Édouard Manet (1832-1883) - Le vieux musicien

Édouard Manet (1832-1883)
Le vieux musicien (1862)
Huile sur toile, 186 x 247 cm.
National Gallery, Washington DC (Chester Dale Collection).

Édouard Manet, est un peintre et graveur français majeur de la fin du 19e siècle. Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Édouard Manet est à tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme: il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou les natures mortes, tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des scènes de genre : sujets espagnols notamment d'après Vélasquez et odalisques d'après Le Titien.
Il refuse de suivre des études de droit et il échoue à la carrière d'officier de marine militaire. Le jeune Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas Couture où il effectue sa formation de peintre, le quittant en 1856. En 1860, il présente ses premières toiles, parmi lesquelles le Portrait de M. et Mme Auguste Manet.
Ses tableaux suivants, Lola de Valence, La Femme veuve, Combat de taureau, Le Déjeuner sur l'herbe ou Olympia, font scandale. Manet est rejeté des expositions officielles et joue un rôle de premier plan dans la « bohème élégante ». Il y fréquente des artistes qui l'admirent, comme Henri Fantin-Latour ou Edgar Degas, et des hommes de lettres comme le poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola, dont il peint un portrait, Portrait d'Émile Zola. Zola prend activement la défense du peintre au moment où la presse et les critiques s'acharnent sur Olympia. À cette époque, il peint Le Joueur de fifre (1866), le sujet historique de L'Exécution de Maximilien (1867) inspiré de la gravure de Francisco de Goya. Son œuvre comprend des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Les Courses à Longchamp en 1864, qui valent au peintre un début de reconnaissance. Après la guerre franco-allemande de 1870, à laquelle il participe, Manet soutient les impressionnistes, parmi lesquels il a des amis proches comme Claude Monet, Auguste Renoir ou Berthe Morisot, laquelle devient sa belle-sœur et dont sera remarqué le célèbre portrait, parmi ceux qu'il fera d'elle, Berthe Morisot au bouquet de violettes (1872). À leur contact, il délaisse en partie la peinture d'atelier pour la peinture en plein air à Argenteuil et Gennevilliers, où il possède une maison. Sa palette s'éclaircit, comme en témoigne Argenteuil de 1874. Il conserve cependant son approche personnelle faite de composition soignée et soucieuse du réel, et continue à peindre de nombreux sujets, en particulier des lieux de loisirs comme Au Café (1878), La Serveuse de Bocks (1879) et sa dernière grande toile, Un bar aux Folies Bergère (1881-1882), mais aussi le monde des humbles dans Paveurs de la Rue Mosnier ou des autoportraits (Autoportrait à la palette, 1879).
Manet parvient à donner des lettres de noblesse aux natures mortes, genre qui occupait jusque-là dans la peinture une place décorative, secondaire. Vers la fin de sa vie (1880-1883), il s'attache à représenter fleurs, fruits et légumes en leur appliquant des accords de couleur dissonants, à l'époque où la couleur pure meurt, ce qu'André Malraux est un des premiers à souligner dans Les Voix du silence. Le plus représentatif de cette évolution est L'Asperge, qui témoigne de sa faculté à dépasser toutes les conventions. Manet multiplie aussi les portraits de femmes (Nana, La Blonde aux seins nus, Berthe Morisot) ou d'hommes qui font partie de son entourage. À partir des années 1880, il est de plus en plus reconnu. Il reçoit la Légion d'honneur le 1er janvier 1882. Cependant, victime de syphilis et de rhumatismes, il souffre, depuis 1876, de sa jambe gauche, qu'il faudra finalement amputer.
En 1883, Édouard Manet meurt à 51 ans de la syphilis et d'une gangrène qu'il a contractée à Rio de Janeiro, et laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, des esquisses et des aquarelles. Ses plus grandes œuvres sont visibles dans la plupart des musées du monde, particulièrement au musée d'Orsay à Paris.
Ni impressionniste, ni réaliste, Manet adresse aux critiques d'art des questions restant sans réponse

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Francisco de Goya (1746 - 1828) - Portrait du toréador Pedro Romero

Francisco de Goya (1746 - 1828)
Portrait du toréador Pedro Romero
Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence 

L’évolution stylistique de Goya fut peu commune. Son œuvre commence approximativement en 1771 avec ses premières fresques pour la basilique du Pilar à Saragosse et termine en 1827 avec ses dernières toiles, dont la Laitière de Bordeaux. Durant ces années, le peintre produisit presque 700 peintures, 280 gravures et plusieurs milliers de dessins. L’œuvre évolua depuis le rococo, typique de ses cartons pour tapisseries jusqu’aux très personnelles peintures noires, en passant par les peintures officielles pour la cour de Charles IV d’Espagne et de Ferdinand VII d’Espagne. La thématique goyesque est ample : le portrait, les scènes de genre (chasse, scènes galantes et populaires, vices de la société, violence, sorcellerie), les fresques historiques, religieuses, ainsi que des natures mortes.

Goya a peint plusieurs portraits (au moins deux) de ce toréador célèbre de son vivant, l'un en habit dit " de lumière" et l'autre dans cette tenue sombre et avec ce regard désenchanté.

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Agustín Esteve Marqués (1753-1830) - Etude de nus masculins

Agustín Esteve Marqués (1753-1830)
Etude de nus masculins, 1795
Complutense, Madrid

 
Ce dessin qui rappelle beaicup celui des  Baigneurs, 1920  de Picasso, a été fait par Agustín Esteve y Marqués, peintre espagnol, principalement actif à la cour royale de Madrid. Agustín Esteve était un portraitiste de la couronne espagnole, il a été influencé par Francisco Goya et de nombreuses copies des portraits du grand maître. Le portrait de la marquise de San Andrés de Parme est l'un de ses chefs d'œuvre. Esteve est né et a grandi à Valence avant  d'étudier à l'Académie des beaux arts de San Carlos.  Comme Goya, Esteve s'est établi lorsque le néoclassicisme de Raphaël Mengs était encore dominant à Madrid. Cependant, à la fin du xviiie siècle, Esteve a aussi été influencé par Goya. Le 14 juin 1800, le roi a nommé Esteve ,peintre de la cour. Il recevait un salaire de 6 000 réals, à comparer aux 15 000 que les peintres recevaient à l'époque et aux 65 000 perçus par Francisco Goya.

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2022 - Men Portraits
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Mariano Salvador de Maella (1739-1819) - Etude d'homme blessé

Mariano Salvador de Maella (1739-1819)
Etude d'homme blessé
The Morgan Library `

Mariano Salvador Maella est un peintre espagnol  élu en 1756 à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando dont il deviendra directeur général. Il fait partie de l'entourage de Mengs qui l'aide et le protège. Il travaille pour la Fabrique royale de tapisserie et en 1774 devient "Pintor de Camara" (peintre de la chambre du roi), puis Premier Peintre en 1799, en même temps que Goya.

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Francisco de Goya (1746-1828) - Homme enlevant les puces à son chien

Francisco de Goya (1746-1828)
Homme enlevant les puces à son chien
Aquarelle sur ivoire c. 1824-25.
Collection privée

L’évolution stylistique de Goya fut peu commune. Son œuvre commence approximativement en 1771 avec ses premières fresques pour la basilique du Pilar à Saragosse et termine en 1827 avec ses dernières toiles, dont la Laitière de Bordeaux. Durant ces années, le peintre produisit presque 700 peintures, 280 gravures et plusieurs milliers de dessins. L’œuvre évolua depuis le rococo, typique de ses cartons pour tapisseries jusqu’aux très personnelles peintures noires, en passant par les peintures officielles pour la cour de Charles IV d’Espagne et de Ferdinand VII d’Espagne. La thématique goyesque est ample : le portrait, les scènes de genre (chasse, scènes galantes et populaires, vices de la société, violence, sorcellerie), les fresques historiques, religieuses, ainsi que des natures mortes.

 
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2021 - Men Portraits
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Francisco de Goya (1746 - 1828) - Autoportrait dans l'atelier

 

 
Francisco de Goya (1746 - 1828)
Autoportrait dans l'atelier 1790-95
Huile sur toile 42 x 28 cm
Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid

 
Goya réalisa de nombreux autoportraits. Dans celui ci, semblable à ces tableaux de cabinet par la taille, il se peint en entier (en pieds) à contre-jour dans son atelier, alors qu'il est en train de réaliser une grande toile tout en regardant le spectateur. La toile qu'il peint apparait uniquement de dos et serait, selon le contexte de la création de l'autoportrait, soit un portrait de bourgeois, soit un carton pour une tapisserie. Il se peut que ce soit aussi une toile symbolique qui n'ait jamais existé. La lumière très violente arrive depuis une grande fenêtre située en arrière-plan, ce qui a pour effet de masquer la qualité de l'éclairage de la silhouette. Entre la fenêtre et le peintre, on note un bureau sur lequel il y a du matériel pour écrire et du papier, ce qui montrerait d'après certains spécialistes le désir de Goya d' être considéré aussi comme un intellectuel et pas seulement comme un peintre. Le fait que la silhouette du peintre soit perçue dans l'ombre, provoque un rendu intéressant des couleurs sur ses vêtements aussi bien que sur son visage, donnant à l'ensemble un aspect impressionniste ...bien avant l'heure ! 

Un mot de ce chapeau que porte Goya et dont les bords lui permettaient de placer des petites bougies qui donnait de la lumière quand il faisait  sombre dans la pièce, ce qui n'est pas le cas ici.

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Francisco de Goya (1746 - 1828)

Francisco de Goya (1746 - 1828)

Portrait of Pedro Mocarte, a Singer of the Cathedral of Toledo. c.1805-1806. 

The Hispanic Society of America, New York

Francisco de Goya (1746 - 1828)

Francisco de Goya (1746 - 1828)

Portrait of the Matador Pedro Romero (1798)

Kimbell art Museum, New York

Ce portrait a été peint au moment où une rivalité féroce opposait le torero de Ronda, au matador sévillan Costillares. Goya était alors le meilleur portraitiste de son temps, sa préférence allait à Romero, pourtant on lui attribua longtemps le portrait de Costillares, œuvre de Francisco Domingo (musée Lazaro Galdiano, Madrid). Le peintre était trés protégé à la cour aprés avoir fait un portrait de la comtesse duchesse Benavente qui voulait quelque chose dans le genre de la reine de France Marie-Antoinette par madame Vigée Le Brun.

Toutefois, Goya en tant que « sacripant » comme il se nommait lui-même, échappa rapidement aux pièges de la cour pour traiter son sujet favori : la tauromachie dont La Tauromaquia  a servi de référence de nombreux peintres de tauromachie : Mariа Fortuny et  Pablo Picasso.

Son idole, Romero, était aussi bien celle des quartiers populaire que des ducs d'Osuna qui le protégeaient.

Le tableau qui йtait la propriété de la famille Goya de Madrid avait disparu lors de l'inventaire des biens de Javier Goya. Il devint en 1812 la propriété de la veuve Vera de Séville, puis passa dans les mains d'un Henri Rochefort de Paris. On le retrouve successivement dans les collections de don Sebastian Gabriel de Bourbon Bragance à Pau, Léon Lafitte, héritier du précédent le reçut, puis le vendit а Rodolphe Kahn, Paris, qui le vendit à William Adby, Londres. puis Arthur Sachs à New York l'acquit en 1966 pour la fondation Kimbell.