google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 PORTRAITS MASCULINS

samedi 15 février 2020

Hans Leonard Schäufelein (1480-1540) - Portrait of a Man


 

Hans Leonard Schäufelein (1480-1540)
Portrait of a Man (1507) Oil on wood, 46 x 32 cm.
National Gallery, Washington DC (A.W. Mellon Collection)

Hans Leonhard Schäuffelin,  est un peintre et illustrateur du Saint-Empire romain germanique, qui fut aussi ponctuellement graveur.
Hans Leonhard Schäuffelin suivit l’enseignement d’Albrecht Dürer, dont il devint également le collaborateur dans les années 1504-1505 et du style duquel il s’inspira beaucoup (comme  dans le portrait ci-dessus). Il eut un fils, Hans Schäuffelin dit le Jeune qui fut également peintre et dessinateur, mais sa renommée n’atteignit pas celle de son père.
La graphie du nom de l’artiste est très variable. On trouve aussi bien Schauffele que Schäufelein ou Schäuffelein ou Scheifelin ou Schenfelein ou Schenflein ou Schoyffelin

_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
 

vendredi 14 février 2020

Gustave Caillebotte (1848–1894) - Périssoire sur lYerres




Gustave Caillebotte (1848–1894)
Périssoire sur lYerres (1878)
Huile sur toile  , 65.7 x 81 cm.
Norton Simon Museum, Pasadena CA.


Entre 1860 et 1879, Gustave Caillebotte passa une partie de ses étés dans la propriété que possédaient ses parents sur les bords de l'Yerres. Là, il s'attacha à peindre des scènes familières de la vie quotidienne. Le thème est celui des plaisirs de l'été, continuant une tradition ancienne en peinture liée aux saisons et aux divertissements, mais adaptée par Caillebotte aux goûts de son époque.
Avec ses "Périssoires", ces fragiles canots à fond plat qu'il peignit beaucoup, il explore un sujet alors à la mode, autant chez les romanciers naturalistes qu'auprès de peintres impressionnistes, Monet et Renoir. L'artiste, nostalgique, choisit de peindre ce que le commun ne regarde plus à force de le voir ; aussi au bord de l'Yerres retrouve-t-il le temps perdu, les jeux de son enfance, une certaine douceur de vivre. Il synthétise dans ce tableau plusieurs actions simultanées et successives. Le cadrage est ici audacieux comme très souvent dans ses tableaux de bord de l'Yerres marqué par l'art photographique que sont frère Martial pratique chaque dimanche.
_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 13 février 2020

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) - Il legionario addormentato


 

Ubaldo Gandolfi (1728-1781) 
Il legionario addormentato
Private collection 

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York

_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau



mercredi 12 février 2020

René Gruau (1909-2004) - Portrait d'homme



René Gruau (1909-2004)
Portrait d'homme 
Huile sur toile pour  le magazine Vogue (édition américaine) 1948
Collection particulière

Renato Zavagli est né d'un père aristocrate italien, le comte Zavagli-Ricciardelli delle Caminate, et de mère française de l'aristocratie parisienne, Marie Gruau de la Chesnaie. Le couple se sépare alors que Renato Zavagli est encore jeune enfant ; il vit alors avec sa mère à Milan.
Alors âgé de quinze ans en 1924 et abandonnant son idée de devenir architecte, René Gruau — il utilise le nom de sa mère et francise son prénom —, s'installe à Paris et publie son premier dessin de dessinateur de mode sur les conseils d'une rédactrice de mode italienne. Ses dessins paraissent à la suite en Italie, particulièrement pour le magazine de mode Lidel, mais aussi en Allemagne et Angleterre. À l’époque, les magazines utilisent plutôt des illustrations que des photographies.
Dès 1930, il réalise une première illustration pour Balmain.
De 1935 à 1939, sa réputation grandit, il est publié dans Femina, Marianne, Marie Claire, Silhouettes, L'Officiel, le magazine du Figaro, et d'autres publications aux États-unis et en Angleterre.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il vit à Lyon puis à Cannes. Alors installé à Cannes, l'année 1946 marque réellement le début du succès, et sa première collaboration avec International Textiles pour lequel il dessina toutes les couvertures jusqu’en 1984.
L'année 1947 marque le début de sa longue collaboration avec Dior avec lequel il participe à lancer le New Look d'après-guerre
L'année suivante, il part aux États-Unis et travaille pour Harper's Bazaar et occasionnellement pour Vogue , puis devient l'artiste exclusif de Flair.
À partir de 1956, il se consacre aux cabarets du Lido (il dessinera pour cet établissement jusqu'en 1994), puis au  Moulin Rouge à partir de 1961, au Casino de Paris, et collabore avec Jacques Fath, l'entreprise Boussac propriétaire de Christian Dior, Eminence, Blizzand (imperméables).
Au cours de sa carrière, ce sont 167 marques de luxe qui utilisent ses illustrations
Il collabora également à de nombreux magazines pour les hommes comme Adam, Club ou Sir.
Il dessina aussi des décors et des costumes pour le théâtre.
 Ces années-là marquent la suprématie de la photographie au détriment de l'illustration dans la presse ; René Gruau va alors se spécialiser dans la publicité de mode en plus du théâtre, pour revenir de temps en temps vers le dessin de mode.
De 1950 à sa disparition en 2004 à Rome, celui qui fut surnommé « le dernier survivant des grands illustrateurs de mode» alors même que l'illustration perdait dans les magazines sa prédominance face à la photographie, travailla pour les plus grands noms de la couture d'alors , Balmain, Balenciaga, Givenchy, Rochas tout en continuant les dessins de mode pour Elle, Vogue (éditon française), Madame Figaro, et L'Officiel de la Couture.

_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mardi 11 février 2020

Antonio de La Gandara (1861-1917) - Autoportrait


Antonio de La Gandara (1861-1917)
Autoportrait, à la mine de plomb sur papier.
Collection particulière

On retient aujourd'hui de cet artiste ses portraits mondains, par exemple celui, en pied, de la danseuse et mécène Ida Rubinstein (1913), des vues de Paris et des natures mortes. Quelques œuvres inhabituelles, comme  Don Quichotte et La Belle et la Bête, mais aussi les lithographies d'une grande délicatesse qu'il produisit vers 1895 et 1896,  attirèrent l'attention du public lors des expositions Art nouveau chez Bing.
La Gandara illustra quelques ouvrages littéraires dont Les Danaïdes de Camille Mauclair, l'Aiglon d'Edmond Rostand, et une rare édition des Chauves-souris (1892) du poète Robert de Montesquiou.
Plusieurs ouvrages font figurer en frontispice des portraits de Rouveyre, Jean Moréas, Achille Segard...
Il exposa à Bruxelles, à New York, à Boston, à Saragosse, à Barcelone, à Munich, à Berlin, à Dresde, villes où la critique souligna les qualités de ce peintre qui refusait de se plier aux courants artistiques de son époque.  Il fut néanmoins un témoin exceptionnel de son temps. Un acteur, aussi, pour Edmond de Goncourt, Jean Lorrain, Marcel Proust, André Rouveyre, Guillaume Apollinaire, ou pour le comte de Montesquiou qui le citent dans leurs œuvres.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

lundi 10 février 2020

George Romney (1734-1802) - Portrait of George Bustard Greaves


 

George Romney (1734-1802)
Portrait of George Bustard Greaves
 Private collection 

George Romney fut un peintre anglais qui fit ses classes chez une portraitiste itinérant, Christopher Steele (1733-1767), comme il en existait au 18e siècle en Angleterre.
George Romney - qui fut un portraitiste très prolifique puisqu'on lui doit pas quelques 5000 portraits, est surtout passé à la postérité pour ses portraits d'Emma Hart, future Lady Hamilton, qu'il peignit sans discontinuer pendant plus de 10 années, laissant ainsi une cinquantaine de portraits d'elle à la postérité !
Sir Joshua Reynolds, le peintre officiel de la "gentry " le considérait comme un rival...

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 9 février 2020

François-Xavier Fabre (1766-1837) - Personnage nu saisissant un cube de pierre


 


François-Xavier Fabre (1766-1837),
Personnage nu saisissant un cube de pierre, 1787-1792
Dessin au crayon noir avec rehauts de blanc sur papier, 58 x 44 cm 
Musée Fabre, Montpellier


 Né à Montpellier, lauréat du Grand Prix de Rome en 1787 et disciple du grand David, François-Xavier Fabre réalise la majeure partie de sa carrière à Florence, où il réside de 1793 à 1824. Portraitiste, peintre d’histoire et paysagiste, il se distingue par la pureté de son dessin qui doit beaucoup à Poussin comme par son usage raffiné de la couleur. II connaît de son vivant un grand succès auprès d’une clientèle élégante et cosmopolite qu’il croise dans le salon de la comtesse Louise d’Albany et du poète Alfieri, ses plus fidèles et fervents admirateurs. Il est aussi l’un des plus célèbres collectionneurs de son temps et le fondateur du musée qui porte son nom dans sa ville natale, auquel il lègue sa fabuleuse collection. Il fut un artiste brillant et reste un homme fascinant et secret.

____________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


samedi 8 février 2020

George Bellows (1882-1925) - Stag at Sharkey's


 George Bellows (1882-1925)  Stag at Sharkey's, 1909  Cleveland Museum of art

George Bellows (1882-1925)
Stag at Sharkey's, 1909
Cleveland Museum of art

А 22 ans, George Bellows se forme chez le peintre new-yorkais Robert Henri. Assez rapidement, ses représentation de la vie quotidienne des habitants des villes américaines et et ses scènes de combats de boxe, toujours très mouvementées, le rendent célèbre.
Bellows appartient au groupe des peintres de la Ash Can School, qui se caractérise par un intérêt marqué pour une peinture très réaliste qui dresse une chronique du quotidien des citoyens et par le media lithographique. L'instantané, la photographie du réel est leur dénominateur commun.
Les œuvres de Bellows, très composées et très structurées brillent par leur expressivité, qu'il s'agisse de la description de faits divers ou de scènes saisies dans les milieux populaires ou marginaux. Toutes illustrent un violence omniprésente dans l'Amérique de la fin du 19e et du début du 20e siècle par laquelle s'expriment les tensions et les ambiguïtés même de la société américaine d'alors. En 1913, Bellows a un véritable choc en découvrant l'œuvre de Matisse et des Fauves et tache de s'en approcher en introduisant une certaine vigueur à sa peinture. Il est aussi influencé par le style dépouillé d'un autre élève de Robert Henri, devenu lui aussi célèbre : Edward Hopper. Il a collaboré au magazine progressiste The Masses. Sa carrière est interrompue brutalement par une péritonite mortelle en 1925. Il a aussi réalisé quelques paysages du Maine et de Rhode Island
________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


vendredi 7 février 2020

Jean-Urbain Guérin (1760-1836) - Gaspard Noisette


Jean-Urbain Guérin (1760-1836)
Gaspard Noisette
Musée des Beaux arts de Strasbourg 


Fils du graveur Jean Guérin de Strasbourg, Jean-Urbain Guérin reçoit sa première formation de son père, puis de Huin. D'après Prévost et d'Amat, Guérin aurait aussi étudié auprès de Jean-Baptiste Regnault. Il est envoyé dans la capitale avec Jean-Baptiste Kléber, son ami d'enfance. Il y fréquente les Alsaciens de Paris, en particulier Jean-Baptiste Weyler, qui lui conseille de faire une carrière dans l'art de la miniature. Il poursuit son apprentissage auprès de David puis travaille avec Jean-Baptiste Isabey, son cadet de 7 ans, qu'il a connu dans l'atelier de David.
Guérin lui-même mentionne dans son livre de raison qu'il a réalisé, en 1791, le portrait de Georgiana, duchesse du Devonshire, amie de la reine Marie-Antoinette. Cette dernière, dont il fait également le portrait, protègera toujours le jeune artiste. Il peint encore Louis XVI et dessine le portrait de plusieurs députés du tiers-état (1785). Ceux-ci sont gravés quelque temps plus tard par Franz Gabriel Fiesinger.
On retrouve Jean-Urbain Guérin, alors membre de la section des Filles Saint-Thomas de la Garde nationale, devant les Tuileries protégeant à son tour la famille royale contre les sans-culottes lors de la journée du 20 juin 1792. Suspect sous la Terreur, il quitte la France et s'engage dans l'armée de Desaix. Il ne revient qu'en 1798.
Au cours de sa carrière, il réalise le portraits de plusieurs généraux de la République dont celui, maintes fois recopié, de Kléber, son ami d'enfance et de Bonaparte. Il laissera aussi un portrait de Mozart.
Revenu en France sous le Consulat (1798), il entre au service de Joséphine de Beauharnais et expose au Salon jusqu'en 1827.
Jean-Urbain Guérin reste, avec Jean-Baptiste Isabey et Jacques Augustin, un des miniaturistes les plus réputés de son temps. Une anecdote rend compte de l'estime que lui portait le peintre David : « David professait pour ce beau talent une estime particulière. Sur le point de marier une de ses filles, il voulut devoir le portrait de la jeune fiancée au pinceau de Jean Guérin. Celui-ci, justement fier de ce choix, consentit volontiers, mais à condition que le peintre des Sabines poserait lui-même le modèle. Nous n'avons pas besoin de dire que cet ouvrage fut un des meilleurs de l'habile miniaturiste. ».


__________________________________________

2020 - Men Portraits 

Un blog de Francis Rousseau

jeudi 6 février 2020

Yan Liben (c. 600–673) - L'Empereur Yang de la dynastie Sui


 

Yan Liben (c. 600–673) 
Treize Empereurrs/ Empereur Yang de la dynastie Sui (c. 650-70) 
Encre & couleurs sur soie, 51.3 x 53,1 cm.
The Boston Museum of Fine Arts

Yan Liben / 閻立本 (vers 600-673), dont le nom officiel est Baron Wenzhen de Boling (博陵文貞男), était un peintre chinois et un fonctionnaire du gouvernement au début de la Dynastie Tang.
Parmi ses œuvres notoires, on peut citer le Manuscrit des treize Empereurs, l'Assemblage de textes classiques de la dynastie Qi du Nord ainsi que le Buniantu. Il a également réalisé les portraits du Temple Lingyan  sous le règne de l'Empereur Tang Taizong, commandés en 643 pour commémorer les 24 plus grands contributeurs au règne de l'empereur Taizong, ainsi que 18 portraits commémorant les 18 grands savants qui ont servi l'empereur, quand il était le prince de Qin. Les œuvres de Yan Liben comprennent des portraits de nombreux empereurs chinois de la dynastie Han (202 av-J.C. -220) jusqu'à la dynastie Sui (581-618).
De 669 à 673, Yan Liben fut également chancelier de la dynastie Tang sous le règne du fils de l'Empereur Taizong, l'Empereurr Gaozong (649-683).

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


mercredi 5 février 2020

Jean-François Millet - Portrait présumé du peintre Charles Charlier



Jean-François Millet  (1814 - 1875)
Portrait présumé du peintre Charles Charlier (1812-1888)
Collection particulière, Versailles (via Artcurial).

Millet est un peintre réaliste qui a eu une grande influence sur des impressionnistes comme Claude Monet et Camille Pissarro, ainsi que sur Vincent van Gogh, qui a interprété certaines de ses scènes rurales. Son œuvre a également influencé l'autrichien Albin Egger-Lienz.
On connait plus ses tableaux que ses dessins pourtant fort beaux.
Ses tableaux, comme Des Glaneuses (1857), dépeignant les plus pauvres des femmes de la campagne se penchant pour glaner les restes d'un champ moissonné, sont une présentation forte de la classe paysanne qui résonne encore à ce jour. Son Angélus (1858) a été très largement reproduit sur différents objets et supports et copié ou réinterprété par d'autres artistes des 19e et 20e siècles. Salvador Dalí en particulier a été fasciné par ce travail, lui consacrant tout un livre, El Mito Tragico De El Angelus De Millet. Des variations de ce tableau de Millet apparaissent dans plusieurs de ses propres peintures.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mardi 4 février 2020

Kazimir Malevitch (1879-1935) - Portrait of shock worker





 

Kazimir Malevitch  (1879-1935)
Portrait of shock worker, 1932.
Private collection 

Kasimir Severinovitch Malevitch (Казимир Северинович Малевич) est un des premiers artistes abstraits du xxe siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch est le créateur d'un courant artistique qu'il dénomma « suprématisme ».
En 1915, Malevitch peint trois éléments qu'il inclura plus tard parmi les éléments fondateurs du suprématisme : le Carré noir, la Croix noire et le Cercle noir. Maniant des formes simples à caractère géométrique et unicolores, disposées sur la toile ou érigées dans le réel (architectones), le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes.
Pour Malevitch, l'art est un processus amenant la sensation (c’est-à-dire le rapport de l'artiste au monde) à se concrétiser en œuvre, grâce à un module formateur étranger au support, l'« élément additionnel », qui structure la masse picturale ou les matériaux. Il introduit le concept d'élément additionnel dans ses écrits des années 1920, ainsi que dans son enseignement.
Suivant son appellation, le suprématisme se pose comme modèle supérieur de la finalité artistique d'art pur, dominant et formant dans son sillage l'art appliqué.  C'est sur la conception du rapport de l'art pur à l'art appliqué que Malevitch entre en conflit avec les constructivistes.
De 1907 à 1935, il participe à 35 expositions d'avant-garde dans l'Empire russe, en URSS et à l'étranger. Malevitch est un membre actif de l'avant-garde artistique ukrainienne et polonaise et côtoie Kandinsky, Chagall, Matiouchine, Lissitzky, Rodtchenko.
Parallèlement à son œuvre plastique, Malevitch produit des textes théoriques sur l'art. Une vingtaine d'écrits paraissent entre 1915 et 1930, mais de nombreux manuscrits restent non publiés. Tous ne sont pas directement liés aux seules pratiques artistiques. Ainsi par exemple, La Paresse comme vérité effective de l'homme, écrit en 1921, et publié aux éditions Allia en 1995 en langue française, texte révolutionnaire dans la mesure où le communisme lui-même y apparaît dépassable.
Les paysages et les scènes de la vie quotidienne présentent souvent une dominante du rouge et du vert, couleurs que l'on retrouve également dans certaines icônes orthodoxes. Les gouaches des années 1910-1911 sont influencées par le fauvisme mais aussi par le néo-primitivisme et le proto-cubisme. Dans les années 1912-1913, il produit des toiles cubistes et futuristes.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau




lundi 3 février 2020

John Singer Sargent (1856-1925) - Modèle masculin endormi


 

John Singer Sargent (1856-1925)
Modèle masculin endormi, 1895 
Huile sur toile, 55,88 x 71,12 cm 
Collection privée

Au cours de sa carrière, John Singer Sargent peignit environ 900 toiles et plus de 2000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins.  Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau




dimanche 2 février 2020

William Larkin (1580-1619) - Richard Sackville, 3rd Earl of Dorset


 

William Larkin (c .1580-1619) 
Richard Sackville, 3rd Earl of Dorset, 1613
Oil on canvas ( 206 x 122 cm)
English Heritage- Kenwood House- The  Suffolk Collection

Une quarantaine de portraits  ont été authentifiés comme étant indubitablement de Larkin. Ce sont  tous des portraits de courtisans et de gentilshommes ; il ne semble jamais avoir peint des membres de la famille royale. Une série de neuf portraits en pied par Larkin, anciennement propriété des comtes  de Suffolk sont aujourd'hui connus sous le nom de Suffolk Collection et se trouvent à Kenwood House, à Londres.
En 1969, l'historien de l'art Roy Strong a identifié Larkin comme étant l'artiste anciennement connu sous le nom de "Curtain Master" (Le Maitre des rideaux). Les œuvres du Curtain Master sont caractérisées par des rideaux à franges  drapés de façon identique encadrant le modèle et rejoignant toujours le sol.
 Le portrait ci-dessus donne un  bon aperçu des vêtements sophistiqués que les hommes portaient en ces temps troublés de l'Histoire de l'Angleterre. Les chaussures à  motifs de feuillages se prolongeant sur les bas, les jarretières en velours nouées sous le genoux par deux énormes pompons,  et les boucles de chaussures en dentelle surbrodée reproduisant des motifs floraux sont très caractéristiques de la mode anglaise du début du 17e siècle.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

samedi 1 février 2020

Anto Carte (1886-1954) - Le batelier

 

Anto Carte (1886-1954)
Le batelier, 1938

L'artiste peintre belge Anto Carte n'appartient à aucune école. Il reste imperméable aux nouveaux courants artistiques de son époque, tels le cubisme ou le surréalisme. De même, les deux guerres mondiales ne laissent pas de trace dans sa production peinte. Son œuvre se situe à la lisière du symbolisme et d'un expressionnisme parfois proche du naturalisme en s'inspirant de la vie des mineurs, des paysans, des pêcheurs.  La figure humaine est centrale dans l'œuvre d'Anto Carte. Au début de sa carrière, influencé par le symbolisme, il représente des personnages mythologiques et imaginaires. Ensuite, son œuvre peint manifeste certains thèmes de prédilection, comme les personnages « à la Brueghel » que sont les aveugles et les musiciens. Le monde du travail l'inspire beaucoup, en particulier celui des charbonnages de son Borinage natal, et celui des paysans. Profondément croyant, il peint de nombreux sujets religieux. Après son voyage à Florence en 1925 apparaissent des thèmes plus festifs, comme des saltimbanques et des arlequins.
Les critiques considèrent que sa période la plus créative se situe avant le voyage à Florence.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 31 janvier 2020

Frederic Remington (1861-1909) - A Cold Morning on the Range


Frederic Remington (1861-1909)
A Cold Morning on the Range, 1904
 Oil on canvas
American Museum of Western Art, Denver, Colorado.

Frederic Sackrider Remington fut un peintre, dessinateur et sculpteur américain qui se spécialisa dans la description de l'Ouest américain. Né à Canton, dans l'Etat de New York, il passa son enfance à chasser et à monter à cheval tout en commençant à réaliser quelques croquis et dessins.  Il a suivi des cours d'art à l'université de Yale, où il trouvait le football et la boxe plus intéressants que l'art. А la mort de son père, il devient employé de bureau et s'établit à Albany.  Puis il fait son premier voyage dans l'Ouest et devient "homme d'affaires" à Kansas City. Dans la foulée, il publie ses illustrations et ses dessins dans des publications telles que le Collier's Weekly et Harper's Magazine.
Alors qu'il est devenu mondialement célèbre pour ses descriptions de la vie dans l'Ouest américain,  en peignant aussi bien les cow boys que les indiens et leurs chevaux, Remington n'a visité la région qu'à deux ou trois reprises, en y restant quelques mois seulement.  Ces descriptions de la vie des pionniers avant que le Far West ne soit mis en valeur par le cinéma et que ce genre de vie ne disparaisse, sont des documents inestimables. 
En 1892, il part en voyage en Russie et tombe en admiration devant les bronzes de Lanceray, dont il avait pu découvrir des œuvres exposées à Philadelphie en 1876. Il s'en inspira pour créer sa célèbre série de bronzes Bronco Buster.
En 1898, il se fait engager par William Randolph Hearst, pour devenir correspondant de guerre et illustrateur du conflit hispano-américain de 1898. Il s'ennuie très vite dans ce travail,  mais il rend  tout de même compte de la bataille de San Juan Hill et dessine l'assaut des forces américaines menées par Theodore Roosevelt.
Obèse, victime d'une très mauvaise hygiène alimentaire et d'une déplorable hygiène de vie, Frederic Remington meurt d'une appendicite aggravée en péritonite. 
Son oeuvre sur l'Ouest américain a influencé la photographie du film La Charge héroïque de John Ford. Frederic Remington fut aussi le personnage central du tome 40 des Aventures de Lucky Luke, L'Artiste peintre dans lequel le cowboy qui tire plus vite que son ombre assure la protection dans l'ouest américain. C'est dans cet album que l'on apprend d'ailleurs que Frederic Remington avait la mauvaise habitude de brûler les toiles qui ne lui plaisaient plus. Et c'était vrai !  Bon nombre de témoignages sans doute fabuleux ont ainsi disparu à tout jamais.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 30 janvier 2020

Édouard Manet (1832-1883) - Antonin Proust


 

Édouard Manet (1832-1883) 
Antonin Proust (1855-56)  
Huile sur toile, 56 x 45 cm. 
Narodni Galerie, Prague 

Antonin Proust (1832-1905) fut un journaliste et homme politique français, artiste, critique d'art, collectionneur, commissaire d'expositions, connu pour avoir été le premier « ministre de la Culture » de la République, en qualité d'éphémère Ministre des Arts - fonction créée par Léon Gambetta.
En 1882, Proust fonda l'École du Louvre. Auguste Rodin fit son buste (bronze) en 1884. Le portrait ci-dessus date de sa jeunesse, de l'époque où son camarade d'enfance Édouard Manet, qu'il a connu au collège Rollin, li fit entrer avec lui dans l'atelier de Thomas Couture, où il rencontra notamment Puvis de Chavanne, pour entamer une carrière de peintre. Carriere qu'il abandonna assez rapidement pour se diriger vers le journalisme.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 29 janvier 2020

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Portrait de Vincent van Gogh

 


Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Portrait de Vincent van Gogh, 1887 
Pastel sur carton, 54x45 cm 
Van Gogh Museum, Amsterdam

A en croire Paul Signac, Vincent van Gogh se rendait tous les jours dans un bar, où « absinthes et les cognacs se succédaient rapidement». Van Gogh avoua lui-même plus tard qu'il était «presque alcoolique» au moment de son départ pour Arles. Henri de Toulouse-Lautrec avait donc de bonnes raisons d'esquisser son ami à une table avec un verre d'absinthe, un objet de son quotidien que Van Gogh n'hésita pas à peindre.
Toulouse Lautrec a rencontré Van Gogh, qui avait onze ans de plus que lui, dans l'atelier de Fernand Cormon, dont ils étaient tous les deux des élèves. Ils ont probablement travaillé ensemble de manière intensive pendant un certain temps, car le style et la technique de leurs peintures à cette époque se ressemblent beaucoup.
Malgré ses quelques informations sur leur jeunesse,  on ne sait pas grand-chose de leur amitié dont il reste cet unique pastel émouvant.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mardi 28 janvier 2020

Edmé Bouchardon.1698-1762) - Etude d'homme nu de dos


 

Edmé Bouchardon.1698-1762) 
Etude d'homme nu de dos
Sanguine
Collection particulière

Le sculpteur et dessinateur français Edmé Bouchardon, est plus connu pour ses sculptures que pour ses dessins, essentiellement des sanguines, toutes de sa main et magnifiques. On le considère comme un point d'équilibre entre la sévérité de l'Antique et la grâce du naturel rocaille. Il est également vu comme un précurseur du néoclassicisme en sculpture. On lui connaît une cinquantaine de statues et de nombreux dessins. 
 
_______________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau





lundi 27 janvier 2020

Giuseppe Castiglione (1688-1766) - Ayusi (officier de l'amée Qing)

 


Giuseppe Castiglione (1688-1766)
Ayusi (officier de l'armée Qing) assaillant les rebelles avec une lance 
Rouleau vertical, encre et couleurs sur papier
National Palace Museum, Taipei.

Après un passage à Goa en septembre 1714, Giuseppe Castiglione arrive à Macao le 10 juillet 1715. Il continue son voyage et entre à Pékin le 22 décembre.
Presque aussitôt il est introduit par le père Matteo Ripa auprès de l’empereur Kangxi (1661-1722) et reçoit une charge comme ‘peintre de la Cour’.
Un strict respect de l’étiquette (jamais d’affront, ni de critique directe des conceptions chinoises) lui permet de s’assurer la collaboration des peintres de la cour impériale.
Les successeurs de Kangxi, Yongzheng (1723-1735) et Qianlong (1736-1797) lui garderont leur confiance. Castiglione sera peintre de la cour durant ses 51 ans de vie en Chine. Il y jouit sans interruption d’une grande considération et y reçoit des honneurs insignes, comme de pouvoir porter l’habit de fonctionnaire impérial.
Il forme quelques autres artistes jésuites à intégrer les données de l'art occidental dans l'art chinois et l'inverse ; ce fut le cas de  Ferdinand Moggi, Jean-Denis Attiret et Ignaz Sichelbarth.
Il a également des élèves chinois qui deviendront célèbres.
Après sa mort, il reçut le titre de « Vice-ministre », c’est-à-dire fonctionnaire de premier rang.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 26 janvier 2020

Giuliano Bugiardini (1475-1554) - Portrait d'un gentilhomme


 

Giuliano Bugiardini (1475-1554)
Portrait d'un gentilhomme
Huile sur panneau de bois
Collection particulière (via Christie's London) 

Giuliano Bugiardini est un peintre florentin de la Renaissance  italienne, formé dans l'atelier de Domenico Ghirlandajo, puis dans celui de Piero di Cosimo. En 1503, il s'associa avec Mariotto Albertinelli en 1503 et collabora avec lui pour terminer quelques peintures laissées inachevées par Fra Bartolomeo.
Les influences de ses maîtres sont visibles dans la Vierge à l'Enfant et Saint Jean Baptiste à la Galerie Sabauda de Turin, la Madonna della Palma (1520), le Martyre de sainte Catherine à l'église Santa Maria Novella de Florence, de nombreux portraits de la Vierge de la Collection Liechtenstein  de Vienne et du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Il travailla souvent pour une clientèle privée, exécutant des peintures dévotes inspirées surtout de Fra Bartolomeo. Il fut un bon portraitiste et dans les années 1508-1511, Raphaël devint son premier point de référence. Il réalisa la copie du Portrait de Léon X pour le cardinal Cybo, faisant figurer celui-ci à la place du cardinal de Rossi (Palais Barberini, Rome).
En 1525 il se rendit à Bologne, où il exécuta quelques-unes de ses œuvres majeures, comme Le Mariage mystique de sainte Catherine pour la chapelle Albergati à Saint-François (Pinacothèque nationale (Bologne)).
Admis à la célèbre Accademia dei Giardini Medicei de San Marco à Florence, il devient ami et disciple de Michel-Ange, dont il peignit le portrait en 1523-1525 pour Ottaviano de Médicis.
__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

samedi 25 janvier 2020

Vintage photo of men - Amadeo de Souza-Cardoso


 
 
Le peintre Amadeo de Souza-Cardoso 
Paris, 1908

Le peintre  portugais précurseur de l'art moderne, Amadeo de Souza-Cardoso, né dans une famille riche, préféra aux études de droits auxquelles il était destiné, des études à l'école d'architecture. Cette formation ne le satisfaisant pas non plus, il partit pour Paris en 1906, s'installant à Montparnasse avec l'intention de continuer à étudier.  En juin 1907, il commence à se consacrer à la peinture et se considère déjà comme un artiste dans les lettres qu’il écrit à sa mère. Au cours de l’été, il part en Bretagne en compagnie de son collègue, le peintre Eduardo Viana.
En 1908, il s'installa au numéro quatorze de la Cité Falguière, fréquentant des ateliers pour préparer l'École des beaux-arts et l'Académie Viti du peintre catalan Anglada Camarasa, mais ne fut pas admis. En 1910 il résida quelques mois à Bruxelles et, en 1911, il exposa des travaux au Salon des indépendants à Paris, se rapprochant peu à peu des avant-gardes et des artistes comme Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Alexander Archipenko, Juan Gris et Robert Delaunay.
En 1909, il s’installe au 27, de la rue de Fleurus, à côté de l’appartement de Gertrude et Leo Stein. Cette même année, il fait la connaissance d’Amedeo Modigliani, dont il devient l’ami. Grâce à lui il rencontre Brancusi, Archipenko, ainsi que d’autres artistes de la communauté de la rue du Delta à Montmartre, soutenus par le médecin Paul Alexandre. À cette communauté, se joignent, entre autres, Henri Doucet, Albert Gleizes, André Le Fauconnier
En 1913, il envoie huit œuvres à l'Armory Show à New York, puis il retourne au Portugal, où il organise deux expositions, à Porto et à Lisbonne. Cette même année il participe également au Herbstsalon de la galerie Der Sturm à Berlin. En 1914, il rencontre Antoni Gaudí à Barcelone, et part à Madrid, où il est surpris par le début de la Première Guerre mondiale. Il retourne ensuite au Portugal, où il commence une brève carrière dans l'expérimentation de nouvelles formes d'expression, peignant avec une grande constance, au point de pouvoir, en 1916, exposer à Porto 114 œuvres sous le titre « Abstraccionismo ». Elles sont également exposées à Lisbonne, frappant dans l'un et l'autre cas par leur nouveauté et provoquant quelque scandale.
En 1914, Amadeo s’installe donc avec sa jeune épouse à la Casa do Ribeiro, dans l’atelier que son père et son oncle lui avaient construit. Le couple se rend à Lisbonne en décembre 1914 avec la ferme intention de retourner à Paris. Mais l’extension rapide du conflit dans les proportions que l’on connaît, et plus particulièrement l’aggravation quotidienne de la situation en France, retardent indéfiniment ce retour. Au cours de cette période, la production artistique d’Amadeo révèle de nouvelles modifications, avec des séries de tableaux très distinctes des voies qu’il avait développées jusqu’à l’été 1914.
Le cubisme qui se répandait dans toute l'Europe a représenté l'influence marquante dans son cubisme analytique.
Amadeo de Souza-Cardoso explora l'expressionnisme et ses derniers travaux expérimentèrent de nouvelles formes et de nouvelles techniques, comme des collages et d'autres formes d'expression plastique.
Le 25 octobre 1918, il meurt prématurément à Espinho, emporté par la grippe espagnole.

__________________________________________ 

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 24 janvier 2020

Francis Cadell (1883-1937) - The rugby player

 

Francis Cadell (1883- 1937)
 The rugby player
Portland Gallery

Francis Cadell (de son nom complet Francis Campbell Boileau Cadell) est un peintre coloriste écossais, célèbre pour ses représentations d'intérieurs élégants ainsi que pour ses paysages de l’Ole de Iona et... pour ses portraits d'hommes !
Encouragé par le peintre Arthur Melville à partir dès l'âge de 16 ans, il part étudier à Paris à l'Académie Julian où il entre rapidement en contact avec l'avant-garde française et découvre Matisse. Ce dernier exerça sur lui une influence durable, bien qu’il se soit aussi intéressé à la technique de James Abbott McNeill Whistler et d’Édouard Manet. Après son retour en Écosse, il a régulièrement exposé à Édimbourg et à Glasgow — notamment au Royal Glasgow Institute of the Fine Arts — ainsi qu'à Londres.
Cadell était un peintre gaucher. Lorsqu’il était étudiant à l'Académie royale écossaise, le président avait tenté de l'empêcher de peindre avec sa main gauche sous prétexte qu' « aucun artiste gaucher n'était devenu génial ». Cadell répliqua « Monsieur et n'y a-t-il pas la grande peinture de Michel-Ange ? » Le président ne répondit pas et quitta la salle . Un camarade demanda alors à Cadell comment il savait que Michel-Ange était gaucher. Et Cadell d' avouer « Je ne savais pas, mais le président non plus ».
Entre octobre 2011 à mars 2012, la Galerie nationale écossaise d'art moderne a réalisé une rétrospective majeure du travail de Cadell, la première depuis celle tenue à la Galerie nationale d'Écosse en 1942.

__________________________________________
2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 23 janvier 2020

Jacob Ferdinand Voet (1639-1700) - Sir Thomas Isham



Jacob Ferdinand Voët (1639-1700) 
Sir Thomas Isham
Huile sur toile, 1678
 Collection particulière


On se souvient surtout de Sir Thomas Isham, 3rd Baronet (1656-1681) pour un journal qu'il écrivit en latin de 1671 à 1673 à la demande de son père. Il est composé en grande partie d'entrées d'une phrase, avec parfois de plus longues anecdotes d'événements dignes d'intérêt de l'actualité locale, telles que relayées au garçon par les visiteurs. Son journal est remarquable en ce qu'il donne un aperçu de la vie quotidienne d'un membre adolescent de la gentry anglaise, telle qu'elle se déroule dans un domaine rural.  Son journal fut largement disponible en 1875 lors de sa première publication, mais l'édition la plus facilement disponible est une publication de 1971 d'une traduction de Norman Marlow avec les annotations du 12e baronnet, Sir Gyles Isham .


Selon l’Institut néerlandais d’histoire de l’art, Jacob Ferdinand Voët est né à Anvers. Il est le fils du peintre Elias Voët. Il se rend à Rome en 1679-1680, à Milan en 1680, à Florence en 1681, à Turin en 1682-1684 et retourne à Anvers en 1684. Tandis qu’il est à Rome, il vit avec le peintre-graveur Cornelis Bloemaert ...jusqu’à ce qu’il soit banni de la ville dite Sainte  pour ses portraits de femmes aux décolletés indécents.
Il entreprend ensuite un voyage à Paris en 1686 où il devient peintre de cour jusqu’à son décès.
Il y est inscrit en tant que peintre de miniatures.
А propos de Jacob Ferdinand Voet, Houbraken mentionne qu'il aurait fait un dessin au fusain de tous les Bentvueghels (nom d'une confrérie d'artistes vivant à Rome et venant des Pays bas) sur le mur blanchi à la chaux d’une auberge à Rome, lieu de rencontre populaire de cette confrérie. L’image a été assez appréciée pour être épargnée chaque fois que les murs ont été repeints par la suite...

____________________________________________ 

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 22 janvier 2020

Gottfried Lindauer (1839- 1926) - Tamati Waka Nene, chef Maori


 

Gottfried Lindauer (1839- 1926)
Tamati Waka Nene, chef Maori
National Museum of New Zealand / Te papa



Le chef Tamati Waka Nene  (1780-1871) est un personnage déterminant de l'histoire commune entre les Maori et les colons britanniques de Nouvelle Zélande.  Il était un chef maori de l’iwi (tribu) Ngapuhi   Les Ngapuhi sont l'une des premières tribus qui se soit armée de mousquets au contact des Européens dans les années 1810  et en firent aussi usage pour attaquer les tribus voisines.
Tamati Waka Nene participa activement à ces épisodes connus dans l'histoire neo-zélandaise sous le nom de  Guerres des mousquets. À la fin des années 1820, il est l'un des principaux chefs de sa tribu, et le principal protecteur des commerçants et missionnaires européens établis sur les terres des Ngapuhi, premier site de leur établissement en Nouvelle-Zélande. Il se convertit à la foi wesleyaniste, et se fait baptiser en 1839, prenant le nom de Tamati Waka - maorisation du nom du marchant anglais Thomas Walker, qui finance les missionnaires de la Church Mission Society. Dans les années 1830, les quelques centaines d'Européens établis en Nouvelle-Zélande le considèrent ainsi comme un allié important. Lorsqu'il meurt le 4 août 1871, le gouverneur Grey envoie une missive au gouvernement à Londres le décrivant comme le chef maori ayant « fait plus que tout autre pour établir l'autorité de la Reine et promouvoir la colonisation » en Nouvelle-Zélande.
Son cercueil est porté à la fois par ses proches de la tribu et par des officiels du gouvernement colonial. Ce portrait que réalisa Gottfried Lindauer est un portrait posthume de ce grand chef maori.

Gottfried Lindauer (1839- 1926) d'origine tchèque commença par étudier dès 1855, la peinture à
l'Académie des beaux-arts de Vienne (Autriche). Après avoir commencé une honnête carrière de sujets religieux en Autriche, il quitte soudainement la Bohême où il résidait pour aller s'installer en Moravie pendant trois ans. De là, pour éviter d'être enrôlé dans les troupes de l'empire austro-hongrois, il part pour l'Allemagne et, en 1874, embarque sur un bateau en partance pour la Nouvelle-Zйlande, une terre lointaine et réputée sauvage dont l 'éloignement suffisant lui convient.
C'est sur cette terre de Nouvelle Zélande, que Lindauer va devenir célèbre en peignant les portraits de tous les grands chefs Maoris de son temps. Les chefs maoris appréciant hautement que Lindauer, peignent avec une précision jamais atteintes jusqu'alors leur tatouage rituels (les mokos) aussi bien que leur costumes, leurs ornements et leurs armes, défilèrent littéralement dans son atelier lui passant commande de ce qui allait devenir la plus grande collection de portraits maoris de tous les temps.
Cette série de spectaculaires portraits grandeur nature des chefs maoris et des guerriers fut exposée par Sir Walter Buller à l' Exposition coloniale et indienne de 1886, propulsant ainsi Lindauer sur la scène artistique coloniale comme le spécialiste incontesté des "Maoris at home", qui devint un sujet d'étude particulier.
L'un de ces portraits représentant un jeune danseur Poi (sans moko sur le visage), était tellement admiré par le prince de Galles que Sir Walter Buller le lui offrit.
Les portraits maoris de Lindauer, comme beaucoup de ceux que peignirent aussi Ellen von Meyern et Frances Hodgkins, ne représentaient pas seulement des hommes mais aussi des femmes symbolisant souvent une maternité primitive heureuse. Son portrait de femme maori le plus célèbre est celui de Heeni Hirini, aussi connue sous le nom d’Ana Rupene, portant un bébé sur le dos et que Lindauer a peint plus de 30 fois !
Après être revenu une seule fois dans son pays natal en 1886–1887, Lindauer choisit de retourner s'installer définitivement en Nouvelle Zélande et de s'établir à Woodville, près de Wellington, après qu'il eut épousé Rebecca, fille de Benjamin Prance Petty.
Lindauer est est enterré dans le cimetière Old Gorge de Woodville en Nouvelle Zélande.
Depuis son décès ses portraits maoris ont fait le tour du monde et l'ont établi comme un portraitiste sans équivalent des maori au tournant des 19 et 20e siècle.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


mardi 21 janvier 2020

Clovis Trouille (1869-1975) pour Pierre Imans - Mannequin masculin de vitrine


 

Clovis Trouille (1869-1975) pour  Pierre Imans
Mannequin masculin de vitrine, circ. 1930- 40 
Collection particulière

Pierre Imans a démarré son entreprise de mannequins de vitrine en 1896. 
Elle fonctionna à plein régime entre les années 1920 et les années 1950 au n° 10 rue Crussol, dans le 11e arrondissement de Paris. Cette adresse professionnelle, un peu à la frontière du quartier des tailleurs et fabricants de vêtements parisiens, est indiquée sur toutes les images et catalogues de Pierre Imans jusqu'en 1965, date de la fermeture définitive de cette société. Les œuvres qui survécurent à la fermeture peuvent être vues aujourd'hui dans les musées du monde entier, où elles sont considérées comme des témoignages importants de la sculpture commerciale moderne... ce que pensait Imans lui-même, d'ailleurs.

Le peintre et sculpteur français Camille Clovis Trouille, se proclamait volontiers anticlérical et antimilitariste. Traumatisé par les effets de la Première Guerre mondiale, il se définissait même comme anarchiste. Clovis Trouille est peu connu du grand public car il ne recherchait pas, à proprement parler, la gloire. Il dira même : « Il est vrai que je n'ai jamais travaillé en vue d'obtenir un grand prix à une biennale de Venise quelconque, mais bien plutôt pour mériter dix ans de prison et c'est ce qui me paraît le plus intéressant. » Il ne voulait pas vendre ses toiles qui représentaient généralement des scènes érotiques glanées dans les maisons closes ou des scènes parisiennes quotidiennes. Lorsqu'il consentait à s'en séparer, il souhaitait parfois les récupérer afin d'y ajouter des détails : un personnage, des objets, ou simplement un grain de beauté...
Clovis Trouille commença à travailler - comme beaucoup d'autres sculpteurs - dans l'atelier de Pierre Imans, vers les années 1920 et il y travailla pendant 45 ans, jusqu'à la fermeture de la Société Imans !
__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

lundi 20 janvier 2020

Glyn Warren Philpot (1884 -1937) - Italian Soldier No.2 c



 


Glyn Warren Philpot (1884 -1937)
Italian Soldier No.2 c, 1918
Private owner 


Glyn Warren Philpot, est un peintre et sculpteur anglais, surtout connu pour ses portraits à l'huile.
Il étudie à la Lambeth School of Art en 1900, puis à l'académie Julian de Paris auprès de Jean-Paul Laurens.
Sa première exposition a lieu à la Royal Academy en 1904 ; il y est élu en 1923.
Il est membre de l'International Society à partir de 1913 et reçoit cette même année une médaille d'or du Carnegie Institute de Pittsburgh.
Fort de toutes ses recompenses et reconnaissances, Philpot se spécialise dans les portraits qu'il peint au rythme d'un par mois, ce qui lui assure des honoraires de plus en plus confortables à mesure que ses portraits gagnent en notoriété... ce qui arrive assez rapidement.
Cette relative aisance financière lui permet de voyager en France, en Italie aux États-Unis ou en Afrique du Nord, où il a le loisir de trouver des sujets à sa guise dans un style parfois symboliste.
En août 1915, Philpot fait la connaissance du jeune officier Vivian Forbes pendant qu'ils suivent ensemble leurs classes militaires aux Royal Fusiliers à Aldershot. Ils parviennent tous deux au grade d'officier et sont démobilisés en 1917.
Forbes débute alors une carrière de peintre, conseillé par Philpot, et leur relation devient intime au point qu'ils se lient d'une amitié amoureuse qui durera 20 ans.
Entre 1923 et 1935, dans leurs années de bonheur, les deux peintres partagent un appartement et un atelier à Londres à Lansdowne House (Lansdowne Road).
Le 18 décembre 1937 Philpot meurt d'une attaque cardiaque.
Le 22 décembre 1937, ses funérailles ont lieu à la cathédrale de Westminster.
Le 23 décembre 1937, Forbes se suicide par surdose de somnifères.
Philpot est enterré dans une tombe de granite rose au cimetière de l'église Saint-Pierre de Petersham (Grand Londres). Il était membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers.

____________________________________________
2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 19 janvier 2020

Hans Holbein the Younger (1497-1543) - Portrait d'Hermann von Wedigh III


 


Hans Holbein the Younger (1497-1543)
Portrait d'Hermann von Wedigh III,  1532
Huile sur panneau de bois, 42.2 x 32.4 cm. 
The Metropolitan Museum of Art, New York.

Le modèle, dont la bague est ornée des armes de la famille Wedigh, de Cologne, est probablement Hermann von Wedigh III, mort en 1560, membre de la  société de commerce London Steelyard. 
Sur la feuille glissée dans le petit livre de prières, on peut lire  distinctement  une phrase extraite de la comédie romaine Andria, œuvre de Térence : « La vérité engendre la haine »
Allusion au contenu du livre ou devise personnelle du modèle ?...

_______________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


samedi 18 janvier 2020

Frederic Leighton (1830–1896 - Head of an Italian male model



 



Frederic Leighton (1830–1896)
Head of an Italian male model
                                                      Leighton House Museum, London


Frederic, baron Leighton est un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne qui fut très à la mode et exerça une forte influence sur son époque, si bien qu'il fut élu en 1878 président de la Royal Academy. Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques ou évoquant les grands moments de la Renaissance florentine.

_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 17 janvier 2020

Boris Taslitzky (1911-2005) - Portrait de René Salme, camp de Buchenwald, 1945


 

Boris Taslitzky (1911-2005) 
Portrait de René Salme, camp de Buchenwald,  1945 
Crayon sur papier 
Musée de la résistance nationale


Boris Taslitzky déclarait que toute sa vie avait été marquée par la guerre. Après l'échec de la révolution de 1905, ses parents fuient la Russie pour Paris ; lors de la première guerre mondiale, en 1915, son père est tué en combattant dans l'armée française et en 1942, sa mère, parce que juive, est arrêtée et assassinée par les nazis au camp d'Auschwitz.
Dès les premières heures, Boris Taslitzky s'engage dans la Résistance. Mobilisé, il est fait prisonnier et s'évade. Coupable d'avoir réalisé des dessins engagés, il est à nouveau arrêté. Son activité de subversion ne faiblit pas au cours de son incarcération dans les prisons de Vichy, à la centrale de Riom, puis au camp de Saint-Sulpice-La -ointe où, avec la complicité des autres prisonniers, il peint un ensemble de fresques qui, après un article d'Aragon publié dans Regards, lui vaut le titre de « Maître de Saint Sulpice ».
Même dans l'enfer concentrationnaire nazi de Buchenwald, il ne désarme pas : grâce à la solidarité et à l'organisation de résistance clandestine, Boris Taslitzky produit près de 200 croquis et dessins (dont celui ci-dessus), ainsi que cinq aquarelles. Rendant hommage au talent et au courage de son ami peintre, Aragon fait publier dès 1946 l'album, 111 dessins faits à Buchenwald. Après une réédition en 1978 de l'Association française Buchenwald-Dora, l'ensemble très largement enrichi est récemment paru chez Biro Editeur.
Le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme a consacré à ce témoignage graphique exceptionnel une exposition en 2006.
 
__________________________________
 
2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 16 janvier 2020

Biagio di Antonio Tucci (1472–1516) - Portrait d'un jeune homme

 


Biagio d'Antonio Tucci (1466–1516) 
Portrait d'un jeune homme (c. 1470) 
Tempera sur panneau de bois, 51.4 x 36.2 cm. 
The Metropolitan Museum of Art, New York 


Biagio di Antonio Tucci aussi appelé Biagio d'Antonio a été pratiquement inconnu jusqu'aux années 1930.  En effet on l'avait jusque là, confondu avec d'autres peintres originaires de Faenza  et actifs à Florence entre les 15e et 16e siècles. Il a été d'abord confondu avec Andrea Utili puis avec Giovanni Battista Bertucci il Vecchio bien que sa peinture soit plutôt influencée par Andrea del Verrocchio et Domenico Ghirlandaio.
Biagio di Antonio Tucci séjourna à Faenza où il a peint des tableaux pour les églises les plus importantes. Dans l'église San Michele il a peint une Nativité (aujourd'hui conservée par le Oklahoma Museum. Entre 1481 et 1482 il a travaillé à Rome où il collabora avec Cosimo Rosselli dans la réalisation des fresques La traversée de la Mer Rouge de la Chapelle Sixtine.

Selon le MET,  le portrait ci-dessus  figure parmi les  plus élégants qu'a peint Biagio d'Antonio. Sa qualité sculpturale est due à l'influence de Verrocchio. En arrière-plan, Biagio montre la vallée de l'Arno avec les murs de la ville et la cathédrale de Florence.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 15 janvier 2020

Edmé Bouchardon (1698-1762) - Homme nu assis

 

Edmé Bouchardon (1698-1762)
Homme nu assis, 1737-1738. 
Sanguine. 
National Museum, Stockholm

Le sculpteur et dessinateur français Edmé Bouchardon, est plus connu pour ses sculptures que pour ses dessins, essentiellement des sanguines, toutes de sa main et magnifiques. On le considère comme un point d'équilibre entre la sévérité de l'Antique et la grâce du naturel rocaille. Il est également vu comme un précurseur du néoclassicisme en sculpture. On lui connaît une cinquantaine de statues et de nombreux dessins.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau


mardi 14 janvier 2020

Corneille de Lyon (1500-1575) - René de Batarnay, comte du Bouchage




Corneille de Lyon (1500-1575)
René de Batarnay, comte du Bouchage, 1535/40
Huile sur panneau de bois (42, 4x9,7cm) 
Museum of fine Arts, Houston


Les portraits de Corneille de Lyon sont généralement de très petit format.
Schéma familier dans ses compositions, les personnages et la tête principalement sont reproduits la tête orientée à gauche ou à droite. La lumière provient souvent de gauche.
On peut imaginer que les modèles posaient tous dans l'atelier de Corneille.
Trois portraits  d'un gentlilhomme identifié comme René de Batarnay, Comte du Bouchage ont été peints  par Corneille de Lyon entre 1935 et 1940. L'un de ses portraits se trouve aujourd'hui à l'Hermitage de Saint-Pétersbourg  un deuxième au Museum of Fine Arts de  Houston, le troisième est au Metropolitan Museum of Arts de New York. La seule différence entre le premier et celui-ci est un  léger aperçu d'un col blanc sous l'oreille du comte, mais il s'agit probablement d'un ajout ultérieur, effectué dans les années 1550 ou 60, pour mettre à jour les vêtements.
La version du Metropolitan Museum of Art  ne montre aucune collerette supplémentaire.
Un portrait de l'épouse du comte Isabelle de Savoie se trouve également au Musée des beaux-arts de Houston.
____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau