Emile Friant (1863-1932)

Emile Friant  (1863-1932)

Autroportrait 1885, dit  "Un Etudiant"
Musée des Beaux-arts de Nancy 

Francesco Maria Rondani (1490-1550)

Francesco Maria Rondani (1490-1550) 

Portrait of a Young Man Holding a Palm

Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973)

Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973)   

Les jeunes dans le pavillon du jardin, 1904 

Frank Duveneck (1848-1919) - The Blacksmith

Frank Duveneck (1848-1919)

 The Blacksmith

 

Fils d'un immigré allemand, Frank Duvenk est considéré comme une figure majeure du portrait américain. En 1869, il part étudier avec Wilhelm von Diez et Wilhelm Leibl à l'Académie royale de Munich. En 1877, il croise le chemin de son jeune compatriote John White Alexander en voyage en Bavière. D'abord ignoré son travail attira tout à coup l'attention lorsqu'il fut montré au Boston Art Club en 1875. Henry James l'appelait "le génie insoupçonné" et à l'âge de 27 ans, il était déjà un artiste célèbre. En 1878, Duveneck ouvrit une école à Munich et dans le village de Polling en Bavière. Ses étudiants, connus sous le nom de "Duveneck Boys", comprenaient John Twachtman, Otto Henry Bacher, Julius Rolshoven et John hite Alexander. Après la mort de sa femme Elizabeth et bien qu'il fut un homme riche et célèbre, il choisit de mener une vie recluse. Il vécut à Covington jusqu'à sa mort en 1919 et enseigna à l'Académie d'Art de Cincinnati. Ses portraits les plus célèbres sont Lady with Fan (1873) et The Whistling Boy (1872), qui révèlent tous l'influence qu'exercèrent sur lui la palette sombre et le coup de pinceau de Franz Hals. Les oeuvres de Duvenck sont aujourd'hui exposées u au MET Museum de New York, à la National Gallery de Washington, DC, au Museum of Fine Arts de Boston, au Cincinnati Art Museum, au Richmond Art Museum, etc... Membre du Salon des artistes français, il obtint un mention honorable en 1895 En 1905, il fut é élu à l'Académie nationale de design en tant que membre associé et est devenu un académicien à part entière en 1906. 

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Frans Pourbus the Elder (1545-1581)

Frans Pourbus the Elder (1545-1581) 

 Portrait of a man.

Thomas Pollock Anshutz (1851-1912)

Thomas Pollock Anshutz (1851-1912)

The Ironworkers, Noontime, 1880. 

Oil on canvas,  

San Fransisco De Young Museum.

Thomas Pollock Anshutz est un peintre naturaliste américain qui étudia la peinture à Paris à l'Académie Julian puis à Philadelphie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, notamment sous la férule de Thomas Eakins. En 1886, il devient lui-même l'un des professeurs de cette académie et compta parmi ses élèves les peintres Robert Henri, William Glackens, Charles Grafly, Nelson Poole, John Sloan et Everett Shinn . Les portraits, des scènes de la vie de tous les jours, des paysages et des marines qu'il peint dans un style figuratif, sont ses sujets de prédilection.

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Renato Guttuso (1911- 1987)

Renato Guttuso (1911- 1987) 

Sleeping man, 1938

 Musée Renato Guttuso, Bagheria 

Rodolfo Amoedo (1857-1941)

Rodolfo Amoedo (1857-1941)

 Autoportrait jeune 

 Musée des beaux arts de  Sao Paulo, Brésil

Antoine Vollon (1833-1900)

Antoine Vollon (1833-1900) 

Portrait d'homme

 Heckscher Museum of Art

François Clouet ( 1510-1572) - Portrait de François de Vendôme

François Clouet (1510-1572) 

Portrait de François de Vendôme, vidame de Chartres, c. 1553
Musée du Louvre, Paris

Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui  qui le premier  s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.

Jacopo Carrucci dit Le Pontormo (1494-1557) - Autoportrait vers 1525

Jacopo Carrucci dit Le Pontormo (1494-1557)  

Autoportrait vers 1525  

British Museum.

Jacopo Carucci  connu sous le nom de Jacopo da Pontormo, ou plus simplement de Pontormo, est  l'un des représentants les plus importants du mouvement maniériste dans la peinture italienne du 16e siècle.

Il est réputé pour les poses contorsionnées de ses personnages, ses perspectives forcées, ses couleurs acides et stylisées, ses modèles aux yeux écarquillés et aux expressions inquiètes (comme ci-dessus).

Figés dans des poses, ses personnages se détachent sur un fond fermé et les couleurs métalliques, parfois éblouissantes, transforment les figures en images d'elle-mêmes.

Bronzino fut son élève.

Pavel Fedotov (1815-1852) - Portrait of Second-Captain Vannovsky

Pavel Fedotov  (1815-1852) 

Portrait of Second-Captain Vannovsky, 1849.

 Oil on canvas, 22 x 16.3 cm. 

Tretyakov Gallery, Moscow

Pavel Andreïevitch Fedotov ( Павел Андреевич Федотов),  est un peintre et dessinateur russe, académicien, auteur de tableaux de satire sociale, il est le précurseur d'un nouveau courant réaliste  russe, qui va particulièrement s'exprimer dans les peintures de Perov et Vladimir Makovsky.

À la suite de la révolution de 1848 en France, ses liens étroits avec le Cercle de Petrachevski font de lui une cible du gouvernement.

Fedotov meurt à 37 ans dans une clinique psychiatrique.

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Léon Joseph-Florentin Bonnat (1833-1922)

Léon Joseph-Florentin Bonnat (1833-1922) 

Etude pour le combat de Jacob et de l'Ange, 1876  

Crayon et craie noire sur papier

On  doit à Leon Bonnat environ 200 portraits de personnalités de son temps, parmi lesquels ceux de Louis Pasteur, Alexandre Dumas fils, Henri Germain, Victor Hugo, Dominique Ingres, Hippolyte Taine, Sosthènes de La Rochefoucauld duc de Doudeauville et son épouse Marie princesse de Ligne, de leur fils Armand de La Rochefoucauld, et parmi les personnalités politiques, ceux de Léon Gambetta, Jules Ferry, Armand Fallières, Adolphe Thiers, Jules Grévy, Émile Loubet, le duc d'Aumale ou Ernest Renan.

Il est aussi l'auteur du Martyre de Saint-Denis au Panthéon de Paris.

Antonio Canova (1757-1822) - Perso trionfante

Antonio Canova  (1757-1822)

Perso trionfante ( (1797-1801) 

Persée triomphant  (1797-1801) 

Musée Pio Clementino, Vatican

Perso Trionfante (Persée triomphant) est une sculpture en marbre d'Antonio Canova réalisée entre 1797 et 1801 qui mesure 2,35 m de haut.
A l'origine, l'œuvre était destinée à Giuseppe Bossi pour orner le Foro Bonaparte à Milan. Mais l'histoire en décida autrement et au lieu de cela, la statue fut achetée par le pape Pie VII en 1802. Cet achat était destiné à  remplacer l'Apollon du Belvedere (dont Canova s'inspira d'ailleurs pour son Persée)   qui avait été subtilisé  par les Français comme prise de guerre à Paris où elle resta jusqu'à la fin du Premier Empire en 1815.
La statue représente bien Persée ayant  coupé la tête de Méduse et la regardant.  Point  ici de besace dans laquelle il s'empresse d'enfouir la tete monstrueuse.  Persée est il donc pour ce regard   immédiatement  pétrifié  ? Est il  lui-même devenu la statue que l'on voit ?   Canova rend cette version possible en donnant à sa statue un aspect figé dans son élan vers la droite. 

Détail de la tête de la gorgone Méduse que - selon la légende - aucun humain ne peut regarder sans être transformé en statue...

Détail face - Persée coiffé du casque d'Hadès (la Kunée) qui le rend invisible, tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il doit  mettre dans sa besace avant d s'enfuir, mais ici...Persée pour le bonheur du sculpteur regarde la gorgone dans les yeux....



Détail pieds -  Les sandales ailées doivent permettre à Persée de voler dans les airs mais dans la version de Canova, les sandales ne sont pas ailées et le pieds de Persée loin de voler dans les airs, semble désormais faire corps avec le bloc de marbre.



Détail face - Sous cet angle, Méduse semble sourire car en effet Persée n'apparait pas comme croisant son regard !

Détail Profil -  Dans le récit d'Homère Persée coiffé du casque d'Hadès qui le rend invisible  tranche la tête de la gorgone Méduse, qu'il met dans la besace et s'enfuit, talonné par les deux autres Gorgones réveillées, qui suivent son odeur.

Ensemble face  - Mais il existe une multitude de versions différentes selon les récits très opposés de Phérécyde. d'Eschyle, d'Homère ou  d'Ovide.. il existe même un récit dans lequel Persée  ne peut s'empêcher de regarder la gorgone et deviendra pour ce regard interdit lui même une statue.

Vue de 3/4 dos - En accentuant les formes de la statue, Canova attire l'attention du spectateur sur la légende qui pourrait faire  de ce marbre le véritable corps de Persée, pétrifié.

Walter Camp (1859-1925)

Walter Camp (1859-1925)

 Portrait of the painter Frederic Remington 

in football uniform of the day, canvas jacket and flannel trousers
Tisch Library

Frederic Remington était  un peintre, dessinateur et sculpteur américain spécialisé dans la description de l'Ouest américain,  qu'il croqua pour diverses revues de son époque, et rattaché au courant moderniste du réalisme américain. Mondialement connu pour ses  descriptions de l'ouest américain, ses peintures de cow boys et d'indiens, il faut savoir que Remington ne s'est rendu que  très brièvement dans cette region, par petits séjours  successifs qui ne duraient que quelques mois à chaque fois. Il n'y a jamais vraiment vécu mais ces brefs séjours  furent suffisant pour qui'l rende immortelle de la vie des pionniers  bien avant que le Far West ne soit mis en valeur  par le cinéma Hollywoodien. 

En 1892,  il Il voyagea   dans l'Empire russe où il  admira les bronzes de Lanceray, dont il avait pu découvrir des œuvres exposées à Philadelphie en 1876. Il s'en inspirera pour sa  célèbre série Bronco Buster.

Son obésité déjà naissante sur cette photo ne fit qu'empirer et  fut la cause de la péritonite à laquelle il succomba. 

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Pascal Dagnan-Bouveret (1852-1929)

Pascal Dagnan-Bouveret  (1852-1929)

Etude de nu masculin pour le Premier Grand Prix de Rome 

Alan Mathison Turing (1912-1952)

ALAN MATHISON TURING (1912-1952)

 Hero

Gustave Caillebotte (1848-1894) - Pêcheurs sur les rives de l'Yerres,

Gustave Caillebotte (1848-1894) 

Pêcheurs sur les rives de l'Yerres, 1876

Collection Privée

Matthias Grunewald (1475-1528) - L'homme à la cage

Matthias Grunewald (1475-1528) (attribué a ...)

 L'homme à la cage

L'identité de  Matthias Grünewald  reste incertaine. 

Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », qui, après environ un siècle d'oubli quasi total du nom sinon de l'œuvre, le redécouvre et en parle dans sa volumineuse Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (Encyclopédie des architectes, sculpteurs et peintres allemands) de 1675.

Pour ce que l'on peut en savoir à travers ses diverses signatures,  Matthias Grünewald correspo,ndrait au personnage connu sous le vrai nom de  Mathis Gothart Nithart, qui était peintre et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, contemporain d'Albrecht Dürer.

Au 21e siècle, les experts attribuent avec certitude à Matthias Grünewald 10 œuvres dont plusieurs polyptyques et 35 dessins, répartis dans des collections européennes et américaines. 

Sa première toile incontestée est l'émouvant Christ outragé, datant de 1503, conservé à la Alte Pinakothek de Munich, qui est très proche de la peinture du gothique tardif dans la vallée du Rhin.

Ce peintre fascinant à l'identité incertaine, dont les oeuvres majoritairement sacrées sont toujours à la limite de l'hallucination, inspirera certains peintres expressionnistes du 20e siècle, mais aussi Max Beckmann, Otto Dix , Gert H. Wollheim (Adieux à Düsseldorf), Pablo Picasso (série des Crucifixions), Max Ernst (Tentation de Saint-Antoine), Emil Nolde (la Vie du Christ) et Francis Bacon (Trois études de figures au pied d'une crucifixion).

Le  compositeur allemand Paul Hindemith consacra à l'artiste l'un de ses opéras les plus ambitieux, Mathis der Maler (Mathis le peintre), dont la partition lui valut d'ailleurs d'être qualifié par les nazis de « bolchevik musical », et de s'exiler aux États-Unis.

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Paul Cadmus (1904-1999) - Nu masculin penché

Paul Cadmus (1904-1999) 

Nu masculin penché 

Collection privée

Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.
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Moretto da Brescia (1496-1554)

Moretto da Brescia (1496-1554)

 Portrait of a gentleman, 1526

 The National Gallery, London 

Karl Brioullov (1789-1852)

Karl Brioullov (1789-1852)  

Portrait of the Poet Nestor Kukolnic, 1836. 

Oil on canvas. 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Portait of Michael Ancher 

Lucian Freud (1922-2011) - A painter

Lucian Freud (1922-2011)

A painter, 1962

Lorenzo Lotto (1480-1557) - Ritratto di Andrea Odoni

Lorenzo Lotto (1480-1557) 

Ritratto di Andrea Odoni, 1527
Royal Collection, Buckingham Palace

Horst P. Horst (1906-1999) - Luchino Visconti

Horst P. Horst (1906-1999) 

Luchino Visconti en 1936 

Horst P. Horst, est un photographe de mode américain d'origine allemande. Il est surtout connu pour les photographies de mode qu'il fit pour le magazine Vogue. Horst P. Horst, de son vrai nom Horst Paul Albert Bormann,l étudie l'art à Hambourg avant de s'installer à Paris pour suivre une formation avec Le Corbusier. Contrairement à beaucoup d'artistes de l'époque, il ne fréquente pas la bohème à Montparnasse. Il préfère les milieux bourgeois attirés par l'art. Il rencontre alors le baron George Hoyningen-Huene qui dirige les studios de Vogue France.
Il devient son modèle, puis son amant et son élève. Encouragé par Hoyningen-Huene, il se lance dans la photographie.
En 1931, il réalise ses premiers clichés pour l'édition française de Vogue puis pour l'édition américaine l'année suivante.
En 1935, il prend la tête des studios à la suite du départ de Hoynigen-Huene chez Harper's Bazaar, le magazine concurrent de Vogue et réalise une série « test » de photographies de Lisa Fonssagrives l'année suivante.
Présenté à Luchino Visconti par Coco Chanel, il devient son amant. Ils voyagent ensemble en Tunisie en 1936. Quand la guerre éclate en Europe, il part vivre aux États-Unis. Il obtient la nationalité américaine en 1943. Il travaille pour Vogue jusqu'en 1951, année de fermeture des studios. Il ouvre alors son propre atelier. Il réalise de nombreuses photos d'intérieur chez des personnalités pour le compte de House & Garden , dont il fera la dernière couverture au milieu des années 1980. Il complète son œuvre avec des photos de nus et des natures mortes. En 1971, paraît The beautiful thirties, un livre sur les années 1930 avec ses propres images et celles de Hoynigen-Huene. En 1984, le Centre international de la photographie de New York lui consacre une rétrospective. Horst P Horst, surommé  le « photographe de l'élégance », décède en 1999.
Photographe de studio, aimant préparer minutieusement ses prises de vue, il fut très influencé par la sculpture grecque. Combinant des éclairages dramatiques, le souci du détail et des poses théâtrales, il donne une image de la femme pleine de sensibilité et de grâce.
On a dit de lui qu’« il photographiait les femmes comme des déesses : inaccessibles et d'un calme Olympien ».

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Epoque Hellénistique

Le Faune Barberini ou « Satyre Ivre » 

Sculpture de l'époque hellénistique (220 avant JC). 

Glyptothèque de Munich

Diego Velasquez (1599-1660) - Mars

Diego Velasquez (1599-1660)

Mars, 1639

Museo del Prado, Madrid.

 

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit Diego Velázquez, ou Diego Vélasquez en français, est un peintre baroque espagnol, considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Il passa ses premières années à Séville, où il développa un style naturaliste à base de clairs-obscurs. À 24 ans, il s'installa à Madrid, où il fut nommé peintre du roi Philippe IV et, quatre ans après, il devint peintre de la Chambre du roi, charge la plus importante parmi les peintres royaux. Comme artiste de ce rang, il réalisa essentiellement des portraits du roi, de sa famille et des Grands d’Espagne ainsi que des toiles destinées à décorer les appartements royaux. Comme surintendant des travaux royaux, il acquit en Italie de nombreuses œuvres pour les collections royales, des sculptures antiques et des tableaux de maître, et organisa les déplacements du roi d'Espagne. Sa présence à la cour lui permit d'étudier les collections de peintures royales. L'étude de ces collections ajoutée à l'étude des peintres italiens lors de son premier voyage en Italie, eut une influence déterminante sur l'évolution de son style, caractérisé par une grande luminosité et des coups de pinceau rapides. À partir de 1631, il atteignit sa maturité artistique et peignit de grandes œuvres comme la Reddition de Bréda. Pendant les dix dernières années de sa vie, son style se fit plus schématique, arrivant à une domination notable de la lumière. Cette période commença avec le Portrait du pape Innocent Xpeint lors de son second voyage en Italie, et vit la naissance de deux de ses œuvres maîtresses : Les Ménines et les Fileuses. Son catalogue contient de 120 à 125 œuvres peintes et dessinées. Célèbre bien après sa mort, la réputation de Vélasquez atteignit un sommet de 1880 à 1920, période qui coïncide avec les peintres impressionnistes français pour qui il fut une référence. Manet fut émerveillé par sa peinture et il qualifia Vélasquez de « peintre des peintres » puis du « plus grand peintre qui eût jamais existé ». La majeure partie de ses toiles, qui faisaient partie de la collection royale, est conservée au musée du Prado à Madrid. 

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Guido Cagnacci (1601-1663) - Noe ivre

Guido Cagnacci (1601-1663) 

 Noe ivre, 1650

 

Le peintre  italien Guido Canlassi dit Cagnacci est habituellement rattaché à la période tardive du baroque italien, appartenant à l'Ecole de Bologne étudiant avec des maîtres tels que  les Carrache, Guido Reni, Le Guerchin. Il passa une décennie à Venise, avant d'entrer en 1658 au service de l'empereur Léopold Ier de Habsbourg à Vienne, où il acheva son existence.

Cagnacci était  presque totalement oublié, avant sa redécouverte dans les années 1950. Les historiens d'art  exhumèrent peu à peu l'image d'un peintre spécialisé dans les tableaux de demi-figures, représentant le plus souvent des héroïnes de l'histoire ancienne, comme Lucrèce ou Cléopâtre, de la mythologie et de la Bible, toutes cadrées à mi-corps, très dévêtues, et arborant des carnations éblouissantes, nacrées et moelleuses.

Ce Noe ebro  fait donc figure d'exception dans son œuvre.  

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Vintage photo of men

Randolph Scott and Gary Grant at home 

Pablo Picasso (1881-1973) - Matador Luis Miguel Dominguin

Pablo Picasso (1881-1973)

 Matador Luis Miguel Dominguin, 1897

Private collection

Grand matador, Dominguin  fut également grand séducteur : Ava Gardner, María Félix, Lana Turner, Rita Hayworth, Lauren Bacall notamment, comptent parmi ses innombrables conquêtes...

Pablo Picasso se rend souvent à Arles pour voir toréer Luis Miguel Dominguín dont il appréciait la compagnie comme celle de son épouse : l’actrice italienne Lucia Bosé. Le peintre lui dessina un costume de lumières et il dessina également le portrait du matador à l'encre de Chine(ci-dessus) Pourtant, si les deux hommes sont très proches (Luis Miguel rédige pour Picasso un texte pour le livre de gravures Toros y toreros 1961), le matador refusera de faire avec le peintre une nouvelle Tauromachie à la manière de Pepe Hillo.

« Picasso me proposait en échange de me faire cadeau de tous ses dessins originaux. Je lui ai répondu que je ne voulais pas faire une tauromachie. Quoi que je dise, si je suis honnête, il faudra que je confesse au bout du compte que ça ne sert à rien. » 

Particulièrement arrogant,  Luis Miguel Dominguin finira par dire de Pablo Picasso, :

« Picasso était passionné par les taureaux, ce qui ne veut pas dire qu'il était connaisseur. Tout est relatif évidemment. Comparé à un professionnel, il ne connaissait rien du taureau. Il ne savait pas distinguer, quand l'animal chargeait, si celui-ci donnait de la pointe ou restait court sur sa charge. »

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Eugène Durieu (1800-1874)

Eugène Durieu (1800-1874)  

Étude de nu masculin, 1855

Berenice Abbott (1898-1991),

Berenice Abbott (1898-1991),

Portrait of René Crevel (1900-1935), french poet and writer 

Albert Anker (1831-1910)

Albert Anker (1831-1910) 

Soldat blessé 

Ilya Repin (1844-1930) - Student-Nihilist.

Ilya Repin (1844-1930)  

Student-Nihilist. 1883

 The Far East Fine Arts Museum, Khabarovsk, Russia.

Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Repin devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de son époque, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité . Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.

L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre.

Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une « encyclopédie de la Russie d'après l'abolition du servage ». Il passe les 30 dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenir «Далёкое близкое» (Loin et proche).

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François Girardon (1628-1715)

 François Girardon (1628-1715)

Hannibal

Ecole Flamande

Ecole Flamande 

Charles-Alexandre de Croÿ, Marquis d'Havré et Duc de Croÿ (1581-1624)

Edouard Dantan (1848-1897)

Edouard Dantan (1848-1897)

 Homme portant un panier sur la plage, 1892
Collection privée

Édouard Dantan,  est un peintre français, fils du sculpteur Antoine Laurent Dantan et neveu du sculpteur caricaturiste Jean-Pierre Dantan. Il est l'élève d'Isidore Pils puis d'Henri Lehmann à l'École des beaux-arts de Paris. Il participe au Salon entre 1869 et 1895 et reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris de 1889. Influencé par Jules Bastien-Lepage, son art est empreint de naturalisme. Il est connu pour avoir peint des intérieurs d'ateliers de sculpteurs au travail dans des gammes de couleurs claires.

Il passe ses étés à Villerville où il possède une maison, et y meurt accidentellement : la voiture dans laquelle il se trouvait vint heurter violemment l'église du village après que son cheval se fut emballé. 

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet (1832-1883)

 Le suicidé 

Vintage photo of men

VINTAGE PHOTOS 

Jim Johnston (Champion Studio)

Alexandre-Denis Abel de Pujol (1785-1860)

Alexandre-Denis Abel de Pujol (1785-1860)  

Autoportrait en 1812  

Musée des Beaux-arts de Valenciennes 

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin (1840-1917)  

Orphée (1890)

 Crayon au graphite, plume  encre, lavis d'encre

Musée Rodin, Paris 

Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864)

Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864)

 René-Charles Dassy et son frère

Jean-Baptiste Isabey (1767-1855)

Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) 

 Homme debout index droit sur les lèvres.

 

Jean-Baptiste Isabey représente en Europe l'excellence de l’école française de miniaturistes, une renommée acquise notamment par la qualité de ses ivoires peints à la gouache, en règle générale entourés de cadres précieux ou sertis dans des boîtes d’or. Il sut adapter cette technique et abandonner ce support au profit du papier vélin qui lui permit de vaporeux effets de ciel aquarellés. Ses miniatures sont également reproduites par la suite pendant tout le XIX^e siècle en décor de céramique, en gravure et en lithographie par lui-même ou au travers d'ateliers.