William Mulready (1786-1863) - Male Nude

WILLIAM MULREADY  (1786-1863) 

Male Nude 

Tate Gallery

Vladimir Borovikovsky (1757-1827)

Vladimir Borovikovsky (1757-1827) 

 Portrait of N.P. Novosiltsev, 1807

Vladimir Loukitch Borovikovski ( Владимир Лукич Боровиковский est un peintre d'origine ukrainienne, portraitiste, qui a dominé l'art russe de la fin du 18e siècle au début du 19e siècle. Il fut l'élève de Levitski.

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Samouraï portraits

Samouraï portraits, 1800 

William Sidney Mount (1807-1868)

William Sidney Mount (1807-1868)

 Portrait of Midsjipman Seabury,  1868

 The Long Island Museum

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

William Bouguereau (1825-1905)

William Bouguereau (1825-1905)

 Dante et Virgile au Enfers 

Dosso Dossi (1490-1542) - Portrait of Cesare Borgia

Dosso Dossi (1490-1542)
Portrait de Cesare Borgia, Duc de Valentinois en 1517  

 The MET

De tous les portraits supposés ou attribués de Cesare Borgia il semblerait que celui de Dosso Dossi qui est conservé par le Metropolitan Museum of Arts de New York soit le plus proche de ce personnage de légende. 

Le seigneur italien Cesare Borgia (1475-1607) dit « le Valentinois » (Il Valentino),  fils du Pape Alexandre VI (Rodrigo Borgia)  et de sa maitresse Vanozza Cattanei et frère de Lucrezia Borgia, est resté célèbre  dans l'hitoire pour avoir servi de modèle à Machiavel dans son ouvrage Le Prince. 

Pair de France, chevalier de l'ordre de Saint-Michel, prince de Romagne, d'Andria et de Venafro, duc de Gandie et de Valentinois, comte de Diois, seigneur d'Issoudun, de Piombino, Camerino et Urbino, gonfalonier et capitaine général de l'Eglise, condottiere et cardinal, Cesare Borgia adopta une devise ambitieuse et célèbre : Aut Cesar aut Nihili (Ou César ou rien) en référence explicite à l'empereur romain Jules César. 

En 1499, Césare Borgia épousa Charlotte d'Albret (1480-1514), dame de Châlus et sœur de Jean III de Navarre. De cette union naquit une fille, Louise Borgia, dite Louise de Valentinois (1500-1553), qui épousa en 1517, Louis II de la Trémoille (mort en 1524), et en secondes noces en1530, Philippe de Bourbon (1499-1557), baron de Busset. La maison française de Bourbon Busset, et notamment son rameau Bourbon de Châlus peut donc se prévaloir aujourd'hui de la descendance de Cesare Borgia, le dernier descendant vivant étant Philippe de Bourbon de Chalus, comte de Châlus né en 1942.

Outre les enfants légitimes qu'il eut avec sa femme Charlotte, Cesare Borgia a au moins onze autres enfants... tous illégitimes, dont Girolamo Borgia, qui épousa Isabella, comtesse de Carpi et Camilla Borgia abbesse de San Bernardino de Ferrare.

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Victor Meirelles de Lima (1832-1903)

Victor Meirelles de Lima (1832-1903) 

Etude de tête, 1856 

 Musée des Beaux-arts de Rio de Janeiro   

Gilbert Stuart (1755–1828)

Gilbert Stuart  (1755–1828)  

The Skater (Portrait of William Grant), 1782

National Gallery of Art, Washington

The  Skater  (Le Patineur) est un portrait à l'huile sur toile représentant  William Grant, réalisé en 1782 par l'artiste américain Gilbert Stuart. Peint pendant que Stuart vivait à Londres, c'est une oeuvre qui a permis à son auteur de devenir célèbre en un seul tableau !  

En 1781, Gilbert Stuart fut approché par William Grant, un jeune écossais assez en vue dans la bonne société  locale qui vivait non loin d'Edimbourg et qui souhaitait un portrait  de lui en pied.  Encouragé par la réception récente d'une de ses toiles à la Royal Academy, Stuart qui n'avait encore accepté aucune commande,  accepta celle de Grant. 

Lorsqu'il il arriva chez Grant pour commencer à peindre son  portrait, celui-ci lui fit remarquer qu' "il faisait tellement froid qu'ils feraient sans doute mieux d'aller patiner que de peindre un portrait".  Sitôt dit, sitôt fait, voilà les deux hommes en route pour la Serpentine à Hyde Park, où ils se mettent à patiner avec un plaisir évident, Grant se livrant à une série de figures de patinage si spectaculaires qu'il attira vite au bord de la rivière une foule admirative. Lorsque la glace commença à se fissurer, Stuart ordonna à Grant de saisir ses basques et de se propulser dard dard  jusqu'au rivage.

À leur retour à l 'atelier, Stuart commença à peindre la tête de Grant (il ne dessinait jamais mais peignait directement à l'huile)  puis s'arrêta d'un coup et suggéra à son modèle une composition inspirée par l'aventure qu'ils venaient de vivre sur la glace. Amusé Grant consentit, et Stuart réalisa là le tableau de sa vie, qui le rendit célèbre jusque de l'autre côté de l'Atlantique .. et en inspira  quelques autres sur le modèle du patineur !

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Vintage photos of men

Vintage photos of men  1954

Emile Friant (1863-1932)

Emile Friant (1863-1932)

Autoportrait 

E. Irving Couse (1866–1936)

E. Irving Couse (1866–1936)

Alchetron

 Smithsonian American Art Museum

Eanger Irving Couse  was an American artist and a founding member and first president of the Taos Society of Artists. He is noted for paintings of Native Americans, New Mexico, and the American Southwest. 

His works won recognition and numerous awards from such institutions as the following: the Paris Salon, the Art Institute of Chicago, the National Academy of Design (Altman prize, 1916); and the Salmagundi Club (Isidor prize, 1917). He was awarded the Lippincott prize from the Pennsylvania Academy of Fine Arts (1921). He received awards from the American Exposition, Buffalo; the Boston Art Club, the Corcoran Gallery, and the Panama Pacific International Exposition in San Francisco (silver medal, 1915). His works are held in many museums in the United States and around the world

His house and studio in Taos have been preserved as the Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios, which is listed on the National Register of Historic Places and the New Mexico Register of Cultural Properties.

Thomas Eakins (1844-1916) - The Swimming hole of the Swimmers

Thomas Eakins (1844-1916)  

The Swimming hole of the Swimmers 1885, 

,Modern Art Museum, Amon Carter Museum, Ft. Worth, Texas.

Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs (boxeurs, lutteurs, rameurs, joueurs de base ball... ). Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin... 

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Yul Brynner

Yul Brynner as Ramses in The Ten Commandments by Cecil B. de Mille, 1956

En 1956, Yul Brynner connut un succès immense  en apparaissant  à la fois dans la version cinéma de King and I  (Le Roi et Moi), mais aussi dans Les Dix Commandements avec Charlton Heston, et dans Anastasia avec Ingrid Bergman. Concernant les Dix commandements, la légende veut que  Yul Brynner ait été si  préoccupé par sa présence à l'écran face à  Charlton Heston qu'il se serait astreint  à un programme de musculation intensive ! 

Après le succès des Dix Commandements ou il jouait le rôle du Pharaon Ramses II  (ci-dessus), il continua a collaborer à quelques  peplum bibliques et a un grand nombre de films d'aventures exotiques ou même de western. Parmi els plus célèbres :  Salomon et la Reine de Saba en 1959, Les Sept Mercenaires en 1960, Taras Boulba en 1962 et Les Rois du soleil en 1963. 

Jusqu’à sa mort Juli Borissovitch Bryner dit Yul Brynner ne cessa d’alimenter la légende de ses origines, si bien que celles-ci restèrent nimbées de mystère. Etait-il né en 1915 ou 1920, sur l’île de Sakhaline ou sur le continent, à l’extrême pointe orientale de la Russie ? Avait-il des ascendances mongoles et tsiganes ? S'appelait -il réellement Taidje Khan ? 

Plus probablement  fils d’un ingénieur d’ascendance suisse et d'une mère juive issue de l'intelligentsia russe, petite-fille d'un médecin converti à l’orthodoxie, l’acteur serait né à Vladivostok en 1920. Après que son père ait abandonné le foyer familial, en 1927, il suit sa mère en Chine, à Harbin (Mandchourie), où sa sœur et lui fréquentent une école de la YMCA.

 En 1934, la famille émigre en Europe et s’installe à Paris. Pour gagner sa vie, le jeune homme chante et joue de la guitare la nuit dans les cabarets, se liant notamment aux musiciens tsiganes qu’il accompagne.  On le retrouve ensuite trapéziste au Cirque d’Hiver, puis, après un grave accident qui l’éloigne de la carrière d’acrobate, machiniste et acteur au théâtre des Mathurins dirigé par George Pitoëff. 

En 1941, nouveau départ, aux Etats-Unis cette fois, où le futur acteur, francophone, travaille dans un premier temps comme speaker auprès du US Office of War Information, lequel diffuse des programmes à destination de la France occupée. Il étudie également le théâtre, pose comme modèle et commence à se produire à Broadway.

Maharaja Duleep Singh

Maharaja Duleep Singh

1.  By Dr Ernst  Becker in 1854. on his terrace at Osborne.

2. By franz Winterhalter

Henri Matisse (1869-1954) - Modèle masculin, 1900

Henri Matisse (1869-1954)

Modèle masculin, 1900   

MOMA, New York

Zinaida Serebriakova (1884-1967) - Portrait of Vladimir Dukelsky

Zinaida Serebriakova (1884-1967)  

Portrait of Vladimir Dukelsky. 1920

 The Art Museum, Odessa, Ukraine

Zinaïda Evguenievna Serebriakova (Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), née Lanceray est une artiste peintre russe. Son nom de jeune fille, d'origine française se transcrit parfois directement du russe en Lansere (Лансере). Elle signait habituellement ses toiles : Z. Serebriakova en caractères latins ou cyrilliques. Elle se faisait aussi appeler à l'ancienne manière française de transcription des noms russes (usitée jusque dans les années 1960) Serebriakoff avec deux f. Ses intimes l'appelaient affectueusement Zika ou Zina . Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important.Elle est enterrée au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, à côté de Paris.

Vintage photo of men

Vintage photo of men (Vulcan Studio)  

Steve Wengryn  (late 1950s)

Edgar Degas (1834-1917) - Deux études pour portrait d'homme

Edgar Degas (1834-1917)

Deux études  pour portrait d'homme  c. 1856–57

Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.

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William Frederick Witherington (1785-1865)

William Frederick Witherington (1785-1865)

Male Nude 

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) - Bathing Soldiers

Dmitry Zhilinsky (1927-2015)

Bathing Soldiers 1959

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) is rightly considered a key figure in the history of Russian art. His unique artistic method emerged as a truly extraordinary reflection of its time and provided a new direction for the Soviet school of painting for decades to come. When, soon after he painted them in the mid-1960s, Zhilinsky first showed his "Group Portrait of Student Sculptors" and particularly "Gymnasts of the USSR", he was acclaimed as one of the principal innovators among Soviet artists of his time.

Corneille de Lyon (1500-1575) - L'homme au béret

Corneille de Lyon (1500-1575)  

L'homme au béret  

Collection privée

D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.

L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément  utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures". 

Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër : 

Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».

Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.

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Denis Foyatier (1793-1863)

Denis Foyatier (1793-1863)

Cincinattus

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Portrait of a Man

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Portrait of a Man, 1597 

(possibly an architect or geographer) 

oil on copper.

Ferdinand Machera (1776-1843)

Ferdinand Machera (1776-1843)

Portrait d'homme en buste à la veste bleue, 1800-1810 

Collection Privée

John Singer Sargent (1856-1925)

John Singer Sargent (1856-1925)

 Reclining Nude

Alexandre Séon (1855-1917)

Alexandre Séon (1855-1917) 

Lamentation d'Orphée Vers 1896 

Musée d'Orsay

Albert Maennchen (1873-1935)

Albert Maennchen (1873-1935) 

 Etude d'Homme assis 

Paul Cadmus (1904-1999) - Etude de nu masculin

Paul Cadmus (1904-1999)

Etude de nu masculin

Paul Cadmus  est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.

Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

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Jean-Théodore Géricault (1791-1824) - Portrait d' Eugène Delacroix en 1817-1819

Jean-Théodore Géricault (1791-1824)

Portrait d' Eugène Delacroix en 1817-1819

Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Portrait de Marc-Conrad Buisson

Nicolas de Largilliere (1656-1746) 

 Portrait de Marc-Conrad Buisson, c 1710.
Collection privée

Largillierr est l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largilliere fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV. Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence. Il laisserait, à sa mort, 4 500 portraits.

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Antonin Sevruguin (1830 - 1933)

Antonin Sevruguin (1830 - 1933)

Two turkish wrestlers

Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Bartolomeo Passarotti (1529-1592) 
Soldier in Armour, ca 1575 1580 
UK National Trust.

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin (1840-1917)

Homme debout tenant un tambour Sanguine lavis d'encre 1870,

Musée Rodin, Paris

Antoine-Jean Gros (1771-1835) - Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie

Antoine-Jean Gros (1771-1835)

Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie

 Ajaccio

Le plus jeune frère de Napoléon Bonaparte, Jerôme Bonaparte (1784-1860) porta le titre de prince français et altesse impériale en 1806 et 1852,  fut roi de Westphalie de 1807 à 1813 succédant  à Georges  III de Hanovre, puis Président du Sénat français pendant 10 mois en 1852. 

En août 1807, son frère lui fait épouser, en seconde noces, la princesse Catherine de Wurtemberg, fille de Frédéric Ier de Wurtemberg, et six jours après, il est créé roi de Westphalie. Les diverses puissances reconnaissent ce nouveau monarque, qui reçoit du tsar Alexandre Ier de Russie la décoration de l’Ordre de Saint-André de Russie.

Dépensier et frivole, il multiplia les maîtresses ; la reine, qu'on surnommait « la dinde de Westphalie », fermait les yeux car elle adorait son mari qu'elle surnommait « Fifi » ! Celui que l'on appelait aussi volontiers  « König Lustig » ayant  établi sa résidence à Cassel, introduisit dans son royaume les institutions françaises et abolit de nombreux abus.  Jérôme importa de Paris le style Empire au langage conforme aux nouvelles visées politiques et la ville de Cassel connut  dès lors un essor culturel sans pareil. Hélas, de l'aveu de son propre frère l'empereur Napoleon 1er,  le roi Jérôme était si dépensier qu'il trouva vite " son trésor épuisé, ses sujets accablés, ses ministres désolés, le crédit anéanti et  les ressources dévorées à l'avance ". 

Après la seconde abdication de son frère, pauvre et surendetté, l'ex roi Jérôme négocia de son futur gendre, le richissime Anatole Demidoff, qu'il épousât en 1840 son unique fille légitime, Mathilde,  afin d'apurer une situation financière devenue catastrophique ! 

En 1852, restauré dans ses titres et privilèges de prince impérial par son neveu Napoléon III dont il avait soutenu ardemment la candidature à la Présidence de la République française,  il est promu President du Sénat, Gouverneur des Invalides et Maréchal de France.  Fort de ses titres retrouvés, son neveu met à sa disposition rien de moins que le Palais-Royal à Paris où il résida jusqu'à sa mort ainsi que le domaine de Vilgénis à Massy où il fait creuser deux lacs, dont l'un présente la forme du célèbre bicorne de son auguste frère ! 

Le premier mariage qu'il contracta en 24 décembre 1803, à Baltimore (États-Unis) avec Elizabeth Patterson (1785-1879), sans l'aval de Napoléon et alors qu'il n'était pas majeur, fut déclaré nul (par décret impérial du 11 mars 1805). Le fils illégitime né de cette union s'appelait  Jérôme Napoléon (1805-1870), et eut lui-même deux fils  : Jérôme Napoléon II (1830-1893), officier dans l'US Army puis colonel dans l'armée française sous Napoléon III  et  Charles Joseph Bonaparte-Patterson (1851-1920), qui dut Secrétaire à la Marine puis Procureur général dans le cabinet du président américain Théodore Roosevelt.

De son second mariage le  22 août 1807, à Paris avec la princesse Catherine de Wurtemberg (1783-1835), fille de Frédéric Ier roi du Wurtemberg,  il eut trois enfants :

- Jérôme-Napoléon-Charles, dit « prince de Montfort », né à Trieste le 24 août 1814  qui fut colonel dans l'armée de Wurtemberg et mourut le 12 mai 1847 à Florence.

- Mathilde Létizia, dite la princesse Mathilde, née le 27 mai 1820 et morte le 2 janvier 1904, qui épousa en 1840 le comte Anatole Demidoff, prince de San Donato dont elle se sépara en 1847.

- Napoléon-Jérôme-Joseph-Charles, « le prince Napoléon », dit "Plon-Plon", né le 9 septembre 1822 et mort le 17 mars 1891, qui épousa en 1849 Marie-Clotilde de Savoie (1843-1911), fille de Victor-Emmanuel II roi d'Italie.

De troisième  mariage (secret) qu'il contracta en 1840 la marquise Justine Bartolini-Baldelli, il n'eut pas de descendant. 

L'actuel aîné des Bonaparte, Charles-Napoléon, né en 1950 et fils de Louis-Napoléon (1914-1997), est un descendant en ligne agnatique du prince Jérôme.

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Francisco de Goya (1746 - 1828)

Francisco de Goya (1746 - 1828)

Portrait of Pedro Mocarte, a Singer of the Cathedral of Toledo. c.1805-1806. 

The Hispanic Society of America, New York

Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) - Portrait d'Olivier Journu

Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) 

Portrait d'Olivier Journu
Pastel sur papier gris-bleu encollé sur toile,  1756

  The MET

Perronneau a produit une œuvre variée où il insiste sur la psychologie de ses personnages et transmet un peu de l'esprit des Lumières, comme en témoignent l'expressivité des visages qu'il dépeint, la vivacité des regards, les demi-sourires que l'on devine. Souvent proches des harmonies du camaïeu, ses pastels et ses huiles jouent volontiers sur des variations monochromes : les ocres du portrait de Mme de Sorquainville, les gris de Pierre Bouguer, de François-Hubert Drouais ou de Laurent Cars, les bleu-gris de la Fillette au chat de la National Gallery de Londres. Georges Brunel  note que « les pastels de Perronneau ont toujours l'air quelque peu inachevés, ou altérés par le temps », et ajoute : « Impression trompeuse, car il s'agit vraisemblablement d'un parti de style et de technique délibéré. Perronneau cherche avant tout la solidité et la force […] ».

À la différence de Quentin de La Tour, les clients de Perronneau font moins partie de l'aristocratie que de la bourgeoisie (commerçants ou financiers) ou du monde des sciences et des arts : l'écrivain Jacques Cazotte, le physicien Pierre Bouguer, le juriste Daniel Jousse, le peintre François-Hubert Drouais, l'architecte Jean-Michel Chevotet et son épouse, l'architecte Robert Soyer, le collectionneur Charles Le Normant du Coudray, le bourgmestre (Pays-Bas) d'Amsterdam Joachim Rendorp, l'échevin Raguenet de Saint-Albin... Parfois aussi, il reçoit des commandes pour peindre des célébrités de son temps.

Fait rare pour son époque, Perronneau représente également des chats en premier plan, c'est-à-dire en tant qu'animaux de compagnie. Tel est le cas pour Magdaleine Pinceloup de La Grange, pour Mlle Huquier ou encore pour la Fillette au chat (1745) de la National Gallery de Londres.

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Arthur Fitz William Tait (1819-1905)

Arthur Fitz William Tait (1819-1905)

La Vie de chasseur, 1856

Crystal Bridges Museum of American Art

M. S. Hakobyan (1871-1939)

M. S. Hakobyan (1871-1939)

Autoportrait, 1836

National Gallery of Armenia

El Greco (1541-1614)

El Greco (1541-1614)

The Nobleman with his Hand on his Chest. c.1580.

Jean Clouet (1480-1541) - Guillaume Gouffier, Seigneur de Bonnivet

Jean Clouet (1480-1541) 

Guillaume Gouffier, Seigneur de Bonnivet, 

Musée du Louvre Paris

Les dessins de Jean Clouet constituent l'introduction naturelle à son œuvre, en tant qu'études préparatoires aux miniatures et peintures. Plus nombreux que ces dernières, les dessins restent le témoignage de son travail de 1515 à 1540. Ils rendent possibles l'identification des miniatures et peintures et leur attribution à Jean Clouet ; ils attestent la haute qualité et l'importance de son œuvre. Pour mieux comprendre le style de Clouet et son évolution, il faut étudier les dessins dans leur ordre chronologique. Bien qu'il y ait peu de certitudes et de nombreux problèmes de dates, on peut diviser avec un assez grande précision les dessins en trois groupes.

Issu d'une famille de peintres, Jean Clouet est né aux Pays-Bas bourguignons.

De 1516 à 1525, il se trouve à Tours. En 1540 il obtient le titre de peintre du roi François Ier. Il y est en compagnie notamment de Jehan Perréal et de Jean Bourdichon. Il est ensuite nommé valet de chambre extraordinaire du roi et a le privilège, qu'il transmettra à son fils, de faire son portrait.

Jean Clouet est peintre à la cour de France pendant la plus grande partie du règne de François Ier, il fait de nombreux portraits des membres de la famille royale et de la noblesse. Ses portraits sont peints sur des panneaux de petit format, les modèles étant présentés à mi-corps, les visages éclairés d'une lumière, les mains posées au premier plan.

Il a laissé une œuvre peinte abondante, dont de nombreux portraits, ainsi qu'une série de 130 dessins conservés au musée Condé de Chantilly. Pourtant, après sa mort il tombe dans un oubli à peu près complet pendant près de trois siècles, jusqu'en 1850, date à laquelle sont exhumés des documents prouvant son existence. Depuis, des chercheurs ont peu à peu augmenté nos connaissances sur cet artiste et lui ont attribué de nouvelles œuvres. Mais aucun ne l'a étudié à fond, et bien des attributions, aujourd'hui encore, demeurent incertaines. Il est évident que Clouet fut un novateur dans plusieurs domaines. C'est lui que l'on trouve à l'origine du portrait dessiné, largement répandu par la suite4. Il est le père de François Clouet.

Joaquin Sorolla (1863-1923) - Academic painting from nature

Joaquin Sorolla (1863-1923)

Academic painting from nature (1887)

Charles François Jalabert (1819–1901)

Charles-François Jalabert (1819–1901)

Académie d'homme, 1843

Charles Lebrun (1619-1690),

Charles Lebrun (1619-1690)

 Homme nu couché en arrière, 1650

Antônio-Rafael Pinto Bandeira (1863-1896),

Antônio-Rafael Pinto Bandeira (1863-1896)

Cabeça de homem 

Museu Antonio Parreiras

VINTAGE PHOTO OF MEN

VINTAGE PHOTO OF MEN 

Costume de bain masculin  des années 1920  

porté par le Prince Feodor Alexandrovitch (1898-1968) de Russie 

Eliseu Visconti (1866-1944)

Eliseu Visconti (1866-1944)

Autorretrato, 1902

Coleção Visconti-Hirth, Rio de Janeiro

Eliseu Visconti était un peintre, dessinateur et un enseignant brésilien d'origine italienne. Il est considéré comme l'un des rares peintres impressionnistes du Brésil et comme l'introducteur de l' art nouveau dans ce pays. qu'il découvrit à Paris pendant ses études à l' Académie Julian.

En 1913, alors qu'il se trouvait en Europe, il reçut la commande de grands panneaux pour le "foyer" du Théâtre municipal de Rio de Janeiro. Son projet fut interrompu par la Première Guerre mondiale pendant laquelle il il resta en France a partir d'où il envoya au Bresil toute les les peintures du foyer. Les premiers envois commencèrent en 1915, en pleine guerre mondiale et s'achevèrent en 1920. ____________________________________________ 2017 - Men Portraits Un blog de Francis Rousseau

Vintage photo of men

Modèle posant pour une statue équestre 1925

Charles M. Russell (1864-1926) - Tenderfoot

Charles M. Russell (1864-1926) 

Tenderfoot

Sid Richardson Art Museum, Fort Worth

Le peintre américain Charles Marion Russell  est connu pour être un des plus grands peintres de l'ouest américain., titre qu'il partage avec Frédéric Remington.

Né dans une famille extrêmement pauvre, il la quitte à l'âge de 16 ans et se rend dans le Montana afin de travailler dans un ranch où il élève des moutons. Il semblerait que dès l'enfance, l'art ait  tenu pour lui une place très importante, si l'on en juge par les nombreux croquis  sur papier qu'il fit alors pour essayer de reproduire des animaux. Il manifestait un grand intérêt pour l'Ouest sauvage et pouvait passer des heures à lire les récits des explorateurs et des trappeurs qui passaient par le Missouri

Russell a peint plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, les Indiens et les paysages du Far West de la fin du 19e siècle.

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Édouard Manet (1832-1883)

 Édouard Manet (1832-1883)

Le Torero mort, 1864-1865

 National gallery of Art, Washington.