Maximilien Luce (1858–1941) - La Gare de l'Est sous la neige

Maximilien Luce (1858–1941) 

La Gare de l'Est sous la neige (1917) 

Huile sur toile 

Musée de l'Hôtel-Dieu, Mantes-la-Jolie, France

Maximilien Luce est un peintre français. Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées. Il est également graveur, portraitiste et affichiste.
Son premier tableau connu date de 1876. А partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.

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Károly Ferenczy (1862-1917) - Adam

Károly Ferenczy (1862-1917) 

Adam, 1894

Huile sur toile, (2, 59 m x 1, 64 m)

Hungarian National Gallery

Le peintre hongrois Károly Ferenczy, membre et figure majeure de la communauté d'artistes Nagybánya, a peint plusieurs fois dans sa vie, le thème des lutteurs et d'une façon générale des métiers du cirque.
Ferenczy est considéré comme le "père de l'impressionnisme et du post-impressionnisme hongrois" et le "fondateur de la peinture hongroise moderne". On trouve une cinquantaine de ses oeuvres à la Galerie nationale hongroise ; d 'autres sont répartis entres diverses institutions régionales, notamment le Musée Ferenczy Károly, fondé dans sa ville natale de Szentendre, et des collectionneurs privés.
En 1966, la Galerie nationale hongroise organisa une grande exposition sur le travail de la communauté Nagybánya,: The Art of Nagybánya. 

En novembre 2011, cette même institution consacrait une grande rétrospective de Ferenczy.

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Kusakabe Kimbei / 日下部 金兵衛 (1841-1934) - Lutteurs de Sumo

Kusakabe Kimbei / 日下部 金兵衛 (1841-1934) 

 Lutteurs de Sumo  

Photographie colorisée. Fin 19e siècle

Kusakabe Kinbei (日下部 金兵衛,) est un photographe japonais,  généralement appelé par son prénom, Kinbei, parce que sa clientèle, en majorité des étrangers, le trouvait plus facile à prononcer que son nom.
Kinbei Kusakabe fut coloriste et assistant aux côtés de Felice Beato et du baron Raimund von Stillfried avant d'ouvrir son propre atelier à Yokohama en 1881 dans le quartier de Benten-dōri.

En 1889, il déménagea dans le quartier de Honmachi.et ouvrit aussi un atelier annexe dans le quartier de Ginza à Tokyo.
Vers 1885, il racheta les négatifs de Beato et de Stillfried, ainsi que ceux de Kuichi Uchida et certains d'Hikoma Ueno.
Il arrêta son activité de photographe en 1912-1913.
La plupart de ses albums sont montés en accordéon.

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Keith Vaughan (1912-1977) - A barrack room

Keith Vaughan (1912-1977) 

A barrack room, 1942

The War Museum, London

Le peintre britannique.John Keith Vaughan, généralement connu sous le nom de Keith Vaughan  a était autodidacte et travailla dans une agence de publicité jusqu’à la guerre.  Objecteur de conscience en 1941, il fut enrôlé dans le corps des non-combattants. Ses premières expositions ont eu lieu pendant la guerre.

Pendant la guerre, Vaughan noua également des liens d'amitié avec les peintres Graham Sutherland et John Minton, avec lesquels il partagea des locaux après sa démobilisation en 1946. Il fit partie du cercle néo-romantique de l'immédiat après-guerre. Cependant, Vaughan développa rapidement un style qui l'éloigna des néo-romantiques, se concentrant sur les études des figures masculines et des travaux de plus en plus abstraits.

Vaughan est également connu pour ses revues publiées en 1966 et, plus largement en 1989, après sa mort ; on l'y découvre gay et troublé par sa sexualité...

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Edgar Degas (1834-1917) - Henri Rouart devant son usine

Edgar Degas (1834-1917)

 Henri Rouart devant son usine (c. 1875)

Huile sur toile  66 x 50 cm. 

Carnegie Institute of Art, Pittsburgh 

Henri Rouart, de son nom complet Stanislas-Henri Rouart (1833 - 1912), fut un ingénieur, industriel, artiste-peintre et collectionneur français.
Élève du lycée Louis-le-Grand à Paris, où il se lie d’amitié en classe de troisième avec Edgar Degas, Henri Rouart entre à l’École polytechnique et devient un ingénieur inventif. On lui doit, entre autres, les tubes du réseau de la poste pneumatique de Paris, système d'acheminement rapide du courrier à Paris dans des boîtes cylindriques propulsées par air comprimé dans un réseau souterrain de tuyauterie.
À la cinquantaine, Rouart se consacre entièrement à sa passion de peintre. Ancien élève de Corot et de Millet, son art est proche des impressionnistes. Il participe à ce titre à des expositions à partir de 1868 et il est très fidèle aux expositions du groupe impressionniste en étant présent lors de sept expositions sur les huit dès la Première exposition des peintres impressionnistes de 1874 chez Nadar.

Et il devient un collectionneur et un mécène reconnu de Delacroix, Courbet, Daumier, Millet, Corot, Manet, Berthe Morisot, Toulouse-Lautrec, Renoir, Puvis de Chavannes, Pissaro et Degas... entre autres. Trois expositions des impressionnistes se tiennent grâce à son appui financier et il aide aussi ses amis en leur achetant de nombreuses œuvres.
Après sa mort, en décembre 1912, sa fille et ses quatre fils décident de vendre sa fabuleuse collection. La vente rapporte une somme astronomique et marque le début de l'envol des prix des toiles impressionnistes.

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Jean-François Raffaëlli (1850-1924) - L'artiste en train de peindre

Jean-François Raffaëlli (1850-1924) 

L'artiste en train de peindre (1879)  

Huile sur toile  73 x 73 cm.

 The Philadelphia Museum of Art 

Issu d'une famille d’origine italienne, Jean-François Raffaëlli est l'élève de Jean-Léon Gérôme à l’École des beaux-arts de Paris, et débute au Salon de Paris en 1870.
Après s’être consacré au paysage, il cherche surtout à évoquer dans ses toiles et ses dessins des scènes de la banlieue parisienne, des intérieurs et des portraits souvent dramatiques, tels que Georges Clemenceau dans une réunion électorale. Il travaille à Meudon. On lui doit également des gravures de sites parisiens : Notre-Dame, les Invalides...

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Joshua Reynolds (1723-1792) - Portrait of Omai

Joshua Reynolds (1723-1792)

Portrait of Omai c. 1776

Private collection (since 2001)

Contrairement à ce que pourrait laisser imaginer le costume, Omai n' était pas musulman  et encore moins arabe ou turc.  Il était  en réalité un polynésien  originaire de l'île de Raiatea.

Il avait quitté les Iles de la Société avec le commandant Tobias Furneaux à bord de son navire HMS Adventure. Le navire de Furneaux avait quitté l'Angleterre en 1772, accompagnant le capitaine James Cook lors de son deuxième voyage dans le Pacifique et s'était rendu à Tahiti et à Huahine en 1773. Après avoir visité la Nouvelle-Zélande  Omai était arrivé en Angleterre à bord du navire de Furneaux en juillet 1774.

La bonne société londonienne admira beaucoup Omai qui  fut l'attraction vedette de tous les salons. 

Il rencontra le président de la Royal Society,  le roi George III  le Dr Samuel Johnson, Frances Burney et à peu près toutes les célébrités anglaises de l'époque.   Il retourna dans le Pacifique lors le troisième voyage de Cooks en juillet 1776, avant de revenir sur l'île de Huahine en 1777. 

Il y resta après le départ de Cook en novembre 1777, et y mourut à la fin de 1779.

Joshua Reynolds voyait en Omai une figure exotique, une représentation idéalisée faisant écho au concept de bon sauvage de Jean-Jacques Rousseau.  

Sur ce tableau, on voit Omai pieds nus, seul dans un paysage rural arcadien mais avec des palmiers tout à fait inhabituels !  Il porte une robe blanche "orientale" qui ressemble à une toge et un turban blanc ou une coiffe d'inspiration peut-être turque ou indienne, style que l'on ne connaissait  évidement  pas à Tahiti. Sa pose ad locutio a été inspirée par l'Apollon du  Belvédère. 

Reynolds peignit  scrupuleusement  les tatouages maori sur ses mains.

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Jean-Louis Forain (1852-1931) - Place de la Concorde

Jean-Louis Forain (1852-1931) 

Place de la Concorde (1884)  

Huile sur toile  71 x 51.8 cm. 

Collection particulière,  U.K.

Bel exemple de dialogue social !!!!

Fils d'un  peintre en bâtiment, Jean-Louis Forain s'établit à Paris vers les années 1860 et étudie la peinture et le dessin auprès de Louis Jacquesson de la Chevreuse, Jean-Baptiste Carpeaux et André Gill. Entré à l'École des beaux-arts de Paris, il a pour professeur Jean-Léon Gérôme.
Il participe à la guerre de 1870, puis devient l'ami de Paul Verlaine et d'Arthur Rimbaud. Il habite avec ce dernier dans une chambre louée par Verlaine à Paris, rue Campagne-Première, de janvier à mars 1872.

À cette époque on le surnomme Gavroche.
Il est un familier des salons de Nina de Callias et de la comtesse de Loynes, où il croise les écrivains Maurice Barrès, Paul Bourget, et fréquente Edgar Degas et Édouard Manet. Il commence sa carrière de peintre aux côtés des impressionnistes avec qui il participe à plusieurs expositions entre 1879 en 1886. Il est très proche de son aîné Degas, qui, évoquant ses futures funérailles, dira un jour : « Je ne veux pas de discours. Si ! Forain vous en ferez un, vous direz : il aimait le dessin » 

Il débute comme illustrateur en 1876 dans la revue La Cravache parisienne et publie quelques caricatures dans différents journaux tels que Le Scapin en 1876, puis La Vie moderne, Le Monde parisien et La République des lettres, où il fait preuve d’une ironie pleine de verve. Découvrant le monde de l'opéra avec ses danseuses et ses abonnés, il en fait son thème de prédilection.
Jean-Louis Forain participe à quatre des huit expositions impressionnistes (1879, 1880, 1881 et 1886)
En 1921, par attachement à sa ville natale de Reims, il offre au musée municipal un lot important de dessins préparatoires. Certains de ses dessins de guerre sont d'ailleurs conservés au musée des beaux-arts de Reims.
Forain est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1923. La même année, il devient président de la fantaisiste République de Montmartre et le restera jusqu'à la fin de sa vie.

Il est membre de la Royal Academy en 1931 et commandeur de la Légion d'honneur.

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James Tissot (1836-1902) - The Circus Lover

James Tissot (1836-1902) 

The Circus Lover (from Women of Paris/ Detail) (1885)  

Oil on canvas 

The Boston Museum of Fine Art

James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot,  est un peintre et graveur français qui a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne.
Après des études à l'École des beaux-arts de Paris, il expose au Salon de 1859 des œuvres plutôt traditionnelles avant de devenir le peintre des toiles féminines et de la société mondaine de la fin du Second Empire. Après la guerre de 1870 et la Commune de Paris, il s'installe à Londres en 1871 où il réussit brillamment comme peintre de l'élégance féminine et comme caricaturiste pour Vanity Fair. À la mort de sa compagne Kathleen Newton en 1882, il revient à Paris et expose avec succès des portraits de femmes de diverses conditions sociales dans leur environnement quotidien. À partir de 1888, il vit une révélation religieuse et se consacre dès lors jusqu'à la fin de sa vie à des sujets bibliques, nourrissant son art d'observations effectuées lors de voyages en Palestine et à Jérusalem : ces œuvres chrétiennes largement éditées en français et en anglais lui assurent alors une grande renommée.

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Jakob Seisenegger (1505−1567) - L' Archiduc Ferdinand Ier, roi de Bohême, de Hongrie et de Croatie et roi des romains

Jakob Seisenegger (1505−1567)

L' Archiduc Ferdinand Ier de Habsbourg,,roi de Bohême, de Hongrie et de Croatie 

et roi des romains, 1548

Kunsthistorisches Museum, Vienne

Jakob Seisenegger était un peintre autrichien au service de Charles Quint. Il acquit une réputation internationale par ses portraits en pied, dont la mise en scène devait être reprise par de nombreux artistes comme François Clouet ou Titien.

La première mention du peintre Seisenegger remonte à 1530, pendant la période de la Diète d'Augsbourg, lors de laquelle Charles Quint fit proscrire la Confession d'Augsbourg, texte fondateur du luthéranisme. C'est à cette date que l’archiduc Ferdinand (ci dessus) , commanda à Seinegger le célèbre portrait de l'empereur Charles Quint son frère aîné.
Après avoir mené une carrière de peintre itinérant dans plusieurs villes d'Europe centrale, il se sédentarise en 1549 à Vienne. Il fut nommé peintre de cour puis anobli par le nouveau roi des Romains, Ferdinand Ier, après son élection comme empereur du Saint-Empire romain germanique.
Il se retire en 1561 à Linz où, devenu à peu près aveugle, il meurt en 1567.

Ferdinand Ier  (1503 -1564) issu de la maison de Habsbourg, est Empereur romain germanique de 1556 à 1564. En 1521, il devient souverain des territoires héréditaires des Habsbourg en tant qu'archiduc d'Autriche ; en 1526, il devient roi de Bohême, de Hongrie et de Croatie.

Élu roi des Romains en 1531, du vivant de son frère aîné Charles Quint, il est le dernier roi germanique  couronné à Aix-la-Chapelle.
Ferdinand est longtemps resté dans l'ombre de son frère ; néanmoins, le partage successoral de 1521 séparant définitivement les pays d'Autriche et des Pays-Bas des Habsbourg lui confère déjà une position particulière. L'archiduc pose les bases de la gestion efficace de ses territoires. Il acquiert les royaumes de Bohême et de Hongrie par héritage, même si la plus grande partie de ce dernier est occupée par des troupes ottomanes. Dans le cadre du Saint-Empire romain, il a longtemps agi comme représentant de son frère absent ; puis, à l'abdication de Charles Quint le 14 mars 1556, comme son successeur. Il est définitivement désigné empereur par l'assemblée des princes à Francfort le 24 mars 1558 ; la confirmation du pape n'étant plus jugée nécessaire. Ferdinand joue, en outre, un rôle important dans la conclusion de la paix d'Augsbourg en 1555.
Sa devise était Fiat justitia et pereat mundus (« Que la justice triomphe, même si le monde doit périr »).

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Frédéric Bazille (1841-1870) - Les Baigneurs (Scène d'été)

Frédéric Bazille (1841-1870) 

Les Baigneurs  (Scène d'été )

Huile sur toile, 1869, 158 x 159 cm. 

Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge MA

Durant l'été 1869  Bazille peint, à Méric, l'une de ses œuvres les plus marquantes et les plus célèbres, qui fut  d'ailleurs acceptée au  Salon de 1870 :  Les Baigneurs 

La toile montre 8 jeunes hommes réunis dans un petit bois de bouleaux et qui sont en train de batifoler : l'un dresse la nappe pour un picnic, deux sont engagés dans un combat de lutte qu'un spectateur allongé en maillot de bain, dans l'herbe, suit très attentivement, un autre enfin (aussi en maillot de bain) rêvasse appuyé contre un arbre pendant que deux autres se baignent dans une piscine naturelle...  Il y a parfois une maladresse dans le rendu des corps, le raccourcissement de la perspective et la peinture de l'eau. 

On remarque que l'éclairage des personnages ne semble pas  provenir de la même source qui éclaire le décor le paysage, ce qui donne à la scène entière une impression d'irréalité très troublante ! 

Mais ce qui frappe encore plus dans ce tableau peint par un Frédéric Bazille qui est encore dans ses vingt ans  c’est sa vision de la vie et de l’homme et sa détermination à replacer les valeurs figuratives des maîtres anciens dans la vie quotidienne moderne. L'homme appuyé contre l'arbre à gauche pourrait figurer un saint Sébastien, le jeune homme allongé pourrait rappeler ces Narcisse se prélassant au bord d'une source  avant de s'y mirer,  les deux lutteurs pourraient être une allusion direct à la Grèce antique, etc...

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Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914) - Moulvie Raffindin Ahmad

Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914) 

Moulvie Raffindin Ahmad

Oil on canvas, 1893

Osborn House,  Royal Collection trust, U.K

Moulvie Raffiudin Ahmad, originaire de Poona, s’est rendu à Londres en 1889 pour parfaire ses talents  d'avocat au Gray’s Inn. Il participa à la Ligue patriotique musulmane et utilisa son amitié avec Munshi Abdul Karim, secrétaire indien officiel de la reine Victoria, pour gagner les faveurs de la reine. Sa famille, cependant, se méfiait de lui et ne l'aimait pas. Il se rendit à Balmoral en 1892.

Rudolf Swoboda Jr. est un artiste peintre autrichien, qui connut une popularité certaine en tant que peintre orientaliste. Elève de Leopold Carl Müller, il voyagea en Egypte avec lui dès 1880. En 1886, la reine Victoria lui commanda une peinture d’un groupe d’artisans indiens qu'elle avait invité à Windsor à l’occasion du Golden Jubilee. La reine apprécia tellement le travail de Swoboda, qu’elle lui paya le voyage en Inde pour qu’il réalise des portraits de ses habitants. En Inde, Swoboda rencontra Rudyard Kipling, lequel écrivit une lettre apparemment très critique sur lui, l'accusant de " ne rechercher que le pittoresque et de ne choisir que des personnages caricaturaux de l'Inde" . C'est ignoré que la Reine Victoria avait laissé des instructions très directives à Swoboda :
" Les croquis que Sa Majesté souhaite avoir - représenteront les différents types de nationalités qui composent les Indes. Ils devront être constitués de têtes de même taille que celles déjà réalisées pour la Reine, ainsi que de petits portraits en pieds. Sa Majesté ne souhaite pas que les images soient trop grandes, et vous propose plutôt de rapporter des croquis d'apres lesquels vous peindrez vos tableaux après votre retour. "
Lorsque la reine Victoria reçut les peintures, elle en fut très satisfaite et les considéra comme "de si belles têtes… de belles choses". Swoboda travailla ensuite pour la reine pendant onze ans, produisant plus de 40 portraits de ses sujets du sud-asiatique qui sont conservés aujourd'hui à Osborne House dans les collections du Royal Trust.
А son retour des Indes, Swoboda peignit également pour la reine un portrait d'Abdul Karim, dit Munshi (traducteur indien) qui resta célèbre dans l'histoire pour avoir été le favori "indien " de Victoria.

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Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) - Monsieur Tassin de La Renardière

Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783)

Monsieur Tassin de La Renardière
Pastl sur papier bleu, 1765, 67 x 44cm 

Musée du Louvre  Paris (visible Pavillon Sully, salle 45)

Prosper Augustin fit faire son portrait par Jean-Baptiste Perronneau qui est aujourd'hui au musée du Louvre, aux côtés de celui de la marquise de Pompadour par Quentin de La Tour, ainsi que celui de son épouse, comme également le firent des cousins tels que Charles François Tassin de Charsonville dont le portrait est au musée des Beaux-Arts d'Orléans, les Miron de Poisioux, les Colas des Francs, les Seurrat de Guilleville, le marquis et la marquise de Courcy, les Raguenet de Saint-Albin, les Michel de Grilleau, les Cadet de Limay, Charles Le Normant du Coudray (au musée Cognacq-Jay), et de nombreux autres parents ou alliés de cette famille orléanaise.
Augustin Prosper Tassin de La Renardière (1728 1814) était un industriel et collectionneur d'art orléanais qui fit fortune dans le raffinage du sucre. Il était membre de la famille Tassin de Charsonville, établie à Orléans depuis le XIVe siècle, qui fournit nombre de notables à la ville.

Sa résidence à Orléans était située rue d'Escures, dans l'hôtel voisin du siège actuel de l'agence de la Caisse d'épargne, résidence de son cousin Charles François Tassin de Charsonville, appelée : la Grande Babylone. Ses résidences de campagne furent le petit château de Charsonville, anciennement propriété de la famille de Montgommery puis des ducs de Lorge, et le château de La Renardière situé sur la commune de Baccon.

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Jean-Léonard Lugardon (1801-1884) - Étude pour le tableau "Guillaume Tell sauve Baumgarten"

Jean-Léonard Lugardon (1801-1884)   

Étude pour le tableau "Guillaume Tell sauve Baumgarten" 

Collection privée  

Jean-Léonard Lugardon est un artiste peintre suisse né à Genève.

 Il a été élève d'Antoine-Jean Gros à Paris et d'Ingres à Florence.

 Il a exposé а Genève а partir de 1823 et fut présent aux Salons du Louvre dès 1827.

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Michael Peter Ancher (1849-1927) - Fisherman beside a boat

Michael Ancher (1849-1927)

Fisherman beside a boat 1889

Private collection

Michael Peter Ancher était un artiste danois appartenant au courant"  réaliste " qui peignit des scènes de la vie quotidienne de la petite communauté de Skagen parmi lesquelles beaucoup de scènes de pêche et de portraits de pêcheurs. Un des tableaux qui l'ont rendu célèbre est celui qu'il réalisa en 1879 Vil han klare pynten (Vont-tils mettre cela au point ? ) qui représente un moment dramatique de la vie des héroïques pêcheurs de Skagen confrontés à la dure réalité du travail en mer dans un environnement souvent hostile. Ses oeuvres principales ont pour noms explicites : Transport du beateau de sauvetage à travers les dunes (1883) (ci dessus) ou L'équipage est sauvé (1894) ou encore Le noyé (1896). Michael Ancher a été très influencé par sa formation classique à l'Académie royale danoise des beaux-arts qui imposait des règles strictes de composition. En combinant cette composition classique stricte avec les enseignements du naturalisme, Michael Ancher a créé un art  unique que l'on a voulu qualifier un peu maladroitement d' art moderne figuratif monumental mais  qui vaut beaucoup plus que ces catégorisations pompeuses.

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Benjamin Sullivan (bn. 1977) - My Studio Self Portrait

Benjamin Sullivan (bn. 1977) 

My Studio Self Portrait 

Private collection 

Benjamin Sullivan  né en 1977 à Grimsby est un artiste anglais célèbre pour ses portraits.  Il a étudié la peinture et le dessin au Edinburgh College of Art, où il a obtenu son diplôme en 2000.  Il a été élu membre du New English Art Club et de la Royal Society of Portrait Painters en 2001 et 2003 respectivement, devenant ainsi le plus jeune artiste à être élu dans ces institutions.
En 2007, il a remporté le prix Lynn Painter-Stainers.  Son travail se trouve dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris la National Portrait Gallery, à Londres.
En 2009, il est devenu artiste en résidence au All Souls College, Oxford, où il a réalisé une importante commande représentant  tout le personnel du Collège.  L'œuvre résultante, All Souls, Tryptic a été exposée au musée Ashmolean  en 2012 et se trouve maintenant dans l'une des tours jumelles de Nicholas Hawksmoor au All Souls College.
En 2014, Sullivan a été nommé artiste en résidence au Reform Club.
En 2017, Sullivan a remporté la première place du prix BP Portrait Award pour "Breech!",  portrait de son épouse qui allaite leur fille en bas âge.

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Vintage photo of movie stars - Yul Brynner

 Vintage photo of movie stars - Yul Brynner 

Ten commandments 1956

Cecil B. DeMille 

Coiffures :  Nellie Manley 

Konstantin Alekseyevich Korovin (1861-1939) - Portrait de Fyodor Ivanovich Shalyapin.

Konstantin Alekseyevich  Korovin  (1861-1939)

Portrait de Fyodor Ivanovich Shalyapin, 1905 

Huile sur toile 

Tretyakov Gallery, Moscou

Konstantine Alekseïevitch Korovine ( Константин Алексеевич Коровин) était un peintre post-impressionniste et décorateur de théâtre russe.
Après la Révolution d'Octobre, il se dévoue activement à la conservation des œuvres d'art du patrimoine menacées par les événements et sauve de la destruction des tableaux de peintres emprisonnés, organise des ventes de toiles et des expositions en faveur de prisonniers politiques, tout en continuant à travailler pour le théâtre.
Son amitié avec Fédor Chaliapine,  dont il peignit de nombreux portraits, tout au long de sa vie ( cf. ci-dessus)  dura plus de trente ans.

 En 1923, il émigre en France avec l'aide de Lounatcharski, le commissaire du peuple à l'instruction, son activité principale restant le théâtre.

 Il est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.

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Vintage photo of men - Ernest-Cadine

Vintage photo of men
Ernest Cadine (1893- 1978)
Médaille d'or d'altérophilie au Jeux Olympiques  d'Anvers en 1920

Ernest Cadine était un athlète de petite taille (1, 67 m pour 82,5 kg) très célèbre en son temps.  IL est est représenté ici nu  ( ce qui était très fréquent dans ses photographies d'alors) et assis sur un tabouret de bois recouvert d 'un napperon de dentelle  (ce qui l'est moins !)

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Lorenzo di Credi (1460-1537) - Head of a Young Man

Lorenzo di Credi (1460-1537)

 Head of a Young Man, Turned to the Left, Looking Downward. Verso/ Hinged

 Morgan Library and Museum

Né dans la ville de Florence, Lorenzo est placé par son père, Andrea Sciarpelloni, dans l'atelier du maestro di Credi, un orfèvre habile de Florence, afin d'y apprendre l'orfèvrerie. Il dépasse rapidement tous les autres apprentis. C'est à partir de cette époque qu'il est connu sous le nom de Lorenzo di Credi.
« Poussé par une louable ambition » selon Vasari, il veut étudier la peinture auprès d'Andrea del Verrocchio et héritera de lui à sa mort. Les œuvres de sa maturité portent la marque de l'influence de Fra Bartolomeo, du Pérugin et du jeune Raphaël.
Léonard de Vinci et Lorenzo di Credi ayant fréquenté l'atelier de Verrocchio, ils se sont mutuellement inspirés du maître, laissant paraître parfois des similitudes stylistiques.

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Marianne Loir (1715-1769) - Portrait d'un homme assis à son bureau

Marianne Loir (1715-1769) 

Portrait d'un homme assis à son bureau  ca. 1750, 

Portland Art Museum 

Fille du peintre et graveur parisien Nicolas Loir (1624-1779), et soeur du sculpteur Alexis III Loir (1712-1785), Marianne Loir se forma auprès de Jean-François de Troy (1679-1752) qui était alors directeur de l'Académie de France à Rome, où elle séjourna entre 1738 et 1746.

Elle quitta Paris vers 1765 pour la Provence, et devint membre de l'Académie des beaux-arts de Marseille en 1762. Elle semble avoir séjourné aussi à Pau et à Toulouse.

En 1763, elle est active à Paris où elle peint  le portrait d'Antoine Duplа à l'age de 19 ans  aujourd'hui au MBA de Tours.

Dix de ses tableaux (ou attributions) sont recensés et datés entre 1745 et 1769.

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Salvator Rosa (1615-1675) - Autoportrait

Salvator Rosa (1615–1673) 

Autoportrait(c. 1647) 

Huile sur toile , 99.1 x 79.4 cm. 

The Metropolitan Museum of Art, New York (Gallery 637) 

Salvator Rosa était un peintre accompli, un graveur, un poète et un acteur. Dans l'autoportrait ci dessus, Il se dépeint écrivant sur un crâne les mots grecs suivants: «Voyez où il finira par arriver». La couronne de cyprès est un emblème du deuil, tandis que sur la table se trouve un livre du philosophe stoïque romain Sénèque. 

Leonard de Vinci (1452-1519) - Autoportrait de profil (détail)

Leonard de Vinci  (1452-1519)

Autoportrait de profil (détail)

Léonard de Vinci n'a pas été un peintre prolifique (seule une quinzaine de peintures de Leonard de Vinci sont parvenues jusqu'à nous) mais il l'a été comme dessinateur, remplissant ses journaux de petits croquis et de dessins détaillés afin de garder une trace de tout ce qui avait attiré son attention. 

Son premier dessin daté est un paysage, Paysage de la vallée de l'Arno (1473), qui montre la rivière, les montagnes, le château Montelupo et les exploitations agricoles au-delà de celui-ci dans le plus grand détail.

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Guido Reni (1575–1642) - Polyphemus

Guido Reni (1575–1642) 

Polyphemus (c. 1639-40)

Huile sur toile, 52 x 63.5 cm 

Musei Capitolini, Rome

Guido Reni dit Le Guide est un peintre italien qui appartient à l'école de Bologne. Guido Reni est imprégné par l'idéal maniériste de la "grâce"  de Michel-Ange mais affirme un style particulièrement influencé par Le Caravage.

Dans la mythologie grecque, Polyphème ( Πολύφημος ) dont le nom signifie  littéralement « qui parle beaucoup» ou « très renommé » est un cyclope, fils de Poséidon, dieu de la mer,  et de la nymphe Thoosa.  Le géant Polyphème  qui ne possède qu'un oeil au milieu du front apparaît pour la première fois au Chant IX de l’Odyssée d'Homère.
Ulysse et ses compagnons mettent pied à terre au « pays des Cyclopes », une terre sans nom qu'Homère désigne seulement par le peuple qui l'habite. Confiants dans les dieux immortels, les Cyclopes ne pratiquent pas l'agriculture, ils ne naviguent pas. Vivant de ce que la nature leur procure ; ce sont des pasteurs, mangeurs de fromages et grands consommateurs de viande. Ils n'ont aucune organisation politique, mais vivent en formations familiales plutôt paisibles et pacifiques.
Afin de rendre Polyphème moins alerte, Ulysse lui donne une barrique d'un vin très fort et non coupé, le vin offert par le prêtre des Kikones. Quand Polyphème demande son nom à Ulysse, ce dernier lui répond s'appeler « Personne ». Une fois le géant endormi, Ulysse et ses hommes utilisent un pieu durci au feu et crèvent l'œil du géant. Le lendemain matin, Ulysse accroche ses hommes ainsi que lui-même sous les brebis de Polyphème. Ainsi, lorsque, comme à son habitude, le Cyclope sort ses moutons pour les mener au pâturage, les hommes sont transportés hors de la caverne. Comme Polyphème est désormais aveugle, il ne peut les voir, bien que par précaution il touche le dos de ses moutons pour vérifier que les hommes ne s'évadent pas par ce moyen. Plus tard, lorsque ses frères cyclopes lui demandent qui l'a rendu aveugle, il ne peut que répondre « Personne » ce qui les autorise à abandonner le géant à son triste sort. Mais dans une ultime raillerie, une fois à l'abri sur son vaisseau, Ulysse proclame à Polyphème sa véritable identité : il est « le fils de Laërte, l'homme d'Ithaque, Ulysse". 
Cet épisode semble être l'une des raisons de l'acharnement constant de Poséidon, le père de Polyphème,  contre Ulysse.
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Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Frédéric Bazille peignant à son chevalet (1867)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Frédéric Bazille peignant à son chevalet (1867) 

Collection privée 

Un peintre qui en peint un autre, l'un et l'autre n'étant pas n'importe quel peintre !
L'un des plus célèbres peintres français, Pierre-Auguste Renoir, membre éminent s'il en est du mouvement impressionniste a peint beaucoup de natures mortes, beaucoup de portraits de femmes et d'enfants mais finalement peu de portraits d'hommes. La dernière toile qu'il aurait voulut peindre serait une nature morte florale. Sur son lit de mort, Renoir aurait demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré : « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose ».

Dans ce tableau peint dans l'atelier même de Frederic Bazille on reconnait  sa célèbre.  Nature morte au héron de 1867, aujourd'hui conservée au  musée Fabre à Montpellier.
Fréderic Bazille fut un des premiers grands peintres impressionnistes français mort au combat le 28 novembre 1870 à Beaune-la-Rolande (Loiret). Il n'avait pas 29 ans et ne saurait jamais que sur lui et ses amis Monet, Renoir, Sisley, allait se lever le soleil de l'impressionnisme.

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Fred Holland Day (1864-1933) - Kahlil Gibran

 Fred Holland Day (1864-1933) 

Kahlil Gibran (1897) 

Private collection 

Fred Holland Day est un photographe et éditeur américain. dont l' influence et la réputation en tant que photographe rivalisaient avec celles d'Alfred Stieglitz,. Le point culminant de la carrière de Day fut probablement l'organisation et l'exposition de photographies à la Royal Photographic Society en 1900, qui présentait 375 photographies de 42 photographes, dont 103 de Day, et qui provoqua à la fois les louanges et les avis au vitriol de la critique.

Day appartenait au mouvement pictorialiste, qui considérait la photographie comme un des beaux-arts.  La vie et l'œuvre de Day ont toujours suscité la controverse. Ses sujets photographiques étaient souvent de jeunes hommes nus. Pam Roberts, dans F. Holland Day (Waanders Pub, 2001  écrit : « Day ne s'est jamais marié et, bien qu'il soit largement admis qu'il ait été homosexuel, à cause de ses intérêts, de ses sujets photographiques, et de son comportement flamboyant, son orientation sexuelle était, comme beaucoup d'autres choses le concernant, un sujet très privé. »
Day passait beaucoup de temps parmi les enfants pauvres d'immigrés à Boston, les encadrant pour lire et les assistant. L'un d'entre eux, un immigrant libanais de 13 ans, Khalil Gibran, (ci-dessus) devint célèbre grâce à son livre Le Prophète.

Gibran Khalil Gibran (جبران خليل جبران), (1883-1931) est un poète libanais d'expression arabe et anglaise, et un artiste peintre. Il séjourna en Europe et passa la majeure partie de sa vie aux États-Unis. Son recueil de textes poétiques en anglais The Prophet (traduit par « Le Prophète » en français), publié en 1923, devint particulièrement populaire dans les années 1960 dans le courant de la contre-culture et les mouvements « New Age ». Son œuvre poétique le fit comparer à William Blake.

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Desiderio da Settignano (1428-1464) - Saint John the Baptist (c. 1490)

 Desiderio da Settignano (1428-1464)  (attribué à... )

Saint John the Baptist (c. 1490) 

Painted terracotta bust, 48.9 x 52.1 x 26 cm. 

National Gallery, Washington DC (Andrew W. Mellon Collection)

Desiderio de Bartolommeo di Francesco, dit Desiderio da Settignano Ferro (1428-1464) est un sculpteur italien de l'école florentine de la première Renaissance.
Il est né au village de Settignano, faubourg de Florence, qui lui a donné son nom, dans une famille de tailleurs de pierre. Ses deux frères, Francesco et Gerri, sont eux-mêmes sculpteurs. Il étudie l'art de la sculpture dans l'atelier de Bernardo Rossellino qui l'influencera beaucoup. Contrairement à ce qu'affirme une légende fondée sur la ressemblance avec le rilievo schiacciato de Donatello, Desiderio n'a jamais étudié avec cet artiste (puisque Donatello est à cette époque à Rome et à Padoue). Chez Bernardo Rossellino, il côtoie le frère cadet de celui-ci, Antonio Rossellino ainsi que Mino da Fiesole.
Sa production peut être datée après 1450 avec une frise de Putti à la chapelle Pazzi vers 1451, le monument de Carlo Marsuppini à Santa Croce commencé après 1453, où il est immatriculé à l'Arte dei Maestri di pietre e legnami, le buste de Marietta Strozzi de 1455, la Marie-Madeleine en bois polychrome pour l'église Santa Trinita et le tabernacle pour la chapelle du Saint-Sacrement à San Lorenzo, achevé en 1461.

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Esther Bubley (1921-1998) - Seismograph Worker

Esther Bubley (1921-1998) 

Seismograph Worker, Texas, 1945

Esther Bubley (1921-1998)  était une photo journaliste sociale américaine.

A partir de 1942, elle travailla avec Roy Stryker à l'Office of War Information, au sein de l'ancienne division photographique de la Farm Security Administration.
En 1955, Steichen a inclus son travail dans sa monumentale exposition The Family of Man.
Au milieu des années 1960, Pan American World Airways l’a envoyée à deux reprises dans le monde entier pour créer des images destinées à la bibliothèque photographique de son entreprise.
À la fin des années 1960, Bubley réduit ses activités  de travail en même temps que ses contrats avec les magazines photographiques,  lassée des voyages épuisants qu'ils lui imposent.
Amoureuse des animaux, elle passait désormais ses matinées à Central Park à promener son chien, à prendre des photos et à prendre des notes qu'elle espérait transformer en un livre sur le parc.

En 1991, le Collège d'art et de design de Minneapolis a décerné à Bubley un doctorat honorifique.
En 2001, une exposition rétrospective de son  travail a été présentée à la UBS Art Gallery de New York.

En 2005, Aperture Foundation a publié une monographie sur Bubley par la photographe Bonnie Yochelson avec Tracy A. Schmid, archiviste du domaine Bubley.

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John Singer Sargent (1856-1925) - Sketch of a young man

John Singer Sargent (1856-1925)

Sketch of a young man (1924)

Private collection 

Afin de satisfaire quelque peu l'insatiable demande de riches clients pour des portraits, Sargent dessina des centaines d'esquisses de portrait au fusain, qu'il appelait des « Mugs ». Celui ci en fait partie comme beaucoup d'autres et sont encore pour ma plupart dans des collections familiales qu'ils n'ont jamais quittées. Quarante-six d'entre eux, réalisés entre 1890 et 1916, furent exposés à la Société royale des peintres portraitistes en 1916.

Certaine de ses oeuvres, particulièrement grandes par la taille, sont des décorations murales qui embellissent les murs de la bibliothèque publique de Boston. Elle dépeignent l'histoire des religions et les faux dieux du polythéisme et  furent marouflées sur les murs de la bibliothèque.

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - L'Esclave rebelle et l'Esclave mourant

           

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
1a et 1b . L'esclave Rebelle  (c. 1513/1515}

2. L'esclave mourant ou Le Prisonnier (c. 1513/1515}

Marbres , 2.28 m.

Musée du Louvre, Paris

 In Notice du Louvre : 

L’Esclave rebelle (ou révolté) est, comme L’Esclave mourant (ou endormi) qui l’accompagne, une statue en ronde bosse plus grande que nature, représentant un nu masculin entravé par des liens. Les deux Esclaves s’opposent par les sentiments qu’ils expriment ; tandis que L’Esclave mourant s’abandonne sensuellement, L’Esclave rebelle tente de se libérer et fait saillir ses muscles. Observons son attitude : un mouvement vigoureux le tord selon une ligne tournoyante.

Sa jambe droite fléchie répond à l’épaule gauche qui s’avance. Son torse forme un plan perpendiculaire à celui des jambes et de la tête au regard tourné vers le haut. Les volumes sont franchement articulés, créant des zones contrastées d’ombre et de lumière. 

Le sculpteur a privilégié deux points de vue, mettant face à notre regard soit le visage, soit le torse de L’Esclave. 

Pour chacun des Esclaves, le bloc de marbre initial reste visible, particulièrement au dos de la statue où le sculpteur n’a pas dégagé les jambes. Cet inachèvement volontaire permet de comprendre la méthode de travail de Michel-Ange et la technique de la taille.

Après des croquis préparatoires et éventuellement des esquisses en cire, le sculpteur reporte la forme sur le bloc de marbre et attaque une de ses faces. Il ne travaille pas autour de sa figure mais s’enfonce dans le bloc toujours à partir de cette position frontale. En creusant, il découvre la statue sur toute la hauteur, travaillant les zones centrales du corps jusqu’au poli parfait et laissant les zones périphériques inachevées. 

Les traces des différents outils témoignent des étapes de ce travail : éclatements irréguliers avec le pic ou la pointe pour dégrossir le volume ; sillons parallèles tracés à la pointe pour dégager les formes ; trous ronds creusés au trépan le long des masses à détacher du bloc ; réseau de hachures parallèles ou croisées des gradines pour définir le modelé et enfin surfaces égalisées par le passage du ciseau et polies par les limes et les râpes. 

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