GEORGE RICHMOND (1809-1896)
Portrait of Samuel Palmer (1825)
lundi 19 septembre 2016
dimanche 18 septembre 2016
IVAN ALEXANDROV Portrait of Urgin van Yun Dun-dor zhi, Chinese Emperor
IVAN ALEXANDROV
Portrait of Urgin van Yun Dun-dor zhi, Chinese Emperor
samedi 17 septembre 2016
Jean-Marc Nattier(1685-1766) - Le duc de Richelieu (1732)
JEAN-MARC NATTIER (1685-1766)
Le duc de Richelieu (1732)
vendredi 16 septembre 2016
jeudi 15 septembre 2016
GIORGIO SOMMER (1834-1914) - Chestnut sellers
GIORGIO SOMMER (1834-1914)
Chestnut sellers
The Van Gogh Museum
mercredi 14 septembre 2016
FERDINAND HODLER (1853-1918 )- Student at Jena
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Student at Jena 1908
Neue Pinakothek Munich
Ferdinand
Hodler est un peintre suisse, onsidéré comme le peintre suisse qui a le
plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de
Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler
est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la
Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme
et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les
genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une
cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de
64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1,
le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions
de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre
qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe
du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.
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mardi 13 septembre 2016
lundi 12 septembre 2016
Jacques-Louis David (1748-1825)
Jacques-Louis David (1748-1825)
Etude pour le Serment des Horaces
Musée Bonnat
dimanche 11 septembre 2016
samedi 10 septembre 2016
vendredi 9 septembre 2016
jeudi 8 septembre 2016
Hendrick ter Brugghen (1588-1629) - Le joueur de cornemuse
Hendrick ter Brugghen (1588-1629)
Le joueur de cornemuse 1624
National Gallery of Art, Washington
National Gallery of Art, Washington
Hendrick Jansz. ter Brugghen, ou Terbrugghen est un peintre néerlandais du siècle d’or et l'un des chefs de file de l’École caravagesque d'Utrecht.
Comme beaucoup de peintres caravagesques, il a réalisé plusieurs scènes de genre, souvent des musiciens ou des buveurs représentés seuls, à mi-corps. Les peintures de ter Brugghen qui ont été préservées sont toutes postérieures à 1619 ; avant cette date, on ne connaît tout simplement rien de sa carrière d’artiste.
Pendant son séjour en Italie, Hendrick ter Brugghen n'a sans doute pas subi seulement l' influence du Caravage, dont son œuvre porte la marque (contraste entre ombre et lumière et caractère spectaculaire de ses sujets). Il semble aussi avoir emprunté à Bartolomeo Manfredi le goût pour la représentation de musiciens à mi-corps, comme ci-dessus.
Bien qu'il disparût prématurément, son œuvre semble avoir été très appréciée de son vivant, et elle exerça une grande influence sur ses contemporains. Malgré cette renommée, ter Brugghen tomba dans l’oubli au siècle suivant. Aujourd’hui « réhabilité », il est devenu le peintre utrechtois du 17e siècle le plus estimé.
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mercredi 7 septembre 2016
Gustave Caillebotte (1848-1894) - Au café, à Rouen
GUSTAVE CAILLEBOTTE
Au café, à Rouen 1880
Musée Carnavalet - Paris
mardi 6 septembre 2016
lundi 5 septembre 2016
dimanche 4 septembre 2016
Carolus Duran (1837-1917) - Portrait de Georges Feydeau
Carolus Duran (1837-1917)
Portrait de Georges Feydeau
Alors que la peinture française était en pleine évolution avec les impressionnistes et leurs disciples, il a souvent été reproché à Carolus-Duran, notamment par Camille Pissarro, de ne pas utiliser sa technique et son talent évidents de façon plus aventureuse et de ne se consacrer qu'à des portraits, certes rémunérateurs, mais conventionnels. Émile Zola écrit : « Carolus-Duran est un adroit ; il rend Manet compréhensible au bourgeois, il s'en inspire seulement jusqu'à des limites connues, en l'assaisonnant au goût du public. Ajoutez que c'est un technicien fort habile, sachant plaire à la majorité»
Carolus-Duran, ami de Degas et d'Édouard Manet, a su naviguer entre l'académisme d'un Cabanel et de ses disciples, et l'expérimentation de ses contemporains plus hardis. Il a su insuffler à ses portraits un naturel et une vie qui les font sortir du lot..
L'atelier de Carolus-Duran compte en moyenne vingt-cinq étudiants, dont les deux tiers sont anglais ou américains, parmi lesquels : John Singer Sargent, Ralph Wormeley Curtis, Maximilien Luce, Ramon Casas, James Carroll Beckwith, Hamilton Minchin, Will Hicok Low, Paul Helleu, Robert Alan Mowbray Stevenson, Theodore Robinson et Ernest Ange Duez.
Fils d'aubergiste, Charles Duran apprend le dessin auprès du sculpteur Jean-Baptiste Cadet de Beaupré à l'Académie de Lille, puis étudie pendant deux ans la peinture auprès de François Souchon, lui-même élève de Jacques-Louis David. Il arrive à Paris en 1853 et prend alors le pseudonyme de « Carolus-Duran ». Il suit les cours de l'Académie Suisse de 1859 à 1861. Il est influencé au début de sa carrière par le réalisme de Gustave Courbet, qu'il rencontre à cette époque, et se lie d'amitié avec Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Félix Bracquemond et Zacharie Astruc. C'est aussi en 1859 qu'il expose pour la première fois au Salon.
À partir de 1870, à la suite de la renommée de La Dame au gant, il se consacre principalement aux portraits. Son succès lui permet d'ouvrir un atelier à Paris au 81, boulevard du Montparnasse (proche de son domicile du 58, rue Notre-Dame-des-Champs), où il enseigne la peinture en prenant Vélasquez comme référence. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1872 et il est promu officier en 1878, commandeur en 1889 et grand officier en 1900.
De 1889 à 1900, il est membre du jury de chaque Exposition universelle. Il est cofondateur de la Société nationale des beaux-arts en 1890. Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1904. Bien que n'ayant jamais obtenu le prix de Rome et du fait de l'absence de candidat, il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1905, poste qu'il occupe jusqu'en 1913. Il est nommé Rosati d'honneur en 1892.
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samedi 3 septembre 2016
Charles M. Russell (1864-1926) - Lost in a Snowstorm, we are friends
Charles M. Russell (1864-1926)
Lost in a Snowstorm - We Are Friends, 1888
Oil on canvas
Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth
Oil on canvas
Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth
Le peintre américain Charles Marion Russell est connu pour être un des plus grands peintres de l'ouest américain., titre qu'il partage avec Frédéric Remington.
Né dans une famille extrêmement pauvre, il la quitte à l'âge de 16 ans et se rend dans le Montana afin de travailler dans un ranch où il élève des moutons. Il semblerait que dès l'enfance, l'art ait tenu pour lui une place très importante, si l'on en juge par les nombreux croquis sur papier qu'il fit alors pour essayer de reproduire des animaux. Il manifestait un grand intérêt pour l'Ouest sauvage et pouvait passer des heures à lire les récits des explorateurs et des trappeurs qui passaient par le Missouri
Russell a peint plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, les Indiens et les paysages du Far West de la fin du 19e siècle.
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vendredi 2 septembre 2016
Giovanni Battista Moroni (1520-1579) - Portrait of a Gentleman.
Giovanni Battista Moroni (1520-1579)
Portrait of a Gentleman.
Entre le années 1550 et 1562, Moroni est le portraitiste à la mode de la bonne société de Bergame. C'est l 'époque où il rencontra Titien, le plus grand portraitiste de son temps. Les portraits du Titien montrent des personnages qui appartiennent aux plus hautes sphères du pouvoir. Ceux de Moroni, très précis dans l'aspect physique et l'attitude psychologique, invitent au dialogue avec des êtres davantage plongés dans leurs occupations quotidiennes. A partir des années 1560-1579, Moroni se retire dans son bourg natal d'Albino. Il adopte alors un style plus sévère, une palette plus austère aux « habits noirs, mines contrites, attitudes pieuses ». Il est le fondateur de ce que l'on nommait alors " la peinture de la réalité " qui a marqué les arts plastiques de Bergame et de Brescia jusqu'au XVIIIe siècle.
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jeudi 1 septembre 2016
Marcel Proust, Lucien Daudet, Roberts de Flers
Marcel Proust, Lucien Daudet (à droite), Roberts de Flers (à gauche)
mercredi 31 août 2016
mardi 30 août 2016
Frank Duveneck (1848-1919) - Half length Portrait of a Bearded Man with Arms Folded
Frank Duveneck (1848-1919)
Half length Portrait of a Bearded Man with Arms Folded 1875
Fils d'un immigré allemand, Frank Duvenek est considéré comme une figure
majeure du portrait américain. En 1869, il part étudier avec Wilhelm
von Diez et Wilhelm Leibl à l'Académie royale de Munich. En 1877, il
croise le chemin de son jeune compatriote John White Alexander en voyage
en Bavière. D'abord ignoré son travail attira tout à coup l'attention
lorsqu'il fut montré au Boston Art Club en 1875. Henry James l'appelait
"le génie insoupçonné" et à l'âge de 27 ans, il était déjà un artiste
célèbre. En 1878, Duveneck ouvrit une école à Munich et dans le village
de Polling en Bavière. Ses étudiants, connus sous le nom de "Duveneck
Boys", comprenaient John Twachtman, Otto Henry Bacher, Julius Rolshoven
et John hite Alexander. Après la mort de sa femme Elizabeth et bien
qu'il fut un homme riche et célèbre, il choisit de mener une vie
recluse. Il vécut à Covington jusqu'à sa mort en 1919 et enseigna à
l'Académie d'Art de Cincinnati. Ses portraits les plus célèbres sont
Lady with Fan (1873) et The Whistling Boy (1872), qui révèlent tous
l'influence qu'exercèrent sur lui la palette sombre et le coup de
pinceau de Franz Hals. Les oeuvres de Duvenck sont aujourd'hui exposées
u au MET Museum de New York, à la National Gallery de Washington, DC,
au Museum of Fine Arts de Boston, au Cincinnati Art Museum, au Richmond
Art Museum, etc... Membre du Salon des artistes français, il obtint un
mention honorable en 1895 En 1905, il fut é élu à l'Académie nationale
de design en tant que membre associé et est devenu un académicien à part
entière en 1906.
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lundi 29 août 2016
Jean-Baptiste Wicar (1762-1834)
Jean-Baptiste Wicar (1762-1834)
Joachim Murat, prince d'Empire
Palais des beaux arts de Lille, France
dimanche 28 août 2016
samedi 27 août 2016
Ghislandi ou Fra Galgario (1655-1743)
Ghislandi ou Fra Galgario (1655-1743)
Portrait of Count Giovanni BattistaVallett
vendredi 26 août 2016
jeudi 25 août 2016
ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON dit GIRODET (1767-1824)
ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON dit GIRODET (1767-1824)
Portrait de Jacques Cathelineau
Musée d'Histoire et des Guerres de Vendée. Cholet
mercredi 24 août 2016
mardi 23 août 2016
Bernard Boutet de Monvel (1881-1949) - S.A.R. le Maharadjah d'Indore
Bernard Boutet de Monvel (1881-1949)
S.A.R. le Maharadjah d'Indore
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Le Maharadjah
Maharajadhiraj Raj Rajeshwar Sawai Shri Yeshwant Rao II Holkar XIV Bahadur 1 (1908-1961) est un maharaja d'Indore appartenant à la dynastie marathe des Holkar.
Doté d'une immense fortune constituée notamment de somptueux bijoux, comme les « poires d'Indore » ou le collier dit « de l'Inquisition », Yeshwant Rao voyage et séjourne longuement en Europe et particulièrement en France où il possède deux propriétés (à Villefranche-sur-Mer et près de Fontainebleau). Guidé par son Henri-Pierre Roché, avec lequel il fait partie dans l'entre-deux-guerres de la vie mondaine parisienne, voyageant également, à bord de luxueuses voitures à Cannes, Cuba, Los Angeles, New York ou au Pérou, il s’intéresse à l'art moderne et fait construire à Indore un palais, Manik Bagh (Jardin des rubis), conçu par l'architecte allemand Eckart Muthesius et meublé par Ruhlmann, Sognot, Eilen Gray, Le Corbusier, Herbst, Da Silva Bruhns et Puiforcat.
Le maharaja achète également une version en marbre noir de l'Oiseau de Brancusi.
En 1928, il achète le château d'Hennemont à Saint-Germain-en-Laye, où vit son père, et l'appelle le château Holkar.
La dynastie Holkar commence avec Malhar Rao qui rejoint le service du Peshwa en 1721 dirige l'Indaur (Indore) en Inde, en tant que rajas marathe puis maharajas. Ils sont l'une des dynasties prestigieuses dont le nom a été associé à l'intitulé même du gouvernant, appelé Maharaja Holkar ou Holkar Maharaja, le titre officiel étant « Maharajadhiraj Raj Rajeshwar Sawai Shri (nom) Holkar Bahadur, Maharaja of Indore, with the colonial style of His Highness ».
Le peintre
Eclectique et jouissant déjà d'une certaine notoriété en France, Bernard Boutet de Monvel se rend pour la première fois aux Etats-Unis en novembre et décembre 1926 lors d'une rétrospective de ses œuvres organisée par Anderson Galleries à New York, que suit en 1927 une exposition de ses peintures au musée d'art de Baltimore. Son succès aux Etats Unis est immédiat et tel qu’il devient le portraitiste le plus demandé par la café society américaine, grâce notamment à l'entremise de Mary Benjamin Rogers, épouse de l'industriel Henry H. Rogers. Ses modèles ont alors pour nom Frick, du Pont, Vanderbilt... Le krach boursier de 1929, et l’annulation de plusieurs commandes de portraits, sont pour lui l’occasion de peindre enfin librement une série de paysages de New York, par lesquels il s’attache à saisir la modernité de la ville en construction. Réalisée entre abstraction et réalisme photographique, cette partie de l’œuvre de Bernard Boutet de Monvel, à laquelle il faut ajouter plusieurs vues d’une aciérie de Chicago qu’il exécute en 1928, fait de lui l’égal de figures majeures du mouvement précisionniste, telles Charles Sheeler.
En 1934, il expose à la galerie Wildenstein de New York les portraits de la Maharane et du Maharadjah d’Indore (ci-dessus) en costumes de cour. En 1936, tandis qu’il se fait construire à Palm Beach par Maurice Fatio un pavillon octogonal appelé La folie Monvel, il entreprend une série de portraits de profil dont les figures les plus emblématiques sont celles de Lady Charles Mendl (1936) et du marquis de Cuevas (1938).
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lundi 22 août 2016
Andrea del Sarto (1486-1530)
Andrea del Sarto (1486-1530)
Portrait of scluptor Bacco Bandinelli in 1520
dimanche 21 août 2016
samedi 20 août 2016
Frantisek Kupka (1871-1957) - La Gamme Jaune
Frantisek Kupka (1871-1957)
La Gamme Jaune (autoportrait) 1907
Musée nationale d'art moderne MNAM Paris
Le peintre tchèque František Kupka compte parmi les pères de l'abstraction avec Vassili Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
De son vivant, il a assisté à de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais il aura toujours voulu garder son indépendance, sa liberté par rapport à tous les mouvements de l'Art moderne. Bien qu'il soit un pionnier de l'abstraction, il refusera toujours l'appellation d'artiste abstrait. Il écrivit :
« Ma peinture, abstraite ? Pourquoi ? La peinture est concrète : couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire. »
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Andrea Appiani (1754-1817) - Portrait de Napoléon représenté en roi d'Italie
Andrea Appiani (1754-1817)
Portrait de Napoléon représenté en roi d'Italie à Milan en 1805
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Andrea Appiani est un peintre italien néoclassique à la destinée très romanesque qui, issu d'une famille modeste, accéda aux plus hautes sphères de la société de son temps et fut l'un des premiers initiés francs-maçons d'Italie.
Après l'entrée des Français à Milan, le 15 mai 1796, il peint son premier portrait de Napoléon à la bataille de Lodi que le "Corriere Milanese" décrivit en terme élogieux. Ce fut le premier d'une longue série de portrait du Général Napoleon Bonapoarte qui deviendra vite Premier Consul puis de l'Empereur des français puis Roi d'Italie. À cette même date il est nommé « Commissaire supérieur », chargé de choisir les œuvres d'art lombardes et vénitiennes à envoyer à Paris.
Le 2 décembre 1804 il est à Paris, pour le couronnement de Napoléon comme empereur des Français et le 26 mai 1805, à Milan, il participe à la cérémonie du couronnement de Napoléon comme Roi d'Italie avec le sculpteur Pietro Cure. Deux semaines après, le 7 juin 1805, il est nommé premier peintre du Roi d'Italie et peint le portrait (ci- dessus) de Napoleon représenté en roi d'Italie portant le "Grand Aigle", insigne suprême de la Légion d'Honneur, ainsi que la ceinture et l'étoile de l'Ordre de la Couronne de Fer.
Le 27 juillet 1806 il est nommé chevalier de la Couronne de Fer par le prince Eugène de Beauharnais
En 1808 il réalise les fresques du Palais Royal de Milan dont deux fragments seulement ont échappé à la destruction de la Seconde Guerre mondiale : l'Apothéose de Napoléon et les Quatre Vertus qui sont actuellement à la Villa Carlotta, au Tremezzo, sur le lac de Côme.
Appiani peint dans cette seule année 1808, pas moins de 16 portraits de Napoléon et de la famille Beauharnais !
En 1812, après la défaite napoléonienne en Russie, il interrompt sa fresque de la Chute des Géants destinée au Palais Royal.
Il fut initié en franc-maçonnerie en 1785, dans la loge « La Concordia de Milano », constituée en 1783 par le comte Johann Joseph Wilczek avec patente des Illuminés de Bavière, qui en 1784 avait adhéré à la Grande Loge nationale de Vienne. Pendant la période napoléonienne, sous le Grand Orient d'Italie, il fut membre de la loge« Amalia Augusta » de Milan, et ensuite vénérable maître de la loge « Royale Josephine », toujours à Milan. Il fut aussi dans les mêmes années garde des sceaux du Grand chapitre général de la maçonnerie italienne. Lors de la naissance du Grand Orient d'Italie à Milan il fut nommé grand officier en exercice. Il a laissé de nombreuses traces artistiques à caractère maçonnique dans ses œuvres au Palazzo Reale de Milan.
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mardi 16 août 2016
Baccio Bandinelli (1493–1560) - L'ivresse de Noë
Baccio Bandinelli (1493–1560)
L'ivresse de Noë
Museo nazionale del Bargello
Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !
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lundi 15 août 2016
François Girardon (1628-1715)
François Girardon (1628-1715)
Bassin de Saturne
Château de Versailles
dimanche 14 août 2016
François Joseph Kinson (1779-1839)
François Joseph Kinson (1779-1839)
Portrait of young man in uniform,1810
samedi 13 août 2016
vendredi 12 août 2016
jeudi 11 août 2016
Juan Pantoja de La Cruz (1553-1608) - Don Juan de Austria
JUAN PANTOJA DE LA CRUZ
Don Juan de Austria
mardi 9 août 2016
Corneille de Lyon (1500-1575) - Portrait d'un jeune homme
Corneille de Lyon (1500-1575)
Portrait d'un jeune homme
Collection privée
L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures".
Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër :
Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».
Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.
D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.
2016 - Men Portraits
lundi 8 août 2016
EDMOND HILLARY & TENZING NORGAY In 1963
EDMOND HILLARY & TENZING NORGAY In 1963
During the first successful ascent of Mount Everest,
the highest earth's Mountain (8,848 m)
dimanche 7 août 2016
samedi 6 août 2016
vendredi 5 août 2016
Carlo Portelli da Loro (1508-1574),
Carlo Portelli da Loro (1508-1574),
Portrait of Giovanni dalle Bande Nere. c. 1565.
jeudi 4 août 2016
mercredi 3 août 2016
Bernardino Campi (1522-1591) - Vespasiano Gonzaga Colonna
Bernardino Campi (1522-1591) (attribué à)
Vespasiano Gonzaga Colonna , 1582
Collection particulière
Collection particulière
Le duc Vespasien Gonzague Colonna, était un condottiere italien., fils de Louis Gonzague Rodomonte et d'Isabelle Colonna.
Entre 1556 et 1591 Vespasien Gonzague crée, ex nihilo, la ville de Sabbionetta dans le plus pur style Renaissance. Chef habile et fin politicien, il obtient de Rodolphe II, l'empereurdu Saint Empire Romain Germanique l'autonomie et l'élévation de Sabbionetta en duché (1577).
Il est un intime de la cour espagnole où son oncle Philippe II d'Espagne l’a envoyé parfaire son éducation. et où d!s son arrivé en 1548, il devint l'un des pages de l'infante.
Plus tard, Il devient Grand d'Espagne, chevalier de l'ordre de la Toison d'or en 1585, vice-roi de Navarre de 1572 à 1575 puis de Valence de 1575 à 1578.
Il fut marié trois fois :
- avec Diane Folch de Cardona (1531-1559), comtesse de Klausen et marquise de Juliana, fille du vice-roi de Sicile Antoine de Cardonna et de Beatrice de Luna.
- avec Anne d'Aragon, fille d'Alfonse d'Aragon duc de Segorbe; ils eurent Julia (1565-1565), Isabelle héritière de Vespasien et Louis (1565-158)
- avec Marguerite Gonzague (1562-1628), fille de César Gonzague, comte de Guastalla
On retrouve aujourd'hui sa trace génétique chez quelques grandes familles italiennes, espagnoles, anglaises et françaises...
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mardi 2 août 2016
Emile Friant (1863-1932)
Emile Friant (1863-1932)
La Discussion politique, 1889
Collection particulière
Collection particulière
La scène de genre constitue un aspect important de l’œuvre de Friant.
Il a le don de saisir les attitudes, les mimiques, l’expression des visages. S’intéressant à la réalité de son époque, il représente ici une discussion animée dans un milieu populaire. L’exceptionnelle justesse de la scène résulte aussi de sa dimension psychologique : la personnalité distincte des quatre hommes les conduit à des postures spécifiques.
Il a le don de saisir les attitudes, les mimiques, l’expression des visages. S’intéressant à la réalité de son époque, il représente ici une discussion animée dans un milieu populaire. L’exceptionnelle justesse de la scène résulte aussi de sa dimension psychologique : la personnalité distincte des quatre hommes les conduit à des postures spécifiques.
lundi 1 août 2016
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