Juan Pantoja de La Cruz (1553-1608) - Don Juan de Austria

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ  

Don Juan de Austria

Dorothy Tennant (1855-1926)

Dorothy Tennant (1855-1926)

 King Mutesa of Buganda 

Corneille de Lyon (1500-1575) - Portrait d'un jeune homme

Corneille de Lyon (1500-1575)  

Portrait d'un jeune homme  

Collection privée

L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément  utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures". 

Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër : 

Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».

Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.

D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.

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EDMOND HILLARY & TENZING NORGAY In 1963

EDMOND HILLARY & TENZING NORGAY In 1963 

During the first successful ascent of Mount Everest,

the highest  earth's Mountain (8,848 m)

AMBROSIUS BENSON (1490-1550)

AMBROSIUS BENSON (1490-1550)

Portrait of a Man at a Window (1530)

Pierre Loti (1850-1923)

Pierre Loti (1850-1923) 

Portait à la plume de Daniel, le marin

Carlo Portelli da Loro (1508-1574),

Carlo Portelli da Loro (1508-1574), 

Portrait of Giovanni dalle Bande Nere.  c. 1565.

Bob Mizer (1922-1992)

Bob Mizer (1922-1992) 

 Portrait of  Bob Jensen, 1966

Bernardino Campi (1522-1591) - Vespasiano Gonzaga Colonna

 Bernardino Campi  (1522-1591) (attribué à)

 Vespasiano Gonzaga Colonna , 1582
Collection particulière

Le duc Vespasien Gonzague Colonna, était un condottiere italien.,  fils de Louis Gonzague Rodomonte et d'Isabelle Colonna.

 Entre 1556 et 1591  Vespasien Gonzague  crée,  ex nihilo, la ville de Sabbionetta dans le plus pur style Renaissance. Chef habile et fin politicien, il obtient de Rodolphe II, l'empereurdu Saint Empire Romain Germanique  l'autonomie et l'élévation de Sabbionetta en duché (1577). 

Il est un intime de la cour espagnole où son oncle Philippe II d'Espagne l’a envoyé parfaire son éducation. et où d!s son arrivé en  1548,  il devint l'un des pages de l'infante.

Plus tard, Il devient Grand d'Espagne, chevalier de l'ordre de la Toison d'or en 1585, vice-roi de Navarre de 1572 à 1575 puis de Valence de 1575 à 1578.

Il fut marié trois fois :

- avec Diane Folch de Cardona (1531-1559), comtesse de Klausen et marquise de Juliana, fille du vice-roi de Sicile Antoine de Cardonna et de Beatrice de Luna.

- avec Anne d'Aragon, fille d'Alfonse d'Aragon duc de Segorbe; ils eurent Julia (1565-1565), Isabelle héritière de Vespasien et Louis (1565-158)

- avec Marguerite Gonzague (1562-1628), fille de César Gonzague, comte de Guastalla

 On retrouve aujourd'hui sa trace génétique chez quelques grandes familles italiennes, espagnoles, anglaises et françaises...

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Emile Friant (1863-1932)

Emile Friant (1863-1932) 

La  Discussion politique, 1889
Collection particulière

La scène de genre constitue un aspect important de l’œuvre de Friant.
Il a le don de saisir les attitudes, les mimiques, l’expression des visages. S’intéressant à la réalité de son époque, il représente ici une discussion animée dans un milieu populaire. L’exceptionnelle justesse de la scène résulte aussi de sa dimension psychologique : la personnalité distincte des quatre hommes les conduit à des postures spécifiques.

Vintage photo of men - Butch Cassidy

Butch Cassidy (à droite) et sa bande

JAN MYTENS (1614-1670)

Jan Mytens (1614-1670) 

A miliatary officer  

Rijksmuseum Amsterdam 

Agnolo Bronzino (1503-1572) - Portrait of Duke Cosimo de Medici in armor

AGNOLO BRONZINO (1503-1572)

Portrait of Duke Cosimo de Medici in armor

 Detroit Institute of Arts, USA

Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le Bronzino ou Agnolo Bronzino est un peintre maniériste italien, fils adoptif et apprenti de Pontormo, et élève de Girolamo Genga. Il devrait son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé « il Bronzino ». Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir les volumes de la chair.

lL entre au service des Médicis en 1539 pour les décorations du mariage de Côme de Médicis et d'Éléonore de Tolède pour laquelle il décorera toute une chapelle du Palazzo Vecchio et dont il fera le portrait en 1545. Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.

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Charles M. Russell (1864-1926) - Self portrait

Charles M. Russell (1864-1926)  

Self portrait, 1900
  Watercolor on paper
  Buffalo Bill Center of the West
 (gift of Charles Ulrick and Josephine Bay Foundation)

Dans cet autoportrait  peint en 1900, à l'âge de 36 ans,  Russell est debout, les pieds solidement plantés et le chapeau posé en arrière du crane. Il se présente comme une personne à la fois solide et ouverte. Il porte une ceinture métisse rouge et des bottes à talons sur mesure qui exprimaient son individualité. 

Ce portrait  permet de déceler son esprit vif,  pour lequel il était célèbre et dont il se servait pour exprimer ses réels dons de conteur. Dans une de ses lettres illustrées pleines d'humour, il écrivit :  « Je suis démodé et particulier dans ma façon de m'habiller. On dit que suis excentrique (une façon polie de dire que je suis un peu givré!). Je crois en la chance et j'en ai beaucoup… Tout homme qui peut gagner sa vie en faisant ce qu'il aime a de la chance, et c'est mon cas. » 

Considéré comme un homme sensible, modeste et sans prétention, Russell percevait son  grand talent tout simplement comme une  "chance.".... Une chance qui lui a permis de peindre comme personne  plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, des indiens et des paysages du Far West de la fin du 19e siècle

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Anthonis Mor (1517-1576) - Portrait of a Gentleman with a hunting dog

 ANTHONIS MOR (1517-1576)

Portrait of a Gentleman with a hunting dog

National Gallery of Art Washington

George Rodger (1908-1995)

George Rodger (1908-1995)

Wrestler Korongo Nuba of Kordofan 

South sSdan 1949

Sébastien Bourdon (1616-1671)

Sébastien Bourdon (1616-1671),

by English school of the early 19th century

Pierre Julien (1731-1804) - Gladiateur mourant

Pierre Julien (1731-1804)

 Gladiateur mourant 1804

Musée du Louvre, Paris

 Après que son gracieux "Ganymède"  eut été refusé en 1772, l'artiste fit accepter en 1779 ce "Gladiateur mourant", chef d'œuvre d'un néoclassicisme savant et austère qui lui ouvrit les portes de la gloire. Cette figure évoque le Gladiateur mourant, un  antique de la collection du Capitole que Pierre Julien put voir lors de son voyage à Rome.
Elle est détaillée ci dessous en 7 plans successifs du détail à l'ensemble.... avec des commentaires issus de la Notice du Musée du Louvre.

 " Dans cette œuvre savante, l’artiste illustre sa maîtrise des critères académiques tout en affirmant ses qualités personnelles. Le statuaire revendique sa connaissance des sources antiques : il réinterprète le Gladiateur mourant du musée du Capitole, antique dont il avait exécuté une copie en marbre (musée du Louvre) lors de son séjour à l’Académie de France à Rome entre 1769 et 1772 ; la posture des jambes semble inspirée du Rémouleur, antique très admiré conservé à Florence dont il existait une copie en marbre à Versailles, exécutée en 1684 par l’italien Foggini (musée du Louvre). Julien exécute un nu qui démontre sa parfaite maîtrise de l’anatomie. Il réalise une très belle chute de drapé à l’arrière de la statuette. Mais c’est l’apport personnel du sculpteur qui rend l’œuvre sensible : l’élégance des proportions, le moelleux du modelé, la délicatesse d’exécution (finesse des mains, ciselé des feuilles de laurier ou des mèches de cheveux), le parfait achèvement du marbre et le rendu des textures (le poli du bouclier et de l’épée suggère leur éclat métallique).
L’œuvre témoigne avec éclat de la renaissance du sentiment classique, même sur un genre codifié. Le retour à l’antique et à la nature, ébauché dès les années 1740 par les sculpteurs Edmé Bouchardon et Jean-Baptiste Pigalle, s’impose dans les années 1770. Julien exalte l’héroïsme de l’homme qui maîtrise sa douleur et meurt silencieux, en stoïcien. L’équilibre de la composition, la dignité de la pose, la discrétion de la plaie, la retenue de l’expression répondent plastiquement à cette sérénité héroïque. Comme le Laocoon, une des antiques les plus admirées à l’époque, le Gladiateur souffre mais ne crie pas. Cette retenue dans la douleur la rend plus sensible et intérieure. Un critique du Salon de 1779 exprime bien l’empathie du spectateur : « C’est un malheureux qui expire et dont on partage la douleur ; en un mot cette figure est toute âme. »
Bibliographie

- PASCAL André, Pierre Julien sculpteur, Paris, 1904, pp.26-28. 

Jacob Richier (1585-1640)

Jacob Richier 

Hercule en Bronze 1620

 Musée de Grenoble, France 

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) - Tombeau de Giulano de Medicis

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon dit Michel- Ange (1475-1564) 

Tombeau de Giuliano de Medicis (détail) 
Sagrestia Nuova de la basilique San Lorenzo,  Florence.

En 1520, le Pape Leon X (1513-23) de Medicis,passa commande à  Michel-Ange de la Chapelle des Medicis. Le pape souhaitait ainsi rassembler  dans un même lieu, les tombeaux de son père  Lorenzo, duc d'Urbino, dit Laurent Le Magnifique et du plus jeune frère de celui ci Giuliano, duc de Nemours, 

assassiné lors de la conjuration des Pazzi le 26 avril 1478.

Pour rassembler deux tombeaux qui se trouvaient dans l'Ancienne Sacristie de la Basilique San Lorenzo, Michel Ange décida  de construire une Nouvelle Sacristie plus petite, plus intime, incitant à la prière et au recueillement.  Pour  réaliser cette Sacristie Nouvelle,  le  pape laissa une entière liberté au sculpteur et c'est sans doute la raison pour laquelle la chapelle dite Sagrestia Nuova, (Sacristie Nouvelle)  conçue par Michel-Ange architecte et décorée par Michel-Ange sculpteur est si émouvante... même si elle est largement inachevée par rapport au plan d'origine.

Chacun des tombeaux des ducs est divisé en deux secteurs. 

Dans la partie plus inférieure on trouve les sarcophages avec les corps des ducs, sur lesquels veille  à al fois le crépuscule et l' aube ,la nuit et je our comme un symbole de la vanité des choses. 

Au-dessus de ce secteur temporel, la noblesse des figures des ducs et la subtilité de l'architecture richement décorée qui les entoure symbolise une sphère plus haute :  celle de la demeure de l'esprit  enfin libéré de toute entrave mortelle et racheté pour l 'éternité. 

                                -

LYSIPPE (390 - 306 A.C)

LYSIPPE  (390 - 306 A.C) d'apres un original de ..

Hermes d'Atalante 

Musée National Archéologique d'Athènes, Grèce 

HADRIAN & ANTINOUS

HADRIAN & ANTINOUS

Marbre bust from Roman Empire 

British Museum, London. 

SAMURAI NAGAOKI IKEDA

SAMURAI NAGAOKI IKEDA 

Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873) - Antoine d'Orléans

Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873)

 Antoine d'Orléans, duc de Montpensier à l'âge de 20 ans

Musée du château de  Chantilly, France

 Dernier enfant du roi des Français Louis-Philippe Ier (1773-1850) et de son épouse Marie-Amélie de Bourbon (1782-1866), princesse des Deux-Siciles, Antoine-Marie-Philippe-Louis d’Orléans, duc de Montpensier est  devenu Don Antonio de Orleans, Infant d'Espagne par son mariage et duc de Galliera après la renonciation de la duchesse Maria de Brignole-Sale. 

Membre de la maison capétienne d’Orléans, il est le fondateur de la branche Orléans-Bourbon renommée par la suite Orléans-Galliera.

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François-Xavier Fabre (1766-1837) - Jeune homme avec une cape rouge

François-Xavier Fabre (1766-1837)

 Jeune homme avec une cape rouge, 1795 

Musée des Beaux Arts de Montréal, Canada

Né à Montpellier, lauréat du Grand Prix de Rome en 1787 et disciple du grand David, François-Xavier Fabre (1766-1837) réalise la majeure partie de sa carrière à Florence, où il réside de 1793 à 1824. Portraitiste, peintre d’histoire et paysagiste, il se distingue par la pureté de son dessin qui doit beaucoup à Poussin comme par son usage raffiné de la couleur. II connaît de son vivant un grand succès auprès d’une clientèle élégante et cosmopolite qu’il croise dans le salon de la comtesse Louise d’Albany et du poète Alfieri, ses plus fidèles et fervents admirateurs. Il est aussi l’un des plus célèbres collectionneurs de son temps et le fondateur du musée qui porte son nom dans sa ville natale, auquel il lègue sa fabuleuse collection. 

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Edward Curtis (1868-1952 )

EDWARD CURTIS  (1868-1952 ) 

Le guerrier  "Nez Percé" à cheval, 1910

Library of Congress, Washington DC, USA 

ROBB HENDRICK (bn1963)

ROBB HENDRICK  (bn1963) 

Modern-day cowboys on tintype 

At the ranch

VITTORE BELLINIANO (1456-1529)

VITTORE BELLINIANO  (1456-1529) 

Ritratto di due giovani uomini (1515)  

The Museum of Fine Arts, Houston

Eugène Delacroix (1798-1863) - Gavroche

Eugène Delacroix (1798-1863)

 Gavroche 

dans  

La Liberté guidant les peuples 

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) - Portrait of Feodor Vasilyev

IVAN NIKOLAEVITCH KRAMSKOY  (1837-1887) 

Portrait of Feodor Vasilyev

Fiodor Vassiliev (Фёдор Алекса́ндрович Васи́льев) (1850 -1873  représenté dans ce portrait est un peintre paysagiste  russe, paysagiste. En travaillant sur son  tableau « Le dégel » durant l'hiver 1870, Vassiliev contracte la tuberculose après un refroidissement. Le comte Pavel Strogonov  lui propose alors de passer l'été de 1871 dans ses propriétés de Kharkov et de Voronej. Mais il ne guérit pas. 

La Société impériale d'encouragement des beaux-arts lui donna alors les moyens financiers pour aller en Crimée où Vassiliev vécut  les deux dernières années de sa vie.

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Giovanni Battista Moroni (1520-1579) - Portrait of a Man 1553

Giovanni Battista Moroni  (1520-1579)

Portrait of a Man 1553,

Honolulu Academy of Arts, USA

 Entre le années 1550 et 1562, Moroni est le portraitiste à la mode de la bonne société de Bergame. C'est l 'époque où il rencontra Titien, le plus grand portraitiste de son temps. Les portraits du Titien montrent des personnages qui appartiennent aux plus hautes sphères du pouvoir. Ceux de Moroni,  très précis dans l'aspect physique et l'attitude psychologique, invitent au dialogue avec des êtres davantage plongés dans leurs occupations quotidiennes. A partir des années 1560-1579, Moroni se retire dans son bourg natal d'Albino. Il adopte alors un style plus sévère, une palette plus austère aux « habits noirs, mines contrites, attitudes pieuses ». Il est le fondateur de ce que l'on nommait alors " la peinture de la réalité " qui a marqué les arts plastiques de Bergame et de Brescia jusqu'au XVIII^e siècle.

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Agnolo Bronzino (1502-1573) - Head of a man

Agnolo Bronzino (1502-1573)

Head of a man (1550)

Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le Bronzino ou Agnolo Bronzino est un peintre maniériste italien, fils adoptif et apprenti de Pontormo, et élève de Girolamo Genga. Il devrait son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé « il Bronzino ». Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir les volumes de la chair.

lL entre au service des Médicis en 1539 pour les décorations du mariage de Côme de Médicis et d'Éléonore de Tolède pour laquelle il décorera toute une chapelle du Palazzo Vecchio et dont il fera le portrait en 1545. Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.

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TURKISH OIL RESTLING

TURKISH OIL RESTLING

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso

 Un acrobat 1922

Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Portrait d' Anne-Louis Goislard de Montsabert

Nicolas de Largilliere (1656-1746)

Portrait d' Anne-Louis Goislard de Montsabert, 1734.

Largilliere est l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largilliere fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV. Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence. Il laisserait, à sa mort, 4 500 portraits.

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JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)

JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)

On his Holidays, Norway,  1910

Jacques Réattu (1760-1833)

Jacques Réattu (1760-1833)

Etude de nu

Musée Réattu, Arles, France

Jacques Réattu est un peintre français, grand prix de l'Académie royale de peinture et sculpture en 1790. Dès 1775, il entre à l'Académie royale de peinture et de sculpture, il est d'abord l'élève de Simon Julien (Toulon 1735 - Paris 1800) puis de Jean-Baptiste Regnault.

Son grand prix en 1790 lui ouvre les portes d'un séjour en Italie en tant que pensionné du Roi, année où le concours fut tout de même ouvert malgré les évènements révolutionnaires. Le contexte politique ne lui permet pas de séjourner comme prévu quatre années dans la capitale pontificale. Ce séjour sera néanmoins l'occasion pour Jacques Réattu de réaliser une œuvre majeure, Prométhée protégé par Minerve et élevé au Ciel par le Génie de la Liberté, dérobe le feu, première œuvre à discours révolutionnaire de l'artiste. De retour en France en 1793, il séjourne d'abord à Marseille où il obtient en 1795 la commande pour le décor du Temple de la Raison de dix tableaux monumentaux peints en grisaille à l’imitation de bas reliefs illustrant les idéaux révolutionnaires. En 1798, il revient définitivement en Arles où il acquiert la commanderie de Saliers puis la totalité des lots du Grand Prieuré de l'Ordre de Malte dont les biens furent confisqués et vendus dès 1793.

 C'est là qu'il installe son atelier et que se trouve aujourd'hui le musée Réattu qui abrite une grande partie de son oeuvre. 

J.B.J. Wicar (1762-1837)

J.B.J. Wicar (1762-1837)

 Etude de nu masculin

Gustave Caillebotte (1848-1894)- La sieste, 1877

Gustave Caillebotte (1848-1894)

La sieste,  1877

Gian Lorenzo Bernini detto Le Bernin (1598-1680) - Autoportrait 1625

Gian Lorenzo Bernini detto Le Bernin (1598-1680)

Self-portrait, 1625

The Ashmolean Museum, Oxford

GEORGE CATLIN (1796-1872)

GEORGE CATLIN (1796-1872)

Portrait of George Lowery, second Chief of the Eastern Cherokee and cousin of Sequoyah.

Lowery was the Second Chief (Assistant Chief) of the Eastern Cherokee, and was a cousin of Sequoyah. He served as Assistant Chief under Principal Chief John Ross from 1843 until 1851. 

He was born at Tuhskegee on the Tennessee River about 1770, and died October 20, 1852 at the age of 82. He is buried in Tahlequah City Cemetery. Lowery is credited with many accomplishments in his life, and fought in the War of 1812 and was a member of two Cherokee Constitution Conventions (1827 and 1839).

JOHN HOPPNER (1758-1810)

JOHN HOPPNER  (1758-1810)

 The Honourable Sir Arthur Paget in 1804

Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873) - Maharadjah Duleep Singh

Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873)

Maharadjah  Duleep Singh, the last maharadjah of Punjab in 1854

The Royal Trust Collection 

Queen Victoria was captivated by Dalip Singh (1838-93) when first introduced to him in 1854, the year in which he was brought to England, having surrendered his sovereignty of the Punjab in 1849. She recorded in her journal on 10 July 1854 that 'Winterhalter was in ecstasies at the beauty and nobility of bearing of the young Maharaja. He was very amiable and patient, standing so still and giving a sitting of upwards of 2 hrs'. Queen Victoria's fascination with India continued throughout her life and this was one of many portraits that she commissioned of Indian sitters. However, Winterhalter's male portraits are rarely as romantic or exotic as this image, which places the young Maharaja in an imaginary landscape in Indian dress. 

The Maharaja is shown wearing his diamond aigrette and star in his turban and a jewel-framed miniature of Queen Victoria by Emily Eden. During one of the sittings he was shown the Koh-i N?r diamond that he had surrendered in 1849. Queen Victoria recorded how she had given him the newly recut jewel to inspect and that he then handed it back to her, saying how much pleasure it gave him to be able to make the gift in person. He quickly became a close friend of the royal family, visiting them at Osborne and inviting the Prince of Wales to shooting parties on his estate at Elveden Hall in Suffolk. However, Dalip Singh's financial difficulties and disaffection with British politics led him to become involved in various international intrigues in an attempt to regain his throne and he died in exile in Paris.

Commissioned by Queen Victoria, 1854

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