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samedi 18 mars 2023

Federico Zuccaro (ca. 1540-1609) - Portrait d'un jeune homme légèrement tourné ver la gauche

 

Federico Zuccaro (ca. 1540-1609) Portrait d'un jeune homme (Taddeo Zuccaro?), légèrement tourné ver la gauche, 1566 Morgan Library and Museum


Federico Zuccaro (ca. 1540-1609)
Portrait d'un jeune homme (Taddeo Zuccaro?), légèrement tourné ver la gauche, 1566
Morgan Library and Museum 

Federico Zuccari, ou Zuccaro, est un peintre et architecte italien des Marches en Italie centrale. Il est considéré comme l'un des maîtres du maniérisme romain dans la seconde moitié du Cinquecento. Entre 1563 et 1565, il fut actif à Venise auprès de la famille Grimani di Santa Maria Formosa. Durant sa période vénitienne, il voyagea aux côtés d'Andrea Palladio dans la région du Frioul. Le 14 octobre 1565, il entre à l'Accadémie du Dessin à Florence. Il adhère successivement à la Compagnie de San Giovanni di Terrasanta, dans laquelle son frère Taddeo fut déjà associé à partir du 17 novembre 1560.  La querelle rapportée au pape s'étant apaisée, il revient à Rome et y termine son ouvrage et en reçoit éloges et récompenses. Il construit une maison sur le Pincio, où subsistent des fresques de sa main.  Selon Lanzi, il se fait alors connaître comme « chef d'école de la décadence » (« caposcuola di decadenza »).  Le 29 décembre 1573, Federico en devint le premier régent à vie, charge qui ne reviendra à l’avenir qu'à Antonio Canova. En 1592, il fonde les statuts de l’Académie de Saint-Luc à Rome, dont il devient le prince en 1593.
Parmi ses premières œuvres en tant qu’assistant de son frère, il prit part aux éléments complémentaires des décorations du casino du pape Pie IV et de la villa Farnèse de Caprarola. À l'église des Minimes de Rome de la Trinité-des-Monts, Federico Zuccari achève des fresques commencées par son frère Taddeo. Ses premiers succès le font appeler à Florence, où on le charge de peindre le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore. Il y place des figures hautes de cinquante pieds. Celle de Lucifer apparaît si démesurée qu'elle fait ressembler les personnages voisins à des enfants. Il commente lui-même cette particularité, en ajoutant que ces figures sont les plus colossales qu'on ait faites à ce jour. Luigi Lanzi pense qu'à part son immensité, la composition ne mérite guère d'éloges. On envisage un temps de lui faire remplacer les peintures de Pierre de Cortone. Seule la crainte qu'il ne vive pas assez longtemps empêche cette entreprise.

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jeudi 5 mai 2022

Ubaldo Gandolfi (1728-1781) - Caïn et Abel


Ubaldo Gandolfi (1728-1781) Caïn et Abel Museo Civicci Reggio Emilia


Ubaldo Gandolfi (1728-1781)
Caïn et Abel
Museo Civicci Reggio Emilia

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York
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lundi 6 avril 2020

Ubaldo Gandolfi (1728-1781) - Etude d'homme nu


 

Ubaldo Gandolfi (1728-1781)
Etude d'homme nu
Sanguine
National Library of Brazil

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York
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mercredi 4 mars 2020

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) - Nu couché


 

Ubaldo Gandolfi (1728–1781)
Nu couché
The MET  

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York

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jeudi 13 février 2020

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) - Il legionario addormentato


 

Ubaldo Gandolfi (1728-1781) 
Il legionario addormentato
Private collection 

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York

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vendredi 20 juillet 2018

Ubaldo Gandolfi (1728-1781)- Untitled ca. 1740/1770,

http://menportraits.blogspot.com


Ubaldo Gandolfi (1728-1781)
Untitled, ca. 1740/1770, 
oiled charcoal and white chalk on paper 
Portland Art Museum 


Ubaldo Gandolfi (1728-1781) était un peintre italien de la fin du baroque , principalement actif dans et près de Bologne. Il s'est inscrit à l'âge de 17 ans à l' Académie Clémentine, où il a été apprenti avec Ercole Graziani le Jeune, Felice Torelli et Ercole Lelli. Il appartenait à une  famille d'artistes assez prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo ; son frère Gaetano ;  ses neveux Mauro, Democrito (qui devint l'élève d'Antonio Canova ) et sa nièce Clementina. 
La famille Gandolfi est considéré comme celles qui compte les derniers représentants de la manière de peindre caractéristique de l' Ecole bolognaise, qui avait eu son heure de gloire près de deux siècles plus tôt avec les Carrache.

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samedi 11 novembre 2017

Antonio Canova (1757-1822)


Antonio Canova (1757-1822)
  Hercule et Lycas (1815) 
Galleria d'arte Moderna,  Roma 

samedi 17 juin 2017

Antonio Canova (1757-1822) - Perso trionfante



Antonio Canova  (1757-1822)
Perso trionfante ( (1797-1801) 
Persée triomphant  (1797-1801) 
Musée Pio Clementino, Vatican

Perso Trionfante (Persée triomphant) est une sculpture en marbre d'Antonio Canova réalisée entre 1797 et 1801 qui mesure 2,35 m de haut.
A l'origine, l'œuvre était destinée à Giuseppe Bossi pour orner le Foro Bonaparte à Milan. Mais l'histoire en décida autrement et au lieu de cela, la statue fut achetée par le pape Pie VII en 1802. Cet achat était destiné à  remplacer l'Apollon du Belvedere (dont Canova s'inspira d'ailleurs pour son Persée)   qui avait été subtilisé  par les Français comme prise de guerre à Paris où elle resta jusqu'à la fin du Premier Empire en 1815.
La statue représente bien Persée ayant  coupé la tête de Méduse et la regardant.  Point  ici de besace dans laquelle il s'empresse d'enfouir la tete monstrueuse.  Persée est il donc pour ce regard   immédiatement  pétrifié  ? Est il  lui-même devenu la statue que l'on voit ?   Canova rend cette version possible en donnant à sa statue un aspect figé dans son élan vers la droite. 


Détail de la tête de la gorgone Méduse que - selon la légende - aucun humain ne peut regarder sans être transformé en statue...



Détail face - Persée coiffé du casque d'Hadès (la Kunée) qui le rend invisible, tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il doit  mettre dans sa besace avant d s'enfuir, mais ici...Persée pour le bonheur du sculpteur regarde la gorgone dans les yeux....



Détail pieds -  Les sandales ailées doivent permettre à Persée de voler dans les airs mais dans la version de Canova, les sandales ne sont pas ailées et le pieds de Persée loin de voler dans les airs, semble désormais faire corps avec le bloc de marbre.



Détail face - Sous cet angle, Méduse semble sourire car en effet Persée n'apparait pas comme croisant son regard !



Détail Profil -  Dans le récit d'Homère Persée coiffé du casque d'Hadès qui le rend invisible  tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il met dans la besace et s'enfuit, talonné par les deux autres Gorgones réveillées, qui suivent son odeur.


Ensemble face  - Mais il existe une multitude de versions différentes selon les récits très opposés de Phérécyde. d'Eschyle, d'Homère ou  d'Ovide.. il existe même un récit dans lequel Persée  ne peut s'empêcher de regarder la gorgone et deviendra pour ce regard interdit lui même une statue.


Vue de 3/4 dos - En accentuant les formes de la statue, Canova attire l'attention du spectateur sur la légende qui pourrait faire  de ce marbre le véritable corps de Persée, pétrifié.



lundi 7 mars 2016

Antonio Canova ( 1757-1822)









Antonio Canova (1757-1822)  
Les lutteur Creugas de Durres et Damoxenos de Syracuse , 1801 
Musées du Vatican.


Cette magnifiques de lutteurs antique Creugas, créé par Antonio Canova, est le pendant  d'un autre statue de lutteur faite en meme temps celle du lutter  Damoxenos. Toutes deux sont en vedette aux côtés de la statue de Persée dans l'un des endroits les plus visités des Musées du Vatican : la cour  octogonale. C'est dans cette cour  choisies par Jules II pour accueillir sa collection d'antiquités classiques.que sont exposés aujourd'hui au  public iles merveilles des Musées du Vatican. 

A la fin du 18 siècle, Canova décida de travailler sur deux statues inspirées par des modèles antiques . En1794 -1795, il  termine les statues de deux lutteurs inspirés  par les récits du  voyageur grec Pausanias. Ces deux lutteurs nommés Creugas de Durres et Damoxenos de Syracuse, se seraient rencontrés pendant les Jeux de Némée. Selon la légende, les deux étant d'égale force,  lutte dura pendant des heures sans qu'il soit possible de déterminer un vainqueur.  Le combat finit par se régler en une seule prise.  C'est Creugas qui porta  le premier coup, frappant Damoxenos sur la tête. Damoxenos,à son tour, frappa Creugas sur le côté et  lui arracha les intestins. Les Argiens disqualifiérent Damoxenos, pour avoir  tué son adversaire et  nommèrent Creugas vainqueur à titre posthume.

En 1795, Canova a commencé à travailler sur les dessins préparatoires de sculptures. Un an plus tard, en 1796, les deux modèles étaient prêts. EN 1797,  Canova a commencé la statue de marbre de Creugas, qui fut achevée en 1801. En 1802, les deux statues, ainsi que le Persée, ont été achetés par le pape Pie VII dans le but de   reconstituer les Musées du Vatican qui avaient  subi de lourdes pertes du fait  de l'occupation française. La plupart des chefs-d'œuvre de la collection du Vatican avaient été confisquée par la  France en1798. Pie VII réaffirmait ainsi sa prérogative d'acquisition d'oeuvres d'art  malgré le vol des trésors  précédents inextricablement liés à Rome. 

lundi 12 octobre 2015

Antonio Canova (1757-1822) - Hercules

http://menportraits.blogspot.com


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Antonio Canova (1757-1822)
Hercule et Lycas (1815)  (Détail)
GNAM, Roma 


Ce marbre  a été réalisé entre 1795 et 1815 et se trouve dans  Salle de l'Hercule de  Galerie nationale d'art moderne (GNAM) de Rome. 
 Dans la mythologie grecque, Lichas est un compagnon d'Hercule. Envoyé par Hercule à Trachis, c'est Lycas qui apprend à Déjanire l'amour de son maitre pour Iole, fille du roi Eurytos. Déjanire le charge alors de remettre à Hercule la tunique  de Nessos, dont elle pense qu'elle contiennent un philtre puissant alors qu'elle contient en réalité un poison morte. Sitôt qu' Hercule la revêt, il sent son corps se consumer. Pensant à une perfidie de Lichas, il l'attrape par le pied, le fait tournoyer et le précipite dans la mer Eubée.
Selon Ovide, un rocher se forme à l'endroit de sa chute, auquel on donne son nom.

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samedi 12 octobre 2013