Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) - Portrait d'un jeune homme

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510),
Portrait d'un jeune homme, c. 1504)
Huile sur toile 58 x 46 cm.
Gemäldegalerie, Berlin

 

Giorgio Barbarelli ou Zorzi da Vedelago ou da Castelfranco, dit Giorgione est le premier grand peintre vénitien du Cinquecento italien.
Il n'a vécu que 32 ans mais ce fut suffisant poru q'uil devienne l'un des peintres les plus célèbres de Venise, de son vivant. La plupart de ses tableaux ont été commandés principalement par des collectionneurs, de personnalités cultivées, dans un contexte aujourd'hui mal connu qui rend ces tableaux bien mystérieux.
Giorgione innova dans sa pratique de peintre, de façon à pouvoir modifier son tableau au moment même où il peignait. Le dessin était donc moins contraignant. Cette pratique s'est, rapidement, communiquée à tous les peintres vénitiens et bien au-delà jusqu'à aujourd'hui : elle ouvrait la création à une plus grande spontanéité et à une plus grande recherche en matière de peinture.
On ignore tout de son patronyme : Giorgio, en vénitien Zorzo ou Zorzi, de Castelfranco Veneto, lieu de naissance. Sa maison natale a été transformée en musée, où l'une des rares œuvres qui lui est attribuée avec certitude est exposée : la « Frise des arts libéraux et mécaniques ». On dit que le surnom de Giorgione (Giorgione ou Zorzon signifient Grand Georges) lui fut donné par Giorgio Vasari « pour son allure et sa grandeur d’âme ».
Les œuvres qui lui sont attribuées le sont bien rarement avec un consensus général et le catalogue raisonné établi en 1996 par Jaynie Anderson se limite à 24 tableaux à l'huile sur bois ou sur toile et deux dessins, l'un à l'encre brune et au lavis, l'autre à la sanguine.

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Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) - Portrait d'un Archer

 

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510)

Portrait d'un Archer  (c.1507-1510)

Huile sur toile  53.50 x 41.50 cm

The Scottish National Gallery, Edinburgh

Giorgio Barbarelli ou Zorzi da Vedelago ou da Castelfranco, dit Giorgione est le premier grand peintre vénitien du Cinquecento italien.
Il n'a vécu que 32 ans mais ce fut suffisant poru q'uil devienne l'un des peintres les plus célèbres de Venise, de son vivant. La plupart de ses tableaux ont été commandés principalement par des collectionneurs, de  personnalités cultivées,  dans un contexte aujourd'hui mal connu qui  rend ces tableaux bien mystérieux.
Giorgione innova dans sa pratique de peintre, de façon a pouvoir modifier son tableau au moment même où il peignait. Le dessin était donc moins contraignant. Cette pratique s'est, rapidement, communiquée à tous les peintres vénitiens et bien au-delà jusqu'à aujourd'hui : elle ouvrait la création à une plus grande spontanéité et à une plus grande recherche en matière de peinture.
On ignore tout de son patronyme : Giorgio, en vénitien Zorzo ou Zorzi, de Castelfranco Veneto, lieu de naissance. Sa maison natale a été transformée en musée, où l'une des rares œuvres qui lui est attribuée avec certitude est exposée : la « Frise des arts libéraux et mécaniques ». On dit que le surnom de Giorgione (Giorgione ou Zorzon signifient Grand Georges) lui fut donné par Giorgio Vasari « pour son allure et sa grandeur d’âme ».
Les œuvres qui lui sont attribuées le sont bien rarement avec un consensus général et le catalogue raisonné établi en 1996 par Jaynie Anderson se limite à 24 tableaux à l'huile sur bois ou sur toile et deux dessins, l'un à l'encre brune et au lavis, l'autre à la sanguine.

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Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) - Ritratto d'uomo in armi, c.1505-10

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510)
Ritratto d'uomo in armi, c.1505-10
Portrait d'un homme en armure, c.1505-10
Huile sur toile 72 x 56, 5cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna.

 
Selon les informations fournies par Marcantonio Michiel (1484-1552,) collectionneur et hommes de lettres italien, c'est Girolamo Marcello qui figure dans cette extraordinaire portrait peint par  le peintre vénitien Giorgione. Selon d'autres hypothèses, il s'agirait du portrait de Giovanni Antonio Venier,  petit fils du célèbre doge du même nom, dans les collection duquel l'œuvre à été répertoriée en 1528 de façon certaine.
Cet homme en armure est représenté, sur un fond sombre, de profil à mi-corps, tourné vers la droite, un bras reposant sur un parapet, motif typique du portrait vénitien dérivé des modèles flamands. De son bras gauche, il tient une hallebarde et sur ses cheveux, il porte une couronne de feuilles de lierre. Sur la droite de la composition s'oppose à lui, en contraste, un personnage très laid, au traits grossiers et à l'expression ridicule, aujourd'hui difficilement lisible en raison du mauvais état de conservation de la toile. Sur cette figure ,on peut déceler aisément l'influence des caricatures faites par Léonard de Vinci, lorsqu'il passa à Venise en mars 1500et les montra sans doute à Giorgione.

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Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510)- Doppio Ritratto

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510)

  Doppio Ritratto, c.1502

Olio su tela (80 cm x 60 cm)

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Roma

L'œuvre représente les portraits de deux jeunes gens, l'un au premier plan, l'autre relégué à l'arrière, tous deux tournés vers le spectateur. Le jeune homme au premier plan pose de face et celui à l'arrière plan est légèrement tourné vers la gauche. Le regard du jeune homme au fond est interrogateur, celui du premier plan est languissant et pensif. L'attitude de réflexion troublée des personnages est soulignée par les couleurs sombres et les habits noirs.
Le personnage central penche sa tête inclinée sur sa main droite, tandis que sa main gauche tient un fruit, une orange amère, orange sauvage au goût âcre, symbolisant le tempérament mélancolique aigre-doux. Le jeu des ombres offre une vision privilégiée sur l'or de la robe, symbole des biens matériels périssables, et sur le fruit rouge, également dépeint pour représenter la précarité humaine.

Autrefois attribuée à Sebastiano del Piombo, à Dosso Dossi et à d'autres artistes vénitiens, aujourd'hui l'œuvre est attribuée - avec des réserves  toutefois- à Giorgione. Comme pour la plupart des œuvres de Giorgione, les critiques ne sont pas d'accord sur la datation, qui varie entre 1500 et 1510, année de la mort du peintre. La date de 1502 mettrait la toile en relation avec la possible présence de Giorgione à Venise à la cour de Catherine Cornaro, reine de Chypre, qui avait rassemblé autour d'elle à Asolo, un cercle restreint d'intellectuels et d'artistes. Le ton mélancolique de l'œuvre a également fait penser à un lien avec la discussion sur l'amour de l'ouvrage Gli Asolani de Pietro Bembo, publié en 1505.
La première mention certaine de l'œuvre figure dans un inventaire des biens de Pio di Savoia de 1624. Vers 1734 la toile est entrée dans les collections du cardinal Tommaso Ruffo. En 1919, elle a été donnée au musée du Palais de Venise par le prince Fabrizio Ruffo di Motta Bagnara.

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Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) Riitratto d'uomo Terris

 

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) 

Riitratto d'uomo Terris 1508-10

Oil on wood panel  (30,2 x 25,7 cm)

San Diego Museum of Arts, USA 

Cette œuvre qui fut attribuée  pendant un temps à Palma il Vecchio, est aujourd'hui considérée comme l'un des meilleurs portraits de Giorgione qui en fit pourtant plusieurs de très haute qualité ! . Appelé Portrait d'homme Terris en hommage au  collectionneur qui en était propriétaire (Mr Terris), il se trouve au musée de San Diego en Californie californien depuis 1941, date à laquelle il a été donné par Anne R. et Amy Putnam.
L'homme représenté sur le  portrait  est peint de trois quarts et tourné vers la gauche, sur un fond neutre vert foncé  qui offre une découpe très nette du visage. 

Le personnage toujours inconnu à ce jour , regarde le spectateur avec une grande intensité et uen sorte de mépris presque dérangeant. Son visage  est encadré des cheveux crépus poivre et sel, taillés au carrés qui se détachent à peine de  la couleur sombre de son vêtement. Une analyse aux rayons X a montré que la robe était à l'origine violette et que les tons rouges  qui étaient plus forts se sont oxydés avec le temps.
La capacité de Giorgione à  reproduire des effets tels que la douceur des cheveux ou la chaleur de la peau que l'on dirait vivante est extraordinaire.
 

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Vincenzo Catena (1470-1531) - Portrait d'un jeune homme

Vincenzo Catena (1470-1531)
Portrait d'un jeune homme, 1510
Huile sur panneau de bois, 30,5 x 23,5cm
The National Gallery, London.

 
Vincenzo Catena a été influencé d'abord par Cima da Conegliano, Giovanni Bellini (1506),  Giorgione (1510), Le Titien et Palma il Vecchio sur la fin de sa vie. Le premier document lui faisant référence est le texte figurant au dos de la Laura de Vienne, où il est aussi  cité sous le nom de Vincenzo de Biagio  et où Giorgione, est cité comme cholega de maistro Vincenzo Chatena. En 1530, il est inscrit à la corporation des peintres, dont il semble être l'un des membres influents. En mars 1531, il se rend à Rome et meurt le 29 septembre de la même année.

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Dosso Dossi (c.1486–1542) - Portrait of a young Man holding a Dog and a Cat

Dosso Dossi (c.1486–1542)  (attributed to) 

Portrait of a young Man holding a Dog and a Cat.

Oil on panel

Ashmolean Museum, Oxford

Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri est un peintre italien de l'école de Ferrare. Il tient son nom de la villa familiale près de Mantoue, la Villa Dossi.
Frère aîné de Battista Dossi, il s'est formé dans l'atelier de Giorgione, il a aussi été probablement l'élève de Lorenzo Costa.
En 1514 il s'établit définitivement à Ferrare et devient peintre de la cour du duc Alphonse Ier d'Este, puis d'Hercule II. Il créa des cartons de tapisseries, des décors de théâtre, des vues urbaines et des portraits de la famille princière.

Il peint aussi de nombreux tableaux mythologiques et exécute pour le nouvel appartement du château de Ferrare Dix scènes de la vie d'Enée. Il participe aux décorations de la Chambre d'albâtre du palais ducal, réalisées par Bellini.
Il réalise également des retables, pour les nombreux autels des églises ducales d'Este, dont un grandiose polyptyque conservé à la Pinacothèque nationale de Ferrare.
Ami de L'Arioste, il s'absenta plusieurs fois de la cour de Ferrare, pour séjourner à Venise. Il y fut en contact avec Giorgione, Cariani, Savoldo et plus tard le Titien. Inspiré par l'art vénitien, Dosso Dossi est considéré comme le principal représentant de l'école  de Ferrare, correspondant en peinture  à L'Arioste en littérature.
Il séjourna aussi à Florence en 1517 et à Mantoue en 1519 pour accompagner Titien. 

Il alla à Rome avec son frère Battista en 1519-1520 et il y travailla avec Raphaël.
En 1529, il fut probablement appelé par François Marie Ier della Rovere, duc d'Urbino, à Pesaro pour décorer le palais de Villa Imperiale.
Entre 1531 et 1532, il se rendit au château du Bon Conseil, à Trente avec son frère cadet Battista, à l'appel du cardinal Bernardo Clesio qui leur confie la décoration du Magno Palazzo, le Palais qu'il vient de faire construire à côté de l'ancienne forteresse, le Castelvecchio. Battista décore un corridor de fresques représentant les Dieux de l'Olympe, et Dosso peint sur le plafond de la Sala Grande « des putti frivoles devant des nuages sur fond de ciel bleu ».

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Domenico Capriolo (1494 1528) - Portrait de Lelio Torelli

Domenico Capriolo (1494-1528)
Portrait de Lelio Torelli, 1528
Bowes Museum

Domenico Capriolo est un peintre de la Renaissance italienne. Il réalise des portraits dans le style de Giorgione ainsi que des tableaux religieuxil commence très tôt sa carrière de peintre, et semble très proche du style de Giorgione, au moins pour les sujets de ses œuvres. Très rapidement il s'établit à Trévise (1517), et épouse Camilla, fille du peintre Pier Maria Pennacchi. Dans sa phase de maturité, Capriolo semble prisonnier d'un goût provincial, incapable de toute innovation se bornant à ce qu'il appris dans sa  jeunesse. Il oublie peu à peu son giorgionismo pour trouver d' autres références telle que Giovanni Gerolamo Savoldo ou Pordenone. Sa mort prématurée a empêché nouvelle évolution dans son style.Capriolo meurt assassiné par son beau-père, à la suite d'une querelle concernant la dot de sa femme. Sordide histoire...

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2023 - Men Portraits
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Girolamo di Romano detto Il Romanino (1484-1566) - Ritratto di uomo

Girolamo di Romano detto Il Romanino  (1484-1566)

Ritratto di uomo, c.1515-17  

oil on panel ( 58,2 x 47,4cm) 

Royal Collection Trust (Windsor Castle - King's Closet)

Girolamo di Romano, dit Romanino est un peintre italien de Venise et de Brescia dont la longue carrière lui a permis d'expérimenter plusieurs styles différents. A l'époque ou il peint ce portrait, actuellement dans les Collections Royales du Château de Windsor, depuis son acquisition par le  Prince Albert (époux de la reine Victoria) en 1848, le style d'Il Romanino est influencé par Giorgione et Dürer.  A tel point que lorsque le Prince Albert a acquis ce portrait il lui a été vendu comme étant peint par Giorgione  ;  le Prince l'a inclus immédiatement dans la collection de peintures italiennes  de son cabinet privé puis dans son bureau à Osborne House. Il fallut attendre 1909,  pour que Lionel Cust attribue cette oeuvre  à Girolamo Romanino, dont le travail n 'était pas très connu au Royaume Uni et non à Giorgone.  

Dans cette oeuvre de jeunesse, le jeune homme porte un chapeau à larges bords couvrant un bonnet décoré d'or, le scuffiotto, tout en rubans et plumes d’autruche, généralement porté par les soldats au début du XVIe siècle pour éviter d'avoir à se couper les cheveux. Mais plutôt qu'un soldat qui aurait été représenté avec cette époque en armure,  il semblerait que ce jeune homme passé à la postérité, de façon anonyme, ait été un jeune aristocrate du nord de l'Italie.
La médaille qu'il porte sur la manche  n'a - pour l'instant - pas permis de l'identifier.  

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2019 - Men Portraits 
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Paris Bordone (1500-1571) - Tête d'Homme Barbu, Yeux Clos, ca. 1533

 

 

Paris Bordone (1500-1571)
Tête d'Homme Barbu, Yeux Clos, ca. 1533
Morgan Library and Museum

Bordone est né à Trévise  et il entra dans l'atelier du Titien probablement de 1508 à 1518. Vasari, à qui on doit presque tout ce qu'on sait de lui, affirme qu'il n'a pas passé beaucoup d'années avec le Titien, et qu'il s'est efforcé d'imiter la manière de Giorgione. On dit qu'il excita la jalousie de son maître par son talent et que ce denier ne souhaita trop longtemps qu'il lui fasse de l'ombre ! Bordone se fixa alors à Venise, mais fut appelé en France en 1528 par François Ier, qui lui commanda son portrait. Devant le succès du portrait, il reçut commande de  plusieurs dames de la cour de François 1er et revint en Italie comblé de richesses.
À son retour, vers 1540 il se consacra à l'art du retable. 

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2021 - Men Portraits
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Giovanni Bellini (1430-1516) (école de) - Le jeune homme au bonnet rouge

Giovanni Bellini (1430-1516)  (école de)
Le jeune homme  au bonnet rouge
Huile sur toile  (59 x 42, 5 cm),
Private owner

Le jeune est représenté de profil tête tournée vers la à droite, sur un ciel bleu dont il se détache nettement. Sa tunique de couleur rouge soigneusement  plissée se termine par  un petit col montant, sous lequel un col de chemise blanc  qui s'en détache très légèrement
Sous le bonnet rouge de forme  rond qui donne son titre au tableau émerge une chevelure coiffée avec précision et uniformément  aplatie selon la mode de l’époque, comme on peut le voir aussi dans la coiffure du "Portrait d’un jeune homme" de Giorgione au Musée de Budapest. Le regard légèrement rêveur du jeune homme se retrouve aussi dans d'autres œuvres de l'artiste.
La composition, qui a sans doute  été considérablement restaurée en raison de son âge et éventuellement partiellement retravaillée, notamment à l'arrière-plan, montre dans la partie inférieure un parapet à caissons marbré.

Bien que, pour le moment, il n’ait pas encore été procédé à une classification plus précise de la peinture dans l’œuvre d’un peintre de renom, les caractéristiques stylistiques montrent qu’il s’agit d’une interprétation picturale du début de la Renaissance en Italie.
 L'oeuvre qui n'est pas clairement attribuée à Giovanni Bellini bien qu'elle se rapproche beaucoup de son  Portrait du doge Mocenigo »,  peut avoir été peintepar un des ses proches ou élèves comme Piero del Pollaiuolo ou  Ghirlandaio  ou même  Piero della Francesca,

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2018 - Men Portraits 
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Charles Haslewood-Shannon (1863-1937) - Autoportrait

Charles Haslewood-Shannon (1863-1937)
Autoportrait 1897
National Portrait Gallery

Charles Haslewood Shannon (1863-1937) est un peintre, graveur, lithographe et illustrateur britannique, cofondateur des éditions Vale Press avec son compagnon Charles Ricketts.
Shannon entre à la South London School of Technical Art, la nouvelle école d'arts appliqués qui avait remplacé la Lambeth School of Art. Durant ses années de formation, il tombe en amitié avec son jeune condisciple Charles Ricketts, qui deviendra le compagnon de toute une vie. Dans ses premières esquisses, Shannon se place sous l'influence assumée des grands maîtres de l'école vénitienne, notamment du Giorgione, en des tons clairs-obscurs, style qui marque ses premiers portraits et gravures. En 1889, il fonde avec Ricketts, qui vient de toucher un gros héritage, le magazine d'art The Dial, qui défend les préraphaélites et les tenants du symbolisme. Le magazine cesse de paraître en 1897. Ricketts, qui est un grand admirateur de William Morris, propose à son compagnon de mettre sur pied une véritable entreprise autonome : en 1893, les deux hommes lancent les éditions Vale Press, du nom de la maison où il vivaient à Chelsea. Ils publient plus de 80 ouvrages, à la fois des classiques britanniques et des contemporains, livres qu'ils conçoivent entièrement, créant trois nouvelles fontes typographiques, les illustrations (dessins et gravures), la reliure, etc. En termes de bibliophilie, leurs deux plus belles créations restent le Silverpoints de John Gray (1893) et The Sphinge d'Oscar Wilde (1895). Le duo d'artistes se fit connaître à Paris, où André Marty les sollicita pour publier leurs gravures dans L'Estampe originale. Les ateliers furent malheureusement détruits par un incendie en 1899 et Ricketts abandonna l'imprimerie
En 1900, il reçoit la médaille d'argent lors de l'Exposition universelle de Paris. Il était membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers  et de la Société des peintres-lithographes (Paris).
Tout comme Ricketts, Shannon fut un grand collectionneur de peinture française et anglaise, d'antiquités égyptiennes et grecques, de miniatures persanes et de gravures japonaises, qui s'accumulèrent pendant près de quarante ans et que de nombreuses institutions souhaitèrent dans les années 1920 acquérir : le Fitzwilliam Museum, rattaché à l'université de Cambridge, en possède aujourd'hui une grande partie. Ricketts et Shannon eurent pour mécène et ami Edmund Gabriel Davis et son épouse Mary. En 1928, après une malencontreuse chute, Shannon subit un traumatisme crânien, devient amnésique et cesse toute activité artistique.

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2023 - Men Portraits
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Giovanni Girolamo Savoldo (1480-1548) - Autoportrait ou Portrait d'un Homme en Armure

Giovanni Girolamo Savoldo (1480-1548)

Autoportrait ou Portrait d'un Homme en Armure 

Musée du Louvre, Paris

Autoportrait ou Portrait d'un homme en armure, autrefois considéré comme le  portrait de Gaston de Foix, duc de Nemours (1489-1512) a été  peint à l'huile sur toile vers 1525 et s'est  révélé être au fil du temps l'autoportrait de Giovanni Gerolamo Savoldo. Il est conservé au musée du Louvre à Paris.
Trois vues du personnage coexistent dans le tableau : le visage est vu directement de trois-quarts et également de profil dans le miroir, et partiellement de dos sur un autre miroir placé derrière lui.
Les main se reflète dans l'armure posée sur la table et dans le miroir si bien qu'il semble y en avoir 4
Cette recherche s'inspire des expériences de Giorgione sur l'image reflétée dans un miroir, dans l'eau  et  dans le métal. Ce genre de peinture servit au débat sur le thème de la rivalité entre la sculpture et la peinture : « Si la Sculpture permet de rendre les volumes, la Peinture ajoute les couleurs, c'est-à-dire le signe même de la vie. »
 

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2020 - Men Portraits
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Bonifacio Veronese (1487-1553) - Ritratto di un giovane

Bonifacio Veronese (1487-1553)

Ritratto di un giovane,  1510 

The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia

Bonifazio de' Pitati appelé Bonifazio Veronese ou Bonifazio Veneziano est un peintre italien actif au 16e siècle à Venise, à ne pas confondre avec Paul Veronese  (1528-1588)  qu'il précède mais qui fut son contemporain pendant une vingtaine d'années et qui fut aussi actif à Venise.

Dès son arrivée à Venise où son atelier devient très actif très rapidement,  on le surnomme  Bonifacio Veronese.  Son atelier, en concurrence avec celui de Titien, n'a jamais atteint le même niveau de célébrité. mais il eut tout de même plusieurs élèves ou assistants prestigieux, dont Le Tintoret, Jacopo Bassano et Andrea Schiavone.

Ses œuvres avant 1528 reflètent l'influence du style contemporain de Venise, ainsi que des anciens maîtres tels que Bellini et Giorgione., lui meme ayant été  l'élève de Palma le Vieux, dont l'influence est visible dans beaucoup de ses tableaux religieux. Ses peintures commencent à s'écarter de ce  style traditionnel après 1528, époque où il commence à expérimenter le maniérisme, mais continue d'exécuter des tableaux de facture plus classique dès qu'il s'agit de sujets religieux, pour des patrons locaux.

2018 - Men Portraits
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Marco Basaiti (1470–1530) - Ritratto di giovane

 Marco Basaiti (1470–1530)

Ritratto di giovane, 1495

National Gallery,  London  

Originaire des Balkans, la date exacte de naissance de Marco Basaiti et celle de son arrivée à Venise ne sont pas connues, mais il y travaille autour de 1496 à l'atelier d'Alvise Vivarini. Il réalise des tableaux à sujet religieux et des portraits. Il utilise des couleurs vives, contrairement aux usages de l'époque. Son premier travail documenté a été un Portrait de jeune homme vers 1495 (ci-dessus). Mais ce n'est qu'avec le temps, qu'est apparu de toute évidence sa tendance à créer des mélanges de couleurs et des figures imposantes dans le style d'Alvise Vivarini. Les exemples les plus significatifs à cet égard sont les tableaux de Saint Marc et le Christ mort, avec saint Sébastien et saint Jérôme, à l'église des Frari à Venise.
Après la mort de Vivarini, Basaiti a terminé le Retable de saint Ambroise, dans la chapelle des Milanais de Santa Maria Gloriosa dei Frari. Il reste en lien avec la tradition du Quattocento, sous l'influence de Giovanni Bellini et Giorgione, avec ses mélanges raffinés de couleurs. Mais il apporte une vision et une interprétation de la nature plus réelle et émotionnelle, jusqu'à la période de La Déposition et de La Vocation des fils de Zébédée (1510), avec ses vues spectaculaires sur une nature fertile et des figures lumineuses enveloppées dans un jeu de lumière et d'ombre.
L'impact sur le spectateur est également très efficace, dans Le Christ ressuscité, avec l'effet des nuages enveloppant le château, dans La Vierge adorant l'Enfant, et dans La Prière du Mont des Oliviers (1515), dans laquelle on observe une contraste entre le paysage d'une grande douceur et les figures poétiques et rigoureuses des Apôtres.
Son nom a parfois été confondu avec celui de son collègue Andrea Busati, et ce malentendu a créé quelques difficultés dans la reconstruction biographique des deux peintres.


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2019 - A Still Life Collection
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Sebastiano del Piombo (1485-1547) - Anton Francesco degli Albizzi (c. 1525-26)

Sebastiano del Piombo (1485-1547)
Anton Francesco degli Albizzi (c. 1525-26)
Huile sur toile 147.3 x 98.8 cm
The Houston Museum of Fine Arts (Samuel H. Kress Collection).

Ce portrait représente Anton Francesco degli Albizzi (1486-1537), une personnalité politique qui a participé à l'établissement de la République florentine. Il a été décrit comme autoritaire, hautain et passablement agité et a été décapité pour trahison par Cosimo I de Medici, grand-duc de Toscane.
La grandeur rhétorique dont Sebastiano del Piombo a imprégné le portrait montre pourquoi il est considéré comme l'une des figures majeures de la peinture de la Haute Renaissance. Selon le célèbre biographe du XVIe siècle Giorgio Vasari, Sebastiano s'est formé avec le peintre de la Renaissance Giovanni Bellini à Venise et a également été influencé par le peintre de la Renaissance Giorgione. En 1511, Sebastiano se rendit à Rome, où il noua à la fois une amitié et une relation professionnelle avec Michel-Ange, sous la direction duquel Sebastiano développa un style personnel distinctif, puissant et original. Vasari a fait l'éloge de ce travail particulier, écrivant que l'artiste l'a fait apparaître "non peint mais vraiment vivant... La tête et les mains du portrait étaient des choses vraiment merveilleuses, sans parler de la belle exécution des velours, des doublures , les satins, et toutes les autres parties de l'image. . . toute Florence fut émerveillée par ce portrait d'Anton Francesco."

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2022 - Men Portraits
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Domenico Capriolo (1494-1528) - Autoportrait

Domenico Capriolo (1494-1528)
Autoportrait ?, 1512
Hermitage Museum 

Domenico Capriolo est un peintre de la Renaissance italienne.  Il commence très tôt sa carrière de peintre, et semble très proche du style de Giorgione, au moins pour les sujets de ses œuvres. Très rapidement il s'établit à Trévise (1517), et épouse Camilla, fille du peintre Pier Maria Pennacchi. Dans sa phase de maturité, Capriolo semble coincé dans un goût provincial, incapable de toute innovation se bornant à ce qu'il appris dans sa phase de jeunesse. Il oublie peu à peu son giorgionismo pour trouver d' autres références telle que Giovanni Gerolamo Savoldo ou Pordenone. Sa mort prématurée a empêché nouvelle évolution dans son style. Capriolo périt assassiné par son beau-père, à la suite d'une querelle concernant la dot de sa femme.

Sandro Botticelli (1445-1510) - Portrait of a young man

Sandro Botticelli (1445-1510)
Portrait of a young man
Tempera sur bois 37,5 × 28,2 cm
The National Gallery, London

Comme souvent chez Botticelli, l'identité du personnage représenté ainsi que l'emplacement original du tableau demeure inconnus.
Même si aujourd'hui la critique est unanime quant à l'attribution de l'œuvre à Botticelli, il faut noter que ce tableau a été diversement attribué au xixe siècle : Giorgione, Filippino Lippi ou Masaccio. Le jeune homme est représenté en buste et position frontale regardant le spectateur. Le portrait est situé sur un fond sombre qui en fait ressortir la plasticité grâce à la lumière provenant depuis la droite. Le personnage fixe intensément le spectateur en instaurant avec lui un dialogue psychologique. Ses yeux sont particulièrement grands ; le nez comporte de grosses narines ; la bouche est charnelle et les pommettes prononcées.  Il est vêtu d'un riche tunique de couleur marron de la même couleur de ses yeux, bordée d'une pelisse et fermée au cou par un lacet au-dessus d'un habit noir et une chemise blanche. Les cheveux sont longs et ondulés, couverts par un couvre-chef rouge typique de la bourgeoisie florentine de l'époque.

Pietro della Vecchia (1603-1678) - Tête de jeune guerrier

Pietro della Vecchia (1603-1678)
Tête de jeune guerrier, 1630.
Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Pietro della Vecchia ou Pietro della Vècchia, appelé à tort Pietro Muttoni, est un peintre vénitien de l'époque baroque et un éminent représentant de l'école vénitienne. Pietro della Vecchia étudia auprès d'Alessandro Varotari (Il Padovanino), duquel il hérita de l'intérêt pour la peinture vénitienne du XVIe siècle en particulier de celle du Titien et de Giorgione. Reconnu pour l'habilité avec laquelle il reproduisait le style des maîtres du xvie siècle, il est aussi reconnu comme peintre de scènes de genre et de portraits. En tant que peintre officiel de la République de Venise, il reçut commande pour la réalisation des cartons des mosaïques de la basilique Saint-Marc, qui l'occupa de 1640 à 1673.
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2020 - Men Portraits
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Hyacinthe Rigaud (1659-1743) - Portrait de Pierre-Vincent Bertin

Hyacinthe Rigaud (1659-1743),
Portrait de Pierre-Vincent Bertin, 1685
Collection particulière

Hyacinthe Rigaud, né Jacinto Francisco Honorat Matias Rigau-Ros i Serra né dans la province du Roussillon, (et dont l'orthographe du nom fut francisée en Hyacinthe Rigaud) est considéré comme l’un des plus célèbres portraitistes français de la période classique. Pour Jacques Thuillier, professeur au Collège de France : « Hyacinthe Rigaud fut l’un de ces peintres français qui sous l’Ancien Régime connurent comme portraitistes la plus haute célébrité. Cette admiration était méritée à la fois par l’abondance de l’œuvre et par sa constante perfection1. » Dans le portrait ci-dessus, à l'arrière plan duquel apparait une magnifique Montage Sainte-Victoire, le peintre laisse volontiers transparaitre la suffisance et le ridicule du modèle que même son chien semble désapprouver ! 

Pierre-Vincent Bertin (1653-1711)  était un financier français et collectionneur avisé. De son cabinet de curiosités, on ne connaît que peu de choses sinon qu’il contenait plusieurs tableaux qui font la gloire de plusieurs collections mondiales. Ainsi, aux côtés d'une Adoration des Mages de Véronèse on pouvait voir la Judith de Giorgione (Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage) ainsi que le Noli me tangere du Titien. Bertin avait également acquis, du propre cabinet de Colbert de Seignelay, un Christ apparaissant à la Madeleine toujours par le Titien ainsi que la Léda de Paul Véronèse que lui racheta le Régent.

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