Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823),

Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), 

Portrait de David Johnston, 1808

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

Le fils prodigue 

Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)

Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)  

François-Xavier-Louis-Auguste,  duc de Saxe 

Sir William Orpen (1878-1931)

Sir William Orpen  (1878-1931)  

 The NCO Pilot, RFC 

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)

Jeune noir de Tanger, profil 

Jean-Félix-Gustave de Beaucorps  est un photographe français qui  s'initie à la photographie avec Gustave Le Gray. Il réalise entre 1857 et 1861 des vues en Europe (France, Belgique, Allemagne, Espagne, Italie), en Afrique du Nord (Maroc, Algérie), et en Orient (Syrie, Palestine, Egypte).  occasionnellement il réalise quelques rares portraits des habitants des villes et pays traversées. 

Il est membre de la Société française de photographie en 1859. 

А son décès, il est célibataire et domicilié à Paris.

Filipp Malyavin (1869-1940) - Portrait de Konstantin Somov

Filipp Malyavin (1869-1940) 

Portrait de Konstantin Somov, 1895

Le peintre russe Filipp Andreïevitch Maliavine (Фили́пп Андре́евич Маля́вин) fut le créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style «Art nouveau». 

Après la Révolution d'Octobre, en 1920, il déménagea à Moscou puis  partit pour la France en 1922 pour y monter une exposition de ses œuvres. Il s'installa à Paris et ne retourna plus jamais en Russie. Beaucoup de ses œuvres réalisées à l'étranger traitent avant tout de thèmes russes.  

À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, Maliavine se retrouve à Bruxelles, en Belgique occupée par les Allemands. Les forces d'occupation le gardent prisonnier en l'accusant d'espionnage. Il est malgré tout libéré. Maliavine part pour Nice à pied. Cela dépasse ses forces et il meurt le 23 décembre 1940 à Nice où il est enterré dans Cimetière russe de cette ville.

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Alfonso Cano (1601-1667)

Alfonso Cano (1601-1667) 

Adan  (circa 1666)

Charles Demuth (1883–1935)

Charles Demuth (1883–1935) 

Dancing sailors, 1930

Prvite collection 

 

Le  peintre et photographe américain Charles Demuth est avec Charles Sheeler, le principal représentant du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.  Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à l'université Drexel en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui lui présentera d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie, en couple homosexuel. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art.

 
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Sōtarō Yasui (1888-1955) - Self Portrait

Sōtarō Yasui (1888-1955)

 Self Portrait
Musée d'Art Moderne de Tokyo

Le peintre japonais Sōtarō Yasui (安井 曾太郎) est surtout connu pour le développement qu'il apporte au début du 20e siècle au portrait de style yō-ga (style occidental) dans la peinture japonaise.
C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'il se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julian auprès de Jean-Paul Laurens. Durant ses sept années passées en France, il est fortement influencé par le style réaliste de Jean-François Millet, de Pierre-Auguste Renoir et de Paul Cézanne....

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Carlo Carrà (1881-1966)

Carlo Carrà (1881-1966)

Partita di calciom

Louis-Léopold Boilly (1761-1845) - Trompe-l'oeil avec tête d'homme

Louis Léopold Boilly (1761-1845)

 Trompe-l'oeil avec tête d'homme passant à travers la toile

Extraordinaire destinée que celle de Louis Léopold Boilly, peintre, miniaturiste, et graveur français, connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution. Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître tant pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire.  En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée  "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener dira-t-il lui même non sans humour directement a être fait chevalier de la Légion d'honneur et &à années plus trad a devenir  devient membre de l'Institut de France. " La grimace mène à tout,  vous dis-je  " écrira-t-il dans son discours de réception.  Des 4500 portraits et  500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule a peine le dixième est parvenu jusque'a nous. 

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon  (1909-1992) 

 Portrait on Van Gogh III, 1957

 Saatchi gallery, London 

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh (1853-1890) 

Eugène Boch, 1888

 Musée d'Orsay, Paris

Jan Preisler (1872-1918)

Jan Preisler  (1872-1918) 

Academic Male Nude 

National gallery, Praha

Jan Preisler commence à peindre dans un style néo-romantique, mais plus tard, il en vient à préférer l’approche allégorique du symbolisme. À la fin des années 1890, sous l'influence d’Alfons Mucha et de Vojtěch Preissig, il se lance dans l’Art nouveau. Au début du siècle suivant, il tente d’exprimer les profondeurs ineffables et mystérieuses de l’âme, remplie de mélancolie et de désir, et trouve son inspiration dans la poésie. En plus de ses toiles, il contribue, en collaboration avec l’architecte Jan Kotěra, à la décoration de plusieurs bâtiments, dont la Maison municipale et l’Hôtel Central. 

Eugène Delacroix (1798-1863) - Portrait de son cousin Leon Riesener

Eugène Delacroix (1798-1863)

 Portrait de son cousin Leon Riesener, 1835

Louis-Léopold Boilly (1761-1845) - Autoportrait à la grimace

Louis-Léopold Boilly (1761-1845)

 Autoportrait à la grimace 

Collection privée

Extraordinaire destinée que celle de Louis-Léopold Boilly, peintre, miniaturiste, et graveur français, connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution.
Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître aussi bien pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire. En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener, dira-t-il lui même non sans humour, directement à être fait chevalier de la Légion d'honneur et 10 années plus tard à devenir membre de l'Institut de France.
" La grimace mène à tout, vous dis-je " écrira-t-il dans son discours de réception.
Des 4500 portraits et 500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule à peine 1/10e est parvenu jusqu'à nous.

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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Paul Leclercq

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Paul Leclercq, 1897 

Musée d'Orsay, Paris

Fils du comte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa  et d'Adèle Tapié de Céleyran, Henri de Toulouse-Lautrec,  est né dans l'une des plus illustres familles nobles de France, qui s'enorgueillisait de descendre en droite ligne des comtes de Toulouse,  les plus puissants seigneurs féodaux du royaume jusqu'au XIIIe siècle.  

Malgré son nom illustre, cette famille vit au XIXe siècle comme une famille de la noblesse plus ou moins aisée de province.

Les mariages dans la noblesse se faisaient couramment entre cousins afin d'éviter la division des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune. Ce fut le cas des parents d'Henri, cousins au premier degré, c'est à  dire issus de germains. Ils eurent deux garçons, Henri, l'aîné et, quatre ans plus tard, son frère Richard-Constantin, qui mourut un an après. L'incompatibilité d'humeur entre les deux parents entraîna leur séparation et Henri resta sous la garde de sa mère. Il grandit entre Albi, le château du Bosc (demeure de ses grands-parents paternels) et le château de Celeyran (demeure de la famille de sa mère) où il a peint quelques magnifiques portraits,  très éloignés des peintures de cabarets et de la vie parisienne qui le rendirent célèbre à travers le monde. 

Henri de Toulouse-Lautrec a eu, de son propre aveu, une enfance plutôt heureuse, jusqu'au moment où se révèle, en 1874, une maladie qui affecte le développement des os, la pycnodysostose, maladie génétique, due sans doute à la consanguinité de ses parents. Ses os sont fragiles et, le 30 mai 1878, il trébuche et tombe. Le médecin diagnostique le fémur gauche brisé et, en raison de sa maladie, la fracture se réduit mal. Entre mai 1878 et août 1879, il souffre de cette fracture du fémur bilatérale qui aggrave son retard de croissance : il ne dépassera pas la taille de 1,52 m. On essaye de le guérir au moyen de décharges électriques et en lui plaçant à chaque pied une grande quantité de plomb. 

Ce traitement qui se révèlera inutile, lui infligera d'atroces souffrances...

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Paul Sérusier (1864-1927)

 Paul Sérusier (1864-1927) 

La lutte bretonne,  entre 1890 et 1891

Paris, musée d'Orsay

El Greco (1541-1614)

El Greco (1541-1614) 

 Saint Martin and the beggar, 1597-1599 

The National Gallery of Art, Washington, DC. 

Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836) - Autoportrait (ca. 1809)

 Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836) 

Autoportrait  (ca. 1809)

Tretyakov gallery, Moscow

 

Orest Adamovitch Kiprensky (Орест Адамович Кипренский) est un peintre russe, portraitiste majeur de l'école romantique russe. Oreste Kiprensky est l'enfant illégitime d'un propriétaire terrien du nom de Diakonov. Il naît près du village de Koporié, aujourd'hui dans le raïon de Lomonossov. Un paysan du nom d'Adam Schwalbe accepte de lui donner un nom, celui du village où il est baptisé (Koporié), transformé en Koporski puis en Kiprensky. Il étudie à partir de 1788 (à six ans) à la pension des apprentis dépendant de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et il est inscrit sous le nom de Kiprensky (littéralement: de Chypre, en référence à Aphrodite déesse de l'amour). Il étudie à l'académie, jusqu'en 1803, dont il sort avec la médaille d'or. Son portrait du Prince Dimitri Donskoï à la bataille de Koulikovo (1805), lui fait obtenir une bourse de l'académie. Après la période des guerres napoléonienne en Europe, il fait son Grand Tour. Mais il s'installe d'abord à Moscou en 1809, à Tver en 1811, et ensuite à Saint-Pétersbourg à partir de 1812. Il est à Rome et à Naples de 1816 à 1822 et à partir de 1828. A son retour, il devient le portraitiste mondain de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Ses portraits les plus connus sont ceux du poète Pouchkine et du prince Davydov, « un officier de cavalerie (et poète) à l'allure nonchalante, qui semble sortir tout droit des pages de Guerre et Paix ». Il épouse en juillet 1836 Anne-Marie Falcucci, avec qui il vivait depuis plusieurs années, et se convertit ainsi au catholicisme. Il meurt quelques mois plus tard de la tuberculose à Rome, le 17 octobre 1836. Il est enterré à l'église Sant'Andrea delle Fratte, où une plaque rappelle sa mémoire.

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Louis Welden Hawkins (1849-1910)

Louis Welden Hawkins (1849-1910)

 Portrait de jeune homme 1881 

Musée d'Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839-1906) - Baigneurs

Paul Cézanne (1839-1906) 

Baigneurs vers 1890 

Musée d'Orsay, Paris

Notice du Musée d'Orsay à propos de cette oeuvre  : 

A partir des années 1870 et jusqu'à la fin de sa vie, Cézanne multiplie les compositions ayant pour sujet des baigneurs ou des baigneuses. Sa grande ambition est de parvenir à la pleine fusion de la figure humaine et du paysage.

Chaque élément est traité avec la même importance, en une sorte d'architecture commune. L'attention du peintre ne se porte pas sur la chair, comme chez Renoir, mais plutôt sur les corps qui structurent puissamment l'espace. Le thème de l'eau est négligé et l'univers du tableau demeure essentiellement minéral. Seule la matière lisse délicatement irisée des nuages, rappelle l'attachement de Cézanne à l'impressionnisme.

"[Il] allait vers l'abstraction des corps naturels, car il ne voyait en eux que des surfaces et des volumes picturaux", commente Malevitch.

Les références à la Renaissance, la figure de l'homme debout, tenant une draperie, semble avoir été inspirée par un dessin de Signorelli, tout comme l'ordonnancement monumental qui s'inspire de Poussin, affirment ce désir très fort de concevoir un "art de musée" à l'épreuve du temps

Léonard Limosin (1505-1575) - Le Baron d 'Ambres

*

Léonard Limosin (1505 1575)

Le Baron d 'Ambres 

Musée Condé, Chantilly, France 

Jozef Mehoffer (1869-1948)

Jozef Mehoffer (1869-1948) 

Autoportret 1892

John Singer Sargent (1856-1925) - Male nude lying on the back

John Singer Sargent (1856-1925)

 Male nude lying on the back

Alexander Deïneka (1899-1969) - Goal-keeper

Aleksandr Aleksandrovich Deyneka (1899-1969) 

 Goal-keeper, 1934 

Oil on canvas 

Tretyakov State Gallery, Moscow

Karl Bryullov (1799-1852)

Karl Briullov (1799-1852) 

Self Portrait, 1848

 Tretyakov Gallery Moscow

Antonio-Manuel da Fonseca (1796-1890) - Retrato de Amaro Guedes-Pinto

Antonio-Manuel da Fonseca (1796-1890) 

Retrato de Amaro Guedes-Pinto, 1832

Palacio Itamaraty, Brasilia 

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin (1840-1917)

Académie d'homme barbu  1854  Fusain estompé

Musée Rodin, Paris  

Les Frères Zerner

Les Frères Zerner

Daguereotype, 1848 

Jeune  russe  

José Correia de Lima (1814-1857)

José Correia de Lima  (1814-1857)

Retrato do marinheiro Simão, o carvoeiro  de vapor Pernambucana (1853-57)

 Museu Nacional de Belas Arte, 
Rio de Janeiro

Josй Correia de Lima  était un peintre et un  universitaire brésilien. Il s'inscrit à l'Académie impériale des Beaux-Arts en 1826 ou 1827 pour étudier là la fois la peinture historique avec Debret et l'architecture avec Grandjean de Montigny.  Il réussit si bien  qu'en 183è, il prenait la place de Debret !  Il reçut une médaille d'or à'Exposition générale des Beaux-Arts de 1840, et participa au même concours en 1845, 1846, 1848 et 1850. 

Parmi ses oeuvres les plus connues il faut citer le portrait de l'Impératrice du Brésil Teresa Cristina, aujourd'hui au Musée Impérial de Petropolis, le portrait de Marino  Simão, Capitaine du vapeur Pernambouc (ci-dessus) et Francisco Manuel dictant l'hymne national à ses belles - filles , toutes deux au Musée National des Beaux-Arts de Rio de Janerio.

Anthony van Dyck (1599-1641) - Daedalus and Icarus

Anthony van Dyck (1599-1641) 

Daedalus and Icarus  (1620)

Antoine van Dyck est un peintre et graveur baroque flamand, surtout portraitiste, qui a été le principal peintre de cour en Angleterre, après avoir connu un grand succès en Italie et en Flandre. Il est notamment réputé pour les portraits qu'il réalisa du roi Charles Ier d'Angleterre, de sa famille et de la cour, peints avec une élégance décontractée qui influencera notablement les portraitistes anglais pendant près d'un siècle et demi. Il peignait également - comme ci dessus - des sujets religieux et mythologiques, et était aussi un maître de la gravure à l'eau-forte. 

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Alice Néel (1900-1984)

Alice Néel (1900-1984) 

 Uptown 

Alice Neel est une artiste visuelle américaine, particulièrement connue pour sa peinture à l'huile et pour ses portraits nus. Il s'agit d'une peinture sans fard, qui ne cède pas à la tentation des mouvements picturaux en vogue (l'impressionnisme dans ses années de formation, le surréalisme dans l'entre-deux-guerres, le pop art ... puisqu'elle a traversé à peut près tous le 20e siècle, et qui se démarque des canons habituels sur la représentation aussi bien de la féminité que de la virilité.
Les peintures d'Alice Neel sont remarquables pour leur utilisation expressionniste de la ligne et de la couleur, la perspicacité psychologique et l'intensité émotionnelle.
Communiste des le milieu des années 1930, elle réalise dans les années 1940 des illustrations pour la publication communiste, Masses & Mainstream, tout en continuant à peindre. Cependant, en 1943, la Work Projects Administration cesse de travailler avec elle, ce qui lui réduit ses revenus. Elle en vient à voler à l’étalage.
Dans les années 1950, l'amitié de l’acteur Mike Gold et son admiration pour son travail lui valent un spectacle au New Playwrights. En 1959, elle fait une apparition avec le jeune Allen Ginsberg dans un film beatnik, Pull My Daisy,de Robert Frank.
L'année suivante, son travail est présenté dans le magazine ARTnews. C’est essentiellement dans les années 1960 que sa notoriété se renforce. Son portrait de Kate Millet pour la une de Time Magazine le 31 août 1970 contribue aussi à la faire connaître.
En 1974, le Whitney Museum of American Art lui a consacré une rétrospective.

Antonio Canova (1757-1822)

Antonio Canova (1757-1822)

  Hercule et Lycas (1815) 

Galleria d'arte Moderna,  Roma 

Andrea Sacchi (1599-1661)

Andrea Sacchi (1599-1661) 

   The Drunkenness of Noah

The MET

Diego Velasquez (1599-1660) - Portrait du roi Philip IV

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599–1660), 

Portrait du roi Philip IV, 1623–24,  

 Meadows Museum, SMU, Dallas

 

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit Diego Velázquez, ou Diego Vélasquez en français, est un peintre baroque espagnol, considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Il passa ses premières années à Séville, où il développa un style naturaliste à base de clairs-obscurs. À 24 ans, il s'installa à Madrid, où il fut nommé peintre du roi Philippe IV et, quatre ans après, il devint peintre de la Chambre du roi, charge la plus importante parmi les peintres royaux. Comme artiste de ce rang, il réalisa essentiellement des portraits du roi, de sa famille et des Grands d’Espagne ainsi que des toiles destinées à décorer les appartements royaux. Comme surintendant des travaux royaux, il acquit en Italie de nombreuses œuvres pour les collections royales, des sculptures antiques et des tableaux de maître, et organisa les déplacements du roi d'Espagne. Sa présence à la cour lui permit d'étudier les collections de peintures royales. L'étude de ces collections ajoutée à l'étude des peintres italiens lors de son premier voyage en Italie, eut une influence déterminante sur l'évolution de son style, caractérisé par une grande luminosité et des coups de pinceau rapides. À partir de 1631, il atteignit sa maturité artistique et peignit de grandes œuvres comme la Reddition de Bréda. Pendant les dix dernières années de sa vie, son style se fit plus schématique, arrivant à une domination notable de la lumière. Cette période commença avec le Portrait du pape Innocent Xpeint lors de son second voyage en Italie, et vit la naissance de deux de ses œuvres maîtresses : Les Ménines et les Fileuses. Son catalogue contient de 120 à 125 œuvres peintes et dessinées. Célèbre bien après sa mort, la réputation de Vélasquez atteignit un sommet de 1880 à 1920, période qui coïncide avec les peintres impressionnistes français pour qui il fut une référence. Manet fut émerveillé par sa peinture et il qualifia Vélasquez de « peintre des peintres » puis du « plus grand peintre qui eût jamais existé ». La majeure partie de ses toiles, qui faisaient partie de la collection royale, est conservée au musée du Prado à Madrid. 

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Alvan Fisher (1792-1863)

Alvan Fisher (1792-1863) 

Portrait of the amrecican painter Charles Fraser, 1819) 

Watercolor on ivory 

Rembrandt (1607-1669)

Rembrandt (1607-1669) 

Self-Portrait, 1639.

Francois-André Vincent (1746-1816)

Francois-André Vincent (1746-1816)

 La jeunesse dormant sur un fauteuil, 1771

 The MET

François Clouet ( 1510-1572) - Portrait de Charles IX

François Clouet (1510-1572)

 Charles IX en1571
Musée du Louvre, Paris

François Clouet est un artiste-peintre dessinateur. français de la Renaissance. Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui  qui le premier  s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson dit Girodet (1767-1824)

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson dit Girodet (1767-1824)

Etude de nu pour  une statue de Napoléon Bonaparte

Jean-Théodore Géricault (1791-1824) - Portrait d'un noir

Jean-Théodore Géricault (1791-1824)  

Portrait d'un noir, 1822-23

Collection privée

Lors de sa dernière visite à Géricault ,le mardi 30 décembre 1823,  Eugène Delacroix qui l'admirait beaucoup,  écrit : « Il y a quelques jours, j'ai été le soir chez Géricault. Quelle triste soirée. Il est mourant ; sa maigreur est affreuse. Ses cuisses sont grosses comme mes bras. Sa tête est celle d'un vieillard mourant. Je fais des vœux bien sincères pour qu'il vive, mais je n'espère plus. Quelle affreux changement. Je me souviens que je suis revenu tout enthousiasmé de sa peinture : surtout une étude de tête de carabinier. S'en souvenir. C'est un jalon. Les belles études. Quelle fermeté. Quelle supériorité. Et mourir à côté de cela, qu'on a fait toute la vigueur et la fougue de la jeunesse, quand on ne peut se retourner sur son lit d'un pouce sans le secours d'autrui ! »

Albert de Belleroche (1864-1944)

Albert de Belleroche (1864-1944) 

Male Nude- life Study, 1885 

Andrea Sacchi (1599-1661)

Andrea Sacchi (1599-1661)   

The castrato Marc Antonio Pasqualini crowned by Apollo, 1641

 The MET

Anthony van Dyck (1599-1641) - Head of a young man

Anthony van Dyck (1599-1641)

Head of a young man (ca-1617-1618)

Oil on paper on panel (51.3 × 41.4 cm)

National Gallery of Arts, Washington 

Museum' s Notice : 

This boldly brushed head is typical of the dynamic figure studies Anthony van Dyck made in the late 1610s while he was active in Peter Paul Rubens’s workshop. As in his other works from that time, Van Dyck used the play of light across the young man’s form to enhance his physical and psychological character. Van Dyck applied paint thinly in the shadows, but accented the face with bold impastos, particularly on the forehead, and merely indicated the man’s wavy, reddish brown hair with rapid brushstrokes. Head studies such as this often served as models for figures in larger compositions, and, indeed, Van Dyck used this study as the model for an apostle in a painting of Christ Healing the Paralytic (Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich), and Rubens used him as a soldier in his The Interpretation of the Victim (Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz), a scene from his tapestry series about the Roman consul Decius Mus.
Van Dyck painted this head study on paper, but it was later mounted to a wood panel after his death. At this time, the head was also worked up to a greater point of finish and the panel was expanded, presumably so that the painting could be sold as a bust-length portrait. The painting is now framed to reveal only the original paper support as Van Dyck intended.

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Eugène Delacroix (1798-1863) ) - Le polonais debout

Eugène Delacroix (1798-1863)

Académie d'homme  (Le Polonais debout)

Vassily Polenov (1844-1927)

Vassily  Polenov (1844-1927) 

Head of a young man in a blue veil, 1885

Vittore Carpaccio (1465-1525)

Vittore Carpaccio (1465-1525)

 Jeune Chevalier dans un paysage 

connu aussi sous le titre  "Portrait d'un Chevalier",1510

William Etty (1787-1849) - Male nude lying on a shroud on rocks

William Etty (1787-1849)

Male nude lying on a shroud on rocks, 1820 

Le peintre anglais William Etty est surtout connu pour ses tableaux de nus et ses grandes compositions historico- mythologiques. Il fut fait Membre extraordinaire de la Royal Academy en 1834 grâce à sa grande composition Pandore couronnée par les Saisons,  achetée par son ancien professeur, Thomas  Lawrence.  Grand voyageur, il s'inspira largement de ce qu'il put voir dans les grans musées européens à Florence, Rome, Venise ou Paris. Son nom est passé a la postérité surtout grâce à son grand père,  un meunier qui inventa un pain d 'épices encore largement commercialisé de nos jours !

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Yannis Tsarouchis (1910-1989) - Two men with butterfly wings and blackshoes

Yannis Tsarouchis (1910-1989)

Two men with butterfly wings and blackshoes

Yannis Tsarouchis (1910-1989) ( Γιάννης Τσαρούχης ) était un peintre grec né au Pirée et formé à l' Ecole des Beaux-Arts d'Athènes (1929-1935). Entre 1925 et 1930  il réalise des peintures sur le motif et des décors de théâtre. 

En  1935  et 1936, il se rend Istanbul, en  Italie  à  Paris où il  rencontre des artistes comme Henri Matisse et Alberto Giacometti.