William Frederick Witherington (1785-1865)

William Frederick Witherington (1785-1865)

Male Nude 

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) - Bathing Soldiers

Dmitry Zhilinsky (1927-2015)

Bathing Soldiers 1959

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) is rightly considered a key figure in the history of Russian art. His unique artistic method emerged as a truly extraordinary reflection of its time and provided a new direction for the Soviet school of painting for decades to come. When, soon after he painted them in the mid-1960s, Zhilinsky first showed his "Group Portrait of Student Sculptors" and particularly "Gymnasts of the USSR", he was acclaimed as one of the principal innovators among Soviet artists of his time.

Corneille de Lyon (1500-1575) - L'homme au béret

Corneille de Lyon (1500-1575)  

L'homme au béret  

Collection privée

D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.

L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément  utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures". 

Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër : 

Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».

Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.

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Denis Foyatier (1793-1863)

Denis Foyatier (1793-1863)

Cincinattus

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Portrait of a Man

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Portrait of a Man, 1597 

(possibly an architect or geographer) 

oil on copper.

Ferdinand Machera (1776-1843)

Ferdinand Machera (1776-1843)

Portrait d'homme en buste à la veste bleue, 1800-1810 

Collection Privée

John Singer Sargent (1856-1925)

John Singer Sargent (1856-1925)

 Reclining Nude

Alexandre Séon (1855-1917)

Alexandre Séon (1855-1917) 

Lamentation d'Orphée Vers 1896 

Musée d'Orsay

Albert Maennchen (1873-1935)

Albert Maennchen (1873-1935) 

 Etude d'Homme assis 

Paul Cadmus (1904-1999) - Etude de nu masculin

Paul Cadmus (1904-1999)

Etude de nu masculin

Paul Cadmus  est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.

Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

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Jean-Théodore Géricault (1791-1824) - Portrait d' Eugène Delacroix en 1817-1819

Jean-Théodore Géricault (1791-1824)

Portrait d' Eugène Delacroix en 1817-1819

Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Portrait de Marc-Conrad Buisson

Nicolas de Largilliere (1656-1746) 

 Portrait de Marc-Conrad Buisson, c 1710.
Collection privée

Largillierr est l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largilliere fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV. Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence. Il laisserait, à sa mort, 4 500 portraits.

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Antonin Sevruguin (1830 - 1933)

Antonin Sevruguin (1830 - 1933)

Two turkish wrestlers

Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Bartolomeo Passarotti (1529-1592) 
Soldier in Armour, ca 1575 1580 
UK National Trust.

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin (1840-1917)

Homme debout tenant un tambour Sanguine lavis d'encre 1870,

Musée Rodin, Paris

Antoine-Jean Gros (1771-1835) - Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie

Antoine-Jean Gros (1771-1835)

Portrait de Jerôme Bonaparte, roi de Westphalie

 Ajaccio

Le plus jeune frère de Napoléon Bonaparte, Jerôme Bonaparte (1784-1860) porta le titre de prince français et altesse impériale en 1806 et 1852,  fut roi de Westphalie de 1807 à 1813 succédant  à Georges  III de Hanovre, puis Président du Sénat français pendant 10 mois en 1852. 

En août 1807, son frère lui fait épouser, en seconde noces, la princesse Catherine de Wurtemberg, fille de Frédéric Ier de Wurtemberg, et six jours après, il est créé roi de Westphalie. Les diverses puissances reconnaissent ce nouveau monarque, qui reçoit du tsar Alexandre Ier de Russie la décoration de l’Ordre de Saint-André de Russie.

Dépensier et frivole, il multiplia les maîtresses ; la reine, qu'on surnommait « la dinde de Westphalie », fermait les yeux car elle adorait son mari qu'elle surnommait « Fifi » ! Celui que l'on appelait aussi volontiers  « König Lustig » ayant  établi sa résidence à Cassel, introduisit dans son royaume les institutions françaises et abolit de nombreux abus.  Jérôme importa de Paris le style Empire au langage conforme aux nouvelles visées politiques et la ville de Cassel connut  dès lors un essor culturel sans pareil. Hélas, de l'aveu de son propre frère l'empereur Napoleon 1er,  le roi Jérôme était si dépensier qu'il trouva vite " son trésor épuisé, ses sujets accablés, ses ministres désolés, le crédit anéanti et  les ressources dévorées à l'avance ". 

Après la seconde abdication de son frère, pauvre et surendetté, l'ex roi Jérôme négocia de son futur gendre, le richissime Anatole Demidoff, qu'il épousât en 1840 son unique fille légitime, Mathilde,  afin d'apurer une situation financière devenue catastrophique ! 

En 1852, restauré dans ses titres et privilèges de prince impérial par son neveu Napoléon III dont il avait soutenu ardemment la candidature à la Présidence de la République française,  il est promu President du Sénat, Gouverneur des Invalides et Maréchal de France.  Fort de ses titres retrouvés, son neveu met à sa disposition rien de moins que le Palais-Royal à Paris où il résida jusqu'à sa mort ainsi que le domaine de Vilgénis à Massy où il fait creuser deux lacs, dont l'un présente la forme du célèbre bicorne de son auguste frère ! 

Le premier mariage qu'il contracta en 24 décembre 1803, à Baltimore (États-Unis) avec Elizabeth Patterson (1785-1879), sans l'aval de Napoléon et alors qu'il n'était pas majeur, fut déclaré nul (par décret impérial du 11 mars 1805). Le fils illégitime né de cette union s'appelait  Jérôme Napoléon (1805-1870), et eut lui-même deux fils  : Jérôme Napoléon II (1830-1893), officier dans l'US Army puis colonel dans l'armée française sous Napoléon III  et  Charles Joseph Bonaparte-Patterson (1851-1920), qui dut Secrétaire à la Marine puis Procureur général dans le cabinet du président américain Théodore Roosevelt.

De son second mariage le  22 août 1807, à Paris avec la princesse Catherine de Wurtemberg (1783-1835), fille de Frédéric Ier roi du Wurtemberg,  il eut trois enfants :

- Jérôme-Napoléon-Charles, dit « prince de Montfort », né à Trieste le 24 août 1814  qui fut colonel dans l'armée de Wurtemberg et mourut le 12 mai 1847 à Florence.

- Mathilde Létizia, dite la princesse Mathilde, née le 27 mai 1820 et morte le 2 janvier 1904, qui épousa en 1840 le comte Anatole Demidoff, prince de San Donato dont elle se sépara en 1847.

- Napoléon-Jérôme-Joseph-Charles, « le prince Napoléon », dit "Plon-Plon", né le 9 septembre 1822 et mort le 17 mars 1891, qui épousa en 1849 Marie-Clotilde de Savoie (1843-1911), fille de Victor-Emmanuel II roi d'Italie.

De troisième  mariage (secret) qu'il contracta en 1840 la marquise Justine Bartolini-Baldelli, il n'eut pas de descendant. 

L'actuel aîné des Bonaparte, Charles-Napoléon, né en 1950 et fils de Louis-Napoléon (1914-1997), est un descendant en ligne agnatique du prince Jérôme.

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2018 - Men Portraits 

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Francisco de Goya (1746 - 1828)

Francisco de Goya (1746 - 1828)

Portrait of Pedro Mocarte, a Singer of the Cathedral of Toledo. c.1805-1806. 

The Hispanic Society of America, New York

Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) - Portrait d'Olivier Journu

Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) 

Portrait d'Olivier Journu
Pastel sur papier gris-bleu encollé sur toile,  1756

  The MET

Perronneau a produit une œuvre variée où il insiste sur la psychologie de ses personnages et transmet un peu de l'esprit des Lumières, comme en témoignent l'expressivité des visages qu'il dépeint, la vivacité des regards, les demi-sourires que l'on devine. Souvent proches des harmonies du camaïeu, ses pastels et ses huiles jouent volontiers sur des variations monochromes : les ocres du portrait de Mme de Sorquainville, les gris de Pierre Bouguer, de François-Hubert Drouais ou de Laurent Cars, les bleu-gris de la Fillette au chat de la National Gallery de Londres. Georges Brunel  note que « les pastels de Perronneau ont toujours l'air quelque peu inachevés, ou altérés par le temps », et ajoute : « Impression trompeuse, car il s'agit vraisemblablement d'un parti de style et de technique délibéré. Perronneau cherche avant tout la solidité et la force […] ».

À la différence de Quentin de La Tour, les clients de Perronneau font moins partie de l'aristocratie que de la bourgeoisie (commerçants ou financiers) ou du monde des sciences et des arts : l'écrivain Jacques Cazotte, le physicien Pierre Bouguer, le juriste Daniel Jousse, le peintre François-Hubert Drouais, l'architecte Jean-Michel Chevotet et son épouse, l'architecte Robert Soyer, le collectionneur Charles Le Normant du Coudray, le bourgmestre (Pays-Bas) d'Amsterdam Joachim Rendorp, l'échevin Raguenet de Saint-Albin... Parfois aussi, il reçoit des commandes pour peindre des célébrités de son temps.

Fait rare pour son époque, Perronneau représente également des chats en premier plan, c'est-à-dire en tant qu'animaux de compagnie. Tel est le cas pour Magdaleine Pinceloup de La Grange, pour Mlle Huquier ou encore pour la Fillette au chat (1745) de la National Gallery de Londres.

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2017 - Men Portraits 

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Arthur Fitz William Tait (1819-1905)

Arthur Fitz William Tait (1819-1905)

La Vie de chasseur, 1856

Crystal Bridges Museum of American Art

M. S. Hakobyan (1871-1939)

M. S. Hakobyan (1871-1939)

Autoportrait, 1836

National Gallery of Armenia

El Greco (1541-1614)

El Greco (1541-1614)

The Nobleman with his Hand on his Chest. c.1580.

Jean Clouet (1480-1541) - Guillaume Gouffier, Seigneur de Bonnivet

Jean Clouet (1480-1541) 

Guillaume Gouffier, Seigneur de Bonnivet, 

Musée du Louvre Paris

Les dessins de Jean Clouet constituent l'introduction naturelle à son œuvre, en tant qu'études préparatoires aux miniatures et peintures. Plus nombreux que ces dernières, les dessins restent le témoignage de son travail de 1515 à 1540. Ils rendent possibles l'identification des miniatures et peintures et leur attribution à Jean Clouet ; ils attestent la haute qualité et l'importance de son œuvre. Pour mieux comprendre le style de Clouet et son évolution, il faut étudier les dessins dans leur ordre chronologique. Bien qu'il y ait peu de certitudes et de nombreux problèmes de dates, on peut diviser avec un assez grande précision les dessins en trois groupes.

Issu d'une famille de peintres, Jean Clouet est né aux Pays-Bas bourguignons.

De 1516 à 1525, il se trouve à Tours. En 1540 il obtient le titre de peintre du roi François Ier. Il y est en compagnie notamment de Jehan Perréal et de Jean Bourdichon. Il est ensuite nommé valet de chambre extraordinaire du roi et a le privilège, qu'il transmettra à son fils, de faire son portrait.

Jean Clouet est peintre à la cour de France pendant la plus grande partie du règne de François Ier, il fait de nombreux portraits des membres de la famille royale et de la noblesse. Ses portraits sont peints sur des panneaux de petit format, les modèles étant présentés à mi-corps, les visages éclairés d'une lumière, les mains posées au premier plan.

Il a laissé une œuvre peinte abondante, dont de nombreux portraits, ainsi qu'une série de 130 dessins conservés au musée Condé de Chantilly. Pourtant, après sa mort il tombe dans un oubli à peu près complet pendant près de trois siècles, jusqu'en 1850, date à laquelle sont exhumés des documents prouvant son existence. Depuis, des chercheurs ont peu à peu augmenté nos connaissances sur cet artiste et lui ont attribué de nouvelles œuvres. Mais aucun ne l'a étudié à fond, et bien des attributions, aujourd'hui encore, demeurent incertaines. Il est évident que Clouet fut un novateur dans plusieurs domaines. C'est lui que l'on trouve à l'origine du portrait dessiné, largement répandu par la suite4. Il est le père de François Clouet.

Joaquin Sorolla (1863-1923) - Academic painting from nature

Joaquin Sorolla (1863-1923)

Academic painting from nature (1887)

Charles François Jalabert (1819–1901)

Charles-François Jalabert (1819–1901)

Académie d'homme, 1843

Charles Lebrun (1619-1690),

Charles Lebrun (1619-1690)

 Homme nu couché en arrière, 1650

Antônio-Rafael Pinto Bandeira (1863-1896),

Antônio-Rafael Pinto Bandeira (1863-1896)

Cabeça de homem 

Museu Antonio Parreiras

VINTAGE PHOTO OF MEN

VINTAGE PHOTO OF MEN 

Costume de bain masculin  des années 1920  

porté par le Prince Feodor Alexandrovitch (1898-1968) de Russie 

Eliseu Visconti (1866-1944)

Eliseu Visconti (1866-1944)

Autorretrato, 1902

Coleção Visconti-Hirth, Rio de Janeiro

Eliseu Visconti était un peintre, dessinateur et un enseignant brésilien d'origine italienne. Il est considéré comme l'un des rares peintres impressionnistes du Brésil et comme l'introducteur de l' art nouveau dans ce pays. qu'il découvrit à Paris pendant ses études à l' Académie Julian.

En 1913, alors qu'il se trouvait en Europe, il reçut la commande de grands panneaux pour le "foyer" du Théâtre municipal de Rio de Janeiro. Son projet fut interrompu par la Première Guerre mondiale pendant laquelle il il resta en France a partir d'où il envoya au Bresil toute les les peintures du foyer. Les premiers envois commencèrent en 1915, en pleine guerre mondiale et s'achevèrent en 1920. ____________________________________________ 2017 - Men Portraits Un blog de Francis Rousseau

Vintage photo of men

Modèle posant pour une statue équestre 1925

Charles M. Russell (1864-1926) - Tenderfoot

Charles M. Russell (1864-1926) 

Tenderfoot

Sid Richardson Art Museum, Fort Worth

Le peintre américain Charles Marion Russell  est connu pour être un des plus grands peintres de l'ouest américain., titre qu'il partage avec Frédéric Remington.

Né dans une famille extrêmement pauvre, il la quitte à l'âge de 16 ans et se rend dans le Montana afin de travailler dans un ranch où il élève des moutons. Il semblerait que dès l'enfance, l'art ait  tenu pour lui une place très importante, si l'on en juge par les nombreux croquis  sur papier qu'il fit alors pour essayer de reproduire des animaux. Il manifestait un grand intérêt pour l'Ouest sauvage et pouvait passer des heures à lire les récits des explorateurs et des trappeurs qui passaient par le Missouri

Russell a peint plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, les Indiens et les paysages du Far West de la fin du 19e siècle.

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2016 - Men Portraits 

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Édouard Manet (1832-1883)

 Édouard Manet (1832-1883)

Le Torero mort, 1864-1865

 National gallery of Art, Washington.

Emile Friant (1863-1932)

Emile Friant  (1863-1932)

Autroportrait 1885, dit  "Un Etudiant"
Musée des Beaux-arts de Nancy 

Francesco Maria Rondani (1490-1550)

Francesco Maria Rondani (1490-1550) 

Portrait of a Young Man Holding a Palm

Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973)

Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973)   

Les jeunes dans le pavillon du jardin, 1904 

Frank Duveneck (1848-1919) - The Blacksmith

Frank Duveneck (1848-1919)

 The Blacksmith

 

Fils d'un immigré allemand, Frank Duvenk est considéré comme une figure majeure du portrait américain. En 1869, il part étudier avec Wilhelm von Diez et Wilhelm Leibl à l'Académie royale de Munich. En 1877, il croise le chemin de son jeune compatriote John White Alexander en voyage en Bavière. D'abord ignoré son travail attira tout à coup l'attention lorsqu'il fut montré au Boston Art Club en 1875. Henry James l'appelait "le génie insoupçonné" et à l'âge de 27 ans, il était déjà un artiste célèbre. En 1878, Duveneck ouvrit une école à Munich et dans le village de Polling en Bavière. Ses étudiants, connus sous le nom de "Duveneck Boys", comprenaient John Twachtman, Otto Henry Bacher, Julius Rolshoven et John hite Alexander. Après la mort de sa femme Elizabeth et bien qu'il fut un homme riche et célèbre, il choisit de mener une vie recluse. Il vécut à Covington jusqu'à sa mort en 1919 et enseigna à l'Académie d'Art de Cincinnati. Ses portraits les plus célèbres sont Lady with Fan (1873) et The Whistling Boy (1872), qui révèlent tous l'influence qu'exercèrent sur lui la palette sombre et le coup de pinceau de Franz Hals. Les oeuvres de Duvenck sont aujourd'hui exposées u au MET Museum de New York, à la National Gallery de Washington, DC, au Museum of Fine Arts de Boston, au Cincinnati Art Museum, au Richmond Art Museum, etc... Membre du Salon des artistes français, il obtint un mention honorable en 1895 En 1905, il fut é élu à l'Académie nationale de design en tant que membre associé et est devenu un académicien à part entière en 1906. 

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2017 - Men Portraits
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Frans Pourbus the Elder (1545-1581)

Frans Pourbus the Elder (1545-1581) 

 Portrait of a man.

Thomas Pollock Anshutz (1851-1912)

Thomas Pollock Anshutz (1851-1912)

The Ironworkers, Noontime, 1880. 

Oil on canvas,  

San Fransisco De Young Museum.

Thomas Pollock Anshutz est un peintre naturaliste américain qui étudia la peinture à Paris à l'Académie Julian puis à Philadelphie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, notamment sous la férule de Thomas Eakins. En 1886, il devient lui-même l'un des professeurs de cette académie et compta parmi ses élèves les peintres Robert Henri, William Glackens, Charles Grafly, Nelson Poole, John Sloan et Everett Shinn . Les portraits, des scènes de la vie de tous les jours, des paysages et des marines qu'il peint dans un style figuratif, sont ses sujets de prédilection.

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2019 - Men Portraits 

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Renato Guttuso (1911- 1987)

Renato Guttuso (1911- 1987) 

Sleeping man, 1938

 Musée Renato Guttuso, Bagheria 

Rodolfo Amoedo (1857-1941)

Rodolfo Amoedo (1857-1941)

 Autoportrait jeune 

 Musée des beaux arts de  Sao Paulo, Brésil

Antoine Vollon (1833-1900)

Antoine Vollon (1833-1900) 

Portrait d'homme

 Heckscher Museum of Art

François Clouet ( 1510-1572) - Portrait de François de Vendôme

François Clouet (1510-1572) 

Portrait de François de Vendôme, vidame de Chartres, c. 1553
Musée du Louvre, Paris

Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui  qui le premier  s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.

Jacopo Carrucci dit Le Pontormo (1494-1557) - Autoportrait vers 1525

Jacopo Carrucci dit Le Pontormo (1494-1557)  

Autoportrait vers 1525  

British Museum.

Jacopo Carucci  connu sous le nom de Jacopo da Pontormo, ou plus simplement de Pontormo, est  l'un des représentants les plus importants du mouvement maniériste dans la peinture italienne du 16e siècle.

Il est réputé pour les poses contorsionnées de ses personnages, ses perspectives forcées, ses couleurs acides et stylisées, ses modèles aux yeux écarquillés et aux expressions inquiètes (comme ci-dessus).

Figés dans des poses, ses personnages se détachent sur un fond fermé et les couleurs métalliques, parfois éblouissantes, transforment les figures en images d'elle-mêmes.

Bronzino fut son élève.

Pavel Fedotov (1815-1852) - Portrait of Second-Captain Vannovsky

Pavel Fedotov  (1815-1852) 

Portrait of Second-Captain Vannovsky, 1849.

 Oil on canvas, 22 x 16.3 cm. 

Tretyakov Gallery, Moscow

Pavel Andreïevitch Fedotov ( Павел Андреевич Федотов),  est un peintre et dessinateur russe, académicien, auteur de tableaux de satire sociale, il est le précurseur d'un nouveau courant réaliste  russe, qui va particulièrement s'exprimer dans les peintures de Perov et Vladimir Makovsky.

À la suite de la révolution de 1848 en France, ses liens étroits avec le Cercle de Petrachevski font de lui une cible du gouvernement.

Fedotov meurt à 37 ans dans une clinique psychiatrique.

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2017 - Men Portraits 

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Léon Joseph-Florentin Bonnat (1833-1922)

Léon Joseph-Florentin Bonnat (1833-1922) 

Etude pour le combat de Jacob et de l'Ange, 1876  

Crayon et craie noire sur papier

On  doit à Leon Bonnat environ 200 portraits de personnalités de son temps, parmi lesquels ceux de Louis Pasteur, Alexandre Dumas fils, Henri Germain, Victor Hugo, Dominique Ingres, Hippolyte Taine, Sosthènes de La Rochefoucauld duc de Doudeauville et son épouse Marie princesse de Ligne, de leur fils Armand de La Rochefoucauld, et parmi les personnalités politiques, ceux de Léon Gambetta, Jules Ferry, Armand Fallières, Adolphe Thiers, Jules Grévy, Émile Loubet, le duc d'Aumale ou Ernest Renan.

Il est aussi l'auteur du Martyre de Saint-Denis au Panthéon de Paris.

Antonio Canova (1757-1822) - Perso trionfante

Antonio Canova  (1757-1822)

Perso trionfante ( (1797-1801) 

Persée triomphant  (1797-1801) 

Musée Pio Clementino, Vatican

Perso Trionfante (Persée triomphant) est une sculpture en marbre d'Antonio Canova réalisée entre 1797 et 1801 qui mesure 2,35 m de haut.
A l'origine, l'œuvre était destinée à Giuseppe Bossi pour orner le Foro Bonaparte à Milan. Mais l'histoire en décida autrement et au lieu de cela, la statue fut achetée par le pape Pie VII en 1802. Cet achat était destiné à  remplacer l'Apollon du Belvedere (dont Canova s'inspira d'ailleurs pour son Persée)   qui avait été subtilisé  par les Français comme prise de guerre à Paris où elle resta jusqu'à la fin du Premier Empire en 1815.
La statue représente bien Persée ayant  coupé la tête de Méduse et la regardant.  Point  ici de besace dans laquelle il s'empresse d'enfouir la tete monstrueuse.  Persée est il donc pour ce regard   immédiatement  pétrifié  ? Est il  lui-même devenu la statue que l'on voit ?   Canova rend cette version possible en donnant à sa statue un aspect figé dans son élan vers la droite. 

Détail de la tête de la gorgone Méduse que - selon la légende - aucun humain ne peut regarder sans être transformé en statue...

Détail face - Persée coiffé du casque d'Hadès (la Kunée) qui le rend invisible, tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il doit  mettre dans sa besace avant d s'enfuir, mais ici...Persée pour le bonheur du sculpteur regarde la gorgone dans les yeux....



Détail pieds -  Les sandales ailées doivent permettre à Persée de voler dans les airs mais dans la version de Canova, les sandales ne sont pas ailées et le pieds de Persée loin de voler dans les airs, semble désormais faire corps avec le bloc de marbre.



Détail face - Sous cet angle, Méduse semble sourire car en effet Persée n'apparait pas comme croisant son regard !

Détail Profil -  Dans le récit d'Homère Persée coiffé du casque d'Hadès qui le rend invisible  tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il met dans la besace et s'enfuit, talonné par les deux autres Gorgones réveillées, qui suivent son odeur.

Ensemble face  - Mais il existe une multitude de versions différentes selon les récits très opposés de Phérécyde. d'Eschyle, d'Homère ou  d'Ovide.. il existe même un récit dans lequel Persée  ne peut s'empêcher de regarder la gorgone et deviendra pour ce regard interdit lui même une statue.

Vue de 3/4 dos - En accentuant les formes de la statue, Canova attire l'attention du spectateur sur la légende qui pourrait faire  de ce marbre le véritable corps de Persée, pétrifié.