte. S'ensuivent de nombreuses expositions dont celle de New York en 1913 où il expose aux côtés d'Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et Pablo Picasso, puis à Chicago et Boston. Ses toiles de la période fauve décrivent la vie nocturne parisienne : cabarets, cafés théâtre, prostituées, aux teintes de couleurs vives (jaune, rouge) contrastant avec les couleurs de la nuit (bleu marine, noir).  À son retour de la Première Guerre mondiale, en 1919, Auguste Chabaud s'installe définitivement à Graveson, dans les Alpilles. À partir de 1920, il entame sa période bleue où il emploie le bleu de Prusse à l'état pur, dans laquelle la Provence, ses personnages et ses coutumes sont mis en avant. Le Sud, qu'il n'a jamais cessé de peindre, même dans sa période parisienne, va l'occuper désormais exclusivement. Comme l'avait fait Paul Cézanne avec la montagne Sainte-Victoire, Auguste Chabaud immortalisera « la montagnette », peignant des scènes de campagne, des paysans arpentant les collines et sentiers des Alpilles. Il y restera jusqu'à la fin de sa vie, vivant reclus dans sa maison avec sa femme et ses sept enfants. Surnommé l'« ermite de Graveson », il meurt en 1955.


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jeudi 29 octobre 2020

Paul Cézanne (1839-1906) - Le buveur

 
Paul Cézanne (1839-1906)
Le buveur, 1890.
The Barnes Foundation

Paul Cézanne a peint environ 300 tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.
Cézanne a peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix ou comme ici un abricot et un verre de vin ...

 
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jeudi 6 août 2020

Paul Cézanne (1839-1906) - Le Baigneur


 

Paul Cézanne (1839-1906) 
Le Baigneur, c. 1885 
Huite sur toile , 127 x 96.8 cm
 MoMA, New York
Visible au 5 étage,  501, du Moma, ce Baigneur  a été entièrement réalisé par Cézanne dans son atelier.  Aucune séance en extérieur  n'a été nécessaire. Il a réalisé le paysage d'après une  photographie puis il a colle l'image du modèle qui a posé en atelier comme pour un nu classique. 
 Le contour  au trait noir du corps du baigneur  semble désolidariser  le sujet du paysage au dessus duquel il semble voler.
C'est dans les années 1870, que Cézanne a commencé à peindre des scènes de baigneurs - des groupes d'hommes et de femmes se prélassant, nageant et se tenant debout dans et autour de points d'eau boisés. Ce genre de sujet est assez en vogue chez les peintres de son époque. 
Dans ce tableau, Cézanne s'est concentré sur la figure d'un jeune homme solitaire, qu'il a placé au centre del a composition, debout, les mains sur les hanches, un pied devant l'autre et les yeux baissés. Rien d'athlétique ou d'extraordinaire chez ce baigneur  qui semble  bien maladroit  et timide - à la fois physiquement malingre et psychologiquement distant.  
Quelques décennies plus tard, on retrouvera ce type d'attitude chez certains personnages de Picasso (période bleue)

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dimanche 4 novembre 2018

Paul Cézanne (1839-1906) - Paysan debout les bras croisés


http://menportraits.blogspot.com

Paul Cézanne (1839-1906)
Paysan debout les bras croisés,  c. 1895 
Huile sur toile  (82.5 × 59cm)
The Barnes Foundation

Cézanne a peint environ 300  tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.
Cézanne a  peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi  peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier d(ont le tableau ci-dessus) et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix...

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vendredi 7 septembre 2018

Paul Cézanne (1839-1906) - Portrait 1866-67

https://menportraits.blogspot.com

Paul Cézanne (1839-1906)
Portrait, 1866-67

Ce portrait fait partie de la   série  "frénétique (un par jour) à en croire Zola, de portraits que Cézanne peint  dès  son installation à Aix en Provence à la fin de l'été 1866. C'est son oncle maternel, l'huissier Dominique Aubert. qui lui servait alors le plus souvent de modèle. 
Le modèle est représenté sous différents angles, costumé en moine, ou coiffé d'un turban, ou encore d'un bonnet de coton, sans que l'on sache le sens exact de ces travestissements.
Le portrait ci-dessus par contre semble échapper à cette règle et ne ressemble pas vraiment à la physionomie de l'Oncle Dominique 


2018 - Men Portraits
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mercredi 6 décembre 2017

Sōtarō Yasui (1888-1955) - Self Portrait


Sōtarō Yasui (1888-1955)
 Self Portrait
Musée d'Art Moderne de Tokyo


Le peintre japonais Sōtarō Yasui (安井 曾太郎) est surtout connu pour le développement qu'il apporte au début du 20e siècle au portrait de style yō-ga (style occidental) dans la peinture japonaise.
C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'il se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julian auprès de Jean-Paul Laurens. Durant ses sept années passées en France, il est fortement influencé par le style réaliste de Jean-François Millet, de Pierre-Auguste Renoir et de Paul Cézanne....

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jeudi 23 novembre 2017

Paul Cézanne (1839-1906) - Baigneurs


Paul Cézanne (1839-1906) 
Baigneurs vers 1890 
Musée d'Orsay, Paris

Notice du Musée d'Orsay à propos de cette oeuvre  : 
A partir des années 1870 et jusqu'à la fin de sa vie, Cézanne multiplie les compositions ayant pour sujet des baigneurs ou des baigneuses. Sa grande ambition est de parvenir à la pleine fusion de la figure humaine et du paysage.
Chaque élément est traité avec la même importance, en une sorte d'architecture commune. L'attention du peintre ne se porte pas sur la chair, comme chez Renoir, mais plutôt sur les corps qui structurent puissamment l'espace. Le thème de l'eau est négligé et l'univers du tableau demeure essentiellement minéral. Seule la matière lisse délicatement irisée des nuages, rappelle l'attachement de Cézanne à l'impressionnisme.
"[Il] allait vers l'abstraction des corps naturels, car il ne voyait en eux que des surfaces et des volumes picturaux", commente Malevitch.
Les références à la Renaissance, la figure de l'homme debout, tenant une draperie, semble avoir été inspirée par un dessin de Signorelli, tout comme l'ordonnancement monumental qui s'inspire de Poussin, affirment ce désir très fort de concevoir un "art de musée" à l'épreuve du temps

dimanche 9 avril 2017

Paul Cézanne (1839-1906) - L'avocat (l'oncle Dominique)


Paul Cézanne (1839-1906)
 L'avocat (l'oncle Dominique) 1866.
Musée d'Orsay, Paris

Notice du Musée d'Orsay  a propos de cette oeuvre  :
En novembre 1866, un ami aixois de Cézanne, Valabrègue, rapporte à Zola l'extraordinaire rapidité d'exécution manifestée à cette époque par le jeune Paul : "Je n'ai posé [...] qu'un jour. L'oncle sert plus souvent de modèle. Chaque après-midi, un portrait de lui apparaît".
Installé à Aix depuis la fin de l'été, Cézanne se livre alors à sa première véritable campagne de peinture. Il exécute avec fougue un ensemble de natures mortes et de portraits, dont une dizaine de toiles d'après son oncle maternel, l'huissier Dominique Aubert. Le modèle est représenté sous différents angles, costumé en moine, ou coiffé d'un turban, ou encore d'un bonnet de coton, sans que l'on sache le sens profond de ces travestissements.
Dans cette version, le modèle montré en avocat revêt un aspect des plus solennels. Cette curieuse effigie à mi-corps est dotée d'une certaine monumentalité que vient renforcer le contraste de l'habit noir se détachant sur le fond blanc, fort contraste fréquent dans la peinture espagnole de l'Age d'or et repris par Manet.
L'emploi du couteau à palette - technique empruntée à Courbet - durant cette période permet à Cézanne de maçonner ses compositions en lourds aplats. Il adopte ainsi une manière qu'il allait plus tard qualifier de "couillarde".
Cette oeuvre de jeunesse, comme toute celles exécutées au cours de ces quelques mois à Aix, marque une étape décisive dans la carrière de l'artiste. C'est alors que Cézanne s'affirme et qu'il devient véritablement un peintre.