Michael-Peter Ancher (1849-1927)

Michael-Peter Ancher (1849-1927)

Portrait of a Fisherman

Jan Mytens (1614-1670)

Jan Mytens (1614-1670) 

Admiral Cornelius Tromp  

Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700)

Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700)

 Philippe, duc de Vendôme (1655-1727)

Grand maître des Chevaliers de l'Ordre de Malte 

Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700) est un peintre portraitiste baroque flamand.

Selon l’Institut néerlandais d’histoire de l’art (RKD), il nait à Anvers et il est le  fils du peintre Elias Voët. Il se rend à Rome en 1679-1680, à Milan en 1680, à Florence en 1681, à Turin en 1682-1684 et retourne à Anvers en 16841. Tandis qu’il est à Rome, il vit avec le peintre-graveur Cornelis Bloemaert jusqu’à ce qu’il soit banni pour ses portraits de femmes représentées avec des décolletés indécents, après quoi ils quittent Rome ensemble. 

Il entreprend alors un voyage à Paris en 1686 où il devient peintre de cour jusqu’à son décès. Il y est inscrit en tant que peintre de miniatures.

А propos de Jacob Ferdinand Voet, Houbraken mentionne qu'il aurait  fait un dessin au fusain de tous les Bentvueghels sur le mur blanchi à la chaux d’une auberge à Rome, lieu de rencontre populaire de cette confrérie. L’image a été assez appréciée  pour être épargnée chaque fois que les murs ont été repeints par la suite...

George Watson (1767-1837)

George Watson (1767-1837)  

Andrew Copland (d. 1807)

Le Tintoret (1519-1594) - Portrait d'un homme

Le Tintoret (1519-1594) 

Portrait d'un homme (1586-1589)

David Hockney (bn.1937)

David Hockney (bn.1937) 

Jacques de Bascher de Beaumarchais, 1975. 

Private Collection 

Extrait d'une correspondance avec le peintre David Hockney que  Jacques de Bascher avait fait paraître en 1980 dans le journal L’Officiel, en marge de séries mode dont il avait réalisé le stylisme : 

Lettre  1 : 

“Mon cher David, l’esprit (de cette série) est un peu à la Leyendecker pour certaines images, un peu à la Seeberger pour d’autres. La tempête qui faisait rage m’a aussi fait penser à Fire Island de l’autre côté de l’Atlantique. Lee Brevard a dû te dire qu’en septembre j’y étais en même temps que toi, juste avant que l’ouragan David (quel joli prénom) vienne esquinter quelques villas de bois. J’étais bien triste de ne pas te voir dans l’île de feu mais j’ai comme excuse d’être tombé amoureux. Lee te dira de qui.”

Lettre  2 :

" A New Odessa Life.

 Que je te rassure tout de suite sur la signification du titre. Il ne s’agit ni d’une suite à la fameuse filière du trésor de guerre nazi, ni d’une apologie de cette affreuse ville industrielle des bords de la mer Noire, qui doit son seul intérêt historique à sa participation, comme décor, à la révolte des matelots du cuirassé Potemkine. Serge Eisenstein en a tiré le parti esthétique que l’on connaît… Je voulais recréer l’atmosphère de ces établissements un peu troubles où l’on ne savait s’il s’agissait d’un lupanar ou bien d’une maison de repos pour jeunes officiers de la garde impériale. Est-ce un hommage à Joseph Arthur, comte de Gobineau, dont les Nouvelles asiatiques sont revenues à la mode et surtout sa Danseuse de Shamakha dont l’ambiguïté fait souvent penser à l’Aziyadé de Pierre Loti très à la mode lui aussi, ou aux Voyages du chevalier Chardin en Perse ?… Introuvable.”

Jacques de Bascher  (1951- 1989) dit Jacques "de Bascher de Beaumarchais" fut  un dandy parisien, figure des milieux de la mode, de la jet set et du monde de la nuit...  

Jacques de Bascher  rencontra Karl Lagerfeld  à  l'âge de 22 ans.  Sans jamais partager le même appartement, ils vécurent ensemble jusqu'à sa mort, en  1989, une relation sentimentale et totalement platonique.

En 1973, Yves Saint Laurent, à l'époque compagnon de Pierre Bergé, tomba amoureux de Jacques de Bascher. Alors que Karl Lagerfeld ferme les yeux, Yves Saint Laurent et Jacques de Bascher auront une liaison déséquilibrée et destructrice. À leur rupture commencera une « descente aux enfers » pour Yves Saint Laurent.

En 1984, Jacques de Bascher se découvre positif au test du VIH.

Il meurt des suites du sida à l'hôpital de Garches en 1989, veillé par Karl Lagerfeld, qui avait fait installer un lit d'appoint à son chevet. 

L'année suivante, Karl Lagerfeld achète près de Hambourg une maison qu'il nomme Villa Jako en sa mémoire. Il lance en 1998 un parfum baptisé Jako.

CHRISTOPHER WILHEM ECKEISBERG (1783-1853)

CHRISTOPHER WILHEM ECKEISBERG (1783-1853) 

Jeune archer affutant sa flèche (1812)

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

Autoportrait dit " L'homme a la ceinture de cuir " 1845, 46

Serguei Essenine (1895-1925)

Serguei Essenine (1895-1925), poète russe

Photo colorisée 

LUIS EGIDIO MELENDEZ (1716-1780)

LUIS EGIDIO MELENDEZ  (1716-1780)

Autoportrait (1746)

Musйe du Louvre, Paris

GEORGE CATLIN (1796-1872)

GEORGE  CATLIN  (1796-1872)

Sha co  pay (The Six),  chief of the Plains Ojibwa (1832)

Smithsonian American Art Museum 

George Catlin  est un artiste-peintre américain spécialisé dans la représentation des Indiens d'Amérique et de leurs us et coutumes.

En 1821, George Catlin abandonne une brillante carrière d'avocat, pour se consacrer а sa passion : peindre les indiens. Il voyage beaucoup dans les vastes territoires américains, et rapporte des peintures, des dessins et des objets d'artisanat. Son œuvre offre un témoignage essentiel sur la culture amérindienne.

Son style est caractérisé par un trait synthétique et un minimalisme des couleurs, révélateur des conditions difficiles de ses voyages, et de la rapidité d'exécution nécessaire. En 1838, Catlin crée l'Indian Gallery, destinée à rassembler le matériel qu'il a constitué. Elle est présentée sur la côte Est des Etats-Unis, ainsi qu'en Europe, oщ elle rencontre un grand succès.

En 1845, Le roi de France Louis-Philippe reçoit à Paris, au  Palais des Tuileries, le peintre américain George Catlin accompagné d'une troupe de danseurs amérindiens. Ces derniers interprètent un spectacle de danses traditionnelles. Le roi et la Cour sont charmés et impressionnés par le coup de pinceau artistique du maître qui peint l'évènement. Louis-Philippe commanda une série de toiles de l'artiste. Ces œuvres sont exposées au Musée du Quai Branly à Paris 

En 1852, victime d'une spéculation financière, Catlin fait faillite et, s'intégrant difficilement à la vie urbaine, il repart en voyage parmi les tribus d'Indiens. En 1860, il tente l'exploration de la jungle équatoriale sud-américaine, mais n'y retrouve pas son rapport particulier avec le monde amérindien.

Lucas Cranach the Elder (1472-1553)- Portrait d'un jeune homme glabre

Lucas Cranach the Elder (1472-1553)

Portrait d'un jeune homme glabre

Jean Laurent Mosnier (1743-1808)

Jean Laurent Mosnier  (1743-1808)

Count Pavel Stroganoff (1808)

State Russian Museum

Anne-Louis Girodet (1767-1824) - Etude d'une tête de Mameluck

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson dit Girodet (1767-1824)

 Etude d'une tête de Mameluck c. 1810

Jean-Baptiste Vinchon (1789-1855)

 Jean-Baptiste Vinchon (1789-1855)

 Général Francois-Severin Desgraviers-Marceau  

François-Xavier Fabre (1766-1837) - Portrait of a Man

François-Xavier Fabre (1766-1837)

Portrait of a Man, 1809

Musée Fabre, Montpellier 

Né à Montpellier, lauréat du Grand Prix de Rome en 1787 et disciple du grand David, François-Xavier Fabre (1766-1837) réalise la majeure partie de sa carrière à Florence, où il réside de 1793 à 1824. Portraitiste, peintre d’histoire et paysagiste, il se distingue par la pureté de son dessin qui doit beaucoup à Poussin comme par son usage raffiné de la couleur. II connaît de son vivant un grand succès auprès d’une clientèle élégante et cosmopolite qu’il croise dans le salon de la comtesse Louise d’Albany et du poète Alfieri, ses plus fidèles et fervents admirateurs. Il est aussi l’un des plus célèbres collectionneurs de son temps et le fondateur du musée qui porte son nom dans sa ville natale, auquel il lègue sa fabuleuse collection. C’est à la rencontre d’un artiste brillant et d’un homme fascinant et secret qu’invite cette monographie.

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Alonzo Sanchez Coello (1532-1588)

Alonzo Sanchez Coello (1532-1588)

Autoritratto

Alonso Sánchez Coello ( était un portraitiste de la Renaissance espagnole et portugaise. Il est principalement connu pour ses portraits exécutés dans un style alliant l’objectivité de la tradition flamande à la sensualité de la peinture vénitienne. Il était peintre à la cour de Philippe II. [

Sánchez Coello a réalisé des portraits et des peintures religieuses. Les œuvres religieuses, dont beaucoup ont été créées pour le Palais de  l'Escurial, sont assez conventionnelles  et austères. 

Sánchez Coello fut  un disciple de Titien et, comme lui, excellait dans les portraits et les figures isolées, élaborant les textures de ses armures, draperies et autres accessoires à tel point qu'on l'on retrouve son  influence dans ce domaine jusque chez Velázquez . Chez Antonis Mor, Coello a appris la précision de la représentation et, chez Titien, les tonalités dorées vénitiennes, une finition soignée et là peu près tout de l'’utilisation de la lumière sur une toile. 

C'est donc surtout pour ses portraits que cet artiste est retnu par la postérité  souvient. Ils sont marqués par une facilité de pose et d'exécution, une dignité et une sobriété de représentation et une chaleur de couleur. Ses portraits de Philippe II (vers 1580) et de l'infante Isabel Clara Eugenia (1571), toutes deux conservées au Prado à Madrid, sont deux de ses plus belles œuvres. Sánchez Coello a également produit une série touchante de peintures des enfants de Philippe II. La délicatesse extrême du portrait des enfants adoucit l'étiquette rigide et la mode de la cour. 

La réputation de Sánchez Coello en tant que portraitiste a été cependant entachée  par les innombrables copies et imitations qui lui ont été attribuées à tort. 

Il n'y a jamais  eu de réelles biographies de Coello et beaucoup de ses œuvres sont encore confondues avec celles de Sofonisba Anguissola, qui a peint des portraits royaux à la même période, et de Juan Pantoja de la Cruz, élève de Coello.

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ANNIBAL CARRACCI (1560-1609)

 ANNIBALE CARRACCI (1560-1609) 

Ritratto di uomo giovane

Palazzo Barberini; Roma 

Thomas Andrew (1855-1939)

Thomas Andrew (1855-1939)

Talolo, wearing the ceremonial dress of a manaia, c.1895

National Library of New Zealand

Gian-Lorenzo Bernini (1598-1680)
The man Splashed
Project for the fountain of the four rivers (Roma)
The MET, New-York

La fontaine des Quatre-Fleuves  (Fontana dei Quattro Fiumi) (1648-1651) fut bâtie par le Bernin au centre de la piazza Navona à Rome, devant l'église de Sant'Agnese in Agone.

Les quatre fleuves qu'elle représente symbolisent chacun un continent : le Danube (Europe) sculpté par Antonio Raggi, le Gange (Asie) sculpté par Claude Poussin, le Nil (Afrique) (le visage voilé car on ne connaissait pas sa source) sculpté par Giacomo Antonio Fancelli et le Rio de la Plata (Amérique) sculptй par Francesco Borromini. L'absence du continent océanien s'explique par le fait que ce continent n'avait pas encore été découvert.

C'est une œuvre de commande du Pape Innocent X : la colombe et le rameau d'olivier en haut de l'obélisque au centre de la fontaine sont l'emblème de sa famille (les Pamphili) qui avait un palais sur la place. Cet obélisque rapportée d'Egypte à Rome par Caracalla provient du cirque de Maxence.

Une légende, encore très populaire aujourd'hui, est liée а la rivalité entre Le Bernin et Francesco Borromini. On prétend que la statue du Rio de la Plata a le bras tendu de peur d'un effondrement de l'église de Sant'Agnese in Agone et aussi que la statue du Nil couvre son visage pour ne pas la voir.  Ce n'est qu'une légende, puisque la fontaine a été construite avant l'église, entre 1648 et 1651. Pour cette fontaine, Le Bernin réalisa plusieurs études en terre cuite  pour des personnages qui ne figurent souvent meme pas dans l'œuvre achevée. Celle qui est présentée dans ce blog fait partie de celles ci. 

Juan Navaro Munoz (1730? - 1787?)

JUAN NAVARO MUNOZ

Dessin d'Académie (1760) 

Universidad  Complutense, Madrid 

Anon. antique sculptures - Hercule dit "Flavien" (68- 98 AC)

Anon. antique sculptures 

Hercule dit  "Flavien" (68- 98 AC) 

Metropolitan Museum of Art, New York 

Anon. antique sculptures - Hercule ivre

Anonymus antique scupltures 

Hercule ivre

Herculanum - 1e  siècle après J. C. 

Enrico Del Debbio (1891-1973)

ENRICO DEL DEBBIO  (1891-1973)

Hercule 1928 

Foro italico - Rome.

Pascal Dagnan-Bouveret (1852-1929)

Pascal Dagnan-Bouveret  (1852-1929)

Un jeune breton

Pascal Dagnan-Bouveret  est un peintre français, fils d'un tailleur parisien,  élevé à Melun chez son grand-pиre Gabriel Bouveret. En 1869, il est admis 0 l'Ecole des beaux-arts de Paris dans l'atelier d'Alexandre Cabanel, puis dans celui de Jean-Léon Gérôme. Il se lie d'amitié à cette époque avec  Bastien-Lepage Gustave Courtois, avec lequel il partage un atelier à Neuilly-sur-Seine.

Il est classé second au concours du prix de Rome en 1876, puis part en Franche-Comté où il se consacre aux scènes de la vie quotidienne d'inspiration naturaliste. Ce n'est qu'après la mort de son ami Bastien-Lepage, en 1884, qu'il connait le succès public.

А partir de 1885, il voyage souvent en Bretagne qui lui inspire de nombreuses toiles. Le Pardon en Bretagne lui vaut un médaille d'honneur à l'Exposition universelle de 1889.

Dans les années 1896-1897, il s'intéresse à des sujets religieux, et vers la fin de sa carrière il exécute surtout des portraits. Il reçoit le grand prix de l'Exposition universelle de 1900 pour l'ensemble de son œuvre. Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts le 27 octobre 1900.

Le peintre catalan Jean Sala, ainsi que le peintre chinois Xu Beihong, sont sesélèves.

Il meurt а Quincey le 3 juillet 1929, dans sa maison . Il avait épousé Anne-Marie Walter, cousine du peintre Gustave Courtois. Le musée d'Orsay  à Paris onserve une série d'épreuves argentiques représentant la famille.

Il a laissé de nombreuses œuvres au musée Georges-Garret de Vesoul.

Vintage photo of men - In the Navy

Vintage photo of men  

In the Navy  (1930)

Titien (1488-1576)

TITIEN (1488-1576) 

Frédéric II Gonzague, duc de Mantoue (1525)

Musée du Prado, Madrid

Franck Hurley (1885-1962) - Portrait of Tom Crean

Franck Hurley (1885-1962)

 Portrait of Tom Crean (1877-1938) , Antarctic explorer in 1915 

Thomas « Tom » Crean (1877-1938) est un explorateur de l'Antarctique irlandais. Il est né а Annascaul, dans le comté de Kerry. Il entre dans la Royal Navy а l'âge de 15 ans, en mentant sur son âge pour pouvoir être admis.

Tom Crean a pris part а trois des quatre grandes expéditions britanniques en Antarctique au cours de cette période. Parmi celles-ci, deux étaient celles conduites par Robert Scott et avaient pour but (parmi d'autres buts purement scientifiques) d'atteindre le Pôle Sud : l'expédition de 1901-1904 sur le Discovery et celle de 1911-1913 sur le Terra Nova. Durant cette expédition, Crean parcourt seul 35 milles (56 km) à travers la barrière de glace, afin de sauver la vie d'Edward Evans, ce qui lui vaut de recevoir la médaille Albert. La troisième expédition était celle conduite par Ernest Shackleton sur l’Endurance, sur lequel Crean sert en tant qu'officier second, de 1914à1916. Alors que l’Endurance se retrouve encerclée par la banquise, il vit avec l'équipage une série d'évènements dramatiques, comme une dérive de plusieurs mois dans les glaces, une tentative de sauvetage, et un périple de 800 milles (920 milles 1,500 km) jusqu'à la Géorgie du Sud. Au moment d'atteindre cette terre, Crean entreprend avec Shackleton et le capitaine Worsley, la première traversée terrestre par les hautes montagnes, sans cartes ni équipement d'alpinisme approprié.

Sa participation aux trois expéditions lui vaut de recevoir trois médailles polaires et une réputation de d' aventurier polaire plutôt fiable.
Après l'expédition de l’Endurance, Crean regagne la Royal Navy et sa carrière navale prend fin en 1920 ; il retourne alors dans le comté de Kerry, à Annascaul, sa ville natale. Il y ouvre une taverne appelée « L'auberge du pôle Sud » avec son épouse Ellen. 
Il y vécut tranquillement et discrètement jusqu'à sa mort en 1938.

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Anthonis Mor (1517-1576) - Portrait of a Man.

Anthonis Mor (1517-1576)

Portrait of a Man.

 Mauritshuis, The Hague

Charles M. Russell (1864-1926) - Self Portrait with horse

Charles M. Russell (1864-1926)

Self Portrait with horse

 Comme dans ses autres autoportrait il  apparait est debout, les pieds solidement plantés et le chapeau posé en arrière du crâne, comme a son habitude. Il est toujours habillé de la meme façon, portant son éternelle ceinture métisse rouge et ses bottes de cheval. 

 Dans une de ses lettres il écrivait :  « Je suis démodé et particulier dans ma façon de m'habiller. On dit que suis excentrique (une façon polie de dire que je suis un peu givré!). Je crois en la chance et j'en ai beaucoup… Tout homme qui peut gagner sa vie en faisant ce qu'il aime a de la chance, et c'est mon cas. »  Considéré comme un homme sensible, modeste et sans prétention, Russell percevait son  grand talent tout simplement comme une  "chance.".... Une chance qui lui a permis de peindre comme personne  plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, des indiens et des paysages du Far West de la fin du 19e siècle. 

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Thomas Eakins (1844-1916) - Taking the count

Thomas Eakins (1844-1916)

Taking the count (1898)

Yale University Gallery (Whitney Collections of Sporting Art)

Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs (boxeurs, lutteurs, rameurs, joueurs de base ball... ). Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin... 

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Lysippe ( 390-306 AC )- Le gladiateur Borghese

Le gladiateur Borghese

inspiré d'un bronze antique de Lysippe (-390 - 306)

Musée du Louvre 

Frank Albert Rinehart (1861-1928) - Bartelda, chef Apache

Frank Albert Rinehart (1861-1928)

 Portrait of Bartelda, chef Apach, 1899

Boston Library, USA

Apache (« ennemi » en langue zuñi) est un nom générique donné à différentes tribus amérindiennes d'Amérique du Nord vivant dans le sud-ouest des États-Unis et le Nord des États mexicains de Chihuahua et du Sonora, formant le territoire de l'Apacheria et partageant la même langue athapascane méridionale (proche des langues athapascanes septentrionales parlées par les Amérindiens d'Alaska et de l'ouest du Canada). 

Les Navajos parlent une langue très proche et partagent la même culture, ils sont donc souvent considérés comme des Apaches.

Venus du sud du Canada à une date indéterminée (entre 1200 et 1500 de notre ère), les Apaches vécurent d'abord dans les plaines du Kansas, du Nebraska et de l'est du Colorado où les rencontrèrent les explorateurs espagnols au 16e siècle. Par la suite, ils furent repoussés vers le sud-ouest par les Comanches et les Kiowas. Seuls les Apaches des Plaines restèrent en Oklahoma comme alliés et vassaux de ces derniers. 

Les Apaches avaient des modes de vie différents selon les lieux où ils résidaient et les influences auxquels ils étaient soumises. Ainsi les Lipans du Texas, les Mescaleros et les Jicarillas Llaneros chassaient le bison et étaient fortement influencés par la culture des Plaines. Les Jicarillas Oleros avaient quant à eux adopté un mode de vie proche de celui des Pueblos, pratiquant l'agriculture, la fabrication de poterie et vivaient dans des villages constitués de maisons rectangulaires en adobe. Les Chiricahuas et les Apaches de l'Ouest étaient des nomades vivant de chasse et de cueillette, parfois d'agriculture de subsistance.

Les Apaches résistèrent longtemps aux étrangers, affrontant d'abord les Espagnols (1520-1821), puis les Mexicains et enfin les Américains qui parviendront à les soumettre à la fin du 19e siècle.

Leurs chefs les plus célèbres sont Mangas Coloradas, Cochise, Victorio et Geronimo.

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Bernardino Campi (1522-1591) - Portrait d'un jeune homme

Bernardino Campi  (1522-1591), 

 Portrait d'un jeune homme 

Bernardino Campi (né en 1520 à Reggio d'Émilie et mort le 18 août 1591 dans la même ville) est un peintre italien maniériste du 16e siècle, actif dans le nord de l'Italie, notamment à Crémone et Milan.

Anthonis Mor (1517-1576) - Guillaume d'Orange, dit Guillaume le taciturne

Anthonis Mor ( ou Antonio Moro)  1517-1576)

Portrait de Guillaume d'Orange, dit Guillaume le taciturne (1554)

Gemäldegalerie Alte Meister, Cassel.

Antonio Moro, ou Anthonis Mor (est un peintre flamand. On le connait sous divers noms : son prénom est tantôt Anthonis, Antoon, Antonis, Anthony, Anthonius ou Antonio, son nom est tantôt Mor, More ou Moro, et il est également identifié par son titre acquis au cours de sa vie : Van Dashorst. Portraitiste très apprécié, il fait une carrière internationale, qui le mène а Bruxelles, Madrid, Lisbonne, Londres, Utrecht et Anvers.

Isaac Oliver (1570-1617) - Henry Stuart, Prince of Wales

Isaac Oliver (1570-1617)

Henry Stuart, Prince of Wales (1610-12).

 Other versions

In November 1612, shortly before his nineteenth birthday, Henry, Prince of Wales, the eldest son of James I of England and VI of Scotland, and Anne of Denmark, died of typhoid fever after a short illness. The nation was struck by grief at the loss of this most promising prince who, as King Henry IX, it was believed would become a king to transform Britain.

Unlike his father James, Henry was seen as militaristic, ardently Protestant and fiercely moral; he was also a precocious patron of the arts, collecting paintings, sculpture and books, commissioning ambitious garden designs and architecture, and performing in elaborate court festivities. He took an active interest in the navy and exploration, sponsoring an expedition to find the Northwest Passage and giving his name to new settlements in Virginia.

He was the first British royal to actively collect European renaissance paintings; he acquired the first collection of Italian renaissance bronzes in England, and brought the first collection of antique coins and medals to England; he also assembled the largest and most important library in the land.  His patronage of court masques and festivals, architecture and garden design established his court as a rival to the great princely courts of Europe. Visitors can see examples from these collections as well as exquisite inlaid armour made for Henry and a selection of manuscript letters and writing exercises in Henry’s hand.

Henry’s death inspired an extraordinary stream of poetical and musical tributes, published in nearly 50 contemporary volumes; his lavish funeral procession, including over 2,000 official mourners, was watched by a nation lining the streets, ‘whose streaming eyes made known how much inwardly their harts did bleed.' The exhibition displays, for the first time in two centuries, the remains of Prince Henry’s funeral effigy with an engraving that shows it lying on his hearse, dressed in his clothes.

The exhibition looks at Henry’s upbringing and education, his court and patronage, his collecting, and finally his illness, death and legacy.

Exhibits have been drawn together from public and private collections, including the Royal Collection, the Devonshire Collection at Chatsworth House, Parham Park, The British Library, the British Museum, the National Maritime Museum, Trinity College, Cambridge and Dulwich Picture Gallery.

The Lost Prince: The Life and Death of Henry Stuart is curated by Catharine MacLeod, Curator of Seventeenth-Century Portraits at the National Portrait Gallery. She has previously curated Painted Ladies: Women at the Court of Charles II. Catharine is also currently co-writing a catalogue raisonné of the works of Sir Peter Lely.

She says: ‘This exhibition provides a wonderful opportunity to assemble, for the first time since Prince Henry’s death 400 years ago, a group of paintings, drawings and other extraordinary objects, which give us a glimpse into the spectacular and culturally rich life of this exceptional Prince.’

Sandy Nairne, Director of the National Portrait Gallery, London, says: ‘Henry, Prince of Wales was the focus of extraordinary developments in the visual arts, architecture, music and literature during the Jacobean period, which led to Britain’s establishment as a cultural player on the world stage. On the 400th anniversary of his death, we are delighted to be able to stage this revelatory exhibition.’

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2016 - Men Portraits 
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Samouraï portraits - Yamaoka Tesshu

Samourai  Yamaoka Tesshu

Giovanni Battista Moroni (1520-1579) - Ritratto d'Antonio Navagero,

Giovanni Battista Moroni  (1520-1579)

Ritratto  d'Antonio Navagero, 1565.

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Sébastien Bourdon (1616-1671) - L'homme au buste de Caracalla

Sébastien Bourdon (1616-1671)

 L'homme au buste de Caracalla

Musée du Louvre Paris

Le peintre français Sébastien Bourdon,  apres avoir été un temps  soldat à 18 ans, se retrouve na Rome en 1634,  où il étudie les œuvres de Claude Lorrain, de Caravage, de Pieter van Laer. Sa précocité le rend vite célèbre : à 20 ans, il a déjà produit des chefs-d’œuvre d’une rare sensibilité comme le Rosaire  (Eglise St Michel de Trigance) qu'il peint à l'âge de 18 ans, ou le Four à chaux romain  ( Alte Pinakothek, Munich ) ou La Bonne aventure en 1636  (Uffizi, Flirenze).

Menacé par l’Inquisition comme calviniste, il doit rentrer à Paris en 1637. Il peint le Martyre de saint Pierre, tableau qui le plaça au rang le plus élevé parmi ses contemporains. Excellant dans tous les genres, il réalise des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par une palette riche en couleurs.

Le jeune peintre protestant au tempérament de feu s’assagit peu à peu ; il reçoit d’importantes commandes. Devenu en 1648, l’un des douze membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il rêve de créer à Montpellier, sa ville natale,  une académie sœur.

En 1652, il est à Stockholm, invité par la reine Christine de Suède dont il fait le portait et qui le nomme son premier peintre. En 1657, lors d’un ultime séjour dans sa ville natale, Bourdon peint La Chute de Simon le magicien pour la cathédrale Saint-Pierre, où ce grand tableau est toujours visible.

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Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867),

JEAN- DOMINIQUE  INGRES (1780-1867)

 Portrait d'Antoine Thomeguex

WILLIAM SIDNEY MOUNT (1807-1868)

WILLIAM SIDNEY MOUNT (1807-1868)

Long Island farmer husking corn. 

The Long Island Museum

François Clouet (1520-1572) - Portrait de François de France, duc d'Alençon

François  Clouet (1520-1572)

Portrait de François de France, duc d'Alençon en 1572

National Gallery of Art, Washington DC

Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui  qui le premier  s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.

Man in red

Man in red

German School (16th century)

Baccio Bandinelli (1498-1560) - Cosimo de Medici, duc de Florence

Baccio Bandinelli (1498-1560) 

Cosimo de Medici, duc de Florence (1539)

Bartolomeo Bandinelli (dit Baccio) était le fils d'un éminent orfèvre florentin dont il devint rapidement le premier apprenti. Dans le domaine de la sculpture, c'est avec Giovanni Francesco Rustici, ami de Leonardo da Vinci qu'il fit ses classes. Parmi ses premières œuvres réalisées par Bandinelli : un Saint Jérôme en cire, commande de Giuliano de Medici. Les Medicis deviennent ses commanditaires principaux sachant mettre à profit la rivalité maladive qui oppose Bandinelli à Michel Ange, les disciples de Michelangelo ne voyant dans les sculptures de Bandinelli qu'emphase et mauvais gout. La jalousie de Bandinelli envers Michel Ange finira par se transformer en haine véritablement pathologique ui occupera une grande partie de sa vie. La postérité et la destinée ont choisi de réconcilier ces deux grands artistes d'une façon assez ironique, sur la Piazza della Signoria de Florence, où le David de Michel Ange fait face depuis plus d'un demi millénaire à l'Hercule de Bandinelli pour le meilleur et ...non plus pour le pire !

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Paul Cadmus (1904-1999) - Male Nude 1998

Paul Cadmus (1904-1999)

Male Nude 1998

Private collection

Paul Cadmus  est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.

Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

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Giuseppe Castiglione (1688–1766) - L'empereur Qianlong en habit de cour

Giuseppe Castiglione (1688–1766)

L'empereur Qianlong (1711-1799) en habit de cour  (1738)

Palace Museum Beijing

Giuseppe Castiglione, fut  un frère jésuite italien, missionnaire en Chine et peintre à la cour impériale. Il fut l'un des artistes préférés des empereurs de la dynastie Qing. En 1716, il prit le nom chinois de Lang Shining (郎世宁 / 郎世寧) qui signifie Homme du monde tranquille.

En Italie, Castiglione a probablement été l’élève, à Gênes, de Jan Roos (1591-1638), un artiste flamand, lui-même élève de Pierre-Paul Rubens, de Frans Snyders et de Jan de Wael, qui y avait fondé son atelier en 1616.

Un strict respect de l’étiquette (jamais d’affront, ni de critique directe des conceptions chinoises) lui permit de faire partie de la cohorte des peintres accrédités à la Cour impériale de Chine. Il forma d’autres artistes jésuites à adopter la meme démarche que lui : on peut citer  Ferdinand Moggi, Jean-Denis Attiret et Ignaz Sichelbarth. Il eut également des élèves chinois qui deviendront célèbres.

Cette faculté de compromis artistique entre le réalisme occidental et le spiritualisme de l’art chinois (éviter les ombres, adopter des motifs secondaires chinois) sont à la source de cette synthèse artistique qui le fit reconnaître par trois empereurs successifs comme le meilleur artiste de leur cour.

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Jean-Léon Gérôme (1824-1904) - Un Bashi Bouzouk

Jean-Léon Gérôme (1824-1904)

Un Bashi Bouzouk