Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Portrait de Vincent van Gogh

 

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Portrait de Vincent van Gogh, 1887 

Pastel sur carton, 54x45 cm 

Van Gogh Museum, Amsterdam

A en croire Paul Signac, Vincent van Gogh se rendait tous les jours dans un bar, où « absinthes et les cognacs se succédaient rapidement». Van Gogh avoua lui-même plus tard qu'il était «presque alcoolique» au moment de son départ pour Arles. Henri de Toulouse-Lautrec avait donc de bonnes raisons d'esquisser son ami à une table avec un verre d'absinthe, un objet de son quotidien que Van Gogh n'hésita pas à peindre.
Toulouse Lautrec a rencontré Van Gogh, qui avait onze ans de plus que lui, dans l'atelier de Fernand Cormon, dont ils étaient tous les deux des élèves. Ils ont probablement travaillé ensemble de manière intensive pendant un certain temps, car le style et la technique de leurs peintures à cette époque se ressemblent beaucoup.
Malgré ses quelques informations sur leur jeunesse,  on ne sait pas grand-chose de leur amitié dont il reste cet unique pastel émouvant.

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Vincent van Gogh (1853-1890) - Cinq hommes et un enfant dans la neige

Vincent van Gogh (1853-1890)
Cinq hommes et un enfant dans la neige
Dessin sur une enveloppe à Theo de La Hague, Mars1883
Van Gogh Museum, Amsterdam

 

Ce sublime dessin de Van Gogh  âgé de 30 ans, est fait  au dos de l'enveloppe d'une des multiples lettres envoyées à son frère Théo, avec lequel il entretenait un lien fusionnel et qui fut, son principal sponsor tout au long de sa vie. Ce sponsoring actif se prolongea au-delà de la mort des deux frères, avec la femme de Theo, Johanna Van Gogh née Bonger (1862-1925)  qui  n'eût de cesse que l'on reconnaisse l 'œuvre de son beau -frère. Elle  joua un rôle déterminant  dans la façon dont les marchands d'art perçurent l'œuvre  de Vincent en organisant par exemple dès 1913 la première grande exposition de Van Gogh à New York.

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Vincent van Gogh (1853-1890) - Portrait d'Armand Roulin (2)

 

Vincent van Gogh (1853-1890)
Portrait d'Armand Roulin, 1888
Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Les Portraits de la famille Roulin forment un ensemble de portraits réalisés par Van Gogh à Arles entre 1888 et 1890. Vincent Van Gogh, qui peignait de nombreux paysages, souhaitait se consacrer également aux portraits. Il recherchait donc un modèle et c'est ainsi qu'il a rencontré le facteur Joseph Roulin qui fréquentait comme lui le café de la Gare. Joseph Roulin était né en 1841 à Lambesc, à environ 60 kilomètres à l'est d'Arles, et il est mort en septembre 1903 à Marseille. En 1868 il s'est marié à Augustine-Alex Pellicot, née len 1851 à Lambesc comme son mari et décédée en 1930. Les Roulin ont eu trois enfants : Armand, Camille et Marcelle. Van Gogh a réalisé des portraits de chacun d'eux dont  2 du seul Armand autour de 1888.

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Vincent van Gogh (1853-1890) - Portrait d'Armand Roulin

Vincent van Gogh (1853-1890)
Portrait d'Armand Roulin, 1888
Huile sur toile 65 × 54 cm.
Museum Flokwang, Essen

Les Portraits de la famille Roulin forment un ensemble de portraits réalisés par Van Gogh à Arles entre 1888 et 1890. Vincent Van Gogh, qui peignait de nombreux paysages, souhaitait se consacrer également aux portraits. Il recherchait donc un modèle et c'est ainsi qu'il a rencontré le facteur Joseph Roulin qui fréquentait comme lui le café de la Gare. Joseph Roulin était né en 1841 à Lambesc, à environ 60 kilomètres à l'est d'Arles, et il est mort en septembre 1903 à Marseille. En 1868 il s'est marié à Augustine-Alex Pellicot, née len 1851 à Lambesc comme son mari et décédée en 1930. Les Roulin ont eu trois enfants : Armand, Camille et Marcelle. Van Gogh a réalisé des portraits de chacun d'eux et plusieurs  du seul Armand Roulin  autour de 1888.

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Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Homme nu devant un miroir 

Van Gogh Museum, Amsterdam, The Netherlands

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh (1853-1890) 

Eugène Boch, 1888

 Musée d'Orsay, Paris

Felix Nussbaum (1904- 1944) - Selbstporträt mit dem jüdischen Reisepass

Felix Nussbaum (1904- 1944)  

Selbstporträt mit dem jüdischen Reisepass,  1940 

MAHJ (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme), Paris 

Felix Nussbaum  est un peintre juif allemand  habituellement rattaché au courant de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). Son travail s'inspire des oeuvres de Giorgio de Chirico, d'Henri Rousseau et de Van Gogh. 

Réfugié en Belgique après l'arrivée au pouvoir des Nazis, il est déporté et assassiné à Auschwitz. La date précise de sa mort n'est pas connue, mais il a été enregistré à l'infirmerie du camp d'Auschwitz le 20 septembre 1944, ce qui laisse supposer qu'il est mort entre ce jour et celui de la libération du camp, le 27 janvier 1945.

Félix Nussbaum s'est représenté tout au long de sa vie, par une série impressionnante d'autoportraits, son plus célèbre étant : L'autoportrait au passeport juif ci-dessus. Dans tous ses autoportraits, la pose est quasi identique : de trois-quart à la manière des premiers autoportraits d'Albrecht Dürer, il fixe son regard dur sur le spectateur. La figure du regard est centrale chez cet artiste qui a vécu du début à la fin la persécution des juifs par le régime nazi. On peut interpréter ce regard de plusieurs manières différentes. Il y a d'abord le regard de celui qui prend à témoin. Se représentant toujours à l'écart dans les tableaux de groupes, Felix Nussbaum est celui qui appelle le spectateur à prendre conscience de ce qui se passe (s'est passé). Il place aussi le spectateur dans une position ambigüe lorsqu'il se représente montrant son passeport, comme si le spectateur était l'acteur même de sa persécution.

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Giovanni Giacometti (1868-1933) - Autoritratto 1889

Giovanni Giacometti (1868-1933)

Autoritratto, 1889.

 Private collection 

Giovanni Giacometti (1868-1933) était un peintre suisse, père du célèbre peintre et sculpteur Alberto Giacometti, et de Diego Giacometti, concepteur de meubles ! En 1886, il étudie la peinture à l'École des arts décoratifs de Munich, où il rencontre Cuno Amiet l'année suivante. Tous deux décident de poursuivre leurs études à Paris. En octobre, il se trouvait à l'Académie Julian, où Giacometti reste jusqu'en 1891.
En 1893, peu de temps après son retour en Suisse, à Bergell, il se lie d'amitié avec Giovanni Segantini, son aîné de dix ans, qui exerce une grande influence sur son travail en l'intitiant au  divisionnisme et à la  beauté des paysages de montagnes. Après sa mort soudaine en 1899, Giacometti rencontre Ferdinand Hodler, qui lui apprend à créer une composition rigoureuse et ornementale en utilisant des formes et des couleurs appropriées.
 En 1900, il expose au pavillon suisse de l'Exposition universelle à Paris. À partir de 1905, Giacometti travaille à nouveau avec une grande complicité avec Amiet et commence à se libérer de l'influence de Segantini. En 1906, a organisé une exposition de son travail à la Kunstlerhaus Zurich. En 1907, il se rend à Paris avec Amiet pour la rétrospective Cézanne au Salon d'Automne. Ils copient toutes les œuvres de Van Gogh. En 1908, il expose avec les Fauves français à la galerie Richter de Dresde.
En 1909, la galerie Tannhauser présente ses œuvres à Munich. Il rencontre Alexi von Jawlensky et participe en 1911 à la sécession de Berlin. En 1912, Giacometti présente une exposition personnelle au Kunsthaus de Zurich et présente deux œuvres au Sonderbund de Cologne. En 1918, après la mort de Hodler, il commença à jouer un rôle important dans le monde politique suisse en tant qu’artiste engagé, à la suite de son ami Amiet.

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2019 - Men Portraits 
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Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon  (1909-1992) 

 Portrait on Van Gogh III, 1957

 Saatchi gallery, London 

Richard Gerstl (1883–1908) - Autoportrait demi-nu, 1904

Richard Gerstl (1883–1908)
Autoportrait demi nu (c. 1904-05)
Huile sur toile, 159 x 109 cm.
The Leopold Museum, Vienna 

 

Richard Gerstlest un peintre autrichien expressionniste. On ne lui connaît que 60 tableaux, dont la plupart sont exposés en Autriche. Né dans une riche famille bourgeoise, Richard Gerstl suit une scolarité difficile à Vienne à cause de ses problèmes disciplinaires. Il étudie à l'académie des beaux-arts de Vienne, mais son individualisme l'empêche de continuer dans cette institution.  Sa peinture est influencée par Gustav Klimt, Van Gogh et surtout Edvard Munch, qu'il peut étudier lors d'expositions viennoises. Il peint essentiellement des portraits et des paysages
Intéressé par la musique et la philosophie, il est en contact avec Gustav Mahler, et entretient, à partir de 1906, une grande amitié avec Arnold Schönberg, qu'il pousse à se mettre à la peinture. Dans le même temps, il a une relation amoureuse avec la femme de son ami, Mathilde Schönberg, sœur d'Alexander von Zemlinsky. Cette relation a une grande influence sur sa peinture qui devient moins précise et plus abstraite. Après que Schönberg ait découvert la relation adultérine durant l'été 1908, Gerstl menace de se donner la mort et le couple Schönberg décide de rester ensemble pour les enfants.
Gerstl finit par se pendre devant un miroir, à 25 ans, après avoir détruit des dossiers personnels et quelques peintures.
L'œuvre de Gerstl tomba alors en oubli et fut redécouverte 20 ans plus tard par le marchand d'art viennois Otto Kallir. La plus grande collection de Richard Gerstl est aujourd'hui en possession du musée Leopold.

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2022 - Men Portraits
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Alexej Von Jawlensky (1864-1941) - Der Glöckner

Alexej Von Jawlensky (1864-1941) 

Der Glöckner (Le bossu) 1905

Lenbachlaus Munchen

Alexej von Jawlensky est un peintre russe expressionniste. Initialement  destiné à devenir militaire, il poursuit ses études à  l'Ecole des Cadets de Moscou où il a l'occasion de voir pour la première fois une exposition de peinture... c'est un évènement qui va bouleverser sa vie. Il commence dès lors à  peindre et va faire de fréquente visites à la Galerie Tretiakov.
 En 1884 il est nommé lieutenant, en poste à Moscou. Il peint des paysages et la steppe tatare et, en 1898, il obtient son transfert pour Saint-Pétersbourg où se trouve l'Acadйmie impйriale des beaux-arts dont il suit les cours. En 1890, il rencontre Ilia Répine, le grand peintre russe réaliste et romantique de l'époque.  En 1905, il travaille а Carantec, en Bretagne, et grâce а l'intervention de Diaghilev, il envoie six toiles au Salon d'automne qui sont exposées dans la section russe.
A Munich, il fait la connaissance du « nabi » et peintre-moine et mystique Jan Verkade1 et de Paul Sérusier. Il achète en 1908 un tableau de Van Gogh et rencontre le danseur russe Alexandre Sakharoff qui devient son ami intime.
Jawlensky passe ses été à Murnau, dans le sud de la Bavière, dans la « Maison des Russes », en compagnie de Werefkin, Kandinsky, autant de peintres qui font partie des fondateurs de la Nouvelle Association des Artistes de Munich (Neue Kunstlervereinigung Munchen) ou NKVM, qui donne naissance en 1912 au groupe nommé « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier Bleu). А cette époque, Jawlensky rencontre Franz Marc et Emil Nolde.
En 1914, première exposition de la Sécession munichoise (Neue Munchner Sezession), puis, après la déclaration de la guerre, Jawlensky se réfugie en Suisse а Saint-Prex. Dans un grand isolement, il commence à peindre la vue qu'il a de sa fenêtre : c'est la série des Variations.
А Zurich, qui est devenu un lieu de rencontre pour les artistes et écrivains européens fuyant la guerre, Jawlensky fait la connaissance de Jean Arp, Wilhelm Lehmbruck et Marie Laurencin. Il commence ses séries des Têtes mystiques et des Visions du Messie. De 1918 à 1921, il s'installe à Ascona et commence la série des Têtes Abstraites. Il rencontre avec le poete Rainer Maria Rilke et le sculpteur Archipenko. En 1921, il quitte Ascona et s'installe à Wiesbaden.
 En 1938, il cesse de peindre.

2018 - Men Portraits
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Richard Gerstl 1883-1908) - Autoportrait avec palette

Richard Gerstl 1883-1908)
Autoportrait avec palette , 1908
Leopold Museum, Vienna 

Du peintre autrichien expressionniste Richard Gerstl, on ne connaît que 60 tableaux, dont la plupart sont exposés en Autriche

Né dans une riche famille bourgeoise, Richard Gerstl suit une scolarité difficile à Vienne où il étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son individualisme  forcené l'empêche cependant de continuer dans cette institution.
Sa peinture est influencée par Gustav Klimt, Van Gogh et, surtout, par Edvard Munch qu'il peut étudier lors d'expositions viennoises. Il peint essentiellement des portraits et des paysages.
Intéressé par la musique et la philosophie, il est en contact avec Gustav Mahler, et entretient, à partir de 1906, une grande amitié avec Arnold Schönberg, qu'il pousse à se mettre à la peinture. Dans le même temps, il a une relation amoureuse avec la femme de son ami, Mathilde Schönberg, sœur d'Alexander von Zemlinsky. Cette relation a une grande influence sur sa peinture qui devient moins précise et plus abstraite. Après que Schönberg a découvert la relation adultérine durant l'été 1908, Gerstl menace de se donner la mort. Le couple Schönberg décide de rester ensemble pour les enfants.
Gerstl finit par se pendre devant un miroir, à 25 ans, après avoir détruit des dossiers personnels et quelques peintures.

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2025 - Men Portraits 

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Jean-François Millet - Portrait présumé du peintre Charles Charlier

Jean-François Millet  (1814 - 1875)

Portrait présumé du peintre Charles Charlier (1812-1888)

Collection particulière, Versailles (via Artcurial).

Millet est un peintre réaliste qui a eu une grande influence sur des impressionnistes comme Claude Monet et Camille Pissarro, ainsi que sur Vincent van Gogh, qui a interprété certaines de ses scènes rurales. Son œuvre a également influencé l'autrichien Albin Egger-Lienz.
On connait plus ses tableaux que ses dessins pourtant fort beaux.
Ses tableaux, comme Des Glaneuses (1857), dépeignant les plus pauvres des femmes de la campagne se penchant pour glaner les restes d'un champ moissonné, sont une présentation forte de la classe paysanne qui résonne encore à ce jour. Son Angélus (1858) a été très largement reproduit sur différents objets et supports et copié ou réinterprété par d'autres artistes des 19e et 20e siècles. Salvador Dalí en particulier a été fasciné par ce travail, lui consacrant tout un livre, El Mito Tragico De El Angelus De Millet. Des variations de ce tableau de Millet apparaissent dans plusieurs de ses propres peintures.

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2020 - Men Portraits
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James Ensor (1860-1949) - Autoportrait avec un chapeau fleuri

James Ensor (1860-1949),
Autoportrait avec un chapeau fleuri
Huile sur toile, 50 x 70 cm,
Royal Academy of Arts, London, UK

Le peintre belge James Ensor se revendiquait du mouvement anarchiste et a laissé une œuvre expressionniste très importante. Il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant garde Les Vingt. En 1898, il est l'un des instigateurs du bal du Rat mort qui a lieu à la fin du carnaval d'Ostende. Ensor doit attendre le début du 20e siècle pour assister à la reconnaissance de son œuvre : expositions internationales, visite royale, anoblissement avec titre de baron, Légion d'honneur ... on le surnomme alors le prince des peintres. Et c'est précisément ce moment qu'il choisit pour abandonner la peinture et consacrer les dernières années de sa vie exclusivement à la musique !
Dans beaucoup de ses tableaux Ensor est fasciné par la lumière d'Ostende, sa ville natale, qui lui inspire des pâleurs secrètes : « La lumière déforme le contour. Je vis là-dedans un monde énorme que je pouvais explorer, une nouvelle manière de voir que je pouvais représenter. »
C'est entre 1887 et 1893 qu'il peint ses plus beaux tableaux : la gamme chromatique prend feu au milieu des nacres translucides des ciels et des marines. Contemporaine de Vincent Van Gogh et d'Edvard Munch, son œuvre contient beaucoup des futures révolutions du Fauvisme au Mouvement Cobra.
Il va s'appliquer à mettre en évidence les aspects grotesques des choses, et s'orienter vers une vision radicale, sarcastique et insolente du monde. Comme chez Pieter Brueghel l'Ancien ou Jérôme Bosch, l'inanimé respire et crie. Ses obsessions et ses peurs jouent un rôle manifeste dans les traits menaçants qu'il attribue aux objets utilitaires, aux revenants et aux masques. Ces derniers, à partir des années 1880 dominent son inspiration et renvoient au carnaval, ce « monde à l'envers », anarchique où les rapports sociaux sont démontrés par l'absurde.
Artiste pluraliste, il l'est également dans son style et ses techniques: toile, bois, papier, carton, couteau à palette, pinceau fin ou spatule… : « Chaque œuvre devrait présenter un procédé nouveau », écrit-il.
Dans un but purement alimentaire, il édite des eaux-fortes, les fameux « biftecks d'Ensor », œuvres purement commerciales mais qui ont fait alors la fierté des marchands de souvenirs. Il réalise aussi des caricatures à la manière de Bruegel et de Bosch.
Par sa prédilection pour les personnages masqués, les squelettes, qui, dans ses tableaux, grouillent dans une atmosphère de carnaval, Ensor est le père d'un monde imaginaire et fantastique qui annonce le surréalisme.
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2021 - Men Portraits
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Franz Hals (1580/83-1666) - Jeune Homme tenant un crâne

Franz Hals (1580/83-1666) 

Jeune Homme tenant un crâne v.1626-1628, 

Huile sur toile, 92,2 x 80,8 cm 

The National Gallery, London 

Frans Hals fut un peintre baroque néerlandais  considéré, avec Rembrandt et Johannes Vermeer, comme l'un des plus importants du siècle d’or.
Bien que sans doute d'origine flamande, c'est dans la ville hollandaise de Haarlem qu'à partir de 1591 au plus tard, il passe le reste de sa vie et fait carrière.
« C'est un enfant de famille magnifiquement doué et qui fait de la peinture pour vivre, cavalièrement, en gentilhomme, pressé de faire vite et d'en finir : le reste du temps en bon vivant, compagnon de la loge Liefde boven al (L'amour par-dessus tout), avec des turbulences de conduite et d'humeur qui expliquent celles de sa brosse et lui donnent parfois affaire avec la police. » 

Ces lignes écrites en 1921 par Louis Gillet, décrivent bien l'image que l'on pouvait se faire alors de Frans Hals. Elles disent aussi la sympathie, un peu condescendante, à l'égard d'un homme dont les frasques présumées font sourire autant que la gaieté si souvent exprimée sur les visages de ses modèles.
Artiste majeur, considéré comme l'un des grands maîtres du portrait, il a également réalisé, surtout au début de sa carrière, plusieurs scènes de genre.
Ses tableaux se distinguent par leur expressivité. Les coups de pinceau détachés sont caractéristiques de sa manière, et il participa à l'introduction de cette vivacité de style dans l'art néerlandais. Hals contribua aussi, avec ses portraits de garde civile et de régents, à l’évolution du portrait de groupe au 17 e siècle.
Son style devait par ailleurs exercer une influence considérable, plus de deux siècles après lui, sur les représentants des courants réaliste – comme Gustave Courbet –, et impressionniste – comme Vincent Van Gogh.

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Charles Bargue (1827-1883) - Tête de jeune homme, étude pour La Sentinelle Albanaise

 

Charles Bargue (1827-1883) 

Tête de jeune homme, étude pour La Sentinelle Albanaise, 1876

Stockholm, Nationalmuseum

Cette tête de jeune homme réalisé en 1876 est une étude pour La Sentinelle albanaise, une huile sur toile (ci-dessous) réalisé la même année et qui présente un jeune soldat accompagné de son chien. La composition est tout à fait dans le goût orientaliste des  peintures de Jean-Léon Gérôme dont il fut  l'élève et avec lequel il travailla en étroite collaboration, notamment sur la série des Bashi Bouzouks.  Vers 1864, il produisit avecle même  Jean-Léon Gérôme un cours de dessin, publié à partir de 1866 par Goupil & Cie, société dont Gérôme était actionnaire. Les cours, qui étaient composés de 197 lithographies imprimées sur des feuilles individuelles, servaient à guider les étudiants en art dans l'étude et la découverte des grands maîtres de la peinture pour se préparer à la peinture et au dessin. Parmi les artistes qui ont fait appel aux cours de Bargue, Vincent van Gogh, qui a copié l'intégralité des cours entre 1880 et 1881, et à nouveau en 1890. 

 

Charles Bargue (1827-1883) 

La Sentinelle Albanaise, 1876

Collection particulière




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GIORGIO SOMMER (1834-1914) - Chestnut sellers

GIORGIO SOMMER   (1834-1914) 

 Chestnut sellers 

The Van Gogh Museum

Henri Matisse (1869-1954) - Jeune marin 1 et Jeune Marin II

Henri Matisse (1869-1954)

Jeune Marin  1, 1906

Private collection 

Henri Matisse (1869-1954)

Jeune Marin  II, 1906

Huile sur toile (101, 3 x 82, 9 cm) 

The MET, New York 

En 1906, à très peu de temps de distance, Matisse peignit deux fois ce jeune  marin dans deux styles extrêmement différents, Il a peint  ces Jeune marin I et Jeune Marin II  à l'apogée de son engagement avec les Fauves. Le modèle des deux tableaux lui fut  fourni par un jeune pêcheur de 18 ans pêcheur; Germain Augustin Barthélémy Montargès, originaire du petit port de Collioure, près de la frontière espagnole. 

Alors que dans  Jeune Marin 1, Matisse représente le pêcheur de façon plutôt réaliste avec une palette assez restreinte, une touche généreuse et un style qui en résume beaucoup d'autres et peut faire penser (entre autre) à certains Van Gogh, il change radicalement de façon de voir dans Jeune Marin II.
Dans cette toile, actuellement dans les collections de MET à New York, sur un fond plat et rose vif, le costume typique du pêcheur avec sa vareuse  bleu marine, sa casquette, son pantalon vert bouffant, et chaussettes à carreaux vert et blanc s'impose avec simplicité et évidence dans le style qui sera celui du peintre pendant une grande partie de sa vie. Le large visage du pêcheur, plat mais tout aussi   expressif que dans la premiere toile, ressemble à un sur lignage de la bouche et des yeux en ... vert ! L'aspect plutôt théâtral du pêcheur et la palette audacieuse de l'œuvre, dans laquelle le costume vert et bleu du personnage est placé contre un  fond rose aux couleurs de bonbons acidulés  font de ce Jeune Marin II l'un des portraits les plus typiques de la manière fauve de Matisse et si on le rapproche du Jeune Marin I  , un véritable manifeste de son évolution picturale.

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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Portrait d'Emile Bernard

 

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Portrait d'Emile Bernard, 1885

National Gallery London 

Toulouse Lautrec a beaucoup peint ses amis peintres. Ce blog a déjà publéi son portrait de Vincent Van Gogh et celui du sculpteur Henry Nocq.   Il aurait été étonnant qu'il ne peigne pas Emile Bernard qu'il rencontra  quand il avait 16 ans  dans l'atelier de peinture de Fernand Cormon, où Emile Bernard se lia immédiatement d'amitié avec  avec Louis Anquetin et Henri de Toulouse-Lautrec. Les deux peintres l'emmènent au musée du Louvre mais aussi dans les cabarets de Montmartre pour le déniaser un peu, comm eon disait à l'époque... Exclu de l'atelier Cormon en 1886 pour manque de discipline, il quitte Paris pour un voyage à pied en Normandie et en Bretagne où  il Paul Gauguin.


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