LES TABLEAUX QUI PARLENT 179 - LE PERUGIN

 

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 177-- Girodet et le sommeil D'endymyon

 

 

 

 

 

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 176 - Utamaro - Petit ou grand pied ?

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 175 - François Barraud et sa fratrie de flu...

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 174 - L'art Lega du Congo et ses statuettes ...

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 173 - Gustav Klimt et le nu masculin

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 172 - Jan Gossaert dit Mabuse part à la pêche.

LES TABLEAUX QUI PARLENT N°168 - Vanessa Bell et son étrange modèle

James Chapin (1887-1975) - Nine Workmen

 

James Chapin (1887-1975)

Nine Workmen
1942
Delaware Art Museum 

James Ormsbee Chapin, et un peintre américain et un illustrateur. Il a étudié à Cooper Union, l'Art students League de New York, et à l'étranger à l'Académie Royale d'Anvers, en Belgique. Au début de sa carrière, il a gagné leTemple Gold Medal de la Pennsylvania Academy pour ses portraits de la famille Marvin.
Il a réalisé de nombreux portraits de personnalités reconnues, au moins cinq de ses portraits ont été commandées par TIME en tant que couverture. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux collectionneurs privés et pour les collections permanentes de nombreuses institutions. Il a eu un impact significatif sur les débuts de l'histoire des  régionalistes Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, et de Grant Wood avec ses séries de portraits des années 1920 de la famille Marvin.
En grande partie en raison de son opposition à la politique étrangère américaine en Asie du Sud-Est, il a déménagé au Canada en 1969, et est décédé à Toronto en 1975.
Le James Ormsbee Chapin Papers, qui contient la correspondance, des croquis, des articles, des reproductions et des épreuves, ont été donnés au Delaware Art Museum en 1994.


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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 166 - Jean-Dominique Ingres et l'art de la pose

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 164 - Eugène Delacroix et son modèle polonais

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 163 - Jacques-Louis David peint la mort d'Hector

Gabriel Morcillo Raya (1887 -1973 - Dios de la Fruta

 

Gabriel Morcillo Raya (1887 -1973)
Dios de la Fruta
(Le dieu des fruits) 
Collecion Banco de España

Gabriel Morcillo Raya (1887 -1973), est un peintre espagnol. lIlcommença sa formation artistique en famille, dans l'atelier de broderie de sa tante Paquita Raya, puis à l'École des Beaux-Arts de Grenade, avec Miguel Vico Hernández et José de Larrocha González comme professeurs. En 1907, il s'installa temporairement à Madrid pour poursuivre ses études auprès de Cecilio Plá, mais des raisons financières le forcèrent à retourner à Grenade. En 1910, il reçut une bourse du Conseil provincial de Grenade qui lui permit de poursuivre sa formation interrompue à Madrid jusqu'en 1914.
De retour à Grenade, il entra comme professeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, à l'Académie royale des Beaux-Arts de Grenade et à l'Académie royale des Beaux-Arts de Malaga. En 1918, il obtint une bourse pour l'Académie de peinture de Rome, mais il y renonça, inaugurant une période d'isolement atypique pour les autres peintres de sa promotion. [citation nécessaire]
En 1927, il fut admis, par concours, à un poste de professeur de peinture décorative et de figure naturelle à l'École des Arts et Métiers de Grenade, poste qu'il exerçait déjà comme professeur intérimaire depuis 1922. 
Son œuvre se compose principalement de paysages et de portraits où l'orientalisme et la sensualité jouent un rôle important. Il remporta un vif succès lors d'expositions à New York, Buenos Aires ou Venise.[
Certaines de ses toiles sont exposées au Musée des Beaux-Arts de Grenade, comme celle intitulée « El enano de Puerto Real » (1916).

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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 161 - François-Xavier Fabre mis à nu

Ravi Verma (1848-1906) - Portrait du Maharaja Serfoji

Ravi Verma (1848-1906)
Portrait du Maharaja Serfoji
Musée Napier

Ravi Varmâ est un peintre indien qui a obtenu une certaine notoriété en particulier en illustrant des scènes des épopées du Mahabharata et du Ramayana.
Ravi Varmâ naît dans le palais royal de Kilimanoor, à une quarantaine de kilomètres de Thiruvananthapuram (Trivandrum), la capitale du Kerala. Ravi Varmâ fait preuve d'un certain talent dès son plus jeune âge. À 14 ans, il est remarqué par le mahârâja Ayilyam Thirunal de Travancore et il reçoit l'enseignement du peintre du palais, Râma Svâmî Nâidû, puis celui du peintre britannique Theodor Jenson, venu à Travancore en 1868 à l'invitation du mahârâja, qui lui enseigne la peinture à l'huile. Ravi Varmâ est fasciné par la puissance et l'expression de la peinture occidentale. Ravi Varmâ connaît une certaine notoriété en 1873, année où il remporte le premier prix lors d'une exposition à Madras et où ses œuvres sont présentées à Vienne. L'année suivante, il remporte à nouveau la médaille d'or de l'exposition de Madras. En 188, il gagne le grand prix, la médaille d'or Gâekwâr dans une exposition à Poona, puis son succès dépasse les frontières de l'Inde et en 1892, il expose à Chicago.Il est alors invité par les râja de Mysore et de Baroda pour faire leur portrait, et c'est dans cette dernière principauté que le régent Madhav Râo lui souffle l'idée d'utiliser l'imprimerie pour diffuser son œuvre et toucher les plus pauvres. Il installe alors un atelier de chromolithographie à Bombay.
Il voyage dans toute l'Inde à la recherche de sujets pour ses peintures. Il représente souvent les déesses hindoues sous les traits de femmes de l'Inde du Sud, qui correspondent à son idéal de beauté. À l'époque où il réside à Bombay, il peint les femmes du Maharashtra sous forme de beautés en sari.
Mais il se fait connaître surtout pour ses peintures illustrant différents épisodes du Mahâbhârata, tels que l'histoire de Dushyanta et Shâkuntalâ ou de Nala et Damayanti. Ces peintures touchent un large public, au point que les personnages mythologiques tels que Ravi Varmâ les dépeint envahissent l'imaginaire indien. Pendant le dernier quart du xixe siècle, les reproductions de ses œuvres inondent le pays : on les retrouve accrochées aux murs des moindres demeures villageoises et parfois même vénérées au même titre que les mûrti traditionnelles représentant les divinités. Aussi, au début du xxe siècle, les artistes de la « renaissance du Bengale », en particulier Abanindranath Tagore et Nandalal Bose, critiquent-ils sévèrement le style « occidentalisant » de Ravi Varmâ, qu'ils jugent vulgaire et sentimental, dépourvu de valeur et de signification.



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LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 159 - Tom of Finland : un certain art de l'emphase

 

TOM OF FINLAND (1920-1991) 
Portrait of Eric, 1985 
Tom of Finland Foundation, Los Angeles,

Tom of Finland, ou TOF pour les intimes, de son vrai nom Touko Valio Laaksonen, est un dessinateur et peintre finlandais, qui a, comme aime à l’écrire Wikepedia, je cite « durablement influencé la culture gay par ses représentations fantasmatiques et fétichistes d'hommes » .
C’est en effet le moins que l’on puisse dire ! devant ses braguettes gonflées comme des chambres air de 5 tonnes  et ses musculatures  exacerbés, à faire pâlir les dieux de l’Olympe ou plutot du Whallala d’ailleurs !  
Ce  style qu’il se découvre, sur le front en pleine seconde guerre mondiale et qu’il qualifie « de style dépravé »  qu’il n’ose alros montrer a personne va pourtant  ouvrir grande la porte  du genre homo- érotique au Robert Mapplethorpe et autres Bruce Weber,  qui lui succèderont dans l’apologie de l’hypervirilité 
De quoi s ‘agit il ? Comme on peut le voir,  de représentations de  "superhommes", tout de cuir vêtu, avec des organes génitaux la plupart du temps surdimensionnés et proéminents, et des crânes tout petits et casquettés à la mode de Munich,  saisis dans des positions explicites.   

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 157 - Tamara de Lempicka et son mâle castré

LES TABLEAUX QUI PARLENT N0¨156 - BARBETTE ET LES PHOTOS INTERDITES DE MAN RAY

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 155 - Réattu aux nus

 

Jacques Reattu (1760-1833)  
Etude de nu masculin 
Musée Réattu, Arles, 

Qui était Jacques Réattu, l’homme qui peignait des hommes nus et auquel tout un Musée est consacré dans la ville d’Arles ? Oui qui ?  Un drôle de zig  ? Un sacré opportuniste en tout cas.… 
Ponctuation sonore 
Le personnages présenté  (Argos) sur ce dessin préparatoire  est  Argos « Panoptès » (c'est-à-dire " celui qui voit tout ") car il avait cent yeux, répartis sur toute la tête, ou même sur tout le corps selon certains auteurs. Il y en aurait eu cinquante qui dormaient en permanence et cinquante qui veillaient en permanence, de sorte qu'il était impossible de tromper sa vigilance. 
Ponctuation sonore 
Une sorte de super capera de surveillance olympienne. Ne pas confondre avec Argos tout court qui désigne le chien d’Ulysse. Rien que de très banal dans la panoplie des dieux, dont les  querelles perpétuelles et les histoires compliquées tentent ainsi toujours d’expliquer de façon onirique aux humains  les prodiges de de la nature qu’ils se font un plaisir et un devoir d’incarner pour mieux faire comprendre comment  marche l’amour et toutes ces choses là. 
Ponctuation sonore 
Cette étude se situe au moment où Zeus ou Jupiter (chez les romains)  ait envoyé Hermès jouer de la flûte de pan pour charmer et endormir Argos aux fins de le tuer en lui tranchant la tête, pour tromper sa vigilance et délivrer ainsi Io qu’il gardait à la demande d’Hera. 
Bref ..une histoire de babysitting qui a mal tourné en somme ! 

Pour connaitre la suite écoutez le podcast

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John Singer Sargent (1856-1925) ) Portrait of William George Simmonds.

 

 

 

John Singer Sargent (1856-1925),
Portrait of William George Simmonds., 1911. 
Private collection.

 

Au cours de sa carrière,  John Singer Sargent peignit environ 900 toiles et plus de 2000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.
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