Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Ritratto d'Andrea Quaratesi

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)

Portrait d'Andrea Quaratesi 

Craie noire sur papier 1530,  (41 x2 9 cm)  

The British Museum, London 

Ce dessin de Michel Ange représente Andrea Quaratesi (1512-1585), un jeune noble florentin dont l’amitié avec Michel-Ange, dont il a pris des cours de dessin, est documentée dans de nombreuses  échanges epsitolaires. 

On sait que Michel-Ange entreprenait toujours de faire des portraits à contrecoeur et probablement seulement sur l'insistance du sujet.  Ici Le regard de Quaratesi capte immédiatement l'attention du spectateur. Sa tunique est rendue avec une extrême attention dans les détails, comme en témoignent les boutons de la chemise portée sous la tunique. 

Il y a des pentimenti  ou repenti visibles dans le contour de la face, avec des lignes parallèles inhabituelles qui s'étendent d'une extrémité de la coiffe à l'encolure de la tunique et à l' épaule.  On ne sait toujours pas si ses repenti sont de la main de Michel Ange ou de celle de Bronzino comme l'ont dit quelques experts. 

Il existe trois copies documentées de ce portrait :  une  est au Louvre  (Paris),  la deuxième au  Boymans Museum  (Rotterdam) et  la troisième aux Offices (Florence). 

La copie d des Offices est réalisée à la craie rouge par  de Carlo Dolci (1616-1687), grand peintre et portraitiste du baroque florentin, avec une inscription autographe écrite par Giovanni Quaratesi :  "Questo disegno è copiato dall' originale de Michelangleo Buonarotti quale è in casa del sig. Gio:  Ritratto d´Andrea di Rinieri Quaratesi mio nonno ".

La copie conservée au Louvre  est également à la craie rouge, un support choisi sans doute pour se différencier clairement de l'original. 

La version du Boymans Museum est la seule - selon  l'expert Wilde - dans laquelle il existe « une harmonie complète entre la forme et le style graphique » et constitue donc sans doute l'original à partir duquel Dolci a fait sa copie à la craie. 

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tombeau de Giulano de Medicis

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) 

Tombeau de Giuliano de Medicis (détail) 
Sagrestia Nuova de la basilique San Lorenzo,  Florence.

En 1520, le Pape Leon X (1513-23) de Medicis,passa commande à  Michel-Ange de la Chapelle des Medicis. Le pape souhaitait ainsi rassembler  dans un même lieu, les tombeaux de son père  Lorenzo, duc d'Urbino, dit Laurent Le Magnifique et du plus jeune frère de celui ci Giuliano, duc de Nemours, 

assassiné lors de la conjuration des Pazzi le 26 avril 1478.

Pour rassembler deux tombeaux qui se trouvaient dans l'Ancienne Sacristie de la Basilique San Lorenzo, Michel Ange décida  de construire une Nouvelle Sacristie plus petite, plus intime, incitant à la prière et au recueillement.  Pour  réaliser cette Sacristie Nouvelle,  le  pape laissa une entière liberté au sculpteur et c'est sans doute la raison pour laquelle la chapelle dite Sagrestia Nuova, (Sacristie Nouvelle)  conçue par Michel-Ange architecte et décorée par Michel-Ange sculpteur est si émouvante... même si elle est largement inachevée par rapport au plan d'origine.

Chacun des tombeaux des ducs est divisé en deux secteurs. 

Dans la partie plus inférieure on trouve les sarcophages avec les corps des ducs, sur lesquels veille  à al fois le crépuscule et l' aube ,la nuit et je our comme un symbole de la vanité des choses. 

Au-dessus de ce secteur temporel, la noblesse des figures des ducs et la subtilité de l'architecture richement décorée qui les entoure symbolise une sphère plus haute :  celle de la demeure de l'esprit  enfin libéré de toute entrave mortelle et racheté pour l 'éternité. 

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Baccio Bandinelli (1493-1560) - Hercule et Caccus

Baccio Bandinelli (1493-1560)

Hercule et Caccus

Piazza della Signoria

Firenze

Hercule et Caccus est une sculpture en marbre blanc exposée depuis plus de 500 ans dans l'espace public, à droite de l'entrée du Palazzo Vecchio sur la Piazza della Signoria à Florence, en Italie.

Cette œuvre de l'artiste florentin Baccio Bandinelli a été commandée comme pendant au David de Michel -Ange, qui se trouve à l'autre extrémité de la piazza  et qui avait été commandé pour commémorer la victoire des Républicains sur les Médicis. Au moment de leur retour au pouvoir à Florence en 1512, les Medicis laissèrent la statue de Michel-Ange en place trouvant commode d'en faire un symbole de  leur puissance retrouvée, mais tout  en lui adjoigant un commentaire sculptural de leur cru ! .Ce commentaire c'est précisément l' Hercule soumettant Caccus de Bandinelli. La soumission de Caccus étant le symbole de la soumission définitive des républicains aux Medicis, une soumission, totale et... très explicite  !  

Bartolomeo Bandinelli  (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres  réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici.  Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux  sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout.   La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique  ui occupera une grande partie de sa vie.  La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis  plus d'un demi millénaire  à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire  !

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tête d' homme barbu en train de hurler

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)
Tête d'homme barbu en train de hurler
Sanguine sur papier
Ashmolean Museum, University of Oxford

" La perfection du dessin (clef de l’expression picturale) vous est si familière que vous voyez dans la représentation du corps humain la fin de l’art, c’est-à-dire dans ce qu’il a de particulièrement inaccessible », écrivait le dramaturge Pierre l’Arétin au sujet du « divin » Michel-Ange.
Selon Carmen Bambach, conservatrice des dessins et estampes au Metropolitan Museum of Art :
« Michel-Ange était un puissant dessinateur. Quand il dessinait, c’était avec son œil et sa compréhension de la sculpture. On retrouve parfois chez lui une certaine brutalité parce qu’il voulait repousser certaines idées »

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Etude de corps masculin, demi torse,

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)

Etude de corps masculin, demi torse, visage, pieds, doigts

Collection particulière 

Ce dessin a fait partie de la grande exposition retrospective consacrée par le MET de New York aux dessins  (150 oeuvres) de Michel-Ange en Novembre 2017, dessins conservés pour la plupart dans les Musées du Vatican ou dans les collections du Windsor Royal Trust (Collections de la Reine Elizabeth II).   " La perfection du dessin (clef de l’expression picturale) vous est si familière que vous voyez dans la représentation du corps humain la fin de l’art, c’est-à-dire dans ce qu’il a de particulièrement inaccessible », écrivait le dramaturge Pierre l’Arétin au sujet du « divin » Michel-Ange. 

Selon Carmen Bambach, conservatrice des dessins et estampes au Metropolitan Museum of Art : 

 « Michel-Ange était un puissant dessinateur. Quand il dessinait, c’était avec son œil et sa compréhension de la sculpture. On retrouve parfois chez lui une certaine brutalité parce qu’il voulait repousser certaines idées »

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tête de guerrier

 

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564)
Tête de guerrier (Conte di Canossa), 1550-1560
The British Museum

Ce dessin réalisé par Michel Ange représente la tête idéale d'un guerrier vu de profil. Le casque, tout à fait fantastique, se compose de la tête d'une créature ressemblant à un chien avec une bouche béante dont le museau constitue le sommet au casque et la la mâchoire inférieure une protection pour l'oreille du guerrier. L'œil perçant de l'animal reflète celui du guerrier lui-même. Une rangée de plumes et un panache avec un chien accroupi complètent le casque. Le contenu belliqueux de la figure est renforcé par le décor de masque du plastron et du groupe de lutteurs figurant sur l'épaule et représentant soit Hercule et Cacus soit Caïn et Abel. Ce dessin de grande qualité est presque universellement considéré comme une copie d'après un original perdu par Michel-Ange lui même qu'il avait réalisé à la fin des années 1520/30. Cet exemplaire est daté de la seconde moitié du XVIe siècle. Le guerrier dont la tête est représentée est connu comme étant le «Comte de Canossa» d'après le nom donné dans le lettrage de la gravure d'Antonio Tempesta de 1613 qui reproduit ce dessin.

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Baccio Bandinelli (1493–1560) - Homme nu assis

Baccio Bandinelli (1493–1560)

Homme nu assis 

 

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !
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Baccio Bandinelli (1493–1560) - Orfeo e Cerbero

Baccio Bandinelli  (1493–1560)

Orfeo e Cerbero (1519) 

Palazzo Medici Riccardi, Firenze

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Baccio Bandinelli (1493–1560) - Studio di nudio combatimento

BACCIO BANDINELLI (1493–1560) 

Studio di nudio combatimento, 1512 

British Museum  

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) - Tête idéale

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) 

Tête idéale

Craie rouge sur papier blanc

Ashmolean Museum, University of Oxford 

On  peut rappeler que Michelangelo Buonarroti a été le premier artiste à être reconnu comme un génie par ses contemporains mêmes. Il est né à Caprese dans les années 1470 et a suivi une formation de peintre puis de sculpteur. En 1496, déjà connu comme sculpteur, il se rendit à Rome où il sculpta la Pietà pour Saint-Pierre. 

De retour à Florence en 1501, il commence à travailler sur de nombreux projets, dont la plupart restèrent inachevés en 1505 à son retour à Rome

Les études à la craie rouge se rapportent à ses travaux dans la chapelle Sixtine en 1511-1512. 

Concernant cette étude de tête "idéale" on remarque qu'il est difficile de savoir s'il s'agit d'une femme ou d'un homme.  Certains traits sont très masculins (la bouche, le nez) d'autres très féminins (les yeux, le cou, le menton)...  sans doute "l'ideal" de Michel-Ange se situait-il entre les deux, "hors genre", comme on dirait aujourd'hui.  

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2019 - Men Portraits 

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 80 - Michel-Ange et ses glands

 

 

 

Ceci est un des Ignudi. c’est à dire un des 20 nus masculins peint à fresque qui peuplent le plafond de la Chapelle Sixtine commandée par le Pape Jules II à Michel Ange en 1508. Ce dernier les a groupé par 4 et disposés dans les espaces contenus entre le panneaux mineurs des grands épisodes de la Genèse. A l’origine, dans son premier projet pour la voûte, Michel-Ange avait prévu de peindre uniquement les figures des douze apôtres initialement envisagés comme seul décor, les 12 apôtres étant accompagnés de quelques anges. Par la suite le Pape changea d avis et demanda au peintre qu’il peignit des épisodes de la Genèse, le premier livre de la Bible, et ce sont donc plus 300 personnages qui remplacèrent les 12 prévus au départ de l’entreprise. Pour connaitre la suite écoutez ce podcast...

Baccio Bandinelli (1498-1560) - Cosimo de Medici, duc de Florence

Baccio Bandinelli (1498-1560) 

Cosimo de Medici, duc de Florence (1539)

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564) - Nu masculin, vu de face, dans une attitude d’effort

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel-Ange (1475-1564)
Nu masculin, vu de face, dans une attitude d’effort
Plume et encre brune,0,375 x 0,2197 m
Musée du Louvre, Paris

Ce dessin ne peut être rattaché à aucun projet connu de Michel-Ange. En revanche, son style et sa technique sont caractéristiques des années 1505-1506. Par le jeu savant des hachures à la plume, il modèle ce nu dans la lumière et lui confère une monumentale plasticité. Les points forts de la collection du Louvre, accessible sur la base Joconde et sur le site de l’agence photographique de la RMN, est dominée par les études de figures où croquis, reprises et repentirs s’entremêlent. S’y distinguent les dessins de jeunesse à la plume (Ascension de saint Jean l’Evangéliste, Copie d’après Giotto, Esquisse pour le David de bronze...), les études pour une Bataille de Cascina restée au stade du carton, les dessins pour la chapelle funéraire des Médicis dans la Sacrestia Nuova de l’église San Lorenzo de Florence, un ensemble de délicates sanguines (plusieurs Vierge à l’Enfant, Léda et le cygne...) et une émouvante série des dessins de la vieillesse (Le Christ en croix entre la Vierge et saint Jean).

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Baccio Bandinelli (1493–1560) - Mercurio

Baccio Bandinelli  (1493–1560)

Mercurio 1512, marbre

Musée du Louvre, Paris

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Baccio Bandinelli (1493-1560) - Etude d'homme nu assis, c.1540

Baccio Bandinelli (1493-1560)
Etude d'homme nu assis, c.1540
Collection privée

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Baccio Bandinelli (1493–1560) - L'ivresse de Noë

Baccio Bandinelli  (1493–1560)

L'ivresse de Noë

Museo nazionale del Bargello

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Baccio Bandinelli (1493–1560) - Cosimo de Medicis, duc de Florence, 1544

Baccio Bandinelli  (1493–1560) 

 Cosimo de Medicis, duc de Florence, 1544

 

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !
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Toussaint Dubreuil (1558-1602) - Apollon victorieux de Python

Toussaint Dubreuil (1558-1602)
Apollon victorieux de Python
Collection privée 

 
Toussaint Dubreuil est le fils du  sellier Toussaint Dubreuil. Capable de jouer de la lance aussi bien qu'un jeune aristocrate,  il conserva la passion du cheval jusqu'à sa mort qui survint justement  au cours d'une chevauchée débridée. Il a été formé à la peinture à Paris par Médéric Fréminet. avant d'entamer une formation d'orfèvre.  Il dessina ses premiers projets pour les quatre bas-reliefs de la masse de l'ordre du Saint-Esprit réalisée par François II Dujardin. Il étudia l'anatomie avec un barbier et illustra le livre Historia anatomica humani corporis d'André du Laurens (1558-1609). Sa surprenante « manie du muscle » le fit devenir un spécialiste du nu.
On ne sait pas s'il a été se former en Italie, mais il a subi l'influence des maniéristes italiens, Michel-Ange, Pellegrino Tibaldi, Bartolomeo Passarotti, Nicolò dell'Abbate, Le Primatice. On n'a plus de trace de lui entre 1585 et 1593. Il s'est peut-être formé à Fontainebleau avec les artistes italiens maniéristes comme Ruggiero de Ruggieri, dont il épousa la fille. Ce dernier possédait deux caisses de rittratti de Michel-Ange. Il est devenu avec Martin Fréminet et Ambroise Dubois l'un des promoteurs de la seconde école de Fontainebleau, expression française du maniérisme tardif.
Toussaint Dubreuil fut le peintre d’Henri IV pour qui il réalisa avec son atelier de vastes campagnes de décors.
Ses œuvres furent massivement détruites, et peu d'éléments de ses décors nous sont parvenus. Le Louvre en conserve cinq vestiges dont trois toiles issues du cycle de La Franciade, sur les 78 compositions qu'il avait faites pour décorer le château de Saint-Germain-en-Laye (détruit en 1777), illustrant le poème de Pierre de Ronsard.
Il exécuta notamment de grandes commandes royales au château de Fontainebleau, comme les décors du pavillon des poêles (avec des scènes de l'histoire d'Hercule, tel Le jeune Hercule apprenant à tirer à l'arc). Tous ses décors sont aujourd'hui presque entièrement détruits, hormis quelques fragments attribuables à Dubreuil. Henri IV lui a aussi confié la décoration de la galerie des Chevreuils
Pour la petite galerie du palais du Louvre, il exécuta des portraits des prédécesseurs d'Henri IV (afin d'asseoir le pouvoir de celui-ci en tant que roi, et fondateur d'une nouvelle lignée). Les plafonds étaient quant à eux décorés de sujets allégoriques comme Jupiter écrasant les géants, et Hercule terrassant l'hydre de Lerne, le dieu et le héros prenant les traits du monarque lui-même. Ces décors ont été détruits par l'incendie de 1661.
Dubreuil a également fourni des cartons de tapisseries sur l'histoire de Diane, dont les œuvres tissées furent réalisées par la manufacture du faubourg Saint-Marcel à Paris. Elles sont aujourd'hui conservées au mobilier national, à Paris.
L'art de Dubreuil, bien que peintre français, allie aux inspirations maniéristes de la première école de Fontainebleau, une méticulosité dans la représentation et un goût des détails que l'on retrouve dans les écoles du Nord. S'il avait l'habitude de réaliser les "cartons" de ses compositions, il laissait à son atelier (composé notamment d'artistes nordiques) le soin de réaliser l'œuvre peinte.
Lestoile a écrit dans son Registre-journal : « Le vendredy 22 novembre... Ce jour, Dubreuil, peintre de sa Majesté, singulier en son art, et qui avoit et devisé tous ces beaux tableaux de Saint-Germain ; en revenant dudit Saint-Germain, à Paris, sur un cheval qui étoit rétif, et alloit fort dur, à son retour surpris d'un renversement de boyaux que les médecins appellent un mesirere, qui en moins de vingt-quatre heures l'envoya en l'autre monde. " 

 
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2020 - Men Portraits
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - L'Esclave rebelle et l'Esclave mourant

           

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
1a et 1b . L'esclave Rebelle  (c. 1513/1515}

2. L'esclave mourant ou Le Prisonnier (c. 1513/1515}

Marbres , 2.28 m.

Musée du Louvre, Paris

 In Notice du Louvre : 

L’Esclave rebelle (ou révolté) est, comme L’Esclave mourant (ou endormi) qui l’accompagne, une statue en ronde bosse plus grande que nature, représentant un nu masculin entravé par des liens. Les deux Esclaves s’opposent par les sentiments qu’ils expriment ; tandis que L’Esclave mourant s’abandonne sensuellement, L’Esclave rebelle tente de se libérer et fait saillir ses muscles. Observons son attitude : un mouvement vigoureux le tord selon une ligne tournoyante.

Sa jambe droite fléchie répond à l’épaule gauche qui s’avance. Son torse forme un plan perpendiculaire à celui des jambes et de la tête au regard tourné vers le haut. Les volumes sont franchement articulés, créant des zones contrastées d’ombre et de lumière. 

Le sculpteur a privilégié deux points de vue, mettant face à notre regard soit le visage, soit le torse de L’Esclave. 

Pour chacun des Esclaves, le bloc de marbre initial reste visible, particulièrement au dos de la statue où le sculpteur n’a pas dégagé les jambes. Cet inachèvement volontaire permet de comprendre la méthode de travail de Michel-Ange et la technique de la taille.

Après des croquis préparatoires et éventuellement des esquisses en cire, le sculpteur reporte la forme sur le bloc de marbre et attaque une de ses faces. Il ne travaille pas autour de sa figure mais s’enfonce dans le bloc toujours à partir de cette position frontale. En creusant, il découvre la statue sur toute la hauteur, travaillant les zones centrales du corps jusqu’au poli parfait et laissant les zones périphériques inachevées. 

Les traces des différents outils témoignent des étapes de ce travail : éclatements irréguliers avec le pic ou la pointe pour dégrossir le volume ; sillons parallèles tracés à la pointe pour dégager les formes ; trous ronds creusés au trépan le long des masses à détacher du bloc ; réseau de hachures parallèles ou croisées des gradines pour définir le modelé et enfin surfaces égalisées par le passage du ciseau et polies par les limes et les râpes. 

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2019 - Men Portraits 

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Francis Cadell (1883- 1937) - On the beach

Francis Cadell (1883- 1937)
On the beach
Private collection

Francis Cadell (de son nom complet Francis Campbell Boileau Cadell) est un peintre coloriste écossais, célèbre pour ses représentations d'intérieurs élégants ainsi que pour ses paysages de l’Ole de Iona et... pour ses portraits d'hommes !
Encouragé par le peintre Arthur Melville à partir dès l'âge de 16 ans, il part étudier à Paris à l'Académie Julian où il entre rapidement en contact avec l'avant-garde française et découvre Matisse. Ce dernier exerça sur lui une influence durable, bien qu’il se soit aussi intéressé à la technique de James Abbott McNeill Whistler et d’Édouard Manet. Après son retour en Écosse, il a régulièrement exposé à Édimbourg et à Glasgow — notamment au Royal Glasgow Institute of the Fine Arts — ainsi qu'à Londres.
Cadell était un peintre gaucher. Lorsqu’il était étudiant à l'Académie royale écossaise, le président avait tenté de l'empêcher de peindre avec sa main gauche sous prétexte qu' « aucun artiste gaucher n'était devenu génial ». Cadell répliqua « Monsieur et n'y a-t-il pas la grande peinture de Michel-Ange ? » Le président ne répondit pas et quitta la salle. Un camarade demanda alors à Cadell comment il savait que Michel-Ange était gaucher. Et Cadell d' avouer « Je ne savais pas, mais le président non plus ».
Entre octobre 2011 à mars 2012, la Galerie nationale écossaise d'art moderne a réalisé une rétrospective majeure du travail de Cadell, la première depuis celle tenue à la Galerie nationale d'Écosse en 1942.

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2024 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau