François-André Vincent (1746-1816) Enseignement de Socrate à Alcibiade, 1777 Musée Fabre, Montpellier Exposé au Salon de 1777 avec Bélisaire, son pendant, Vincent illustre un épisode moral de l'histoire antique : le vaniteux Alcibiade, séduisant orateur athénien, reçoit les leçons de Socrate. A la laideur du philosophe est opposée le caractère artificiel et la beauté du jeune homme.
Collection virtuelle sur le thème du portrait masculin en peinture, dessin, sculpture et photographie. Chaque portrait est analysé et commenté en français et, quelquefois, détaillé dans un podcast. Biographie de peintres, sculpteurs, photographes et artistes. Portraits historiques, autoportraits, Nus académiques, portraits officiels, Histoire de la mode, Histoire du costume, Histoire de l'art.
vendredi 1 septembre 2017
François-André Vincent (1746-1816)
François-André Vincent (1746-1816) Enseignement de Socrate à Alcibiade, 1777 Musée Fabre, Montpellier Exposé au Salon de 1777 avec Bélisaire, son pendant, Vincent illustre un épisode moral de l'histoire antique : le vaniteux Alcibiade, séduisant orateur athénien, reçoit les leçons de Socrate. A la laideur du philosophe est opposée le caractère artificiel et la beauté du jeune homme.
jeudi 31 août 2017
Antonio Mancini (1852-1930) - Self Portrait With Basket
Antonio Mancini (1852-1930)
Self Portrait With Basket (circa 1883)
Antonio Mancini est un peintre italien rattaché au mouvement pictural des Macchiaioli.
Sa précocité et son habilité artistique lui permettent d'être admis à l'âge de douze ans à l'Académie des beaux-arts de Naples, où il est l'élève de Domenico Morelli, de Stanislao Lista et de Filippo Palizzi. Il se consacre au portrait et à la peinture de genre anecdotique. Son art s'identifie avec le courant du vérisme.
Pendant son séjour parisien, il fait la connaissance des impressionnistes Edgar Degas et Édouard Manet. Il devient aussi l'ami de John Singer Sargent qui le considère comme le meilleur peintre vivant.
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mercredi 30 août 2017
mardi 29 août 2017
Victor Borisov-Musatov (1870-1906) - Self portrait
Victor Borisov-Musatov (1870-1906)
Self-Portrait before 1905
Perm State Art Gallery
Le peintre russe Victor Elpidiforovitch Borissov-Moussatov (Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), adopta un style qui mélangeait l'académisme réaliste et un certain symbolisme post-impressionniste. De passage en France il est fasciné par le style de Puvis de Chavannes et apprécie l'œuvre de Berthe Morisot. De retour en Russie, pris sous la protection du Prince Galitzine dans la propriété duquel il habite, il décrit dans ses tableaux un univers onirique et nostalgique d'aristocrates russes dans leurs domaines. Sa technique particulière qui combine le pastel, l'aquarelle et la technique a tempera donne une subtilité, voir une féminité à certaine de ses oeuvres qui se rapproche souvent de la touche de Berthe Morisot.
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lundi 28 août 2017
dimanche 27 août 2017
Etienne Dinet (1861-1929) - Portrait de Sliman Ben Ibrahim
Etienne Dinet (1861-1929)
Portrait de Sliman Ben Ibrahim
Étienne Dinet (1861-1929) est un peintre orientaliste et lithographe français, qui a vécu une grande partie de sa vie en Algérie où il a finit sa vie et s'est converti a l'Islam et adopte le patronime musulman de Nasr-Eddine.
Après avoir décroché une bourse en 1884, Dinet entreprit son premier voyage dans la région de Bou-Saâda dans le sud de l'Algérie, en compagnie d'une équipe de savants entomologistes. Ce voyage le marqua profondément et le choc de la découverte du désert le poursuivra toute sa vie.
Après avoir décroché une bourse en 1884, Dinet entreprit son premier voyage dans la région de Bou-Saâda dans le sud de l'Algérie, en compagnie d'une équipe de savants entomologistes. Ce voyage le marqua profondément et le choc de la découverte du désert le poursuivra toute sa vie.
Dès l'année suivante, un second voyage algérien le conduit à Laghouat et au Mzab. Il peint ses deux premiers tableaux figurant cette région : Sur les terrasses de Laghouat et L'Oued M'Sila après l'orage.
De plus en plus fasciné, comme hypnotisé même par la beauté de l'Algérie, il commence à apprendre l'arabe pour mieux comprendre les cultures du sud algérien.
En 1887, il effectue son troisième voyage en Algérie. Dorénavant, il va y passer en moyenne six mois par an. En 1900, il installe son premier atelier algérien à Biskra.
Son tableau L'Arabe en prière amorce le mouvement qui le conduit à se convertir à l'Islam.
En 1905, il achète une maison à Bou-Saâda pour y passer les trois quarts de l'année. En février de la même année, l'artiste dont le talent commence a être reconnu est fait officier de la Légion d'honneur.
En 1907, sur ses conseils, est créée à Alger la villa Abd-el-Tif, sur le modèle de la villa Médicis à Rome. Il participe à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1908, puis à l'Exposition universelle d'Amsterdam en 1910. En 1913, il fait savoir à ses amis le choix de son nouveau patronyme musulman : Nasr-Eddine. Il participe à l'exposition universelle de Gand.
Durant la Première Guerre mondiale, la famille Dinet transforme le château familial d'Héricy en hôpital pour accueillir les blessés de guerre. Il s'inquiète du moral des troupes musulmanes et esquisse des projets de stèles mortuaires pour les combattants musulmans tombés au combat.
Les premiers tableaux de Dinet sont de facture religieuse (Golgotha, Saint Julien l'Hospitalier...), inspirées par ses maîtres avec lesquels il rompt après sa découverte du désert. Son œuvre s'inspire ensuite, à partir du milieu des années 1880 des traditions, des histoires et de la vie à Bou-Saâda, considérée alors comme la « porte » du Sahara. Sachant capter la lumière et les tonalités du sud, ce peintre orientaliste se consacre d'abord à des portraits de facture ethnographique, à des figures et scènes de la vie quotidienne et à des paysages, mais il est également portraitiste de son entourage familial.
Le travail de Dinet fut vendu par les galeries Georges Petit, Paul Durand-Ruel et Allard.
La ville de Bou-Saâda a fondé le musée Nasr-eddine-Dinet en sa mémoire.
Le musée d'Orsay expose les premières toiles de Dinet, ainsi que celles de sa pleine maturité.
Le musée du Louvre, département des Arts graphiques, conserve près de 270 de ses dessins.
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Le musée d'Orsay expose les premières toiles de Dinet, ainsi que celles de sa pleine maturité.
Le musée du Louvre, département des Arts graphiques, conserve près de 270 de ses dessins.
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samedi 26 août 2017
Eliseu Visconti (1866-1944)
Eliseu Visconti (1866-1944)
Tronco de homem sentado
Museu Dom João VI
Eliseu Visconti était un peintre, dessinateur et un enseignant brésilien d'origine italienne. Il est considéré comme l'un des rares peintres impressionnistes du Brésil et comme l'introducteur de l' art nouveau dans ce pays. qu'il découvrit à Paris pendant ses études à l' Académie Julian.
En 1913, alors qu'il se trouvait en Europe, il reçut la commande de grands panneaux pour le "foyer" du Théâtre municipal de Rio de Janeiro. Son projet fut interrompu par la Première Guerre mondiale pendant laquelle il il resta en France a partir d'où il envoya au Bresil toute les les peintures du foyer. Les premiers envois commencèrent en 1915, en pleine guerre mondiale et s'achevèrent en 1920.
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jeudi 24 août 2017
Jules-Bastien Lepage (1848-1884)
Jules-Bastien Lepage (1848-1884)
Autoportrait
Jules Bastien, dit Jules Bastien-Lepage est un peintre naturaliste français qui n'a malheureusement pas pu donner toute la mesure de son talent, puisqu'il meurt prématurément à 36 ans, dans son atelier de la rue Legendre à Paris, d'une tumeur cancéreuse à l'abdomen. Malgré cette carrière très courte qui s'étend sur à peine 10 années, il laisse une œuvre originale et innovante. Ses toiles figurent dans les plus grands musées du monde : Paris, Londres, New York, Moscou, Melbourne, Philadelphie, etc.
Origine provinciale modeste, il monte a Paris en 1867 et entre à l'Administration générale des postes en tant que surnuméraire, ce qui lui laisse le temps de travailler le dessin.
Il tente alors le concours de l'École des beaux-arts de Paris mais ne sera pas reçu. L'année suivante, il est admis en tant "qu'aspirant "d ans l'atelier d'Alexandre Cabanel où il s'entraîne à dessiner. Le 20 octobre 1868, il est enfin reçu premier au concours et entre à l'École des beaux-arts dans la section peinture ainsi que son ami Louis-Joseph-Raphaël Collin. Commencent alors de nombreuses démarches pour l'allocation de bourses, aides financières diverses…
Il débute au Salon de 1870 avec ce très bel portrait qui ne fut cependant pas remarqué !
Il débute au Salon de 1870 avec ce très bel portrait qui ne fut cependant pas remarqué !
En 1873, il expose Au printemps et, en 1874, Mon Grand-père, tous deux particulièrement appréciés par les critiques. En 1875, l'Annonciation aux bergers lui permet d'être deuxième au grand prix de Rome. Il va hésiter entre deux directions : les thèmes traditionnels et ses goûts pour les scènes de la vie paysanne. Peintre de la vie rurale, il aime travailler près des paysans, les suivre dans leurs occupations quotidiennes. Viendront : Les Foins, Saison d'octobre, Le Père Jacques, l'Amour au village, Le Faucheur aiguisant sa faux... mais il peindra aussi quelques toiles assez énigmatiques et extrêmement mélancoliques comme son magnifique Diogène.
mercredi 23 août 2017
Ferdinand Hodler (1853-1918) - The Turner banquet
Ferdinand Hodler (1853-1918)
The Turner banquet,1878
Kunsthaus Zürich
Ferdinand Hodler est un peintre suisse, considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.
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mardi 22 août 2017
lundi 21 août 2017
Etienne Dinet (1861-1929) - Portrait de Nasr Eddine (autoportrait)
Etienne Dinet (1861-1929)
Portrait de Nasr Eddine (autoportrait)
Musée Nasr-eddine Dinet, Bou Saâda, Algérie
Musée Nasr-eddine Dinet, Bou Saâda, Algérie
Étienne Dinet (1861-1929) est un peintre orientaliste et lithographe français, qui a vécu une grande partie de sa vie en Algérie où il a finit sa vie et s'est converti a l'Islam et adopte le patronime musulman de Nasr-Eddine.
Après avoir décroché une bourse en 1884, Dinet entreprit son premier voyage dans la région de Bou-Saâda dans le sud de l'Algérie, en compagnie d'une équipe de savants entomologistes. Ce voyage le marqua profondément et le choc de la découverte du désert le poursuivra toute sa vie.
Après avoir décroché une bourse en 1884, Dinet entreprit son premier voyage dans la région de Bou-Saâda dans le sud de l'Algérie, en compagnie d'une équipe de savants entomologistes. Ce voyage le marqua profondément et le choc de la découverte du désert le poursuivra toute sa vie.
Dès l'année suivante, un second voyage algérien le conduit à Laghouat et au Mzab. Il peint ses deux premiers tableaux figurant cette région : Sur les terrasses de Laghouat et L'Oued M'Sila après l'orage.
De plus en plus fasciné, comme hypnotisé même par la beauté de l'Algérie, il commence à apprendre l'arabe pour mieux comprendre les cultures du sud algérien.
En 1887, il effectue son troisième voyage en Algérie. Dorénavant, il va y passer en moyenne six mois par an. En 1900, il installe son premier atelier algérien à Biskra.
Son tableau L'Arabe en prière amorce le mouvement qui le conduit à se convertir à l'Islam.
En 1905, il achète une maison à Bou-Saâda pour y passer les trois quarts de l'année. En février de la même année, l'artiste dont le talent commence a être reconnu est fait officier de la Légion d'honneur.
En 1907, sur ses conseils, est créée à Alger la villa Abd-el-Tif, sur le modèle de la villa Médicis à Rome. Il participe à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1908, puis à l'Exposition universelle d'Amsterdam en 1910. En 1913, il fait savoir à ses amis le choix de son nouveau patronyme musulman : Nasr-Eddine. Il participe à l'exposition universelle de Gand.
Durant la Première Guerre mondiale, la famille Dinet transforme le château familial d'Héricy en hôpital pour accueillir les blessés de guerre. Il s'inquiète du moral des troupes musulmanes et esquisse des projets de stèles mortuaires pour les combattants musulmans tombés au combat.
Les premiers tableaux de Dinet sont de facture religieuse (Golgotha, Saint Julien l'Hospitalier...), inspirées par ses maîtres avec lesquels il rompt après sa découverte du désert. Son œuvre s'inspire ensuite, à partir du milieu des années 1880 des traditions, des histoires et de la vie à Bou-Saâda, considérée alors comme la « porte » du Sahara. Sachant capter la lumière et les tonalités du sud, ce peintre orientaliste se consacre d'abord à des portraits de facture ethnographique, à des figures et scènes de la vie quotidienne et à des paysages, mais il est également portraitiste de son entourage familial.
Le travail de Dinet fut vendu par les galeries Georges Petit, Paul Durand-Ruel et Allard.
La ville de Bou-Saâda a fondé le musée Nasr-eddine-Dinet en sa mémoire.
Le musée d'Orsay expose les premières toiles de Dinet, ainsi que celles de sa pleine maturité.
Le musée du Louvre, département des Arts graphiques, conserve près de 270 de ses dessins.
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Le musée d'Orsay expose les premières toiles de Dinet, ainsi que celles de sa pleine maturité.
Le musée du Louvre, département des Arts graphiques, conserve près de 270 de ses dessins.
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dimanche 20 août 2017
Yannis Tsarouchis (1910-1989) - Sailor in the sun Paris,
Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Sailor in the sun, Paris, 1968.
Yannis Tsarouchis (1910-1989) ( Γιάννης Τσαρούχης ) était un peintre grec né au Pirée et formé à l' Ecole des Beaux-Arts d'Athènes (1929-1935). Entre 1925 et 1930 il réalise des peintures sur le motif et des décors de théâtre.
En 1935 et 1936, il se rend Istanbul, en Italie à Paris où il rencontre des artistes comme Henri Matisse et Alberto Giacometti.
samedi 19 août 2017
Winslow Homer (1836-1910) - Sailing
Winslow Homer (1836-1910)
Sailing
(watercolor)
Private collection
(watercolor)
Private collection
Le peintre américain Winslow Homer (1836-1910) est surtout connu aujourd'hui pour ses marines. Bien qu'en grande partie autodidacte, il est considéré comme étant l'un des peintres majeurs du 19e siècle américain et l'une des figures principales du réalisme américain.
Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.
Il se rend en voyage en France en 1867 et rencontre les peintres de l'Ecole de Barbizon par lesquels il est influencé. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie campagnarde.
Il passe ensuite deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts
Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.
Son œuvre pleine de vigueur et de réalisme utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint aussi souvent et surtout des enfants insouciants.
Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts
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vendredi 18 août 2017
jeudi 17 août 2017
Vladimir Borovikovsky (1757-1827)
Vladimir Borovikovsky (1757-1827)
Portrait of N.P. Novosiltsev, 1807
Vladimir Loukitch Borovikovski ( Владимир Лукич Боровиковский est un peintre d'origine ukrainienne, portraitiste, qui a dominé l'art russe de la fin du 18e siècle au début du 19e siècle. Il fut l'élève de Levitski.
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mercredi 16 août 2017
mardi 15 août 2017
William Sidney Mount (1807-1868)
William Sidney Mount (1807-1868)
Portrait of Midsjipman Seabury, 1868
The Long Island Museum
William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de carrière consacré aux sujets historiques, il se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent notamment du quotidien des fermiers de Long Island en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.
lundi 14 août 2017
dimanche 13 août 2017
Dosso Dossi (1490-1542) - Portrait of Cesare Borgia
Dosso Dossi (1490-1542)
Portrait de Cesare Borgia, Duc de Valentinois en 1517
Portrait de Cesare Borgia, Duc de Valentinois en 1517
The MET
De tous les portraits supposés ou attribués de Cesare Borgia il semblerait que celui de Dosso Dossi qui est conservé par le Metropolitan Museum of Arts de New York soit le plus proche de ce personnage de légende.
Le seigneur italien Cesare Borgia (1475-1607) dit « le Valentinois » (Il Valentino), fils du Pape Alexandre VI (Rodrigo Borgia) et de sa maitresse Vanozza Cattanei et frère de Lucrezia Borgia, est resté célèbre dans l'hitoire pour avoir servi de modèle à Machiavel dans son ouvrage Le Prince.
Pair de France, chevalier de l'ordre de Saint-Michel, prince de Romagne, d'Andria et de Venafro, duc de Gandie et de Valentinois, comte de Diois, seigneur d'Issoudun, de Piombino, Camerino et Urbino, gonfalonier et capitaine général de l'Eglise, condottiere et cardinal, Cesare Borgia adopta une devise ambitieuse et célèbre : Aut Cesar aut Nihili (Ou César ou rien) en référence explicite à l'empereur romain Jules César.
En 1499, Césare Borgia épousa Charlotte d'Albret (1480-1514), dame de Châlus et sœur de Jean III de Navarre. De cette union naquit une fille, Louise Borgia, dite Louise de Valentinois (1500-1553), qui épousa en 1517, Louis II de la Trémoille (mort en 1524), et en secondes noces en1530, Philippe de Bourbon (1499-1557), baron de Busset. La maison française de Bourbon Busset, et notamment son rameau Bourbon de Châlus peut donc se prévaloir aujourd'hui de la descendance de Cesare Borgia, le dernier descendant vivant étant Philippe de Bourbon de Chalus, comte de Châlus né en 1942.
Outre les enfants légitimes qu'il eut avec sa femme Charlotte, Cesare Borgia a au moins onze autres enfants... tous illégitimes, dont Girolamo Borgia, qui épousa Isabella, comtesse de Carpi et Camilla Borgia abbesse de San Bernardino de Ferrare.
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samedi 12 août 2017
vendredi 11 août 2017
Gilbert Stuart (1755–1828)
Gilbert Stuart (1755–1828)
The Skater (Portrait of William Grant), 1782
National Gallery of Art, Washington
The Skater (Le Patineur) est un portrait à l'huile sur toile représentant William Grant, réalisé en 1782 par l'artiste américain Gilbert Stuart. Peint pendant que Stuart vivait à Londres, c'est une oeuvre qui a permis à son auteur de devenir célèbre en un seul tableau !
En 1781, Gilbert Stuart fut approché par William Grant, un jeune écossais assez en vue dans la bonne société locale qui vivait non loin d'Edimbourg et qui souhaitait un portrait de lui en pied. Encouragé par la réception récente d'une de ses toiles à la Royal Academy, Stuart qui n'avait encore accepté aucune commande, accepta celle de Grant.
Lorsqu'il il arriva chez Grant pour commencer à peindre son portrait, celui-ci lui fit remarquer qu' "il faisait tellement froid qu'ils feraient sans doute mieux d'aller patiner que de peindre un portrait". Sitôt dit, sitôt fait, voilà les deux hommes en route pour la Serpentine à Hyde Park, où ils se mettent à patiner avec un plaisir évident, Grant se livrant à une série de figures de patinage si spectaculaires qu'il attira vite au bord de la rivière une foule admirative. Lorsque la glace commença à se fissurer, Stuart ordonna à Grant de saisir ses basques et de se propulser dard dard jusqu'au rivage.
À leur retour à l 'atelier, Stuart commença à peindre la tête de Grant (il ne dessinait jamais mais peignait directement à l'huile) puis s'arrêta d'un coup et suggéra à son modèle une composition inspirée par l'aventure qu'ils venaient de vivre sur la glace. Amusé Grant consentit, et Stuart réalisa là le tableau de sa vie, qui le rendit célèbre jusque de l'autre côté de l'Atlantique .. et en inspira quelques autres sur le modèle du patineur !
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau, #MenPortraits, @menportraits
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jeudi 10 août 2017
mercredi 9 août 2017
mardi 8 août 2017
E. Irving Couse (1866–1936)
E. Irving Couse (1866–1936)
Alchetron
Smithsonian American Art Museum
Eanger Irving Couse was an American artist and a founding member and first president of the Taos Society of Artists. He is noted for paintings of Native Americans, New Mexico, and the American Southwest.
His works won recognition and numerous awards from such institutions as the following: the Paris Salon, the Art Institute of Chicago, the National Academy of Design (Altman prize, 1916); and the Salmagundi Club (Isidor prize, 1917). He was awarded the Lippincott prize from the Pennsylvania Academy of Fine Arts (1921). He received awards from the American Exposition, Buffalo; the Boston Art Club, the Corcoran Gallery, and the Panama Pacific International Exposition in San Francisco (silver medal, 1915). His works are held in many museums in the United States and around the world
His house and studio in Taos have been preserved as the Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios, which is listed on the National Register of Historic Places and the New Mexico Register of Cultural Properties.
lundi 7 août 2017
Thomas Eakins (1844-1916) - The Swimming hole of the Swimmers
Thomas Eakins (1844-1916)
The Swimming hole of the Swimmers 1885,
,Modern Art Museum, Amon Carter Museum, Ft. Worth, Texas.
Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs (boxeurs, lutteurs, rameurs, joueurs de base ball... ). Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin...
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dimanche 6 août 2017
Yul Brynner
Yul Brynner as Ramses in The Ten Commandments by Cecil B. de Mille, 1956
En 1956, Yul Brynner connut un succès immense en apparaissant à la fois dans la version cinéma de King and I (Le Roi et Moi), mais aussi dans Les Dix Commandements avec Charlton Heston, et dans Anastasia avec Ingrid Bergman. Concernant les Dix commandements, la légende veut que Yul Brynner ait été si préoccupé par sa présence à l'écran face à Charlton Heston qu'il se serait astreint à un programme de musculation intensive !
Après le succès des Dix Commandements ou il jouait le rôle du Pharaon Ramses II (ci-dessus), il continua a collaborer à quelques peplum bibliques et a un grand nombre de films d'aventures exotiques ou même de western. Parmi els plus célèbres : Salomon et la Reine de Saba en 1959, Les Sept Mercenaires en 1960, Taras Boulba en 1962 et Les Rois du soleil en 1963.
Jusqu’à sa mort Juli Borissovitch Bryner dit Yul Brynner ne cessa d’alimenter la légende de ses origines, si bien que celles-ci restèrent nimbées de mystère. Etait-il né en 1915 ou 1920, sur l’île de Sakhaline ou sur le continent, à l’extrême pointe orientale de la Russie ? Avait-il des ascendances mongoles et tsiganes ? S'appelait -il réellement Taidje Khan ?
Plus probablement fils d’un ingénieur d’ascendance suisse et d'une mère juive issue de l'intelligentsia russe, petite-fille d'un médecin converti à l’orthodoxie, l’acteur serait né à Vladivostok en 1920. Après que son père ait abandonné le foyer familial, en 1927, il suit sa mère en Chine, à Harbin (Mandchourie), où sa sœur et lui fréquentent une école de la YMCA.
En 1934, la famille émigre en Europe et s’installe à Paris. Pour gagner sa vie, le jeune homme chante et joue de la guitare la nuit dans les cabarets, se liant notamment aux musiciens tsiganes qu’il accompagne. On le retrouve ensuite trapéziste au Cirque d’Hiver, puis, après un grave accident qui l’éloigne de la carrière d’acrobate, machiniste et acteur au théâtre des Mathurins dirigé par George Pitoëff.
En 1941, nouveau départ, aux Etats-Unis cette fois, où le futur acteur, francophone, travaille dans un premier temps comme speaker auprès du US Office of War Information, lequel diffuse des programmes à destination de la France occupée. Il étudie également le théâtre, pose comme modèle et commence à se produire à Broadway.
samedi 5 août 2017
vendredi 4 août 2017
jeudi 3 août 2017
Zinaida Serebriakova (1884-1967) - Portrait of Vladimir Dukelsky
Zinaida Serebriakova (1884-1967)
Portrait of Vladimir Dukelsky. 1920
The Art Museum, Odessa, Ukraine
Zinaïda Evguenievna Serebriakova (Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), née Lanceray est une artiste peintre russe. Son nom de jeune fille, d'origine française se transcrit parfois directement du russe en Lansere (Лансере). Elle signait habituellement ses toiles : Z. Serebriakova en caractères latins ou cyrilliques. Elle se faisait aussi appeler à l'ancienne manière française de transcription des noms russes (usitée jusque dans les années 1960) Serebriakoff avec deux f. Ses intimes l'appelaient affectueusement Zika ou Zina . Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important.Elle est enterrée au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, à côté de Paris.
mercredi 2 août 2017
mardi 1 août 2017
Edgar Degas (1834-1917) - Deux études pour portrait d'homme
Edgar Degas (1834-1917)
Deux études pour portrait d'homme c. 1856–57
Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.
2018 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau, #MenPortraits, @menportraits
lundi 31 juillet 2017
dimanche 30 juillet 2017
Dmitry Zhilinsky (1927-2015) - Bathing Soldiers
Bathing Soldiers 1959
Dmitry Zhilinsky (1927-2015) is rightly considered a key figure in the history of Russian art. His unique artistic method emerged as a truly extraordinary reflection of its time and provided a new direction for the Soviet school of painting for decades to come. When, soon after he painted them in the mid-1960s, Zhilinsky first showed his "Group Portrait of Student Sculptors" and particularly "Gymnasts of the USSR", he was acclaimed as one of the principal innovators among Soviet artists of his time.
samedi 29 juillet 2017
Corneille de Lyon (1500-1575) - L'homme au béret
Corneille de Lyon (1500-1575)
L'homme au béret
Collection privée
D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.
L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures".
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.
L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures".
Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër :
Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».
Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.
2017 - Men Portraits
vendredi 28 juillet 2017
jeudi 27 juillet 2017
mercredi 26 juillet 2017
mardi 25 juillet 2017
lundi 24 juillet 2017
dimanche 23 juillet 2017
samedi 22 juillet 2017
Paul Cadmus (1904-1999) - Etude de nu masculin
Paul Cadmus (1904-1999)
Etude de nu masculin
Paul Cadmus est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.
Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.
Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.
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vendredi 21 juillet 2017
jeudi 20 juillet 2017
Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Portrait de Marc-Conrad Buisson
Nicolas de Largilliere (1656-1746)
Portrait de Marc-Conrad Buisson, c 1710.
Collection privée
Collection privée
Largillierr est l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largilliere fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV. Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence. Il laisserait, à sa mort, 4 500 portraits.
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2017 - Men Portraits
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mercredi 19 juillet 2017
mardi 18 juillet 2017
lundi 17 juillet 2017
dimanche 16 juillet 2017
Antoine-Jean Gros (1771-1835) - Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie
Antoine-Jean Gros (1771-1835)
Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie
Ajaccio
En août 1807, son frère lui fait épouser, en seconde noces, la princesse Catherine de Wurtemberg, fille de Frédéric Ier de Wurtemberg, et six jours après, il est créé roi de Westphalie. Les diverses puissances reconnaissent ce nouveau monarque, qui reçoit du tsar Alexandre Ier de Russie la décoration de l’Ordre de Saint-André de Russie.
Le plus jeune frère de Napoléon Bonaparte, Jerôme Bonaparte (1784-1860) porta le titre de prince français et altesse impériale en 1806 et 1852, fut roi de Westphalie de 1807 à 1813 succédant à Georges III de Hanovre, puis Président du Sénat français pendant 10 mois en 1852.
En août 1807, son frère lui fait épouser, en seconde noces, la princesse Catherine de Wurtemberg, fille de Frédéric Ier de Wurtemberg, et six jours après, il est créé roi de Westphalie. Les diverses puissances reconnaissent ce nouveau monarque, qui reçoit du tsar Alexandre Ier de Russie la décoration de l’Ordre de Saint-André de Russie.
Dépensier et frivole, il multiplia les maîtresses ; la reine, qu'on surnommait « la dinde de Westphalie », fermait les yeux car elle adorait son mari qu'elle surnommait « Fifi » ! Celui que l'on appelait aussi volontiers « König Lustig » ayant établi sa résidence à Cassel, introduisit dans son royaume les institutions françaises et abolit de nombreux abus. Jérôme importa de Paris le style Empire au langage conforme aux nouvelles visées politiques et la ville de Cassel connut dès lors un essor culturel sans pareil. Hélas, de l'aveu de son propre frère l'empereur Napoleon 1er, le roi Jérôme était si dépensier qu'il trouva vite " son trésor épuisé, ses sujets accablés, ses ministres désolés, le crédit anéanti et les ressources dévorées à l'avance ".
Après la seconde abdication de son frère, pauvre et surendetté, l'ex roi Jérôme négocia de son futur gendre, le richissime Anatole Demidoff, qu'il épousât en 1840 son unique fille légitime, Mathilde, afin d'apurer une situation financière devenue catastrophique !
En 1852, restauré dans ses titres et privilèges de prince impérial par son neveu Napoléon III dont il avait soutenu ardemment la candidature à la Présidence de la République française, il est promu President du Sénat, Gouverneur des Invalides et Maréchal de France. Fort de ses titres retrouvés, son neveu met à sa disposition rien de moins que le Palais-Royal à Paris où il résida jusqu'à sa mort ainsi que le domaine de Vilgénis à Massy où il fait creuser deux lacs, dont l'un présente la forme du célèbre bicorne de son auguste frère !
Le premier mariage qu'il contracta en 24 décembre 1803, à Baltimore (États-Unis) avec Elizabeth Patterson (1785-1879), sans l'aval de Napoléon et alors qu'il n'était pas majeur, fut déclaré nul (par décret impérial du 11 mars 1805). Le fils illégitime né de cette union s'appelait Jérôme Napoléon (1805-1870), et eut lui-même deux fils : Jérôme Napoléon II (1830-1893), officier dans l'US Army puis colonel dans l'armée française sous Napoléon III et Charles Joseph Bonaparte-Patterson (1851-1920), qui dut Secrétaire à la Marine puis Procureur général dans le cabinet du président américain Théodore Roosevelt.
De son second mariage le 22 août 1807, à Paris avec la princesse Catherine de Wurtemberg (1783-1835), fille de Frédéric Ier roi du Wurtemberg, il eut trois enfants :
- Jérôme-Napoléon-Charles, dit « prince de Montfort », né à Trieste le 24 août 1814 qui fut colonel dans l'armée de Wurtemberg et mourut le 12 mai 1847 à Florence.
- Mathilde Létizia, dite la princesse Mathilde, née le 27 mai 1820 et morte le 2 janvier 1904, qui épousa en 1840 le comte Anatole Demidoff, prince de San Donato dont elle se sépara en 1847.
- Napoléon-Jérôme-Joseph-Charles, « le prince Napoléon », dit "Plon-Plon", né le 9 septembre 1822 et mort le 17 mars 1891, qui épousa en 1849 Marie-Clotilde de Savoie (1843-1911), fille de Victor-Emmanuel II roi d'Italie.
De troisième mariage (secret) qu'il contracta en 1840 la marquise Justine Bartolini-Baldelli, il n'eut pas de descendant.
L'actuel aîné des Bonaparte, Charles-Napoléon, né en 1950 et fils de Louis-Napoléon (1914-1997), est un descendant en ligne agnatique du prince Jérôme.
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