Paul Cézanne (1839-1906) - Le Noir Scipion

 

 

 

Paul Cézanne (1839-1906)
Le Noir Scipion
"Le nègre Scipion", (titre original) 1886/88
Huile sur toile, 107 cm x 83 cm
Museo de Arte de Sao Paolo, Brasil

C'est à l'Académie Suisse que Cézanne découvrit Scipion dont on ne connait rein de l'identité exacte mais dont on sait qu'il posait  là comme modèle.  Ne voulant pas le peindre a l'Académie  Suisse, Cézanne le fit venir dans son atelier pour une unique séance de pose pendant laquelle il peignit le tableau complet  d'une touche rapide et précise. La pose fut demandée par Cézanne pour exprimer  la fatigue extrême et  démontrer que l'abolition de l'esclavage n'avait  pas supprimé l'oppression.  Sitôt peint, ce tableau fut acheté par Claude Monet qui l'accrocha dans sa chambre à coucher à Giverny ou il resta jusqu'à  son décès. Paul Cézanne a fait des recherches plastiques, en l'élaboration d'une esthétique nouvelle, pour représenter ce torse nu : pour obtenir le marron, il a fait des mélanges et il a travaillé les pigments en raison du reflet de la lumière sur la peau. Ou cours de la période 1862-1870 il utilisait une pâte épaisse et une palette sombre. Cette œuvre est une expression de la condition humaine. Les couleurs sont foncées et posées sur la toile en touches épaisses, à l'aide d'un couteau. ____________________________________________

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Paul Cézanne (1839-1906) - "Le Nègre Scipion", 1866-1868

 

Paul Cézanne (1839-1906)
"Le Nègre Scipion", 1866-1868
Huile sur toile, 107 x 83 cm
Musée d'art de São Paulo, Brésil.

 

Le Nègre Scipion  (en portugais O Negro Cipião)  titre transformé depuis peu en  "Le  Noir Scipion"  par Wikipedia, est une peinture de Cézanne faite une vingtaine d'années après l'abolition de l'esclavage dans les colonies françaises, abolition décrétée le 27 avril 1848 sous le régime de la Deuxième République.
Pour représenter ce torse  d'homme nu,  Paul Cézanne a du faire un certain nombre de recherches. Ainsi pour obtenir la couleur de la peau de Scipion, il a essayé plusieurs mélanges et a travaillé les pigments de façon à rendre très perceptibles es reflets de la lumière sur la peau. Il utilise ici une pâte plus diluée et moins sombre que celle  habituellement utilisée dans ses tableaux pendant cette période. En représentant cet homme, prostré par la fatigue, les experts contemporains pensent que Cézanne a voulu montrer que " l'abolition de l'esclavage n'avait  pas supprimé l'oppression" . C'est une œuvre d'une considérable puissance, mais qui nous laisse malheureusement avec une méconnaissance totale de l'identité du modèle  qui a posé pour l'artiste...  ce qui ne fut le cas ni pour les portraits de qu'avaient réalisé Géricault  ou Adolphe Brune fait de leur Joseph dont ils firent une célébrité parisienne.
En 2019,  Le Nègre Scipion fit partie au Musée d'Orsay, de l'exposition Le modèle noir, de Géricault à Matisse, un évènement co-organisé par les Musée d'Orsay et l'Orangerie, avec The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, l'Université Columbia de New York, le Mémorial ACTe de Pointe-à-Pitre et avec le concours de la Bibliothèque nationale de France.

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Paul Cézanne (1839-1906) - Jeune homme à la tête de mort

Paul Cézanne (1839-1906)
Jeune homme à la tête de mort. 1896–1898.
Huile sur toile, 130 x 97.5 cm
The Barnes Foundation

Paul Cézanne a peint environ 300 tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.
Cézanne a peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix ou comme ici un abricot et un verre de vin ...

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Paul Cézanne (1839-1906) - Le buveur

 

 

Paul Cézanne (1839-1906)
Le buveur, 1890.
The Barnes Foundation

Paul Cézanne a peint environ 300 tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.
Cézanne a peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix ou comme ici un abricot et un verre de vin ...

 
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Paul Cézanne (1839-1906) - Le Baigneur

 

Paul Cézanne (1839-1906) 

Le Baigneur, c. 1885 

Huite sur toile , 127 x 96.8 cm

 MoMA, New York

Visible au 5 étage,  501, du Moma, ce Baigneur  a été entièrement réalisé par Cézanne dans son atelier.  Aucune séance en extérieur  n'a été nécessaire. Il a réalisé le paysage d'après une  photographie puis il a colle l'image du modèle qui a posé en atelier comme pour un nu classique. 

 Le contour  au trait noir du corps du baigneur  semble désolidariser  le sujet du paysage au dessus duquel il semble voler.

C'est dans les années 1870, que Cézanne a commencé à peindre des scènes de baigneurs - des groupes d'hommes et de femmes se prélassant, nageant et se tenant debout dans et autour de points d'eau boisés. Ce genre de sujet est assez en vogue chez les peintres de son époque. 

Dans ce tableau, Cézanne s'est concentré sur la figure d'un jeune homme solitaire, qu'il a placé au centre del a composition, debout, les mains sur les hanches, un pied devant l'autre et les yeux baissés. Rien d'athlétique ou d'extraordinaire chez ce baigneur  qui semble  bien maladroit  et timide - à la fois physiquement malingre et psychologiquement distant.  

Quelques décennies plus tard, on retrouvera ce type d'attitude chez certains personnages de Picasso (période bleue)

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Paul Cézanne (1839-1906) - Paysan debout les bras croisés

Paul Cézanne (1839-1906)

Paysan debout les bras croisés,  c. 1895 

Huile sur toile  (82.5 × 59cm)

The Barnes Foundation

Cézanne a peint environ 300  tableaux sur lesquels 54 sont parvenus jusqu'à nos jours. Il a également détruit une partie de son œuvre.

Cézanne a  peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs servant à tour de rôle, de modèles d'un archétype masculin. Mais en dehors de ses amis et des membres de sa famille, Paul Cézanne aime aussi  peindre les paysans, les bonnes et les ouvriers agricoles du Jas-de-Bouffan. Il peint ainsi plusieurs portraits de son jardinier d(ont le tableau ci-dessus) et celui d'une femme solide aux mains lourdes devant une simple cafetière. Des gens simples avec lesquels il aime vivre et manger un peu de fromage, des figues et des noix...

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Paul Cézanne (1839-1906) - Portrait 1866-67

Paul Cézanne (1839-1906)

Portrait, 1866-67

Ce portrait fait partie de la   série  "frénétique (un par jour) à en croire Zola, de portraits que Cézanne peint  dès  son installation à Aix en Provence à la fin de l'été 1866. C'est son oncle maternel, l'huissier Dominique Aubert. qui lui servait alors le plus souvent de modèle. 

Le modèle est représenté sous différents angles, costumé en moine, ou coiffé d'un turban, ou encore d'un bonnet de coton, sans que l'on sache le sens exact de ces travestissements.
Le portrait ci-dessus par contre semble échapper à cette règle et ne ressemble pas vraiment à la physionomie de l'Oncle Dominique 

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Paul Cézanne (1839-1906) - Baigneurs

Paul Cézanne (1839-1906) 

Baigneurs vers 1890 

Musée d'Orsay, Paris

Notice du Musée d'Orsay à propos de cette oeuvre  : 

A partir des années 1870 et jusqu'à la fin de sa vie, Cézanne multiplie les compositions ayant pour sujet des baigneurs ou des baigneuses. Sa grande ambition est de parvenir à la pleine fusion de la figure humaine et du paysage.

Chaque élément est traité avec la même importance, en une sorte d'architecture commune. L'attention du peintre ne se porte pas sur la chair, comme chez Renoir, mais plutôt sur les corps qui structurent puissamment l'espace. Le thème de l'eau est négligé et l'univers du tableau demeure essentiellement minéral. Seule la matière lisse délicatement irisée des nuages, rappelle l'attachement de Cézanne à l'impressionnisme.

"[Il] allait vers l'abstraction des corps naturels, car il ne voyait en eux que des surfaces et des volumes picturaux", commente Malevitch.

Les références à la Renaissance, la figure de l'homme debout, tenant une draperie, semble avoir été inspirée par un dessin de Signorelli, tout comme l'ordonnancement monumental qui s'inspire de Poussin, affirment ce désir très fort de concevoir un "art de musée" à l'épreuve du temps

Paul Cézanne (1839-1906) - L'avocat (l'oncle Dominique)

Paul Cézanne (1839-1906)

 L'avocat (l'oncle Dominique) 1866.

Musée d'Orsay, Paris

Notice du Musée d'Orsay  a propos de cette oeuvre  :

En novembre 1866, un ami aixois de Cézanne, Valabrègue, rapporte à Zola l'extraordinaire rapidité d'exécution manifestée à cette époque par le jeune Paul : "Je n'ai posé [...] qu'un jour. L'oncle sert plus souvent de modèle. Chaque après-midi, un portrait de lui apparaît".

Installé à Aix depuis la fin de l'été, Cézanne se livre alors à sa première véritable campagne de peinture. Il exécute avec fougue un ensemble de natures mortes et de portraits, dont une dizaine de toiles d'après son oncle maternel, l'huissier Dominique Aubert. Le modèle est représenté sous différents angles, costumé en moine, ou coiffé d'un turban, ou encore d'un bonnet de coton, sans que l'on sache le sens profond de ces travestissements.

Dans cette version, le modèle montré en avocat revêt un aspect des plus solennels. Cette curieuse effigie à mi-corps est dotée d'une certaine monumentalité que vient renforcer le contraste de l'habit noir se détachant sur le fond blanc, fort contraste fréquent dans la peinture espagnole de l'Age d'or et repris par Manet.

L'emploi du couteau à palette - technique empruntée à Courbet - durant cette période permet à Cézanne de maçonner ses compositions en lourds aplats. Il adopte ainsi une manière qu'il allait plus tard qualifier de "couillarde".

Cette oeuvre de jeunesse, comme toute celles exécutées au cours de ces quelques mois à Aix, marque une étape décisive dans la carrière de l'artiste. C'est alors que Cézanne s'affirme et qu'il devient véritablement un peintre.