Agnolo Bronzino (1503-1572) - Homme nu dormant

Agnolo Bronzino (1503-1572)

Homme nu dormant

Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le Bronzino ou Agnolo Bronzino est un peintre maniériste italien, fils adoptif et apprenti de Pontormo, et élève de Girolamo Genga. Il devrait son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé « il Bronzino ». Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir les volumes de la chair. L'activité du Bronzino en tant que poète est moins reconnue. Il a néanmoins composé quelques recueils.

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Charles Lebrun (1619-1690)

Charles Lebrun (1619-1690)

Etude de deux hommes nus

Carel Fabritius (1622-1654) - Autoportrait

Carel Fabritius (1622-1654) 

Self Portrait 

 Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

 

Carel Fabritius, n est un peintre néerlandais (Provinces-unies) du siècle d’or.
Moins d’une vingtaine de ses œuvres ont été conservées, dont deux autoportraits actuellement au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam et à la National Gallery de Londres(. Un troisième autoportrait, présumé, figure parmi les collections de l'Alte Pinakothek de Munich. Fabritius était sans nul doute doué de grands talents picturaux. Ses premières œuvres témoignent d’un très nette influence du style de Rembrandt. Aussi n’est-il n’est pas étonnant que beaucoup parmi celles-ci furent d’abord attribuées à ce dernier. Fabritius, cependant, parmi les élèves de Rembrandt, est l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son exemple : il abandonna les couleurs sombres et employa progressivement des teintes plus claires et plus chaleureuses. À côté de cela, il se préoccupa surtout de l’harmonie des couleurs et de la perspective. Ses dernières œuvres, à Delft, montrent une créativité et une recherche exceptionnelles. Il exerça alors une forte influence sur Johannes Vermeer, qui fut probablement son élève, et sur Pieter De Hooch, notamment en ce qui concerne la perspective et la composition ; cependant, c’est surtout son rendu de la lumière qui fascinèrent ces derniers. On ignore comment Fabritius en est arrivé à un changement de style aussi frappant. La force d’attraction de Delft y est sans doute pour beaucoup[: la ville inspira également d’autres peintres talentueux de cette époque, comme Gerard Terborch, Jan Steen et Paulus Potter.  La peinture de Carel Fabritius n'a été redécouverte qu'au 19e siècle par le travail du critique d'art Théophile Thoré-Bürger.

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) - Gymnasts of the USSR

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) 

Gymnasts of the USSR, 1964-65
Tempera on harboard
Russian Museum

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) is rightly considered a key figure in the history of Russian art. His unique artistic method emerged as a truly extraordinary reflection of its time and provided a new direction for the Soviet school of painting for decades to come. When, soon after he painted them in the mid-1960s, Zhilinsky first showed his "Group Portrait of Student Sculptors", "By the Sea. Family", and particularly "Gymnasts of the USSR" (above), he was acclaimed as one of the principal innovators among Soviet artists of his time.

Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino ou Le Guerchin (1591-1666)

Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino ou Le Guerchin (1591-1666) 

Young Boy in Bust Length 

The MET

Vintage photo of men - Soldiers skiing

Soldiers skiing

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Hieronymus Bosch  (1450-1516) 

Bathazar detail and  full triptych  

The Adoration of Magi

oil on oak panel, ca. 1494 

Museo del Prado, Madrid

Vintage photo of men - Le peintre André Devambez

Vintage photo of men

 Le peintre André Devambez (1867-1944) en 1900

David Hockney (bn.1937)

David Hockney (bn.1937)

 Peter Alberdo, La Flora, 1967.

Vintage photo of movie stars - Yul Brynner (4)

Vintage photo of movie stars

 Yul Brynner as Ramsesbefore the Egyptian shave down

in The Ten Commandments
a film by Cecil B. de Mille (1956)
Shot in Vista Vision Color by technicolor

En 1956, Yul Brynner connut un succès immense  en apparaissant  à la fois dans la version cinéma de King and I  (Le Roi et Moi), mais aussi dans Les Dix Commandements avec Charlton Heston, et dans Anastasia avec Ingrid Bergman. Concernant les Dix commandements, la légende veut que  Yul Brynner ait été si  préoccupé par sa présence à l'écran face à  Charlton Heston qu'il se serait astreint  à un programme de musculation intensive ! 

Après le succès des Dix Commandements ou il jouait le rôle du Pharaon Ramses II  (ci-dessus), il continua a collaborer à quelques  peplum bibliques et a un grand nombre de films d'aventures exotiques ou même de western. Parmi els plus célèbres :  Salomon et la Reine de Saba en 1959, Les Sept Mercenaires en 1960, Taras Boulba en 1962 et Les Rois du soleil en 1963. 

Jusqu’à sa mort Juli Borissovitch Bryner dit Yul Brynner ne cessa d’alimenter la légende de ses origines, si bien que celles-ci restèrent nimbées de mystère. Etait-il né en 1915 ou 1920, sur l’île de Sakhaline ou sur le continent, à l’extrême pointe orientale de la Russie ? Avait-il des ascendances mongoles et tsiganes ? S'appelait -il réellement Taidje Khan ? 

Plus probablement  fils d’un ingénieur d’ascendance suisse et d'une mère juive issue de l'intelligentsia russe, petite-fille d'un médecin converti à l’orthodoxie, l’acteur serait né à Vladivostok en 1920. Après que son père ait abandonné le foyer familial, en 1927, il suit sa mère en Chine, à Harbin (Mandchourie), où sa sœur et lui fréquentent une école de la YMCA.

 En 1934, la famille émigre en Europe et s’installe à Paris. Pour gagner sa vie, le jeune homme chante et joue de la guitare la nuit dans les cabarets, se liant notamment aux musiciens tsiganes qu’il accompagne.  On le retrouve ensuite trapéziste au Cirque d’Hiver, puis, après un grave accident qui l’éloigne de la carrière d’acrobate, machiniste et acteur au théâtre des Mathurins dirigé par George Pitoëff. 

En 1941, nouveau départ, aux Etats-Unis cette fois, où le futur acteur, francophone, travaille dans un premier temps comme speaker auprès du US Office of War Information, lequel diffuse des programmes à destination de la France occupée. Il étudie également le théâtre, pose comme modèle et commence à se produire à Broadway.

Vintage photo of movie stars - Yul Brynner (3)

Vintage photo of movie stars

 Yul Brynner as Ramses

in The Ten Commandments
a film by Cecil B. de Mille (1956)
Shot in Vista Vision Color by technicolor

En 1956, Yul Brynner connut un succès immense  en apparaissant  à la fois dans la version cinéma de King and I  (Le Roi et Moi), mais aussi dans Les Dix Commandements avec Charlton Heston, et dans Anastasia avec Ingrid Bergman. Concernant les Dix commandements, la légende veut que  Yul Brynner ait été si  préoccupé par sa présence à l'écran face à  Charlton Heston qu'il se serait astreint  à un programme de musculation intensive !
Après le succès des Dix Commandements ou il jouait le rôle du Pharaon Ramses II  (ci-dessus), il continua a collaborer à quelques  peplum bibliques et a un grand nombre de films d'aventures exotiques ou même de western. Parmi els plus célèbres :  Salomon et la Reine de Saba en 1959, Les Sept Mercenaires en 1960, Taras Boulba en 1962 et Les Rois du soleil en 1963.

Jusqu’à sa mort Juli Borissovitch Bryner dit Yul Brynner ne cessa d’alimenter la légende de ses origines, si bien que celles-ci restèrent nimbées de mystère. Etait-il né en 1915 ou 1920, sur l’île de Sakhaline ou sur le continent, à l’extrême pointe orientale de la Russie ? Avait-il des ascendances mongoles et tsiganes ? S'appelait -il réellement Taidje Khan ?
Plus probablement  fils d’un ingénieur d’ascendance suisse et d'une mère juive issue de l'intelligentsia russe, petite-fille d'un médecin converti à l’orthodoxie, l’acteur serait né à Vladivostok en 1920. Après que son père ait abandonné le foyer familial, en 1927, il suit sa mère en Chine, à Harbin (Mandchourie), où sa sœur et lui fréquentent une école de la YMCA.
 En 1934, la famille émigre en Europe et s’installe à Paris. Pour gagner sa vie, le jeune homme chante et joue de la guitare la nuit dans les cabarets, se liant notamment aux musiciens tsiganes qu’il accompagne.  On le retrouve ensuite trapéziste au Cirque d’Hiver, puis, après un grave accident qui l’éloigne de la carrière d’acrobate, machiniste et acteur au théâtre des Mathurins dirigé par George Pitoëff.
En 1941, nouveau départ, aux Etats-Unis cette fois, où le futur acteur, francophone, travaille dans un premier temps comme speaker auprès du US Office of War Information, lequel diffuse des programmes à destination de la France occupée. Il étudie également le théâtre, pose comme modèle et commence à se produire à Broadway.

Mel Ramos (bn.1935)

Mel Ramos (bn.1935) 

Superman, 1962. 

Fine Arts Museums of San Francisco

Vintage photo of men - Unknown Skaters

Vintage photo of men 

Unknown Skaters

Sandro Boticelli (1445-1510) - Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'Ancien

Sandro Boticelli (1445-1510) 

Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'Ancien

Uffizi, Firenze

 

Le style de Botticelli connait plusieurs évolutions au fil du temps, mais conserve certains traits fondamentaux qui le rendent encore reconnaissable aujourd'hui, même pour le vaste public. Les apports fondamentaux de sa formation artistique sont essentiellement ceux de Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio et Antonio del Pollaiolo.
De Lippi, son premier véritable maître, il apprend à peindre des visages élégants et une beauté idéale raréfiée, le goût pour la prédominance du dessin et du contour, des formes lâches, des couleurs délicatement assorties, la chaleur domestique des figures sacrées. De Pollaiolo, il a acquiert un dessin à la ligne dynamique et énergique, la capacité de construire des formes expressives et vivantes grâce à la force du contour et du mouvement. De Verrocchio, il apprend à peindre des formes solennelles et monumentales, fusionnées avec l'atmosphère grâce aux beaux effets de lumière, et dotées d'effets de matière dans le rendu des différents matériaux.

De la synthèse de ces enseignements, Botticelli puise l'expression originale et autonome de son propre style, caractérisé par la physionomie particulière des personnages, à la beauté intemporelle subtilement voilée de mélancolie, par un grand intérêt réservé à la figure humaine par rapport aux arrière-plans et à l'environnement, et à la linéarité qui modifie parfois les formes selon le sentiment recherché (« expressionnisme »), ce dernier point étant remarquable surtout dans la phase tardive de son activité.
De temps en temps, selon les sujets et la période, des composantes linéaires ou coloristes, ou enfin expressionnistes, prévalent.
Dans sa dernière production, le dilemme s'est posé dans le contraste entre le monde de la culture humaniste, avec ses composantes courtoises et paganisées, et celui de la rigueur ascétique et réformatrice de Savonarole, qui conduit l'artiste à repenser et à une crise mystique qui se lit même dans ses œuvres. Les sujets deviennent de plus en plus introspectifs, presque exclusivement religieux ; les scènes sont plus irréelles, avec la renaissance consciente d'archaïsmes tels que le fond d'or ou une perspective signifiante. Dans cette crise, cependant, il y a aussi le germe de la rupture de l'idéal de la rationalité géométrique du début de la Renaissance au profit d'une disposition plus libre des sujets dans l'espace qui prélude à la sensibilité du xvie siècle.

 

Samouraï portraits

Samouraï portraits 1880

Pedro Pascual Munoz

Pedro Pascual Munoz, 

Seated Male Nude, 1771

 Complutense University Library of Madrid

Vintage photo of men - Portrait of the painter Carl von Piloty

Portrait of the painter Carl von Piloty

Arthur Kampf (1864-1950)

Arthur Kampf (1864-1950)

Der Zeitungselser

Vintage photo of movie stars,

Gary Grant and Randolph Scott at home

CHAUDET (1763-1810) - CARTELLIER (1757-1831) - DUPATY ( 1771-1825) - Oedipe et Phorbas

    

Denis-Antoine Chaudet (1763-1810) 

Pierre Cartellier (1757–1831) 

Louis-Marie Dupaty (1771–1825)

« Oedipe enfant ramené à la vie par le berger Phorbas qui l'a détaché de l'arbre »

marbre, 1801 

Musée du Louvre, Paris

Le modèle en plâtre exécuté par Denis-Antoine Chaudet fut exposé au Salon de 1801.
Au décès de ce dernier, la statue en marbre fut achevée par Pierre Cartellier (1757–1831) et Louis-Marie Dupaty (1771–1825)

Fils de Laïos et de Jocaste, Oedipe fait partie de la dynastie des Labdacides, les rois légendaires de la ville de Thèbes.
Avant sa naissance, ses parents Laïos et Jocaste consultent l'oracle de Delphes qui leur prédit que s'ils avaient un fils celui-ci tuerait son père et épouserait sa mère. De peur que cet effrayant oracle ne s’accomplisse, lorsque Laïos et Jocaste ont un fils, ils le font exposer encore nouveau-né sur le mont Cithéron, après lui avoir fait percer les chevilles pour l’accrocher à un arbre .
Contre toute attente, Oedipe est trouvé par le berger Eupghorbos ou Phorbas qui le sauve de la mort en le détachant de l'arbre et en le nourrissant pendant un temps. Puis Phorbas embarrassé par cet enfant le confie au roi de Corinthe (Polybos) et à la reine (Përiboia ou Mérope) qui l'élèvent comme leur fils.

Le chapeau rond de paille tressée du berger Phorbas s''appelle un " pétase" (πέτασος) - ne pas 

confondre please :-) 

Œdipe signifie en grec ancien selon les versions: - 0dipaïs =enfant de la mer gonflée
- Oidípous ="pieds enflés.

Santa Klaus Skying

Santa Klaus Skying 

Late XIXth century 

Giambologna (1529-1608)

Giambologna (1529-1608)

Oceano, 1572-76. 

Bargello museo. Firenze

Michael-Peter Ancher (1849-1927)

Michael Peter Ancher (1849-1927)

Fiskere-i-færd-med-at-sætte-en-rorsbåd i vandet,

Fishermen pushing the boar on the beach, 1881.

Skagens Museum

Michael Peter Ancher était un artiste danois réaliste appartenant au courant réaliste qui peignit des scènes de la vie quotidienne de la  petite communauté de Skagen parmi lesquelles beaucoup de scènes de  pêche et de portraits de pêcheurs. Un des tableaux qui l'ont rendu célèbre est celui qu'il réalisa en  1879 Vil han klare pynten (Va-t-il contourner le point ?) qui représente un moment dramatique de la vie des heroïques pêcheurs de Skagen confrontés à la dure réalité du travail en mer  dans dans un environnement souvent hostile.  Ses oeuvres principales ont  pour noms explicites : Transport du bateau de sauvetage  à travers  les dunes (1883)  ou encore L'équipage est sauvé (1894) ou encore Le noyé (1896).  Michael Ancher a été très influencé par sa formation classique à l'Académie royale danoise des beaux-arts qui imposait des règles strictes de composition.  En combinant cette composition classique stricte avec les enseignements du naturalisme, Michael Ancher a créé un art très unique que l'on a voulu qualifier un  peu maladroitement  d' art  moderne figuratif monumental et qui vaut beaucoup plus que ces catégorisations pompeuses. 

Vassili Andreevich Tropinin (1776-1857)

Vassili Andreevich Tropinin  (1776-1857) 

The Guitarist. 1823  

Tretyakov Gallery.

Frédéric Bazille (1841-1870)

Frédéric Bazille (1841-1870)

Etude d'homme nu

Thomas Eakins (1844-1916) - Self portrait

Thomas Eakins (1844-1916)

Self portrait

Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs (boxeurs, lutteurs, rameurs, joueurs de base ball... ). Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin... 

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Zinaida Serebriakova (1884-1967) - Portrait of Boris Serebriakov

Zinaida Serebriakova  (1884-1967) 

 Portrait of Boris Serebriakov,  1913

Zinaïda Evguenievna Serebriakova (Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), née Lanceray est une artiste peintre russe. Son nom de jeune fille, d'origine française se transcrit parfois directement du russe en Lansere (Лансере). Elle signait habituellement ses toiles : Z. Serebriakova en caractères latins ou cyrilliques. Elle se faisait aussi appeler à l'ancienne manière française de transcription des noms russes (usitée jusque dans les années 1960) Serebriakoff avec deux f. Ses intimes l'appelaient affectueusement Zika ou Zina . Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important.Elle est enterrée au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, à côté de Paris.

Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Jeune homme inconnu

Nicolas de Largilliere (1656-1746) 

 Jeune homme inconnu, c. 1695

Nicolas de Largilliere (qui s'écrit aussi Largillierre) est  sans doute l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans jamais  en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largillierre fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV. 

Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence. 

Il laissa, à sa mort, 4 500 portraits.

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Peder Severin Kroyer (1851-1909) - Self portrait

Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Self portrait, 1897

Collection Hirschsprung

Le peintre et sculpteur Peder Severin Krøyerst est aàla fois  danois et norvégien. Il est l'un des peintres de Skagen, une communauté d'artistes danois et nordiques qui vécurent, se réunirent et travaillèrent à Skagen au Danemark, à la fin du 19e siècle.

L’œuvre la plus connue de Krøyer est sans doute la Soirée d'été sur la plage du sud de Skagen avec Anna Ancher et Marie Krøyer (Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med l'og Marie Krøyer d'Anna Ancher) peinte en 1893. Il a peint beaucoup de scènes de plage.

Une autre œuvre assez connue est le Feu de la veille de Saint-Jean sur la plage de Skagen (Rive de Sankthansbål på Skagen) de 1903. Ce grand format dépeint un ensemble de personnalités de la communauté artistique et influente de Skagen autour d'un grand feu sur la plage la veille de la Saint-Jean. Ces deux œuvres sont conservées au musée de Skagen, lequel est consacré à cette communauté artistique.

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Paul Cadmus (1904-1999) - Nude of an old man

Paul Cadmus (1904-1999) 

 Nude of an old man

Paul Cadmus  est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.

Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

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Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823),

Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), 

Portrait de David Johnston, 1808

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

Le fils prodigue 

Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)

Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)  

François-Xavier-Louis-Auguste,  duc de Saxe 

Sir William Orpen (1878-1931)

Sir William Orpen  (1878-1931)  

 The NCO Pilot, RFC 

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)

Jeune noir de Tanger, profil 

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps  est un photographe français qui  s'initie à la photographie avec Gustave Le Gray. Il réalise entre 1857 et 1861 des vues en Europe (France, Belgique, Allemagne, Espagne, Italie), en Afrique du Nord (Maroc, Algérie), et en Orient (Syrie, Palestine, Egypte).  occasionnellement il réalise quelques rares portraits des habitants des villes et pays traversées. 

Il est membre de la Société française de photographie en 1859. 

А son décès, il est célibataire et domicilié à Paris.

Filipp Malyavin (1869-1940) - Portrait de Konstantin Somov

Filipp Malyavin (1869-1940) 

Portrait de Konstantin Somov, 1895

Le peintre russe Filipp Andreïevitch Maliavine (Фили́пп Андре́евич Маля́вин) fut le créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style «Art nouveau». 

Après la Révolution d'Octobre, en 1920, il déménagea à Moscou puis  partit pour la France en 1922 pour y monter une exposition de ses œuvres. Il s'installa à Paris et ne retourna plus jamais en Russie. Beaucoup de ses œuvres réalisées à l'étranger traitent avant tout de thèmes russes.  

À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, Maliavine se retrouve à Bruxelles, en Belgique occupée par les Allemands. Les forces d'occupation le gardent prisonnier en l'accusant d'espionnage. Il est malgré tout libéré. Maliavine part pour Nice à pied. Cela dépasse ses forces et il meurt le 23 décembre 1940 à Nice où il est enterré dans Cimetière russe de cette ville.

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Alfonso Cano (1601-1667)

Alfonso Cano (1601-1667) 

Adan  (circa 1666)

Charles Demuth (1883–1935)

Charles Demuth (1883–1935) 

Dancing sailors, 1930

Prvite collection 

 

Le  peintre et photographe américain Charles Demuth est avec Charles Sheeler, le principal représentant du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.  Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à l'université Drexel en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui lui présentera d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie, en couple homosexuel. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art.

 
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Sōtarō Yasui (1888-1955) - Self Portrait

Sōtarō Yasui (1888-1955)

 Self Portrait
Musée d'Art Moderne de Tokyo

Le peintre japonais Sōtarō Yasui (安井 曾太郎) est surtout connu pour le développement qu'il apporte au début du 20e siècle au portrait de style yō-ga (style occidental) dans la peinture japonaise.
C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'il se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julian auprès de Jean-Paul Laurens. Durant ses sept années passées en France, il est fortement influencé par le style réaliste de Jean-François Millet, de Pierre-Auguste Renoir et de Paul Cézanne....

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Carlo Carrà (1881-1966)

Carlo Carrà (1881-1966)

Partita di calciom

Louis-Léopold Boilly (1761-1845) - Trompe-l'oeil avec tête d'homme

Louis Léopold Boilly (1761-1845)

 Trompe-l'oeil avec tête d'homme passant à travers la toile

Extraordinaire destinée que celle de Louis Léopold Boilly, peintre, miniaturiste, et graveur français, connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution. Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître tant pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire.  En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée  "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener dira-t-il lui même non sans humour directement a être fait chevalier de la Légion d'honneur et &à années plus trad a devenir  devient membre de l'Institut de France. " La grimace mène à tout,  vous dis-je  " écrira-t-il dans son discours de réception.  Des 4500 portraits et  500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule a peine le dixième est parvenu jusque'a nous. 

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon  (1909-1992) 

 Portrait on Van Gogh III, 1957

 Saatchi gallery, London 

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh (1853-1890) 

Eugène Boch, 1888

 Musée d'Orsay, Paris

Jan Preisler (1872-1918)

Jan Preisler  (1872-1918) 

Academic Male Nude 

National gallery, Praha

Jan Preisler commence à peindre dans un style néo-romantique, mais plus tard, il en vient à préférer l’approche allégorique du symbolisme. À la fin des années 1890, sous l'influence d’Alfons Mucha et de Vojtěch Preissig, il se lance dans l’Art nouveau. Au début du siècle suivant, il tente d’exprimer les profondeurs ineffables et mystérieuses de l’âme, remplie de mélancolie et de désir, et trouve son inspiration dans la poésie. En plus de ses toiles, il contribue, en collaboration avec l’architecte Jan Kotěra, à la décoration de plusieurs bâtiments, dont la Maison municipale et l’Hôtel Central.