Francesco Salviati (1510-1563) - Jeune homme coiffé d'un bonnet

 Francesco Salviati (1510-1563)  

Jeune homme coiffé d'un bonnet 

Sanguine (26, 5 x 21, 3 cm) 

Annoté à la plume et à l 'encre burne Fra Bartolemo di S. Marco 

Musée du Louvre Paris 

Notice du Louvre Paris concernant cette oeuvre  : 

" Le Jeune homme coiffé d'un bonnet est un dessin préparatoire pour le Portrait d'un luthiste (Paris, Musée Jacquemart-André), tableau apprécié comme l'une des œuvres les plus séduisantes du XVIe siècle. Dessin de jeunesse de très bonne qualité, il peut être considéré comme représentatif de la production de Salviati et de celle de son époque.

Le jeune homme, vu de face, regarde le spectateur, attitude que l'artiste a reprise dans le tableau. Cette œuvre appartient au début de son séjour romain, époque à laquelle il entre au service du cardinal Giovanni Salviati. Ce mécène cultivait une vraie passion pour la musique et s'occupait de l'éducation d'un luthiste, Jacquet du Pont ; il est tout à fait probable que ce jeune homme soit celui que Salviati a représenté ici.

Salviati a exécuté ce portrait après sa formation artistique dans l'atelier d'Andrea del Sarto à Florence. Il avait certainement vu les études de visages de son maître mais surtout le Portrait d'Andrea Quaratesi (Londres, British Museum) de Michel-Ange, dont une copie circula très vite  à Florence et qui frappa immédiatement l'esprit des artistes. L'œuvre a été rapprochée d'autres dessins de Salviati : la comparaison avec le Portrait d'un jeune homme en buste portant un chapeau (Chatsworth) est particulièrement pertinente, même si le portrait du Louvre a un air moins spontané ; on peut encore établir une relation avec le Portrait de jeune homme (collection particulière) dans lequel le trait est légèrement moins sûr. Notre dessin préparatoire est un véritable exemple du grand travail d'observation d'un jeune artiste talentueux : les hachures sont très fines et le visage est traité soigneusement, surtout le cou ; la façon avec laquelle Salviati utilise la sanguine donne l'impression d'une matière douce au toucher ; enfin, la lumière qui vient de droite éclaire seulement une partie de la figure.

Vasari considérait Salviati comme l'une des rares personnalités artistiques polyvalentes parmi les maniéristes. Devenu célèbre comme peintre, il était un grand dessinateur ; il créa également des modèles pour des œuvres relevant d'autres techniques : gravures, médailles et emblèmes, cartons de tapisseries destinés à de somptueuses tentures."

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Francesco Salviati (1510-1563) - Portrait d'un joueur de luth

Francesco Salviati (1510-1563)

Portrait d'un joueur de luth, 1529 

 Huile sur bois (96 x 77cm)

Musée Jacquemart-André - Institut de France, Paris  

Ce  Portrait d'un luthiste fut apprécié comme l'une des œuvres les plus séduisantes du XVIe siècle. 

Cette œuvre appartient au début du séjour romain de Francesco Salviati, époque à laquelle il entre au service du cardinal Giovanni Salviati. Ce mécène cultivait une  passion pour la musique et s'occupait de l'éducation d'un luthiste, Jacquet du Pont ; il est tout à fait probable que ce jeune homme soit celui que Salviati a représenté ici.

Le jeune homme, vu de face, regarde le spectateur.

Salviati a exécuté ce portrait après sa formation artistique dans l'atelier d'Andrea del Sarto à Florence. Il avait certainement vu les études de visages de son maître mais surtout le Portrait d'Andrea Quaratesi (Londres, British Museum) de Michel-Ange, qui fut connu très tôt à Florence et qui frappa immédiatement l'esprit des artistes. 

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Francesco Salviati (1510–1563) - Portrait de Carlo Rimbotti

Francesco Salviati (1510–1563)
Portrait de Carlo Rimbotti, c.1548.
Huile sur panneau de bois, 52,5 x 41,2 cm.
The Metropolitan Museum of Art

Selon l'analyse du MET, Salviati a peint le médecin florentin Carlo Rimbotti alors que les deux hommes appartenaient à la même société littéraire, l'Accademia Fiorentina. La qualité de la présence suggère du modèle qu'il s'agissait d'un portrait non officiel fait pour un ami. L'observation précise - notez les grains de beauté sur le front et le front de Rimbotti - contraste avec la formalité et l'artifice du portrait de Bronzino accroché à proximité ua MET . Au contraire de Bronzino. Salviati tente toujours d'encourager le spectateur à se rapprocher de son modèle .

Vasari considérait Salviati comme l'une des rares personnalités artistiques polyvalentes parmi les maniéristes. Devenu célèbre comme peintre, il était aussi un grand dessinateur ; il créa également des modèles pour des œuvres relevant d'autres techniques : gravures, médailles et emblèmes, cartons de tapisseries destinés à de somptueuses tentures."

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Francesco Salviati (1510-1563) - L'incrédulité de saint Thomas

Francesco Salviati (1510-1563)
L'incrédulité de saint Thomas, 1543-1547
Musée du Louvre, Paris 

L'Incrédulité de saint Thomas est un tableau de Francesco Salviati commandé entre 1543 et 1547 par Thomas II Gadagne, conseiller florentin (de son vrai nom Tomaso Guadagni) de François Ier, pour la chapelle des Florentins au Couvent des Jacobins de Lyon. Dès son arrivée sur les lieux ce tableau impressionne au point d'être repris par de nombreux artistes de l 'époque et sur divers supports y compris sur des gravures. Ainsi, après le déclin de la vie artistique lyonnaise à partir du 17e siècle, ce tableau est l'une des rares œuvres à être citées, notamment par Giorgio Vasari dans ses Vite. Le choix du sujet par Thomas II Gadagne reflète son orientation politique "anti-médis", qui est également celle de l'artiste. Le tableau décrit la célèbre scène biblique de l'apparition du Christ ressuscité à l'apôtre Thomas, à genoux devant Lui et touchant la plaie au côté, en présence des apôtres. Jésus vêtu du seul périzonium (le pagne d'origine minoenne qui servit à cacher la nudité du Christ en croix) est debout près de sa bannière, entouré des autres apôtres vêtus d'amples draperies. Les experts pensent que le portrait visible en buste de trois-quarts serait un autoportrait du peintre.

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Francesco Salviati (1510-1563) - Portrait d'un gentilhomme 1543

Francesco Salviati (1510-1563)
Portrait d'un gentilhomme 1543
Huile sur panneau (96,7 x 82,8 cm)
Collection privée

Vasari considérait Salviati comme l'une des rares personnalités artistiques polyvalentes parmi les maniéristes. Devenu célèbre comme peintre, il était aussi un grand dessinateur ; il créa également des modèles pour des œuvres relevant d'autres techniques : gravures, médailles et emblèmes, cartons de tapisseries destinés à de somptueuses tentures."

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Francesco Salviati (1510-1563) - Portrait masculin

 

Francesco Salviati (1510-1563)

Portrait of a man 1540

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Ce gentilhomme florentin n’a pas été identifié. L’affectation du geste et le soin apporté aux vêtements et au rideau en arrière-plan caractérisent le portrait du milieu du XVIe siècle,mais il n'est pas possible de donner plus de détails sur son identité. Il restera encore longtemps le bel anonyme dont le roux de la chevelure et de l'habit s'accorde si bien au vert du rideau de fond.
Vasari considérait Salviati comme l'une des rares personnalités artistiques polyvalentes parmi les maniéristes. Devenu célèbre comme peintre, il était aussi un grand dessinateur ; il créa également des modèles pour des œuvres relevant d'autres techniques : gravures, médailles et emblèmes, cartons de tapisseries destinés à de somptueuses tentures."

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Francesco d'Ubertino Verdi detto Il Bacchiacca (1494-1557) - Courtisan au chapeau de fourrure rouge

Francesco d'Ubertino Verdi  detto Il  Bacchiacca (1494-1557)  

Courtisan au chapeau de fourrure rouge

Huile sur panneau de bois (45 x 30.9 cm)

Fondation Bemberg, Toulouse, France 

Le peintre de l'Ecole florentine Francesco d'Ubertino Verdi dit Il Bacchiacca, appartenait à une famille d'au moins cinq voir  peut-être huit artistes. Son père était un orfèvre connu son frère aîné était peintre de même que son jeune frère qui était aussi brodeur.  Son fils fut peintre ainsi que son petit fils.

En 1540,  Francesco d'Ubertino  Verdi devient peintre de la cour du duc Cosme Ier de Toscane  et de la duchesse Éléonore de Tolède. Dans cette fonction, il côtoya les artistes florentins les plus importants de cette époque, comme Il  Pontormo, Agnolo Bronzino, Francesco Salviati, Niccolò Tribolo, Benvenuto Cellini, Baccio Bandinelli, et son beau-frère Giovanni Battista del Tasso. 

Sa première mission importante fut de peindre les murs et le plafond du studiolo, avec des plantes, des animaux et un paysage. Ce décor du Palazzo Vecchio reste un témoignage important de l'intérêt de Cosme pour la botanique et les sciences naturelles. Il décora également de fresques une grotte du jardin du palais Pitti, et réalisa les dessins pour le lit matrimonial de François Ier de Médicis et Jeanne d'Autriche. Ces œuvres reflètent bien les interpénétrations des styles, entre la peinture du Nord et du Sud de l'Europe à la Renaissance, qui satisfaisait la clientèle des cours européennes. Il réalisa aussi plusieurs portraits de personnalité de son temps dont ce Courtisan au chapeau de fourrure rouge excellent exemple du culte de la beauté et du raffinement qui caractérisait la cour de Cosme de Médicis à Florence. On note le souci de la représentation du  détail vestimentaire avec ce ruban de soie placé sour le cou du jeune homme et noué au sommet du chapeau pour le tenir en place contre le traitre vent des hivers florentins.  

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Le Tintoret (1518-1594) - Samson tuant les Philistins

 

Robusti Jacopo Le Tintoret (1519-1594)

Samson tuant les Philistins, Eude préparatoire
Musée Paul Dupuy, Toulouse

 Il existe plusieurs dessins préparatoires à la grande toile de Tintoret Samson Tuant Les Philistins conservée à la  Gemäldegalerie de Dresde ( ci-dessous).
Dès ses premières œuvres (à la fin des années 1530 et durant les années 1540), Le Tintoret s’intéresse aux courants maniéristes toscan, romain et émilien, diffusés à Venise par des artistes comme Sansovino, Salviati et Schiavone. Il a une grande admiration pour Michel-Ange qui l’a influencé dans sa technique du dessin et dans sa manière de dépeindre le canon humain dans sa peinture, souvent décrit comme sculptural.

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Le Tintoret (1518-1594) - Etude d'homme nu allongé et reprise du bras

 

Robusti Jacopo  dit Le Tintoret (1518-1594)
Etude d'homme nu allongé et reprise du bras

papier gris

, 

pierre noire

, 

rehauts de gouache

papier gris

, 

pierre noire

, 

rehauts de gouache

 Musée du Louvre, Paris

 Dès ses premières œuvres (à la fin des années 1530 et durant les années 1540), Le Tintoret s’intéresse aux courants maniéristes toscan, romain et émilien, diffusés à Venise par des artistes comme Sansovino, Salviati et Schiavone. Il a une grande admiration pour Michel-Ange qui l’a influencé dans sa technique du dessin et dans sa manière de dépeindre le canon humain dans sa peinture, souvent décrit comme sculptural.

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