Gustav Klimt (1862-1918) - Nu masculin

Gustav Klimt (1862-1918)

 Nu masculin

Collection  privée 

Le maître de la Sécession viennoise  Gustav Klimt, aujourd'hui surtout connu pour ses flamboyants portraits féminins, a peint aussi dans sa jeunesse et  sa période académique, beaucoup de portraits masculins, comme celui-ci.  Elève de Ferdinand Laufberger  et de Julius Victor Berger ils dessinent avec son frère, des portraits de ce genre, d'après photographies, qu'ils vendent six gulden pièce.

Les qualités artistiques de Gustav Klimt sont reconnues officiellement en 1888 lorsqu'il reçoit la croix d'or du Mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph.  Ainsi, jusqu'en 1890, Gustav Klimt a un début de carrière fait d'une solide réputation de peintre décorateur répondant à des demandes officielles de peintures architecturales, mais sans réelle originalité. 

A partir des années 1890, il se dégage des modèles académiques, inspiré par les estampes japonaises, le symbolisme et l'impressionnisme français. Par la suite, son art devient moderne et plus original. Il s'exprime totalement et librement, comme l'indiquent les inscriptions sur le tableau Nuda Veritas : « Si l’on ne peut par ses actions et son art plaire à tous, il faut choisir de plaire au petit nombre. Plaire à beaucoup n’est pas une solution. »

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2018 - Men Portraits 

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Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt (1862-1918)

 Nu masculin de dos 

Gustav Klimt est surtout connu aujourd'hui pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne mais ce que l'on sait moins est qu'il a énormément dessiné. Le catalogue raisonné de ses dessins comporte plus de 3700 numéros et il est probable que ce nombre soit largement sous évalué, l'artiste n'ayant guère  été conservateur de ses feuillets.  Lui qui dira « Il n'existe pas d'autoportrait de moi. Je ne m'intéresse pas à ma propre personne comme “objet de représentation”, mais aux autres êtres, surtout féminins, et plus encore aux apparitions. » dessinera et peindra cependant pas mal de nus masculins. 

Franz von Matsch (1861-1942) - Portrait d'un Africain

Franz von Matsch (1861-1942)
Portrait d'un Africain
Huile sur toile, 65.4 x 53.3 cm.
Collection  privée (Sotheby's)

Franz von Matsch a rencontré les frères Gustav et Ernst Klimt pendant leurs études à la Kunstgewerbeschule de Vienne. Le trio partage un studio et, en 1880, lance une entreprise, la Künstler Compagnie, qui est parfaitement positionnée pour répondre au boom économique de la ville et à l'essor de la construction de bâtiments. Les artistes  commencent  dès lors à recevoir des commandes pour la décoration de grandes résidences privées telles que la Villa Hermès, qu'ils ont décorée avec des scènes du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare (1884-1884), et des espaces publics, comme le Burgtheater et ses fresques sur  l'Histoire.du théâtre (1886) ou encore le Kunsthistorisches Museum, avec quarante peintures illustrant l'Histoire de l'art de l'Egypte ancienne à la Renaissance (1890-1890). Alors que ces commandes ont établi la réputation des artistes et leur ont valu des distinctions, en 1894, Matsch décide de quitter l'atelier en partie à cause du désintérêt croissant de Gustav Klimt pour la peinture académique et se tourne vers l'enseignement à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers de Vienne).
Ce portrait  assez énigmatique s'aligne sur le travail audacieux et brillant de Matsch toujours exposé au Burgtheater et aux musées de Vienne. Bien que l'on ne sache  pas exactement quand il a été peint,  il attire l'œil du spectateur et oblige à une étude plus approfondie du style de l' artiste.
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2021 - Men Portraits
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Richard Gerstl (1883–1908) - Autoportrait demi-nu, 1904

Richard Gerstl (1883–1908)
Autoportrait demi nu (c. 1904-05)
Huile sur toile, 159 x 109 cm.
The Leopold Museum, Vienna 

 

Richard Gerstlest un peintre autrichien expressionniste. On ne lui connaît que 60 tableaux, dont la plupart sont exposés en Autriche. Né dans une riche famille bourgeoise, Richard Gerstl suit une scolarité difficile à Vienne à cause de ses problèmes disciplinaires. Il étudie à l'académie des beaux-arts de Vienne, mais son individualisme l'empêche de continuer dans cette institution.  Sa peinture est influencée par Gustav Klimt, Van Gogh et surtout Edvard Munch, qu'il peut étudier lors d'expositions viennoises. Il peint essentiellement des portraits et des paysages
Intéressé par la musique et la philosophie, il est en contact avec Gustav Mahler, et entretient, à partir de 1906, une grande amitié avec Arnold Schönberg, qu'il pousse à se mettre à la peinture. Dans le même temps, il a une relation amoureuse avec la femme de son ami, Mathilde Schönberg, sœur d'Alexander von Zemlinsky. Cette relation a une grande influence sur sa peinture qui devient moins précise et plus abstraite. Après que Schönberg ait découvert la relation adultérine durant l'été 1908, Gerstl menace de se donner la mort et le couple Schönberg décide de rester ensemble pour les enfants.
Gerstl finit par se pendre devant un miroir, à 25 ans, après avoir détruit des dossiers personnels et quelques peintures.
L'œuvre de Gerstl tomba alors en oubli et fut redécouverte 20 ans plus tard par le marchand d'art viennois Otto Kallir. La plus grande collection de Richard Gerstl est aujourd'hui en possession du musée Leopold.

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2022 - Men Portraits
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Alfons Walde (1891-1958) - Bauernsonntag

Alfons Walde (1891-1958) 

Bauernsonntag, 1937

Kitzbühel museum  

Alfons Walde  était un artiste et architecte autrichien, célèbre pour ses paysages d’hiver, ses compositions représentant des paysans au travail  ou des sportifs (notamment  des skieurs comme ci dessus). Ces toiles sont peintes à à l’huile,  a tempera ou empâtée. A Vienne, il fut beaucoup influencé par ses fréquentations : Egon Schiele, Gustav Klimt et surtout  Ferdinand Hodler.

On peut voir beaucoup de ses peintures dans la galerie du musée à Kitzbühel.

Dans les années 1920, Il participa largement et régulièrement aux expositions de la Sécession et du Künstlerhaus de Vienne . A partir de 1926, il se tourna vers le graphisme et conçu de nombreuses affiches publicitaires.

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2018 - Men Portraits 
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Egon Schiele (1890-1918) - Portrait du compositeur Arthur Löwenstein

Egon Schiele (1890-1918)
Portrait du compositeur Arthur  Löwenstein, 1909
Collection privée

Egon Schiele a d'abord peint ses sœurs, sa mère, son oncle, puis a élargi le cercle de ses modèles à ses amis artistes et aux critiques d'art ou collectionneurs s'intéressant à son travail — mais non aux célébrités viennoises comme le lui suggérait l'architecte Otto Wagner. Arthur Roessler observe chez lui une indéfectible fascination pour les personnages ou gestes expressifs stylisés : marionnettes exotiques, pantomimes, danses de Ruth Saint Denis. Le portrait de Roessler lui-même, en 1910, est ainsi structuré par un jeu de mouvements et directions contraires ; une forte tension intérieure émane du regard hypnotique de l'éditeur Eduard Kosmack ; une symbolique indécise — geste de protection ? mise à distance? — unit dans une certaine raideur Heinrich Benesch à son fils Otto. De tels portraits posent la question de savoir « qui, du sujet ou de l'artiste, met véritablement son âme à nu». Cessant de s'identifier à ses modèles (masculins) après 1912, Schiele témoigne d'une finesse de perception croissante, d'abord dans ses dessins puis dans les portraits de commande. Il parvient à rendre les états d'âme des modèles à l'aide d'un nombre réduit de détails, attitudes, mimiques, même si par exemple Friederike Maria Beer, fille d'une amie de Klimt, paraît encore un peu désincarnée, suspendue en l'air telle un insecte dans sa robe de la Werkstätte. Dans certains portraits, estimait Roessler, Schiele « était capable de retourner l'intériorité de l'homme vers l'extérieur ; on était horrifié de se confronter à la possible vision de ce qu'on avait soigneusement occulté ». Vers 1917-1918, l'artiste cadre toujours ses personnages de façon serrée mais se réapproprie l'espace autour d'eux, parfois un décor censé les représenter, comme les livres amoncelés autour du bibliophile Hugo Koller. Dans le portrait de son ami Gütersloh, l'application vibratoire des couleurs annonçait peut-être un nouveau tournant esthétique dans la carrière de Schiele.
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2023 - Men's Portrait
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Ferdinand Hodler (1853-1918) - The Turner banquet

Ferdinand Hodler (1853-1918)

The Turner banquet,1878

Kunsthaus Zürich

 

Ferdinand Hodler est un peintre suisse, considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.

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2017 - Men Portraits
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Richard Gerstl (1883-1908) Nude Self-Portrait with Palette

Richard Gerstl (1883-1908)

 Nude Self-Portrait with Palette

Private collection 

Du peintre autrichien expressionniste Richard Gerstl, on ne connaît que 60 tableaux, dont la plupart sont exposés en Autriche

Né dans une riche famille bourgeoise, Richard Gerstl suit une scolarité difficile à Vienne où il étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son individualisme  forcené l'empêche cependant de continuer dans cette institution.
Sa peinture est influencée par Gustav Klimt, Van Gogh et, surtout, par Edvard Munch qu'il peut étudier lors d'expositions viennoises. Il peint essentiellement des portraits et des paysages.
Intéressé par la musique et la philosophie, il est en contact avec Gustav Mahler, et entretient, à partir de 1906, une grande amitié avec Arnold Schönberg, qu'il pousse à se mettre à la peinture. Dans le même temps, il a une relation amoureuse avec la femme de son ami, Mathilde Schönberg, sœur d'Alexander von Zemlinsky. Cette relation a une grande influence sur sa peinture qui devient moins précise et plus abstraite. Après que Schönberg a découvert la relation adultérine durant l'été 1908, Gerstl menace de se donner la mort. Le couple Schönberg décide de rester ensemble pour les enfants.
Gerstl finit par se pendre devant un miroir, à 25 ans, après avoir détruit des dossiers personnels et quelques peintures.

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2019 - Men Portraits 

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Ferdinand Hodler (1853-1918) - Urkraft, (Force elémentaire)

Ferdinand Hodler (1853-1918)
Urkraft, (Force élémentaire), 1908 - 1909
Huile sur toile
Collection privée 

 
Ferdinand Hodler est un peintre suisse, considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.

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2023 - Men Portraits
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Felice Casorati (1883-1963) - A Student

Felice Casorati (1883-1963) 

A Student, c.1910 

Oil on plywood panel 

Museum of Fine Arts, Boston

Le peintre italien Felice Casorati, est porche du mouvement du proche du réalisme magique.

Ses œuvres ont été exposées à la Biennale de 1909 et 1910 à coté d'oeuvres d'une salle consacrée   à Gustav Klimt qui impressionna beaucoup Casorati. A partir de ce moment là, le style symbolique et décoratif de la Sécession viennoise influença de manière décisive ses travaux. Entre 1911 et 1915, il a vécu à Vérone et avec d'autres fonda, en 1914, le magazine La Voie Lactée, avec des illustrations de style art nouveau à  la manière de Jan Toorop et Aubrey Beardsley. Vers la fin de sa vie il était proche de' artistes comme  Arturo Martini, Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini, dont l'orientation européenne lui a présenté les récents développements artistiques à Paris et Monaco.
En 1917, il s'établit à Turin et devient rapidement une figure centrale des milieux intellectuels de Turin. Dans son atelier de la via Mazzini à Turin, il ouvre une école de peinture pour jeunes artistes, loin de toute école systématique...
En 1931, il se marie avec une de ses étudiantes, Daphné Maugham, nièce de Somerset Maugham, qui a étudié la peinture à Paris et à Londres et qui est entré dans son atelier de Turin en 1926.

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2019 - Men Portraits 

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Egon Schiele (1890-1918) - Russian Prisoner of War

Egon Schiele (1890-1918)

 Russian Prisoner of War (1915) 

Gouache & pencil on paper, 44.5 x 31 cm. 

Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

Quatre jours avant son service de guerre, Egon Schiele épouse Edith Harms, de trois ans son aînée, le 17 juin 1915, inaugurant ainsi une période moins tourmentée de sa création.

 Le 21 juin, il commence son service à Prague, accompagné d'Edith qui s'installe à l'hôtel "Paris". Elle le suit aussi à Jindřichův Hradec, où il suit son instruction de base. Schiele est ensuite placé aux environs de Vienne comme soldat de garde, et obtient la permission de passer son temps libre dans son atelier à Vienne. À partir de mai 1915, il exerce la fonction de clerc dans un camp de prisonniers en Basse-Autriche, où il réalise quelques portraits d'officiers détenus (cf .ci dessus).  Il est transféré en 1917 dans l'Intendance impériale et royale de Vienne.
Le e 31 octobre 1918 après Klimt et des millions de gens Egon Schiele décède, victime de l'épidémie de grippe espagnole qui terrasse alors l'Europe.

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2019 - Men Portraits 

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Ferdinand Hodler (1853-1918) - The Orator

Ferdinand Hodler (1853-1918)

The Orator 1912.

Ferdinand Hodler est un peintre suisse, considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.

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2017 - Men Portraits
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FERDINAND HODLER (1853-1918 )- Student at Jena

Ferdinand Hodler (1853-1918)

Student at Jena 1908   

Neue Pinakothek Munich

 

Ferdinand Hodler est un peintre suisse, onsidéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt)1, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il « libère de tout élément anecdotique » et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman.

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2016 - Men Portraits
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