Paul Cadmus (1904-1999) - On a chair

 

Paul Cadmus (1904-1999)

On a chair 

Colored pencil and wash on paper  (56.5 x 43.8 cm.) 

Paul Cadmus est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçut de nombreuses commandes.
Dans les années 1960, son œuvre révèla plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins (ci-dessus), tandis que son style évolue vers le réalisme magique.
Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donna plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nus masculins, et de femmes et d'hommes du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté (ci dessus), et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

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Anselmo Bucci (1887-1955) - Marin

 

Anselmo Bucci (1887-1955) 

 Marin

Collection privée

Le peintre italien Anselmo Bucci, fut aussi graveur et écrivain.
En 1905, il est en Lombardie où il suit les cours de l'Académie Brera à Milan, mais réside à Monza où il rejoint le groupe d'artistes qui jusqu'en 1909 donnent vie au Coenobium.
Ami de Dudreville, il se rend  en 1906 à Paris avec lui . Il se consacre à la gravure et rencontre les principaux artistes présents dans la capitale française.  Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français de 1910. Aant même de rentrer chez lui en 1914il continue à voyager dans le sud de l'Europe.
Après la guerre, il  fait de nombreuses expositions qui le fait connaître et lui valent d'être  invité à la Biennale de Venise en 1920. A partir de e1925 il a  plutôt tendance à combiner sonactivité d'artiste avec celle de journaliste et d'écrivain.
En 1930, il remporte le prix Viareggio avec Il Flying Painter. 

Il se consacre également à meubler les grands bateaux à vapeur des années 1930, tout en continuant à participer à des expositions internationales.
En 1943, le bombardement de Milan détruit son atelier et l'artiste s'installe dans la maison paternelle de Monza.
Dans les années 1949-1950, il participe à la création de l'importante collection Verzocchi, sur le thème du travail, en envoyant, avec un autoportrait, Il ponte sul Metauro.
Les dernières années  de sa vie sont marquées par un isolement progressif.


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Gari Melchers (1860-1932) - Selfportrait

 

Gari Melchers (1860-1932) 

Selfportrait

Private collection  

L'artiste américain Julius Garibaldi Melchers dit Gari Melcchers  est l'un des leader du naturalisme.  Né a Détroit (Michigan)  Gari Melchers part à 17 ans à la Kunstakademie Düsseldorf  pour  étudier l'art sous la direction de von Gebhardt et s'associe à l'Ecole de peinture de Düsseldorf. A 20 ans, il part pour iParis, où il  travaille à l'Académie Julian,puis  l'Ecole des Beaux Arts, sous Lefebvre et Boulanger.   En 1884, il  fonde une "colonie d'art"  à Egmond aan Zee aux Pays-Bas avec l'artiste américain George Hitchcock.  Son premier tableau important,  Le Sermon, lui vaut une attention favorable au Salon de Paris de 1886.
Entamant une carriere internationale inedite a cette époque il devintmembre de la National Academy of Design de New York ; lde 'Académie royale de Berlin ;  de Société nationale des beaux-arts, de Paris ;  de Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs, de Londres et de la Société de  la Sécession de Munich.... En France il fut eéevé au rang de Chevalier de ia Légion d'honneur, France ;  de l'ordre de l'Aigle rouge en Allemagne;  de l'Ordre de Saint-Michel, en Bavière !!! 

 En 1889, il est avec John Singer Sargent  le premier  peintre américain à remporter un grand prix à l'Exposition universelle de Paris.
 En 1915, il est retourne  à New York pour ouvrir un studio dans l'immeuble Bryant Park Studios d'Abraham Archibald Anderson. De 1920 à 1928, il est  président de la New Society of Artists puis  membre de la Virginia Fine Arts Commission et administrateur de la Corcoran Gallery of Art. Il fiut aussi  président du comité d'art du Smithsonian American Art Museum....


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Dame Laura Knight (1877-1970) - The Gypsy

 

Dame Laura Knight (1877-1970) 

The Gypsy, 1939,

Tate, London

A propos de ce portrait l'artiste elle même a écrit le 15 novembre 1957 :
" Un jour de pluie, à Iver, Bucks, dans le camp là-bas près de la voie ferrée, cet  homme qu'on appelle M. Smith. a posé pour moi sous une petite tente, juste un  abri, encombré d'un grand lit double où dormaient aussi un vieux bohémien et sa femme. Je l'ai peint en 3 ou 4 heures. ... Je n'ai rien de plus à dire au sujet de  M. Smith, sauf qu'il figure dans plusieurs autres toiles que j'ai peintes à Iver - une en particulier, avec toute sa famille qui se trouve maintenant quelque part en Écosse - sa femme, ses trois enfants et sa mère, une belle vieille Romani, qui était la reine du camp." 

Laura Knight était une peintre figurative et réaliste qui fit partie du mouvement impressionniste anglais. Au cours de sa longue carrière, Laura Knight a été parmi les peintres les plus célèbres et les plus récompensées de Grande-Bretagne.
Son succès dans un milieu artistique  britannique dominé par les hommes, a ouvert la voie à un statut et une reconnaissance accrus des femmes artistes.
En 1929, elle a été ennoblie par le roi au rang de Dame, et en 1936 est elle devenue la première femme élue membre à part entière de la Royal Academy.
Sa grande exposition rétrospective à la Royal Academy en 1965 était la première  qui ait eut lieu pour une femme dans toute l'histoire de cette institution. Les thèmes les plus populaires de Laura Knight concernait le monde du théâtre et du ballet à Londres, mais aussi des scènes de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle fut également très inspirée par les communautés et les individus marginalisés, dont  les Tsiganes et les artistes de cirque qu'elle peignit beaucoup et souvent.

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François Baillairgé (1759-1830) - Homme nu de dos brandissant un fouet

 

François Baillairgé (1759-1830) 

Homme nu de dos brandissant un fouet 

Sanguine sur papier  

Musée National des Beaux-Arts du Québec

François Baillairgé était un architecte,  peintre et un sculpteur québécois.
En 1815, il fait entrer son fils, Thomas, dans l'affaire familiale et ils produisent ensemble quelques œuvres substantielles. François dessine également plusieurs plans d'architecture pour divers clients. En 1812, il est nommé Trésorier des Chemins de la ville de Québec.
En tant qu'architecte, on doit à François Baillairgé quelques réalisations et intérieurs comme des décors architecturaux d'église, notamment celle de l'Islet, Notre-Dame-des-Victoires de Québec qu'il restaure, la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec dont il réalise la façade, la brasserie de Beauport, le palais de justice de Québec (détruit en 1873), la prison de Québec (aujourd'hui le Morrin Centre) et celle de Trois-Rivières, la première église de Saint-Roch, et quelques maisons, dont la sienne sur la rue Ferland à Québec.
Le fonds d'archives de la famille Baillairgé est conservé au centre d'archives de Trois-Rivières de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.
François Baillairgé est une des figures dominantes au Québec de son époque, bien que peu de ses œuvres existent encore.

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John Singer Sargent (1856-1925) - Captain Herbert M.

 

John Singer Sargent (1856-1925)

Captain Herbert M.

Watercolor

Private collection  

Au cours de sa carrière, John Singer Sargent peignit environ 900 toiles et plus de 2000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

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Paul Flandrin (1811- 1902) - Tête d'un africain

 

Paul  Flandrin  (1811- 1902)

Tête d'un africain 1830 

Collection privée

Paul-Jean Flandrin, dit Paul Flandrin, ne pas confondre avec ses frères également peintres, Auguste Flandrin et Hippolyte Flandrin fit ses études  à  l'École des beaux-arts de Lyon, puis à celle de Paris et  dans l'atelier de Dominique Ingres.
Il échoue cependant à deux reprises au concours du prix de Rome mais rejoint néanmoins à ses frais son frère Hippolyte, lauréat de cette épreuve, en Italie. Ils demeurent quatre années à Rome, durant lesquelles Paul se spécialise dans la peinture de paysage. Il réalise des études d'après nature, qui lui servent à entreprendre des compositions historiques qu'il présente aux Salons parisiens. Il collabore également régulièrement aux paysages des tableaux de son frère aîné.
Flandrin perpétue jusque tard dans le XIX siècle cette tradition du paysage classique dont il est l'un des meilleurs représentants, aux côtés d'Édouard Bertin ou de son beau-père Alexandre Desgoffe.
Paul Flandrin est également l'auteur de portraits peints et dessinés, ainsi que de caricatures.

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Jean-Baptiste Debret (1768-1848) - Caboclo ou indien chassant l'oiseau,

 

Jean-Baptiste Debret (1768-1848)

 Caboclo ou indien chassant l'oiseau, 1834

 Collection privée.

Ce qui est intéressant dans cette représentation de l'acte de chasser est la position très suggestive du chasseur pour bander son arc vers le ciel.

Jean-Baptiste Debret est un peintre d'histoire français, frère de l'architecte François Debret et le cousin de Jacques-Louis David dont il devint l'élève. Sous le Premier Empire il réalisa, comme son cousin,  de nombreuses peintures officielles pour le régime et pour l'empereur. Après la chute de Napoléon 1er,  il accepta une proposition du roi du Portugal Jean VI en exil au Brésil, et fit partie d'une mission d'artistes venus rejoindre la cour.
La défaite de Napoléon en 1815 fut un rude coup pour les artistes néoclassiques comme lui  qui perdaient le principal pilier financier et idéologique de leur art. À cette époque, lui et l'architecte Grandjean de Montigny furent invités à participer à une mission d'artistes français qui devait partir pour la Russie à la demande du tsar Alexandre Ier. En même temps le marquis de Marialva, ambassadeur du Portugal à Paris préparait une mission vers le Brésil. Joachim Lebreton, futur directeur de cette mission, les sollicita. Ils choisirent le Brésil et s'embarquèrent au Havre le 22 janvier 1816 sur le Calpe, voilier nord-américain, avec les 40 artistes qui composaient la mission, dont le plus notable était le peintre Nicolas-Antoine Taunay. Le Calpe accosta à Rio de Janeiro le 26 mars 1816.
 Debret vécut au Brésil 15 années et fit une carrière de peintre officiel de l'empire brésilien. Son carnet d'aquarelles intitulé Voyage pittoresque et historique au Brésil, révèle la profondeur de la relation personnelle et émotionnelle qu'il a eu avec ce pays.  En 1831, il  revint en France en avançant des raisons de santé et ne retourna plus au Brésil qui lui-même connaissait des bouleversements politiques.  La légende raconte que après son abdication, l'empereur du Brésil Pedro Ier et Debret se rencontrèrent par hasard au coin d’une rue de Paris. L’ancien empereur et son peintre d’histoire y auraient fait échange de politesses. Le premier aurait civilement offert sa maison de Paris à l’artiste qu’il avait naguère décoré de l’Ordre du Christ en le traitant d’homme vertueux.

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Vanessa Bell (1879-1961) - Modèle assis

 

Vanessa Bell (1879-1961)

Modèle assis, 1922

Collection privée

La peintre et architecte d'intérieure Vanessa Bell, née Vanessa Stephen, sœur aînée de l'écrivaine Virginia Woolf, appartint au Bloomsbury Group.Vanessa étudie l'art avec Sir Arthur Cope, puis, après la mort de ce dernier en 1901, à l'école supérieure d'art de la Royal Academy. La rencontre avec Roger Fry, célèbre critique d'art, et l'exposition controversée des post-impressionnistes, bouleverse sa vision de l'art et libère sa peinture. Vers 1910, simplifiant sa conception de la peinture, elle est l'un des premiers artistes anglais à aborder la peinture abstraite (Abstract painting, vers 1914, Tate Gallery), mais elle revient à un style plus figuratif quelques années plus tard.
En 1907, elle épouse Clive Bell, avec qui elle a rapidement deux fils, le poète Julian Bell et le peintre et critique d'art Quentin Bell. Mais les époux se séparent peu avant la Première Guerre mondiale. En dépit de cette séparation, sa relation avec Clive Bell demeure amicale tout au long de sa vie, bien que Vanessa ait eu de nombreuses relations extraconjugales avec d'autres hommes. Il a longtemps été supposé, sans que cela soit confirmé, que Vanessa Bell était bisexuelle. Elle entretient aussi, avec sa sœur Virginia, des rapports affectifs d'une grande proximité.
Vanessa part vivre avec le peintre bisexuel Duncan Grant et son ami David Garnett. Avec Grant, elle a une fille en 1918, Angelica. il se peut que le modèle la toile ci-desus soit Duncan Grant lui même.

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Alessandro Allori (1535-1607) - Portrait d'un gentilhomme Florentin

  

Alessandro Allori (1535-1607)  (atelier de....)

Portrait d'un gentilhomme Florentin (probablement Piero de' Medici)

Collection Privée

Le peintre florentin Alessandro Allori ou Alexandre Allori fut l' élève et le fils adoptif du Bronzino. A certains égards, Allori est le dernier de la lignée d'éminents peintres florentins : Andrea del Sarto a collaboré avec Fra Bartolomeo (ainsi que Léonard de Vinci), Pontormo a brièvement été l'élève d'Andrea et a formé Bronzino qui lui-même a formé Allori. Les générations suivantes furent fortement influencées par la vague baroque qui dominait dans d'autres parties de l'Italie. Allori étudia les œuvres de Melozzo da Forlì, de Raphaël et de Michel-Ange, à Rome.  Allori a été l'un des artistes ayant travaillé, sous les ordres de Giorgio Vasari, sur la décoration du Studiolo de François Ier  et il fit de nombreux portraits pour la cour des Medicis 

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Louis Gauffier (1762-1801) - Portrait du Dr.Thomas Penrose vers 1794-98

 

Louis Gauffier (1762-1801)

Portrait du Dr.Thomas Penrose vers 1794-98
Minneapolis Institute of Arts, MN, USA  

« Gauffier naquit à Rochefort. Quoique ses parents ne fussent pas dans l’aisance, ils l’envoyèrent à Paris dès sa jeunesse. Il y suivit les études de l’Académie de peinture, où ses heureuses dispositions ne tardèrent pas à se développer. Il concourut en 1783 pour le grand prix de Rome : le sujet était La Cananéenne aux pieds de Jésus-Christ. On sait avec quelle supériorité Drouais, élève de David, se présenta à ce concours. L’académie rendit une justice éclatante aux beautés de son tableau, mais elle reconnut aussi le mérite de celui de Gauffier, et chacun de ces jeunes rivaux obtint un premier prix. Gauffier résida à Rome pendant six années, revint en France en 1789, et fut agréé à l’académie de peinture. L’attrait que le séjour de Rome a pour les artistes, rappela Gauffier dans cette ville, et bientôt il y trouva une épouse dont les talents et les vertus aimables sympathisaient avec son caractère. Il fixa depuis son séjour à Florence, où la mort lui enleva son épouse. Gauffier, dont la santé avait toujours été très faible, ne put résister à cet affreux événements, et deux mois après avoir perdu sa compagne il la suivit au tombeau, au moment même où le Gouvernement songeait à lui faciliter les moyens d’exercer ses talents en France. Gauffier n’avait alors que trente-huit ans. On distingue parmi les meilleurs ouvrages, qui sont presque tous à Paris, Alexandre posant son cachet sur la boucle d’Ephestion ; Les Dames romaines faisant don à la patrie de leurs bijoux et de leurs ornements ; Le Sacrifice de Manué ; Laban et Rachel, etc. Ses tableaux, ceux de son épouse et quelques autres ouvrages dont il avait fait l’acquisition, ainsi que ceux qu’il tenait de l’amitié de plusieurs artistes distingués, ont été recueillis, conformément à ses dernières volontés, par MM. Mérimée et Chaudet. Ils viennent d’être vendus au profit de ses deux enfants de bas âge, auxquels il n’a pu laisser d’autre patrimoine. »

— Landon, Les Annales du musée,1803, tome, IV, page 89-90.

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Jacek Malczewski (1854-1929) - Portrait de Stanisław Witkiewicz

Jacek Malczewski (1854-1929)

Portrait de Stanisław Witkiewicz

Muzeum Narodowe w Krakowie

Stanisław Witkiewicz était  un écrivain, peintre, et théoricien de l'art polonais, créateur du Style de Zakopane, très inspiré de l'architecture en bois des Tatras et des arts populaires locaux, transposés dans son époque.

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Wilhelm Leibl (1844-1900) Die Wildschützen

 

Wilhelm Leibl (1844-1900)
Die Wildschützen (Fragment), 1882
Alte Nationalgalerie, Berlin

Leibl entra en 1864 à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'œuvre principale de cette période, le Portrait de madame Gedon peint dans un style très réaliste lui attira le soutien amical de Gustave Courbet. Dans les dernières années de sa vie, Leibl se rapprocha de l'impressionnisme, tout en continuant à défendre une représentation précise du corps humain. 

 

 

 

 

 

 

 

Miniatures antiques - Persée

Persée

Miniature (3 cm) en jaspe rouge chinée, gravée en forme de scarabée.

Période classique grecque, c.  4eme siècle avant l'ère chrétienne

Collection Privée (via Christie's Sale 17695)

La légende de Persée a connu une grande fortune après l’Antiquité, en particulier les épisodes de Méduse et d'Andromède.
 Il est probable qu'elle ait influencé les légendes chrétiennes des saints pourfendeurs de dragon, comme celle de saint Georges et de saint Michel. Des épisodes de la légende se retrouvent, plus ou moins déformés, dans de nombreux  contes traditionnels du folklore international...

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MPS n°4 - AU BOULOT - Juin 2020

 Le magazine en accès gratuit MPS n°4 est en ligne  

  
AU BOULOT 

Pour y accéder cliquer sur le lien 

Une version PDF est disponible sur demande par mail  

Eric Keast Burke (1896-1974) - Offering

 

Eric Keast Burke (1896-1974)

Offering, c.1940

Eric Keast Burke est un photographe et journaliste né en Nouvelle-Zélande.et dont la famille a déménagé en Australie quand il avait 8 ans. Il fit des études l'économie à l'Université de Sydney avant de s'enrôler  pendant la Première Guerre mondiale, dans la Force impériale australienne où il servit comme sapeur avec la Force expéditionnaire mésopotamienne. Peu de temps après son retour à Sydney en 1920, il  devint rédacteur en chef adjoint de l'Australasian Photo-Review ; il travailla avec cette publication jusqu'en 1956. Il se mariera en 1925, une union dont il naquit une fille et trois fils. Il exposa son travail hors de son pays pour la première fois en 1938 et fut lauréat  associé à la Royal Photographic Society de Grande-Bretagne avec une bourse d'études portant sur la figure masculine.(opeuvre ci dessus). La même année, il futnommé président australien du Salon international de  la photographie Kodak. Il a ensuite occupé plusieurs postes éditoriaux et de gestion importants dans le monde de la photographie australienne et a contribué à susciter l'intérêt pour la préservation de la photographie historique dans le pays.

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Le Tintoret (1518-1594) - Samson tuant les Philistins

 

Robusti Jacopo Le Tintoret (1519-1594)

Samson tuant les Philistins, Eude préparatoire
Musée Paul Dupuy, Toulouse

 Il existe plusieurs dessins préparatoires à la grande toile de Tintoret Samson Tuant Les Philistins conservée à la  Gemäldegalerie de Dresde ( ci-dessous).
Dès ses premières œuvres (à la fin des années 1530 et durant les années 1540), Le Tintoret s’intéresse aux courants maniéristes toscan, romain et émilien, diffusés à Venise par des artistes comme Sansovino, Salviati et Schiavone. Il a une grande admiration pour Michel-Ange qui l’a influencé dans sa technique du dessin et dans sa manière de dépeindre le canon humain dans sa peinture, souvent décrit comme sculptural.

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Jean-Théodore Géricault (1791-1824) - Académie d'homme

Jean-Théodore Géricault (1791-1824)
Académie d'homme vers 1818-20
Collection privée

Géricault  réalisa aussi de nombreux nus masculins servant d'études à son célèbre Radeau de la Méduse  ou a d'autres compositions magistrales.
La figure plus ou moins extravagante de Géricault  vu par ses contemporains comme un héroïque cavalier passionné  et un aventurier amant, devient , une vingtaine d'années après sa mort, une des figures majeures du romantisme. Jules Michelet écrit sa vie dans son Journal 1828-1848 et consacre un long passage au peintre dans son Cinquième Cours au Collège de France. Il voit dans Géricault un « peintre-magistrat », un juge sévère du Premier empire qui « dans les mélanges bâtards de la Restauration, conserva ferme et pure la pensée nationale.Il ne subit pas l'invasion, ne donna rien à la réaction ». Géricault est un homme seul, génie pathétique et désespéré, pris dans des amours éphémères et des amitiés légères et envieuses alors que la France fait naufrage. Prosper Mérimée copie les figures de chevaux d'après Géricault  ; Alexandre Dumas écrit sur lui ;  Delacroix écrit ses souvenirs de Géricault....
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Bernardino Detti (1498-1572)- Ritratto d'uomo con paggio e cane

 

Bernardino Detti  (1498-1572)

Ritratto d'uomo con paggio e cane

The MET museum, New York 

On ne connait guère que deux portraits peints par Bernardino Detti :  celui-ci qui se trouve au MET et l'autre à  la Wallace Collection à Londres.  Dans les deux portraits, la disposition stratégique des objets autour des  deux personnages révèle le goût raffiné et la culture de personnages de haut rang : les instruments de musique, parchemins, livres, encrier, épée richement orné, fragments de pièces archéologiques, pièces de monnaie ou médailles, chien de race et vêtements précieux....
Dans ce portrait il  il s'agit vraisemblablement du célèbre médecin de Pistoia, Roberto Incontri.


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Gustave Courtois (1852-1923) - Portrait de Maurice Deriaz

 

 Gustave Courtois (1852-1923)

Portrait de Maurice Deriaz, 1906

Collection privée

Maurice Deriaz et son frère ainé Emile, étaient les plus célèbres membre de cette famille qui comptait pas moins de 7 athlètes !  Ils  étaient tous nés en Suisse à Baulmes mais résidèrent en France pendant la majeure partie de leur vie.

Gustave Courtois était fils d'un garçon charcutier et d'un blanchisseuse, rien ne le prédestinait donc vraiment à devenir peintre. A ceci près que sa mère qui lui était totalement dévouée remarqua très vite l' intérêt pour l'art que le jeune Gustave développa dès qu'il fut scolarisé au lycée de Vesoul, intérêt aussi relevé par son professeur de dessin Victor Jeanneney. C'est alors que la décision est prise de la faire entrer à l'Ecole municipale de dessin de Vesoul.
Ses dessins furent présentés à Jean-Léon Gérôme qui lui conseilla en 1869 d’entrer à l’Ecole des beaux-arts de Paris.
Très proche ami de Pascal Dagnan-Bouveret, Gustave Courtois décida sitôt qu'il fut en age d'en faire une profession de partager son atelier de peintre avec lui, à Neuilly-sur-Seine à partir des années 1880. Il enseignait parallèlement la peinture à l’Académie de la Grande Chaumière et à l’Académie Colarossi de Paris. Réfugié au Tessin avec son ami Carl Ernst von Stetten pendant toute la durée de la Grande Guerre, il entretint une correspondance très suivie avec Robert Fernier alors que ce dernier se trouvait au front. Il est l'auteur de portraits, de scènes de genre, de scènes religieuses ou mythologiques très souvent peuplées de voluptueux nus masculins. Archétype de ce que l'on a appelé pendant un temps les" peintres provinciaux ", avant de juger l'appellation péjorative.
Se œuvres sont conservées dans les musées de Besançon, Marseille, Bordeaux, Pontarlier et dus Luxembourg.

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Edward Seago (1910-1974) - The East window

 

Edward Seago (1910-1974) 

The East window, 1944

Norfolk museum
 

Fils d'un marchand de charbon, Seago est né à Norwich et  y a fait ses études. 

Artiste autodidacte, il  a pu compté une nombre important d'admirateurs de la famille royale britannique de son temps et s'enorgueillir  aussi de la clientèle du prince Aga Khan. Ses œuvres ont été classées comme impressionnistes ou post-impressionnistes et comprennent des paysages marins pou campagnards, des gratte-ciel, des scènes de rue, son jardin et des portraits.À l'âge de 14 ans, il remporte un prix de la Royal Drawing Society, et sait désormais ce qu'il veut faire malgré la désapprobation initiale de ses parents. À l'âge de 18 ans, il a rejoint le Bevin's Traveling Show, et a ensuite tourné avec des cirques en Grande-Bretagne et dans toute l'Europe.Lors du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il a été commissionné pour  développer des techniques de camouflage  pour le maréchal Auchinleck, avec qui il se lia d'amitié à vie. 

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Jean-Baptiste Frénet (1814 -1889) - Autoportrait

Jean-Baptiste Frénet (1814 -1889)

Autoportrait, 1850

L'homme politique  Jean-Baptiste Frénet  était aussi peintre, photographe et sculpteur. hFils d'un fabricant de soie de Lyon, il a appris les aspects artistiques du commerce de la soie auprès de son père et a fréquenté l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, étudiant la peinture et le dessin vivant. A 21 ans, il s'installe à Paris pour poursuivre sa formation dans l'atelier d'Ingres. Peu de temps après, Ingres est nommé directeur de l'Académie française de Rome ; Frénet et un groupe de collègues artistes  le suivent  formant la petite colonie d'Ingres à la Villa Médicis.
Il revient à Lyon en 1837 et durant toutes années qui suivent  il voyage entre la France et l'Italie. Il a exposé mais cela n'a pas été un succès. Il retente sa chance au Salon de 1841 à Paris mais, ne remportant aucun prix, décide de s'installer à Charly, un village près de Lyon, où il achète une maison.  Il a poursuivi son travail, choisissant principalement des sujets religieux, et ses autres efforts créatifs, y compris la gravure et la sculpture. Et il était une figure importante dans le nouveau domaine de la photographie, bien que la plupart de ses contributions étaient inconnues du public jusqu'à récemment.
Il est enfin devenu maire de Charly, mais quand il a postulé pour devenir professeur à l'École des Beaux-Arts de Lyon, avec le soutien d'Ingres, il a été refusé. A partir de 1850, il travaille sur un grand projet de fresque pour la Basilique Saint-Martin d'Ainay à Lyon, mais l'humidité détériore son travail et ses commanditaires refusent de payer. L'œuvre a finalement été détruite. Aigri, il semble que Frénet n'ait rien peint d'autre avant sa mort à l'âge de75 ans, presque quarante ans plus tard.
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Carlos Federico Sáez (1878-1901) - Cabez de estrudio

 

Carlos Federico Sáez (1878-1901)

 Cabez de estrudio 1899

 Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV)

Artiste uruguayen, né à Montevideo, Carlos Federico Sáez a peint principalement des portraits. 

Son style se caractérise par des coups de pinceau très larges qui parviennent cependant toujours à donner au rendu de ses personnages une précision très réaliste. Pendant son séjour en Italie, il a peint plusieurs portraits à l 'huile sur "la réserve" de la toile (la toile est laissée visible), une technique très novatrice à la fin du 19 e siècle, où elle n'était utilisée sur papier que par de rares aquarellistes et qui fut beaucoup très utilisée au 20e siècle dans l’art abstrait.

Au cours de sa courte carrière, il a réalisé plus de 70 peintures à l'huile et 100 dessins. Il est considéré comme l'un des principaux artistes uruguayens et le premier à produire de l'art véritablement moderne.

Peu ou pas du tout connu en Europe, les œuvres de ce grand peintre sont principalement conservées en Uruguay au Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, au musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, à la galerie Pinacoteca Eusebio Giménez de sa ville natale de Mercedes et au MALBA de Buenos Aires.

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Eugène Delacroix (1798-1863) - Le Polonais

  

Eugène Delacroix (1798-1863)
Etude d’homme nu dit aussi Le Polonais
Musée national Eugène Delacroix, Paris

Etude d’homme nu, dit aussi Le Polonais est une académie, un exercice auquel les jeunes artistes peintres se soumettent durant le XIXème siècle pour apprendre à dessiner le corps nu. Le modèle, connu sous le nom Le Polonais, a également posé pour les peintres Antoine-jean Gros  et Théodore Géricault . Delacroix réalisa cette vigoureuse étude alors qu’il étudiait dans l’atelier de son maître Pierre-Narcisse Guéri.  Un dessin de ce polonais avait été réalisé par Delcaroix sous le titre de Le Polonais Debout 

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Michiel Sweerts (1618-1664 - Le combat des Lutteurs

 

Michiel Sweerts (1618-1664)
Le combat des Lutteurs  1650
Staatliche Kunsthalle  Karlsruhe

Le Combat de lutteurs est une huile sur toile du peintre flamand Michael Sweerts (1618-1664), composé entre 1648 et 1650 pendant son  long séjour à Rome.

 La scène représente un combat de lutteurs dans une arène en plein air, le soir. On remarque au fond à droite, un escalier avec un fragment de ciel nuageux. À droite, des hommes et des femmes du peuple assistent au spectacle, tandis qu'à gauche au fond, ce sont des personnages vêtus de noir. d'un rang surement plus élevé.  L'un d'eux lève les bras, comme s'il souhaitait la fin du combat. 

D'ailleurs, un lutteur nu de dos ,agenouillé au premier plan, est prêt à s'engager dans le prochain combat, car il se déshabille. La lumière le frappe directement, comme s'il semblait être au cœur de la composition. La lumière est ensuite dirigée,  plus atténuée,  vers les deux lutteurs au milieu de la toile dont celui de gauche est plus éclairé et celui de droite a les cheveux noués par un bandeau de linge blanc. Ces trois nus académiques renvoient aux antiques romains.
La lumière termine son trajet sur le visage de l'adolescent agenouillé à droite vêtu d'un justaucorps rose ; il  se détourne du combat en levant les mains mais tourne la tête vers les lutteurs. L'historien de l'art Vitale Bloch s'est demandé s'il s'agissait d'un arbitre, ou d'un jeune spectateur passionné.
Dans la foule à gauche, on distingue un lutteur nu assis un verre de vin à la main, sans doute après avoir participé à un combat précédent. 

Michael Sweerts est doublement influencé, dans ses scènes de genre (comme  celle-ci), d'une part par les Bamboccianti qu'il fréquente et, d'autre part, par l'Accademia di San Luca dont il est agrégé et qui prône un style plus classique et noble, dont on voit ici le résultat avec ces corps de lutteurs dans le goût antique. Le peintre aimait particulièrement cette toile, puisqu'il la conservait dans son atelier, comme on peut le voir figuré au fond de son tableau L'Atelier du peintre, composé en 1650 et conservé aujourd'hui au Rijksmuseum d'Amsterdam

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Salomon Adler (1630-1799) - Autoportrait

 

Salomon Adler (1630-1799) 

Autoportrait

Pinacoteca  di Brera

Le peintre allemand Salomon Adler  était surtout connu pour sa carrière de portraitiste.qui se déroula en grande partie en Italie. De confession luthérienne, il était originaire d'une famille de fabricants de tissus de Gdansk. Sa manière de peindre (qui rappelle Rembrandt et de Hyacinthe Rigaud) et sa prédilection pour les vêtements orientaux, suggèrent une éducation artistique précoce à Gdansk.  Ses œuvres montrent l'influence des portraitistes de Vénitiens comme Nicolò Renieri et Tiberio Tinelli). Dans les années 1679 à 1691, il était manifestement à Milan. Il était très apprécié comme portraitiste
Les autoportraits d'Adler  comme celui ci peuvent être vus à Bergame, Milan ( Brera et collection Franco Marinotti), Budapest (peut-être une réplique de l'autoportrait des  Offices) et aux  Musée des Offices à Florence. 

 La seule œuvre signée par Adler est le portrait d'un jeune homme du Germanisches Nationalmuseum Nuremberg, acquis en 1963 auprès d'un marchand  commerce d'art italien.

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Joseph Christian Leyendecker (1874-1951) - The Oarsman

 

Joseph Christian Leyendecker (1874-1951)

The Oarsman 

Oil and pencil on canvas  (76.2 x53.3 cm)

 for the Cover  of Collier's June 21, 1916
National Museum of American Illustration, Newport

Joseph Christian Leyendecker fut l'un des plus importants illustrateurs américains du début du xxe siècle. Il est surtout connu pour ses affiches, livres, illustrations publicitaires, ainsi que la création de la figure du « Arrow Collar Man » pour la marque Arrow, et ses couvertures pour The Saturday Evening Post 

Entre 1896 et 1950, Leyendecker a peint plus de 400 couvertures de magazines. Pendant l'âge d'or de l'illustration américaine, pour The Saturday Evening Post seul, J. C. Leyendecker a produit 322 couvertures, ainsi que plusieurs publicités pour ses pages intérieures. Aucun autre artiste jusqu'à l'arrivée de Norman Rockwell deux décennies plus tard, ne fut plus étroitement identifié avec cette revue3. Leyendecker a pratiquement inventé l'idée du concept moderne de l'illustration de magazine. 

Il a beaucoup collaboré aussi au magazine  hebdomadaire Collier's  dont il réalisé de très nombreuses et célèbres couvertures... comme celle ci. Le magazine Collier's  fut fondé en 1888 par  le journaliste  Peter Fenelon Collier (1849-1904) qui y développa pour la première fois de l'Histoire le journalisme d'investigation.  Le magazine continua de paraitre longtemps après la mort de son créateur  ruiné, puis cessa toute parution   en janvier 1957. Une  brève tentative de réédition eut lieu en 2012, en vain. 

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Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) Riitratto d'uomo Terris

 

Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1478-1510) 

Riitratto d'uomo Terris 1508-10

Oil on wood panel  (30,2 x 25,7 cm)

San Diego Museum of Arts, USA 

Cette œuvre qui fut attribuée  pendant un temps à Palma il Vecchio, est aujourd'hui considérée comme l'un des meilleurs portraits de Giorgione qui en fit pourtant plusieurs de très haute qualité ! . Appelé Portrait d'homme Terris en hommage au  collectionneur qui en était propriétaire (Mr Terris), il se trouve au musée de San Diego en Californie californien depuis 1941, date à laquelle il a été donné par Anne R. et Amy Putnam.
L'homme représenté sur le  portrait  est peint de trois quarts et tourné vers la gauche, sur un fond neutre vert foncé  qui offre une découpe très nette du visage. 

Le personnage toujours inconnu à ce jour , regarde le spectateur avec une grande intensité et uen sorte de mépris presque dérangeant. Son visage  est encadré des cheveux crépus poivre et sel, taillés au carrés qui se détachent à peine de  la couleur sombre de son vêtement. Une analyse aux rayons X a montré que la robe était à l'origine violette et que les tons rouges  qui étaient plus forts se sont oxydés avec le temps.
La capacité de Giorgione à  reproduire des effets tels que la douceur des cheveux ou la chaleur de la peau que l'on dirait vivante est extraordinaire.
 

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Emile Friant (1863-1932) - Deux artistes : Mathias Schiff et Camille Martin

 

Emile Friant (1863-1932)
Deux artistes : Mathias Schiff  et Camille Martin, 1880
Huile sur toile, 32,5 x 40,5 cm
Collection privée ( Sotheby's)

Dans ce tableau, le peintre lorrain Emile Friant peint deux de ses amis les plus proches se reposant dans la campagne Nancéenne. Il s’agit du peintre Camille Martin (à droite), qui a étudié avec lui à l'École des Beaux-Arts de Nancy et de Mathias Schiff (à gauche) peintre et sculpteur décédé prématurément. A coté des deux jeunes artistes allongés dans l’herbe, on remarque tout l’attirail du peintre de l’époque: le chapeau a large bord pour protéger les yeux de la trompeuse lumière du soleil, le parasol, et la boite à gouaches tenue par deux anses surmontée de feuilles de papiers et de cartons à peindre. L’arrivée d’une jeune jolie dame sur le chemin avec un panier de pique nique sous le bras, semble avoir réveillé d’une longue sieste ces deux jeunes artistes galants et un peu paresseux. Ils produiront pourtant l’un et l’autre de nombreuses œuvres .
Mathias Schiff reste surtout connu pour un monument imposant, encore visible aujourd’hui à Nancy en plein cœur de la vieille ville, Place Saint Epvre ; il représente René II, personnage emblématique de la Lorraine indépendante et souveraine, victorieux de Charles le Téméraire à la bataille de Nancy en 1477.
Camille Martin lui fait partie des rares peintres nancéiens qui ont eu une influence sur la peinture de l’Ecole de Nancy avec le célèbre Victor Prouvé et Emile Friant avec lequel il resta ami toute sa vie durant et les moins connus Henri Royze et Paul-Emile Colin.

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Hans Holbein the Younger (1497-1543) - Sir Thomas Strange of Hunstanton

 

Hans Holbein the Younger (1497-1543)

Sir Thomas Strange of Hunstanton,  circa 1536

Private collection 

Hans Holbein le Jeune est un peintre et graveur allemand, l'un des peintres les plus importants de la Renaissance.Spécialisé dans les portraits, il devint à partir de 1536peintre-valet de chambre d'Henri VIII, puis très rapidement peintre officiel de la cour d'Angleterre. Entre 1538 et 1539, il voyagea en Europe afin de faire le portrait des princesses candidates au mariage avec Henri VIII après la mort de Jeanne Seymour. En 154, c'est Anne de Clèves que le roi épouse. En 1543, entre le 7 octobre et le 29 novembre, en pleine gloire, Holbein Le Jeune meurt de maladie à l'âge de 46 ans environ. Beaucoup de ses œuvres se trouvent encore dans les collections royales britanniques. Recherchant derrière les apparences les expressions marquantes des visages, il fait lsouvent a synthèse entre les traditions gothiques et les nouvelles tendances humanistes.

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Ruth Miller Kempster (1904-1978) - The Struggle

Ruth Miller Kempster (1904-1978)

The Struggle, 1932

Private Collection 

Ruth Miller Kempster, également connue sous le nom de Ruth Blanchard Miller était une artiste américaine.  En 1932, elle remporta une médaille d'argent aux concours d'art des Jeux Olympiques pour sa peinture Struggle ( (Lutte) ci dessus.
Elle avait  commencé ses études par un cours par correspondance du Kansas City Art Institute. avant de les poursuivre  à la Stickney Memorial Art School de Pasadena, puis l' Otis Art Institute de Los Angeles. Elle étudiéa aussi la sculpture, la peinture et la lithographie à la Art Students League de New York. Dans les années 1930, Miller enseigna à l'École des beaux-arts de Pasadena.

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Peter Paul Rubens (1577-1640) - Etude d'un homme de dos

 

Peter Paul Rubens (1577-1640) 

Etude d'un homme de dos

Collection privée

Cette étude a été faite en préparation de la toile La Descente de Croix  actuellement visible à la cathédrale d'Anvers mais qui fut à l'origine prévu pour Saint Walburga .

Peter Paul Rubens fut un peintre baroque flamand. Aidé par un atelier important, Rubens produisit un œuvre considérable dans des genres divers.  Son atelier anversois mobilisait des talents aussi divers que ceux de Frans Snyders pour la peinture animalière ou de Jacob Jordaens et Antony van Dyck pour les portraits.
Il accepta de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il prêta peu d'attention aux détails, qu'il ne peignit pas en profondeur mais dessina de quelques traits. Il avait la réputation de  travailler sur un rythme trèst productif, réalisant 1403 peintures selon le catalogue de Michel Jaffé. Il réalisa surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques.  L' 'un des peintres l'ayant le plus admiré, Delacroix le surnommait l'« Homère de la peinture ». Rubens incarna aussi  le primat de la couleur dans l'histoire de l'art européen du 17e siècle, poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens. L'historien d'art Chennevières créa d'ailleurs les termes de poussinistes et rubénistes pour évoquer la querelle entre rubénistes (les coloristes qui privilégiaient la force de la sensation) et poussinistes (les dessinateurs qui privilégiaient la forme) qui s'inscrit dans la querelle des Anciens et des Modernes.
Rubens fut non seulement un artiste de renom mais aussi un diplomate et un habile négociant,  ce qui fit de lui un personnage connu dans toute l'Europe de son temps. Sa fortune artistique fut immense. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps. 

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John Craxton (1922-2009) - Three Sailors

 

John Craxton (1922-2009) 

Three Sailors 

Tate London  

John Leith Craxton  était un peintre anglais du 20e siècle, membre de la Royal Academy qualifié de  "néo-romantique" mais qui préférait se définir lui même comme une "sorte d'Arcadien".
En 1939, il  part  étudier l'art  à l'Académie Julian et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris, jusqu'à ce que le déclenchement de la guerre lui impose de revenirà Londres, où il termine ses études  à la Westminster School of Art et à la Central School of Arts and Crafts.

Sa première exposition personnelle a lieu à Londres en 1942 au Swiss Cottage Café, et sa première grande exposition aux Leicester Galleries en 1944.  Après la guerre, il voyage beaucoup  en Europe, et  tombe amoureux  de la  Grèce,  et en particulier de la Crète où il séjourna très fréquemment de 1946 à 1966. En 1970 il décide de vivre entre la  Crète et Londres, son amour pour la Crète le conduisant à y exercer les fonctions de consul honoraire britannique.

Il travailla beaucoup pour  Covent  Garden  notamment sur le ballet Daphnis et Chloé du Sadler's Wells Ballet (The Royal Ballet) et en 1968 aux décors et costumes de l' Apollon d'Igor Stravinsky à la Royal Opera House. Son travail fut également publié dans des magazines tels que New Writing, Horizon...   Le Fitzwilliam Museum de Cambridge a organisé une exposition retrospective de son travail entre décembre 2013 et 21 avril 2014.

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François Boucher (1703-1770) - Académie d'homme nu assis représentant Mars

François Boucher (1703-1770)

Académie d'homme nu assis représentant Mars

Collection privée (via Christie's)

Le peintre français François Boucher, représentatif du style rococo fut un maître particulièrement prolifique, qui aborda tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du XVIIIe siècle. Il estimait lui-même, un an avant sa mort, avoir produit plus de 10.000 dessins, mais trouvait encore le temps de travailler dix heures par jour à des représentations idylliques et voluptueuses de thèmes classiques, mythologiques et érotiques, d’allégories décoratives et de scènes pastorales. Il était peintre de la cour de Louis XV et le favori de la marquise de Pompadour, dont il a peint plusieurs portraits. Boucher ne chercha pas à reproduire la réalité. C'était un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'accessoires pittoresques. Sa prédilection pour les nus féminins lui vaut, de son vivant, le surnom de « peintre des Grâces » que l'on railla assez facilement en "peintre des grasses" par allusion aux formes avantageuses de ses modèles !... mais il dessina aussi quelques magnifiques nus masculins comme celui-ci...

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Job Berckheyde (1630-1693) - Le boulanger sonnant le pain

 

 
Job Berckheyde (1630-1693)

Le boulanger sonnant le pain
Collection Privée

Job Berckheyde a beaucoup peint de boulangers et en particulier de boulanger sonnant le pain !

 Le boulanger sonnant du cornet, appelait les habitants pour qu’ils amènent leur pâte à cuire au four. Les fours avaient comme les lavoirs une importante fonction sociale. Chaque famille apportait la farine ou la pâte qu'elle avait pétri, d'où la sociabilité de la communauté d'habitants auptour de ces fours.

Job Adriaensz Berckheyde était un peintre néerlandais de l'École hollandaise du XVIIe siècle né let mort à Haarlem. Il fut le tuteur et le premier maître de son frère cadet de 8 ans, Gerrit, célèbre pour ses peintures des canaux et de l'hôtel de ville d'Amsterdam. Il traversa ensuite avec son frère l'Allemagne et se srendirent ensemble à Bonn, Cologne, Mannheim avant de s'installer à Heidelberg, dans le Bade-Wurtemberg, où ils se firent engager au service du Comte palatin du Rhin Charles-Louis Ier, comme peintre de cour. Ils retournèrent en 1660 dans leur ville natale Haarlem. 

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