Gustave Caillebotte (1848-1894) - Pêcheurs sur les rives de l'Yerres,

Gustave Caillebotte (1848-1894) 

Pêcheurs sur les rives de l'Yerres, 1876

Collection Privée

Matthias Grunewald (1475-1528) - L'homme à la cage

Matthias Grunewald (1475-1528) (attribué a ...)

 L'homme à la cage

L'identité de  Matthias Grünewald  reste incertaine. 

Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », qui, après environ un siècle d'oubli quasi total du nom sinon de l'œuvre, le redécouvre et en parle dans sa volumineuse Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (Encyclopédie des architectes, sculpteurs et peintres allemands) de 1675.

Pour ce que l'on peut en savoir à travers ses diverses signatures,  Matthias Grünewald correspo,ndrait au personnage connu sous le vrai nom de  Mathis Gothart Nithart, qui était peintre et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, contemporain d'Albrecht Dürer.

Au 21e siècle, les experts attribuent avec certitude à Matthias Grünewald 10 œuvres dont plusieurs polyptyques et 35 dessins, répartis dans des collections européennes et américaines. 

Sa première toile incontestée est l'émouvant Christ outragé, datant de 1503, conservé à la Alte Pinakothek de Munich, qui est très proche de la peinture du gothique tardif dans la vallée du Rhin.

Ce peintre fascinant à l'identité incertaine, dont les oeuvres majoritairement sacrées sont toujours à la limite de l'hallucination, inspirera certains peintres expressionnistes du 20e siècle, mais aussi Max Beckmann, Otto Dix , Gert H. Wollheim (Adieux à Düsseldorf), Pablo Picasso (série des Crucifixions), Max Ernst (Tentation de Saint-Antoine), Emil Nolde (la Vie du Christ) et Francis Bacon (Trois études de figures au pied d'une crucifixion).

Le  compositeur allemand Paul Hindemith consacra à l'artiste l'un de ses opéras les plus ambitieux, Mathis der Maler (Mathis le peintre), dont la partition lui valut d'ailleurs d'être qualifié par les nazis de « bolchevik musical », et de s'exiler aux États-Unis.

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Paul Cadmus (1904-1999) - Nu masculin penché

Paul Cadmus (1904-1999) 

Nu masculin penché 

Collection privée

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.
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Moretto da Brescia (1496-1554)

Moretto da Brescia (1496-1554)

 Portrait of a gentleman, 1526

 The National Gallery, London 

Karl Brioullov (1789-1852)

Karl Brioullov (1789-1852)  

Portrait of the Poet Nestor Kukolnic, 1836. 

Oil on canvas. 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Portait of Michael Ancher 

Lucian Freud (1922-2011) - A painter

Lucian Freud (1922-2011)

A painter, 1962

Lorenzo Lotto (1480-1557) - Ritratto di Andrea Odoni

Lorenzo Lotto (1480-1557) 

Ritratto di Andrea Odoni, 1527
Royal Collection, Buckingham Palace

Horst P. Horst (1906-1999)

Horst P. Horst (1906-1999) 

Luchino Visconti en 1936 

Epoque Hellénistique

Le Faune Barberini ou « Satyre Ivre » 

Sculpture de l'époque hellénistique (220 avant JC). 

Glyptothèque de Munich

Diego Velasquez (1599-1660) - Mars

Diego Velasquez (1599-1660)

Mars, 1639

Museo del Prado, Madrid.

 

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit Diego Velázquez, ou Diego Vélasquez en français, est un peintre baroque espagnol, considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Il passa ses premières années à Séville, où il développa un style naturaliste à base de clairs-obscurs. À 24 ans, il s'installa à Madrid, où il fut nommé peintre du roi Philippe IV et, quatre ans après, il devint peintre de la Chambre du roi, charge la plus importante parmi les peintres royaux. Comme artiste de ce rang, il réalisa essentiellement des portraits du roi, de sa famille et des Grands d’Espagne ainsi que des toiles destinées à décorer les appartements royaux. Comme surintendant des travaux royaux, il acquit en Italie de nombreuses œuvres pour les collections royales, des sculptures antiques et des tableaux de maître, et organisa les déplacements du roi d'Espagne. Sa présence à la cour lui permit d'étudier les collections de peintures royales. L'étude de ces collections ajoutée à l'étude des peintres italiens lors de son premier voyage en Italie, eut une influence déterminante sur l'évolution de son style, caractérisé par une grande luminosité et des coups de pinceau rapides. À partir de 1631, il atteignit sa maturité artistique et peignit de grandes œuvres comme la Reddition de Bréda. Pendant les dix dernières années de sa vie, son style se fit plus schématique, arrivant à une domination notable de la lumière. Cette période commença avec le Portrait du pape Innocent Xpeint lors de son second voyage en Italie, et vit la naissance de deux de ses œuvres maîtresses : Les Ménines et les Fileuses. Son catalogue contient de 120 à 125 œuvres peintes et dessinées. Célèbre bien après sa mort, la réputation de Vélasquez atteignit un sommet de 1880 à 1920, période qui coïncide avec les peintres impressionnistes français pour qui il fut une référence. Manet fut émerveillé par sa peinture et il qualifia Vélasquez de « peintre des peintres » puis du « plus grand peintre qui eût jamais existé ». La majeure partie de ses toiles, qui faisaient partie de la collection royale, est conservée au musée du Prado à Madrid. 

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Guido Cagnacci (1601-1663) - Noe ivre

Guido Cagnacci (1601-1663) 

 Noe ivre, 1650

 

Le peintre  italien Guido Canlassi dit Cagnacci est habituellement rattaché à la période tardive du baroque italien, appartenant à l'Ecole de Bologne étudiant avec des maîtres tels que  les Carrache, Guido Reni, Le Guerchin. Il passa une décennie à Venise, avant d'entrer en 1658 au service de l'empereur Léopold Ier de Habsbourg à Vienne, où il acheva son existence.

Cagnacci était  presque totalement oublié, avant sa redécouverte dans les années 1950. Les historiens d'art  exhumèrent peu à peu l'image d'un peintre spécialisé dans les tableaux de demi-figures, représentant le plus souvent des héroïnes de l'histoire ancienne, comme Lucrèce ou Cléopâtre, de la mythologie et de la Bible, toutes cadrées à mi-corps, très dévêtues, et arborant des carnations éblouissantes, nacrées et moelleuses.

Ce Noe ebro  fait donc figure d'exception dans son œuvre.  

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Vintage photo of men

Randolph Scott and Gary Grant at home 

Pablo Picasso (1881-1973) - Matador Luis Miguel Dominguin

Pablo Picasso (1881-1973)

 Matador Luis Miguel Dominguin, 1897

Private collection

Grand matador, Dominguin  fut également grand séducteur : Ava Gardner, María Félix, Lana Turner, Rita Hayworth, Lauren Bacall notamment, comptent parmi ses innombrables conquêtes...

Pablo Picasso se rend souvent à Arles pour voir toréer Luis Miguel Dominguín dont il appréciait la compagnie comme celle de son épouse : l’actrice italienne Lucia Bosé. Le peintre lui dessina un costume de lumières et il dessina également le portrait du matador à l'encre de Chine(ci-dessus) Pourtant, si les deux hommes sont très proches (Luis Miguel rédige pour Picasso un texte pour le livre de gravures Toros y toreros 1961), le matador refusera de faire avec le peintre une nouvelle Tauromachie à la manière de Pepe Hillo.

« Picasso me proposait en échange de me faire cadeau de tous ses dessins originaux. Je lui ai répondu que je ne voulais pas faire une tauromachie. Quoi que je dise, si je suis honnête, il faudra que je confesse au bout du compte que ça ne sert à rien. » 

Particulièrement arrogant,  Luis Miguel Dominguin finira par dire de Pablo Picasso, :

« Picasso était passionné par les taureaux, ce qui ne veut pas dire qu'il était connaisseur. Tout est relatif évidemment. Comparé à un professionnel, il ne connaissait rien du taureau. Il ne savait pas distinguer, quand l'animal chargeait, si celui-ci donnait de la pointe ou restait court sur sa charge. »

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Eugène Durieu (1800-1874)

Eugène Durieu (1800-1874)  

Étude de nu masculin, 1855

Berenice Abbott (1898-1991),

Berenice Abbott (1898-1991),

Portrait of René Crevel (1900-1935), french poet and writer 

Albert Anker (1831-1910)

Albert Anker (1831-1910) 

Soldat blessé 

Ilya Repin (1844-1930) - Student-Nihilist.

Ilya Repin (1844-1930)  

Student-Nihilist. 1883

 The Far East Fine Arts Museum, Khabarovsk, Russia.

Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Repin devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de son époque, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité . Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.

L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre.

Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une « encyclopédie de la Russie d'après l'abolition du servage ». Il passe les 30 dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenir «Далёкое близкое» (Loin et proche).

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François Girardon (1628-1715)

 François Girardon (1628-1715)

Hannibal

Ecole Flamande

Ecole Flamande 

Charles-Alexandre de Croÿ, Marquis d'Havré et Duc de Croÿ (1581-1624)

Edouard Dantan (1848-1897)

Edouard Dantan (1848-1897)

 Homme portant un panier sur la plage, 1892
Collection privée

Édouard Dantan,  est un peintre français, fils du sculpteur Antoine Laurent Dantan et neveu du sculpteur caricaturiste Jean-Pierre Dantan. Il est l'élève d'Isidore Pils puis d'Henri Lehmann à l'École des beaux-arts de Paris. Il participe au Salon entre 1869 et 1895 et reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris de 1889. Influencé par Jules Bastien-Lepage, son art est empreint de naturalisme. Il est connu pour avoir peint des intérieurs d'ateliers de sculpteurs au travail dans des gammes de couleurs claires.

Il passe ses étés à Villerville où il possède une maison, et y meurt accidentellement : la voiture dans laquelle il se trouvait vint heurter violemment l'église du village après que son cheval se fut emballé. 

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet (1832-1883)

 Le suicidé 

Vintage photo of men

VINTAGE PHOTOS 

Jim Johnston (Champion Studio)

Alexandre-Denis Abel de Pujol (1785-1860)

Alexandre-Denis Abel de Pujol (1785-1860)  

Autoportrait en 1812  

Musée des Beaux-arts de Valenciennes 

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin (1840-1917)  

Orphée (1890)

 Crayon au graphite, plume  encre, lavis d'encre

Musée Rodin, Paris 

Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864)

Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864)

 René-Charles Dassy et son frère

Jean-Baptiste Isabey (1767-1855)

Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) 

 Homme debout index droit sur les lèvres.

 

Jean-Baptiste Isabey représente en Europe l'excellence de l’école française de miniaturistes, une renommée acquise notamment par la qualité de ses ivoires peints à la gouache, en règle générale entourés de cadres précieux ou sertis dans des boîtes d’or. Il sut adapter cette technique et abandonner ce support au profit du papier vélin qui lui permit de vaporeux effets de ciel aquarellés. Ses miniatures sont également reproduites par la suite pendant tout le XIX^e siècle en décor de céramique, en gravure et en lithographie par lui-même ou au travers d'ateliers. 

Jacques-Laurent Agasse (1767-1848)

 Jacques-Laurent  Agasse (1767-1848) 

Cheval et écuyer.

Ilya Repin (1844-1930) - Portait of Vsevolod Garshin

Ilya Repin (1844-1930)
Portait of Vsevolod Garshin

Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Repin devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de son époque, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité . Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.

L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre.

Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une « encyclopédie de la Russie d'après l'abolition du servage ». Il passe les 30 dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenir «Далёкое близкое» (Loin et proche).

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Jean-Léon Gérôme (1824-1904) - Guerrier Africain

 Jean-Léon Gérôme (1824-1904  (manner of...) 

Guerrier Africain

Private collection 

Johannes Cornelisz Verspronck (1600-1662) - Andries Stilte en porte drapeau, 1640

Johannes Cornelisz Verspronck (1600-1662) 

Andries Stilte en porte drapeau, 1640
Huile sur toile, 104 x78,5 cm
National Gallery of Art, Washington DC

 

Vintage photo of men

The painter  William Henry Johnson (1901-1970) in 1932

William Bouguereau (1825-1905)

William Bouguereau (1825-1905) 

Académie d'hommes 

William Mulready (1786-1863) - Portrait of the African-American actor Ira Aldridge playing Othello

William Mulready (1786-1863)  

Portrait of  the African-American actor Ira Aldridge playing Othello in 1840  

Walters Aer Museum.

Caspar David Friedrich (1774-1840) - Self portrait 1810

Caspar David Friedrich (1774-1840) 

Self portrait, 1810

 Le  peintre et dessinateur allemand Caspar David Friedrich est considéré comme l'artiste le plus influent de la peinture romantique allemande du 19e siècle. Il est particulièrement connu pour son tableau Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818).  En 1834, lors de la visite de l'atelier de Friedrich, le sculpteur David d'Angers a un mot célèbre pour définir son art :

« Cet homme a découvert la tragédie du paysage. »

Caspar David Friedrich  a peint plusieurs autoportrait de lui à différents âges de sa vie, autoportraits à travers lesquels, il est possible de voir nettement évoluer sa maladie psychique, une délire de persécution doublé d'une paranoïa intense qui l'éloigne de bon nombre de ses amis.

A la fin de sa vie  Friedrich ne s'intéresse plus à son œuvre et les problèmes financiers apparaissent en même temps que de nouveaux  problèmes de santé. A partir de 1838, il abandonne la peinture à l'huile, puis progressivement le dessin qu'il arrête en 1839.

 Il meurt dans l'indifférence générale le 7 mai 1840, à Dresde. Son œuvre fut longtemps oubliée des critiques d'art et son importance ne sera véritablement reconnue qu'à partir de la seconde moitié du 20e siècle.

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Akseli Gallen-Kallela (1865-1931)

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931)

 Jeune Faune, 1904

Collection privée

Gustave Caillebotte (1848-1894) - Jeune homme à la fenêtre

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Jeune homme à la fenêtre 1875 

Private collection, USA

Jean-Baptiste Vinchon (1789-1855)

Jean-Baptiste Vinchon (1789-1855)  

Portrait d' Adam Auguste Muller 

Charles André van Loo (1705-1765) - Académie d'homme

Charles André van Loo (1705-1765) 

Académie d'homme

Charles André van Loo, dit Carle van Loo,  est un peintre français, fils du peintre Louis-Abraham van Loo et le frère du peintre Jean-Baptiste van Loo (1684-1745). Il connut une carrière brillante et devint immensément célèbre, sous la protection de la Marquise de Pompadour pour laquelle il travailla normément.  Il est le plus connu des membres de la dynastie des Van Loo, établie en France au 17e siècle.
Sa maîtrise technique est assurément exceptionnelle. Consciencieux, peu sûr de lui et peu instruit, il suivait les conseils de ses amis, se laissant influencer par la critique, modifiant ses compositions et n'hésitant pas à détruire ses œuvres. Ce fut le cas, par exemple, pour la première version de son œuvre Les Trois Grâces. Ceci explique la froideur de ses toiles les plus ambitieuses, en comparaison avec les esquisses préparatoires.
Diderot dira dans sa Notice sur Carle Vanloo en 1765 : « Le premier malotru assez confiant pour dire des bêtises était capable de lui barbouiller le plus beau tableau avec une sotte critique ; il en a gâté plus d’un sur des observations qui n'avaient souvent pas le sens commun ; et à force de changer, il se fatiguait sur son sujet, et finissait par une mauvaise composition, après en avoir effacé une excellente. »
Le succès public de ses tableaux fut considérable. On ne connaît pas d'équivalent à ce phénomène avant l'engouement suscité par la peinture morale de Jean-Baptiste Greuze et la peinture héroïque de Jacques-Louis David.

François Clouet ( 1510-1572) - Portrait de Henri II en pied

François Clouet (1510-1572)  

Portrait de Henri II en pied,
 Palazzo Pitti,  Galeria Palatina, Firenze

François Clouet est un artiste-peintre dessinateur français de la Renaissance. Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui  qui le premier  s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.

Gustave Roud (1897-1976) - Fermier Suisse (1)

Gustave Roud  (1897-1976)

 Fermier dans les années 1940
Série " Corps de Paysans "
Fonds photographique Gustave Roud
Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne

Gustave Roud (1897-1976), un des principaux auteurs francophones de Suisse, est principalement connu pour ses proses poétiques. Depuis quelques années cependant, son activité de photographe apparaît également au premier plan : Gustave Roud est ainsi considéré comme l’un des grands écrivains-photographes européens de l’entre-deux-guerres  et de l’immédiat après-guerre.

Loin d’être simplement un écrivain qui illustrerait sa démarche littéraire, Gustave Roud a eu une activité photographique intense dès l’âge de 16 ans jusqu’à la fin de sa vie, bien que celli ci n'ait jamais été  exposée de son vivant.  Malgré des expositions posthumes au Centre Beaubourg (Paris) et au musée de l’Elysée (Lausanne), ainsi que la publication d’un catalogue (Terre d’ombres, Slatkine, 2002), son statut de photographe est longtemps resté en marge de la littérature, selon la volonté d’ailleurs de Philippe Jaccottet qui a géré son œuvre après sa mort. Pourtant, Gustave Roud a conservé et transmis son travail abondant, accompli avec détermination et rigueur.

Les photos diffusées sur ce blog pour aider à la connaissance de ce grand photographe, appartiennent au Fonds photographique Gustave Roud, déposé à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne par Françoise Subilia, et qui comprend 13.000 clichés divisées en 5 series .

La série   "Corps de Paysans " constitue une part importante pour ne pas dire essentielle   de la photographie de Gustave Roud. Posant généralement le torse dénudé, le jeune paysan au champ engage une imagerie de la puissance virile. Loin des photoreportages des campagnes, ces séries montrent un protocole de prise de vue réitéré avec différents modèles. Le paysan célébré dans la photographie se détache de la figure littéraire d’Aimé, dans la mesure où il ressemble davantage à une statue grecque ou à un athlète qu’à l’ange intercesseur. Modèle par excellence, Fernand Cherpillod a permis au photographe la mise en place d’une esthétique du paysan proche de l’athlétisme agricole ou d’un être premier accordé à la terre. Prenant son essor à la fin des années trente, cette esthétique déployée ensuite pendant des décennies entretient des liens étroits avec des pratiques de l’époque : la contre-plongée, l’arrière-fond du ciel, le choix du modèle lui-même jeune, musclé, imberbe ou glabre. La célébration du paysan est accompagnée d’une esthétique du désir que certaines mises en scène avec les ombres ou les objets érotisent. Mais ces mises en scène, peu nombreuses, laissent le plus souvent la place à la fascination du corps athlétique en tant que tel, dans une épopée silencieuse du faucheur solitaire.

Extrait de la  notice du Site Gustave Roud.com

Giovanni Battista Moroni (1520-1579)- Cavaliere in nero

Giovanni Battista Moroni (1520-1579)

 Cavaliere in nero, 1567  

Museo Poldi Pezzoli, Milano

 Entre le années 1550 et 1562, Moroni est le portraitiste à la mode de la bonne société de Bergame. C'est l 'époque où il rencontra Titien, le plus grand portraitiste de son temps. Les portraits du Titien montrent des personnages qui appartiennent aux plus hautes sphères du pouvoir. Ceux de Moroni,  très précis dans l'aspect physique et l'attitude psychologique, invitent au dialogue avec des êtres davantage plongés dans leurs occupations quotidiennes. A partir des années 1560-1579, Moroni se retire dans son bourg natal d'Albino. Il adopte alors un style plus sévère, une palette plus austère aux « habits noirs, mines contrites, attitudes pieuses ». Il est le fondateur de ce que l'on nommait alors " la peinture de la réalité " qui a marqué les arts plastiques de Bergame et de Brescia jusqu'au XVIII^e siècle.

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Sir William Orpen (1878-19

William Orpen (1878-1931)

Le Chef de l'Hôtel Chatham, Paris.

Private collection 

Yannis Tsarouchis (1910-1989) - Two Sailors, 1971

Yannis Tsarouchis (1910-1989)

 Two Sailors, 1971 

Private Collection

William Etty (1787-1849) - Study of naked man

William Etty (1787-1849)

Study of naked man

Private collection

Le peintre anglais William Etty est surtout connu pour ses tableaux de nus et ses grandes compositions historico- mythologiques. Il fut fait Membre extraordinaire de la Royal Academy en 1834 grâce à sa grande composition Pandore couronnée par les Saisons,  achetée par son ancien professeur, Thomas  Lawrence.  Grand voyageur, il s'inspira largement de ce qu'il put voir dans les grans musées européens à Florence, Rome, Venise ou Paris. Son nom est passé a la postérité surtout grâce à son grand père,  un meunier qui inventa un pain d 'épices encore largement commercialisé de nos jours ! 

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William Sidney Mount (1807-1868)

William Sidney Mount (1807-1868)

 Farmers Morning 

The Long Island Museum

William Sidney Mount, est un peintre américain, contemporain de l'Hudson River School. Après un début de   carrière  consacré aux sujets historiques, il  se dirige vers la peinture de genre dont on le crédite d'être le fondateur aux Etats Unis. Ses œuvres traitent  notamment du quotidien des fermiers de Long Island  en s'inspirant des peintures de genre anglaises. Mount fut également fasciné par les Noirs qu'il a beaucoup peint et représenté dans presque tous ces tableaux et  toujours de manière digne, ce qui n'était pas souvent le cas à son époque.

William Mulready (1786-1863)

WILLIAM MULREADY  (1786-1863)

 Seated male nude

Private collection 

John Singer Sargent (1856-1925)

John Singer Sargent (1856-1925)

Head of a Young Man-Portrait of a Sailor, 1878

Private collection 

Vintage photo of men

Vintage photo of men

Bavarian, 1908

Firmin Massot (1766-1849)

Firmin Massot (1766-1849)

Portait du peintre animalier Jacques-Laurent Agasse, avec son bulldog, en 1795
Musée d 'Art et d'Histoire de Genève, Suisse

Firmin Massot est un peintre portraitiste  suisse, connu pour être l'une  l'un des principaux représentants de l'Ecole genevoise de peinture. Peints ou dessinés, les portraits de Massot sont rarement signés. Ils sont principalement conservés dans des musées en Europe et aux États-Unis. Environ deux cent cinquante œuvres sont aujourd'hui répertoriées. 

Il a exposé une œuvre au premier Salon de Genève en 1789. Par la suite, il a participé régulièrement aux Salons organisés par la Société des arts de Genève. La Société des arts de Genève lui a consacré une exposition en 1860, de même que le Musée d'art et d'histoire de Genève en 1927, 1949 et en 1999.

Jacques-Laurent Agasse (1767-1849) représenté sur ce tableau  est un peintre suisse, connu pour être l'un des  grands peintre animaliers du début du 19e siècle.  Très peu apprécié en Suisse, il a fait une grande partie de sa carrière en Angleterre grâce à la protection de son mécène le Régent.

HEROES

Xavier Jugelé 

 Policier 

Tué de deux balles dans la tête le 20 avril 2017 sur les Champs Elysées, Paris, France 

R.I.P

Konstantin Somov (1869–1939) - Portrait de l'artiste Dobuzhinsky,

Konstantin Somov (1869–1939) 

Portrait de l'artiste  Dobuzhinsky, 1918

Konstantin Somov (1869-1939) étudia la peinture à l'Académie impériale des beaux-arts et fréquenta pendant trois ans l'atelier d' Ilia Répine. Il se lia pendant ses études avec Serge Diaghilev et Léon Bakst et se rendit avec eux à Paris en 1897. Il devint membre de l'Académie impériale en 1913 et fut nommé professeur à l'École des beaux-arts de Pétrograd (Saint-Pétersbourg) en 1918. Il émigre aux États-Unis en 1923 mais ne reste qu'un an dans ce pays qu'il déclare "incompatible avec son tempérament artistique". Il s'installe alors à Paris, où il illustre entre autres Manon Lescaut, Daphnis et Chloé et les poèmes de Pouchkine. Vers la fin de sa vie, il peint surtout des portraits. À sa mort en 1939, il est inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.

Au début du 21e siècle, les peintures de Constantin Somov connaissent un regain de popularité et leur valeur sur le marché de l'art s'est en conséquence beaucoup accrue. Ainsi le 14 juin 2007, son paysage intitulé L'Arc-en-ciel (1927) a été vendu à 7,33 millions de dollars chez Christie's.