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samedi 9 mars 2024

Alex Colville (1920-2013) - Sailing


Alex Colville (1920-2013) Sailing Private collection

Alex Colville (1920-2013)
Sailing
Private collection 


Le peintre canadien Alex Colville fut l'un des artistes de guerre canadiens les plus célèbres, surtout durant ses quatre années de service en Europe où il a peint entre autres le débarquement à Juno Beach lors de l'Opération Neptune. Représentant le réalisme américain, il devient après la guerre, membre de la faculté des Arts de la Mount Allison University où il enseigne de 1946 à 1963. Puis, Colville quitte l'enseignement pour se consacrer à la peinture et à l'estampe à plein temps dans un studio de la rue York. Les œuvres d'Alex Colville oaujourdh'uii comme un peintre canadien majeur ont été souvent exposées au Canada, mais aussi à travers le monde plus précisément à la Tate Gallery de Londres et au Centre d'exposition de Pékin. En 1983, une rétrospective itinérante internationale fut organisée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario.
L'œuvre d'Alex Colville est présent dans plusieurs collections incluant : Art Gallery of Nova Scotia, Cape Breton University Art Gallery à Sydney, MOMA à New York, le Musée national d'art moderne à Paris, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris, le Wallraf-Richartz Museum à Cologne et le Kestnergesellschaft à Hanovre.

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samedi 28 janvier 2023

William Sidney Mount (1807-1868) - Herald in the Country

 

William Sidney Mount (1807-1868)  Herald in the Country,  Oil on canvas  The Long Island Museum


William Sidney Mount (1807-1868)
Herald in the Country
Oil on canvas
The Long Island Museum

 
William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de carrière consacré aux sujets historiques, il se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats-Unis. Ses œuvres traitent notamment du quotidien des fermiers de Long Island (comme ci-dessus) en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque. Huit de ses peintures et dessins ont été publiés dans Men Portraits depuis quelques années.
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dimanche 4 décembre 2022

Alex Colville (1920-2013) - Infanterie, près de Nimègue, Hollande

Alex Colville  (1920-2013) Infanterie, près de Nimègue, Hollande,1946, Huile sut toile ,101,6 x 121,9 cm, Collection Beaverbrook d’art militaire, Musée canadien de la guerre, Ottawa.

Alex Colville  (1920-2013)
Infanterie, près de Nimègue, Hollande,1946,
Huile sut toile ,101,6 x 121,9 cm,
Collection Beaverbrook d’art militaire, Musée canadien de la guerre, Ottawa.


Alex Colville réalise ses premières œuvres au cours de son service en tant qu’artiste de guerre officiel durant la Seconde Guerre mondiale. Puisqu’il s’engage dans l’armée dès la fin de ses études à l’Université Mount Allison au Nouveau-Brunswick, Colville considère que sa production des années de guerre ne révèle pas vraiment son éventuel développement en tant qu’artiste. Son sentiment de n’avoir pas livré sa première œuvre de maturité avant 1950, soit quatre ans après avoir peint ce tableau à partir de croquis dessinés en 1945, est abondamment cité. Toutefois, cette peinture laisse présager de nombreuses préoccupations exprimées dans ses œuvres de plus grande maturité.

 Cette œuvre préliminaire est l’une des dix-sept esquisses du Musée canadien de la guerre associées à Infanterie, près de Nimègue, Hollande, représentant le Royal Winnipeg Rifles marchant le long d’une route hollandaise. Comme par exemple ici, la composition reflète les obsessions géométriques déployées dans les œuvres ultérieures de Colville, avec une vive forme diagonale traversant la toile, du coin supérieur gauche au coin inférieur droit du plan pictural. Les soldats canadiens qui traversent le bourbier de l’estuaire de l’Escaut en Hollande sont représentés sous la forme d’une série de figures qui avancent d’un pas lourd en arrière-plan, leur poids collectif semblant pousser la figure en tête dans notre espace visuel. Colville adopte le point de vue de l’homme qui devance la filée et qui regarde en arrière alors qu’il amorce un léger virage suggéré par le sillon rempli d’eau parallèle à leur trajectoire de marche.
Des lignes diagonales légèrement incurvées apparaissent souvent dans les compositions de Colville, par exemple dans Horse and Train (Cheval et train), 1954, Soldier and Girl at Station (Soldat et fille à la gare), 1953, West Brooklyn Road (Chemin West Brooklyn), 1996 et Traveller (Voyageur), 1992. Cette technique rompt la géométrie rigide de la composition, en conférant de la douceur aux lignes dures qui sont à la base de toutes les images de Colville. Peint à Ottawa après son retour d’outre-mer, ce tableau est une image composite : les mains de la figure principale sont modelées sur les mains de l’artiste, alors que le visage s’inspire de celui de son père : « Je voyais mon père comme une sorte de caporal », explique Colville1.

En plus de L’infanterie, près de Nimègue, le Musée canadien de la guerre possède dans sa collection de la Seconde Guerre mondiale des centaines de peintures, de dessins et d’aquarelles de Colville. Bien que ce tableau n’ait pas l’accent dramatique de Cheval et train et d’autres œuvres des années 1950, il contient les germes de la préoccupation de Colville sur la place de l’être humain dans un monde brisé. Ces personnages avancent à force de volonté, une volonté déclenchée par les ordres d’autrui, mais soutenue par leur seule volonté individuelle d’agir.

Extrait de "Alex Colville, Sa vie et son œuvre" par Ray Cronin  

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lundi 2 mai 2022

Winslow Homer (1836-1910) - Shark Fishing

Winslow Homer (1836-1910), Shark Fishing Watercolour, 1885 Private collection
 
Winslow Homer (1836-1910),
Shark Fishing
Watercolour, 1885
Private collection 
 
Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910) est surtout connu aujourd'hui pour ses marines. Bien qu'en grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts.

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mardi 24 août 2021

Alex Colville (1920-2013) - Dog and Priest

Alex Colville (1920-2013) Dog and Priest, 1978 Collection privée Le peintre canadien Alex Colville fut l'un des artistes de guerre canadiens les plus célèbres, surtout durantses quatre années de service en Europe où ila peint entre autres le débarquement à Juno Beach lors de l'Opération Neptune. représetant le realsime americain, il devient apres la guerre, membre de la faculté des Arts de la Mount Allison University où il enseigne de 1946 à 1963. Puis, Colville quitte l'enseignement pour se consacrer à la peinture et à l'estampe à plein temps dans un studio à sa maison sur la rue York. Les œuvres d'Alex Colville ont été souvent exposées au Canada, mais aussi à travers le monde plus précisément à la Tate Gallery de Londres et au Centre d'exposition de Pékin. En 1983 une rétrospective itinérante internationale de son œuvre fut organisée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario.L'œuvre d'Alex Colville est présent dans plusieurs collections incluant : Art Gallery of Nova Scotia, Cape Breton University Art Gallery à Sydney, MOMA à New York, le Musée national d'art moderne à Paris, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris, le Wallraf-Richartz Museum à Cologne et le Kestnergesellschaft à Hanovre. Alex Colville (1920-2013), Dog and Priest, 1978 Collection privée
 
Alex Colville (1920-2013) 
Dog and Priest, 1978 
Collection privée  
 

Le peintre canadien Alex Colville fut  l'un des artistes de guerre canadiens les plus célèbres, surtout durant ses quatre années de service en Europe où  il a  peint entre autres le débarquement à Juno Beach lors de l'Opération Neptune. Représentant le réalisme américain, il devient  après la guerre, membre de la faculté des Arts de la Mount Allison University où il enseigne de 1946 à 1963. Puis, Colville quitte l'enseignement pour se consacrer à la peinture et à l'estampe à plein temps dans un studio de la rue York. Les œuvres d'Alex Colville oaujourdh'uii comme un peintre canadien majeur ,ont été souvent exposées au Canada, mais aussi à travers le monde plus précisément à la Tate Gallery de Londres et au Centre d'exposition de Pékin. En 1983, une rétrospective itinérante internationale  fut organisée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario.
L'œuvre d'Alex Colville est présent dans plusieurs collections incluant : Art Gallery of Nova Scotia, Cape Breton University Art Gallery à Sydney, MOMA à New York, le Musée national d'art moderne à Paris, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris, le Wallraf-Richartz Museum à Cologne et le Kestnergesellschaft à Hanovre.


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mercredi 21 juillet 2021

Winslow Homer (1836-1910) - The Sponge Diver

 

Winslow Homer (1836-1910) The Sponge Diver (c. 1898–99) Watercolor over graphite pencil on paper, 38.1 x 54.3 cm. The Boston Museum of Fine Arts


Winslow Homer (1836-1910)
The Sponge Diver (c. 1898–99)
Watercolor over graphite pencil on paper, 38.1 x 54.3 cm.
The Boston Museum of Fine Arts

L'aquarelle de ce plongeur qui part à la recherche d'éponge est d'une facture assez semblable à celle de  Water Fun datant de la même année et déjà publiée dans ce blog en 2016  et conservé à  The Art Insitute of Chicago. La comparaison est intéressante à faire.
 
 Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910) est surtout connu aujourd'hui pour ses marines. Bien qu'en grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts.

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vendredi 25 juin 2021

William Sidney Mount (1807-1868) - Dance of Haymakers

William Sidney Mount (1807-1868) Dance of Haymakers The Long Island Museum

William Sidney Mount (1807-1868)
Dance of Haymakers
The Long Island Museum


William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de carrière consacré aux sujets historiques, il se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats-Unis. Ses œuvres traitent notamment du quotidien des fermiers de Long Island (comme ci-dessus) en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque. Huit de ses peintures et dessins ont été publiés dans Men Portraits depuis quelques années.
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mardi 23 juin 2020

William Sidney Mount (1807-1868) - The Bone Player

 


William Sidney Mount (1807-1868)
The Bone Player, 1856.
Museum of Fine Arts, Boston 

Né à Long Island, William Sydney Mount a fait ses classes  chez son frère, peintre de portraits et d'enseignes, puis a étudié à la National Academy of Design de New York. En 1856, au moment où il peint The Bone Player (Le Jouerur d'os), Mount était déjà bien établi comme l'un des principaux artistes américains de son temps.
The Bone Player a été peint sur commande des imprimeurs Goupil and Company pour servir de base à deux lithographies de musiciens afro-américains, destinées à être vendues sur le marché européen. En réalité c'est le dernier d'une série de cinq portraits  de musiciens que Mount a exécutés entre 1849 et 1856. Il a intitulé la composition  The Bone Player, indiquant ainsi que c'était plutôt le talent musical de son modèle qui l'intéressait que son identité Afro-Américaine.
Les os sont, joués par deux, un instrument de percussion (ou de concussion) résonnant par lui-même. La technique a été introduite aux Etats-Unis par des immigrants irlandais qui remplaçaient souvent les os par des petites cuillères en métal. Des traces très anciennes de cet instrument se retrouvent un peu partout à travers le monde dans les  civilisations de Chine, d'Égypte, Grèce, Rome impériale, Inde du Nord ou Afrique.  Au 19e siècle, les os ont contribué à l'enrichissement et quelquefois à l'émergence de nombreux genres musicaux, comme les minstrel shows, le blues, la musique irlandaise traditionnelle, le bluegrass, le zarico, la musique québécoise et celle de l'île du Cap-Breton.
Le claquement des os produit un son très sec, beaucoup plus marqué que celui de la planche à laver autre instrument de concussion apparu  plus tard à La Nouvelle-Orléans. Mount  qui lui-même jouait du violon et adorait la musique représenta de nombreux portraits   afro-américains ou non.
Il savait que des représentations de musiciens afro-américains se vendraient mieux que les autres : ces musiciens  séduisaient à la fois les Européens en raison de leur "exotisme" et les Américains parce qu'ils étaient considérés comme distinctement américains.
Mount n'était pas abolitionniste, mais qu'elles qu'aient été ses idées politiques, il a soigneusement éviter de caricaturer le physique de son sujet comme un type et se livre plutôt à une  description de l'individu lui-même avec ses pommettes hautes, ses dents blanches et sa moustache soignée. Ce faisant, il s'inscrit  à l'opposé des représentations des Afro-Américains dans la peinture de genre de son époque qui utilisait souvent la caricature. La taille, grandeur nature, du tableau, facilite encore  un peu plus l' approche humaine individuelle  que peut avoir le spectateur de ses personnages. 

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mercredi 7 août 2019

George Caleb Bingham (1811-1879) - Fur Traders Descending the Missouri



George Caleb Bingham (1811-1879)
Fur Traders Descending the Missouri
oil on canvas 1845 
The Metropolitan Museum of Arts
Visible Gallery 758


Le 4 juin 1845, Bingham rentre d'un séjour d'hiver à Saint-Louis dans le centre du Missouri , en ramenant avec lui plusieurs peintures et de nombreux croquis. Cette toile fait partie de l’une de ces oeuvres qu’il avait ramenées de son séjour et qu'il envoya plus tard dans l’année pour qu'elle soit vendue à   l'American Art-Union.
La toile fut d'abord appelée "French Trader & Half Breed Son" (Négociant français et son beau-fils) mais Art-Union préféra lui donner le titre sous lequel nous la connaissons maintenant  (Négociants de fourrures descendant le Missouri) qui était plus commercial à leurs yeux. .
Avec cette toile, Bingham, qui était plutôt connu pour ses portraits ,a produit un véritable chef-d’œuvre de la peinture de genre. La composition étonnamment géométrique et la lumière de luminaire rappellent les peintures de William Sidney Mount, en particulier "Eel Spearing at Setauket" (New York State Historical Association, Cooperstown). La scène solennelle et immobile immortalise ce monde disparu qui existait à  la frontière américaine. La silhouette intrigante de l'animal noir à l'avant de la pirogue ajoute à sérénité de la composition.
Cette oeuvre particulièrement sereine a été soumise à l'Art-Union comme "pendant" possible de "The Concealed Enemy"(L'ennemi caché)  (Stark Museum of Art, Orange, Texas), dans laquelle un guerrier indien Osage armé guette derrière un rocher.
Cette opposition de la sérénité et de la sauvagerie, illustration des dangers qui guettaient les visiteurs qu'i s'aventuraient aux limites de la frontière américaine, séduisait au plus haut point les  spectateurs citadins.
Bingham a peint en 1851 un tableau similaire, mais bien moins extraordinaire, appelé The Trapper's Return" (Le retour du trappeur") conservé au Detroit Institute of Arts.

Traduction de Men Portraits de la notice du MET museum concernant cette oeuvre 

dimanche 7 juillet 2019

Winslow Homer (1836-1910) - The Guide


Winslow Homer (1836-1910)
The Guide, 1895 
Private owner 

Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910) est surtout connu aujourd'hui pour ses marines. Bien qu'en grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge  (Massachusetts).

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lundi 7 mai 2018

Herbert Ponting (1870-1935) - Captain Scott and mount Erebus


Herbert Ponting (1870-1935) 
Captain Scott  and mount Erebus,  1911 
 Collection of  Her Majesty the Queen Elizabeth II

Le capitaine Robert Falcon Scott, mort  sur la Barrière de Ross en Antarctique le 29 mars 1912, est un officier de la Royal Navy et un explorateur polaire britannique, considéré comme l'une des principales figures de l'âge héroïque de l'exploration en Antarctique, pour lequel il a dirige deux expéditions : l'expédition Discovery (1901-1904) et l'expédition Terra Nova (1910-1913). 
Lors de la première expédition, il a établi un nouveau record concernant les découvertes dans l'hémisphère sud en marchant à 82 ° S de latitude et en découvrant le plateau polaire Antarctique, sur lequel se trouve le pôle Sud.
Au cours de la seconde expédition, Scott mène un groupe de cinq personnes au pôle Sud le 17 janvier 1912, pour y  découvrir que l'expédition norvégienne de Roald Amundsen les avait précédés de 5 semaines. Sur le chemin du retour, tous vont mourir d'épuisement, de faim et de froid.
On a beaucoup dit que c'était plus par carriérisme que par goût pour l'exploration polaire que Scott avait  postulé au  commandement du RRS Discovery. Toujours est-il qu'à partir de cette première  expédition, il a consacré les 12 dernières années de sa vie  à l'Antarctique,  auquel son nom reste  attaché.
Après sa mort, Scott devint un héros au Royaume-Uni et une veritable légende nait autour de lui,  statuts qu'illustrent les nombreux mémoriaux érigés en son honneur à travers tout le pays. A la fin du 20e siècle cependant, période où l'on adore tout remettre en question (quelquefois avec profit), sa  légende est réévaluée de façon critique à mesure que les causes de la tragédie mettent en avant l'ampleur de sa responsabilité. Il devient du coup une figure controversée, dont la compétence et le caractère sont débattus !
Les historiens du 21e siècle dans l'ensemble  sont moins sévères et insistent sur la bravoure personnelle et le stoïcisme du Capitaine Scott, tout en reconnaissant ses erreurs. Ils  attribuent plus volontiers le sort de son expédition à la malchance qui se manifesta dès le début avec des températures en Mars 1912 chutant au dessous de - 40° C, entrainant la rétention dans les glaces pendant 20 jours de son navire le Terra Nova à l'approche du continent Antarctique. Ensuite le choix de chevaux de Mandchourie et de véhicules chenillés pour progresser vers le Pôle plutôt que de chiens de traineaux, choix qui s'avéra catastrophique mais sur lequel il n'hésita pas à revenir apres s'être aperçu de son erreur. Dernier coup du sort en fin, lorsque le 17 Janvier 1912, l'équipe amoindrie de Scott arrivant au Pôle après une progression aussi laborieuse que douloureuse, elle constate que l'explorateur norvégien Amundsen les y a précédés !  Le dépit de Scott transparait  dans son journal à travers ses mots  : « Le pire est arrivé (…)  Tous les rêves s'évanouissent (…) Grand Dieu ! Cet endroit est un endroit horrible ».



jeudi 5 octobre 2017

Winslow Homer (1836-1910) - The life Line



Winslow Homer (1836-1910) 
The life Line, 1884
 Philadelphia Museum of Art


Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910)  est  surtout connu aujourd'hui  pour ses marines. Bien qu'en  grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des  peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon  par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
 Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. »  Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts.

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samedi 19 août 2017

Winslow Homer (1836-1910) - Sailing


Winslow Homer (1836-1910) 
Sailing
(watercolor)
Private collection 

Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910)  est  surtout connu aujourd'hui  pour ses marines. Bien qu'en  grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des  peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon  par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
 Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. »  Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts

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mardi 15 août 2017

William Sidney Mount (1807-1868)


William Sidney Mount (1807-1868)
 Portrait of Midsjipman Seabury,  1868
 The Long Island Museum

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

vendredi 28 avril 2017

William Sidney Mount (1807-1868)


William Sidney Mount (1807-1868)
 Farmers Morning 
The Long Island Museum

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

lundi 2 janvier 2017

William Sidney Mount (1807-1868)


William Sidney Mount (1807-1868)
Portrait of Henry Smith-Mount,1831

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

jeudi 29 décembre 2016

Winslow Homer (1836-1910) - The fog Warning


 Winslow Homer (1836-1910)
 The fog Warning 1885 
Barbara and Theodore Alfond Gallery

Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910)  est  surtout connu aujourd'hui  pour ses marines. Bien qu'en  grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des  peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon  par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
 Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. »  Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts

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2016 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

lundi 10 octobre 2016

William Sidney Mount (1807-1868)



William Sidney Mount (1807-1868)
 Just in Tune 
The Long Island Museum

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

lundi 3 octobre 2016

Winslow Homer (1836-1910) - The Water Fan


 Winslow Homer (1836-1910)
 The Water Fan (1899) 
The Art Institute of Chicago


Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910)  est  surtout connu aujourd'hui  pour ses marines. Bien qu'en  grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des  peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon  par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
 Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. »  Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts

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2016 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 23 septembre 2016

William Sidney Mount (1807-1868)


William Sidney Mount (1807-1868)
The banjo player  1856

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.