google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 PORTRAITS MASCULINS : août 2020

lundi 31 août 2020

Valentin Serov (1865-1911) - Portrait of Nikolai Stepanovich Poznyakov

 

Valentin Serov (1865-1911)
Portrait of Nikolai Stepanovich Poznyakov. 1908
Tretyakov Gallery, Hall 42.

Nikolai Poznyakov était pianiste, danseur, chorégraphe, théoricien de la danse, maître de ballet du théâtre Bolchoï et professeur de piano au Conservatoire de Moscou. Poznyakov avait l'air très jeune et était magnifique - lèvres gonflées, sourcils épais, frange tombant sur le front. Il a dansé dans les salons et les soirées littéraires, ravissant les spectateurs avec plasticité, musicalité et beauté.

Le peintre russe Valentin Aleksandrovitch Serov (Валентин Александрович Серов) fut un peintre de commande très apprécié de la bonne société russe de son temps. . Nombre de ses portraits sont ceux d'artistes alors en vogue (Ida Rubinstein, Isaac Levitan, Diaghilev), de personnalités de la cour impériale comm ci dessous le Prince Youssopov, de grands bourgeois, de notables et de leurs épouses Serov fut un graphiste remarquable et, au cours de ses dernières années, il fit aussi des décors pour le théâtre.

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MPS n°7 - AU CAFÉ- Septembre 2020



 

MPS n° 7 - Septembre 2020 est sorti 
AU CAFÉ

Le café : lieu de rencontres et de solitudes
20 siècles d'Histoire et d'histoires... 

Veuillez cliquer sur l'image ci-dessus pour avoir accès au magazine en ligne lisible sur ISSUU

(Une version PDF est disponible sur demande par mail)

dimanche 30 août 2020

Titien (1488-1576) - Portrait d'un homme à la casquette rouge


 

Titien (1488-1576)
Portrait d'un homme avec une casquette rouge, 1510 
The Frick Collection,  New-York


Œuvre de jeunesse du Titien, ce portrait illustre bien le style de la peinture lyrique et lumineuse qui caractérisait les artistes vénitiens du XVIe siècle. Le rendu de textures est magistral surtout concernant la douceur de la fourrure, le du satin doré et le tissu rouge (peut-être du feutre) de ce qui apparait être une casquette (avec sa visière) et non un chapeau. Avec ses yeux sombres qui portent son  regard au loin, le visage de ce  jeune homme exprime une profonde intériorité. Une main gantée s'attarde sur la poignée de son épée.

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samedi 29 août 2020

Jean Clouet (1475/85-1541) - Portrait d'Achille de Harlay


 

Jean Clouet (1475/85-1541) 
Portrait d'Achille 1er de Harlay
Musée Condé, Chantilly

Achille Ier de Harlay est un magistrat français(1536-1616,) premier président du Parlement de Paris de 1582 à 1611. Fils de Christophe de Harlay, seigneur de Beaumont (aujourd’hui commune de Beaumont-du-Gâtinais), président à mortier du Parlement de Paris, et de Catherine du Val. En 1558, il devient conseiller au Parlement de Paris.Le 30 mai 1568, il épouse Catherine de Thou, fille du premier président Christophe de Thou, avec qui il a un fils, Christophe II de Harlay. En 1572, il reprend l’office de son père comme président à mortier au Parlement, que celui-ci avait résigné le 30 août 1572. À la mort de son beau-père Christophe de Thou, en 1582, Henri III le nomme premier président du Parlement de Paris.
Statue d’Achille de Harlay sur la façade de l’Hôtel de Ville de Paris par Martial Thabard
Il est demeuré célèbre par la fermeté qu'il manifesta pendant la huitième guerre de religion le 12 mai 1588 face au duc Henri de Guise lors de la Journée des Barricades dans Paris, afin de tenter en vain de rétablir l'ordre au bénéfice du roi Henri III.

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vendredi 28 août 2020

John Singer Sargent (1865-1925) - Etude de nu (Thomas E. Mc Keller)


 


John Singer Sargent (1865-1925)
Etude de nu (Thomas E. Mc Keller), 1917-20
Museum of Fine Arts, Boston 

Il faut noter que cette magnifique étude de nu ,n'a ajamis quitté l'atelier du peintre avant sa mort. Il s'agit donc d'une toile que  John Singer Sargenta paint et conservé toute sa vie pour lui même.

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jeudi 27 août 2020

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) - Portrait de Lorenzo Bartolini

 

Jean-Auguste-Dominique  Ingres (1780-1867)
Portrait de Lorenzo Bartolini, 1805
Musée Ingres, Montauban

Le sculpteur italien Lorenzo Bartolini était un ami intime d'Ingres en même temps que et son condisciple à l'atelier de Jacques-Louis David. Avec le Portrait de Jean-François Gilibert et l'Autoportrait à vingt-quatre ans, ce tableau fait partie d'un groupe de portraits à mi-longueur représentant les trois amis  les plus proches d'Ingres.
Le portrait fait directement référence au style des portraits de la Renaissance italienne, et plus particulièrement au Portrait d'un sculpteur d'Agnolo Bronzino, témoignant chez Ingres d'un recul de l'influence de son maître David dans la conception de ses portraits, pour se référer aux artistes de la Renaissance des écoles florentines et lombardes.
En 1820 Ingres fit un second portrait de Bartolini qui est conservé au Musée du Louvre.
 

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mercredi 26 août 2020

Jacques-Julien Houtou de Labillardiere (1755-1834) - Man of New Zealand


 

Jacques-Julien Houtou de Labillardiere (1755-1834)
Man of New Zealand, 1790
Private collection


Jacques-Julien Houtou de La Billardière est un botaniste français au destin hors du commun. Un premier voyage le conduisit en Angleterre, où il étudie, sous la direction de James Edward Smith (1759-1828) et de Joseph Banks (1743-1820), les riches herbiers recueillis, de presque tous les points du globe, lors du premier voyage de Cook.
Soutenu par Le Monnier, il reçoit, en 1786, une mission du gouvernement français pour visiter Chypre, la Palestine et la Syrie. Arrêté en Syrie par la peste et la guerre, il se borne à explorer le Mont Liban, où il trouva la fameuse forêt de cèdres réduite à une centaine d’arbres, recueillit des plantes, et fait des observations sur la culture et les mœurs des habitants druzes et maronites.
Le 9 février 1791, l’Assemblée Constituante décrète qu’une expédition serait faite pour la recherche de l’expédition abimee en mer de La Pérouse. Placée sous les ordres de Bruny d’Entrecasteaux et de Huon de Kermadec, cette mission, chargée de tenter de retrouver les vaisseaux La Boussole et L’Astrolabe, se composait des bien nommés vaisseaux La Recherche et L’Espérance, avec à leur bord plus de 200 personnes  dont  La Billardière. Il prit passage sur La Recherche, et partit de Brest le 28 septembre 1791 pour une série d'aventures qui le plaça au premier rang des grands voyageurs et scientifiques aventuriers.
« Le trait dominant du caractère de M. de La Billardière était le goût ou plutôt la passion de l’indépendance. Pour être plus libre il vivait seul ; il s’était arrangé pour que tout dans sa vie ne dépendit que de lui : son temps, sa fortune, ses occupations ; ami sincère, mais d’une amitié circonspecte et toujours prête à s’effaroucher à la moindre apparence de sujétion. »
Son oeuvre est honorée de plusieurs noms scientifiques, donné en son hommage a des plantes  y compris le genre Billardiera, l'espèce de graminée Poa labillardieri, ou encore l'espèce Atraphaxis billardieri.  Anthropologue à ses heures, il dessina scrupuleusement les habitants des contrées qu'il traversait et en particulier les hommes et les femmes de Nouvelle-Zélande.
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mardi 25 août 2020

Jacob Ferdinand Voët (1639-1700) - Portrait d'un homme avec une dentelle

 
Jacob Ferdinand Voët (1639-1700) 
Portrait d'un homme avec une dentelle
The Hepworth Wakefield  Collection (Wakefield, United Kingdom)
Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700) est un peintre portraitiste baroque flamand.
Selon l’Institut néerlandais d’histoire de l’art (RKD), il nait à Anvers et il est le  fils du peintre Elias Voët. Il se rend à Rome en 1679-1680, à Milan en 1680, à Florence en 1681, à Turin en 1682-1684 et retourne à Anvers en 16841. Tandis qu’il est à Rome, il vit avec le peintre-graveur Cornelis Bloemaert jusqu’à ce qu’il soit banni pour ses portraits de femmes représentées avec des décolletés indécents, après quoi ils quittent Rome ensemble. 
Il entreprend alors un voyage à Paris en 1686 où il devient peintre de cour jusqu’à son décès. Il y est inscrit en tant que peintre de miniatures.
А propos de Jacob Ferdinand Voet, Houbraken mentionne qu'il aurait  fait un dessin au fusain de tous les Bentvueghels sur le mur blanchi à la chaux d’une auberge à Rome, lieu de rencontre populaire de cette confrérie. L’image a été assez appréciée  pour être épargnée chaque fois que les murs ont été repeints par la suite...

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lundi 24 août 2020

Hieronimo Custodis (actif de 1585 à 1593) - Portrait of Edward Talbot, 8th earl of Shrewsbury and Waterford

 
 

Hieronimo Custodis (actif de 1585 à 1593)  
Portrait of Edward Talbot, 8th earl of Shrewsbury and Waterford, 1586
Oil on panel
 Private collection 


Hieronimo Custodis (actif de 1585 à 1593) était un peintre flamand  de portraits, actif en Angleterre sous le règne d' Elizabeth I. Originaire d'Anvers  Custodis était l'un des nombreux artistes flamands qui avaient émigré en Angleterre pour éviter la persécution des protestants qui sévissait alors dans Pays-Bas espagnols. On pense qu'il est arrivé en Angleterre en 1585.
Trois portraits anglais de Custodis signés et datés de 1589 l'établissent fermement comme résidant à Londres cette année-là ;  celui de  Sir Henry Bromley  (1587) et celui du jeune Edward Talbot daté de (1586) (ci-dessus).   Il est supposé être mort en 1593, car tous ses travaux connus sont datés entre 1589 et 1593 et ​​sa veuve s'est remariée cette année-là.

Edward Talbot, 8e comte de Shrewsbury, 8e comte de Waterford (baptisé le 25 février 1561-8 février 1617), était le frère cadet et le plus proche héritier masculin de Gilbert Talbot, 7e comte de Shrewsbury  auquel il succéda en tant que comte de Shrewsbury et Lord High Intendant de l'Irlande en 1616.

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dimanche 23 août 2020

Henri Matisse (1869-1954) - Homme nu avec épée, Etude d'académie dédiée à Gustave Moreau


 

Henri Matisse (1869-1954)
Homme nu avec épée 
Etude d'académie dédiée à Gustave Moreau
 © Succession Matisse

Ce dessin date de 1895, date à laquelle Henri Matisse, après avoir abandonné la carrière de notaire à laquelle on l'avait  destiné,  s'inscrit à l'École des beaux-arts de Paris , dans l'atelier de Gustave Moreau, auquel il a dédicacé cette Etude d'Académie, où l'on reconnait très peu (c'est le moins que l'on puisse dire) son style futur.  L'enseignement de Gustave Moreau encourageait ses élèves à penser leur peinture, à la rêver, au-delà de la virtuosité technique. Matisse, comme ses condisciples, fut  stimulé par cette conception de la peinture et entendit  développer la sienne selon son individualité. Précisément Gustave Moreau, lors d'une correction d'une des études de Matisse (sans doute semblable à celle-ci, lui dit : « Vous allez simplifier la peinture ». Cette prophétie peut être considérée comme le programme esthétique de l'œuvre d'Henri Matisse.

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samedi 22 août 2020

Pavel Tchelitchew (1898-1957) - Acrobate

 


Pavel Tchelitchew (1898-1957)
Acrobate, 1930
Minneapolis Institute of Arts 


D'origine aristocratique, Pavel Tchelitchew suivit sa famille à Kiev après la révolution de 1917 avant d'émigrer en France en1923. C'est à Paris qu'il fit ses débuts de portraitiste. Au Salon d'automne de 1925, Gertrude Stein remarqua son talent et lui acheta tout le contenu de son atelier. C'est par son intermédiaire d'ailleurs qu'il fit la connaissance de René Crevel et Christian Bérard mais aussi d' Edith Sitwell, dont Tchelitchew réalisa le portrait. C'est chez Gertrude Stein aussi que Tchelitchew rencontra celui qui allait devenir son compagnon pendant de nombreuses années, le poète et écrivain américain Charles Henri Ford (1908-2002) dont il a très souvent fait le portrait. A Paris, Pavel Tchelitchew travailla ensuite pour Serge de Diaghilev en créant des décors et des costumes des Ballets russes en 1928. En 1930, Tchelitchew présenta ses oeuvres dans le cadre d'une exposition collective au Museum of Modern Art de New York, tout juste ouvert depuis un an seulement.
En 1933, il décide de s'installer avec son compagnon Charles Henri Ford à New York où il continue à travailler pour des metteurs en scène et des chorégraphes, comme George Balanchine ou A. Everett Austin (Wadsworth Atheneum de Hartford).
Tchelitchew acquit la nationalité américaine en 1952.
Un peu moins de 150 de ses peintures sont conservées au MoMA à New York.

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vendredi 21 août 2020

Giovanni Francesco Barbieri dit Le Guerchin (1591-1666) - Etude de jeune homme

 

Giovanni Francesco Barbieri dit Le Guerchin (1591-1666)
Etude de jeune homme
Collection privée

Autodidacte, Giovanni Francesco Barbieri se perfectionne en dessin par l'étude des tableaux des Carrache, soit au travers d'oeuvres conservées à Cento, soit par l'intermédiaire de Bononi et de Scarsellino qui réalisèrent des retables dans la région. En 1608, à 17 ans, il rencontre Benedetto Gennari, peintre de l'école de Bologne. Installé  à Bologne, i il entre en contact  avec le cercle  artistique des Carrache, grêce à G. B. Cremonin. Attiré par le style de Louis Carrache, il développa son usage de la lumière. Il étudie le Caravage à Venise et l’œuvre de Rubens à Mantoue.
En 1616 à Ferrare il a, à travers Scarsellino, un premier contact avec la peinture vénitienne, qu'il peut approfondir pendant son séjour à Venise (1618) avec l'étude des grands maîtres vénitiens du XVIIe siècle.

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jeudi 20 août 2020

Glyn Warren Philpot (1884 -1937) - Portrait of Frank Coombs


 

 Glyn Warren Philpot (1884 -1937)
Frank Coombs, 1930
Victoria Art Gallery

Frank Coombs (1906 -1941) fut un peintre, architecte et marchand d'art britannique. Il faisait partie des  artistes du London Group .
Glyn Warren Philpot, est un peintre et sculpteur anglais, surtout connu pour ses portraits à l'huile.
Il étudie à la Lambeth School of Art en 1900, puis à l'académie Julian de Paris auprès de Jean-Paul Laurens.

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mercredi 19 août 2020

Hans Holbein le Jeune (1497-1543) - Portrait d'un homme inconnu

 

Hans Holbein the Younger (1497-1543)
Portrait d'un homme inconnu 
Collection Privée 


Hans Holbein le Jeune est un peintre et graveur allemand, l'un des peintres les plus importants de la Renaissance.Spécialisé dans les portraits, il devint à partir de 1536peintre-valet de chambre d'Henri VIII, puis très rapidement peintre officiel de la cour d'Angleterre. Entre 1538 et 1539, il voyagea en Europe afin de faire le portrait des princesses candidates au mariage avec Henri VIII après la mort de Jeanne Seymour. En 154, c'est Anne de Clèves que le roi épouse. En 1543, entre le 7 octobre et le 29 novembre, en pleine gloire, Holbein Le Jeune meurt de maladie à l'âge de 46 ans environ. Beaucoup de ses œuvres se trouvent encore dans les collections royales britanniques. Recherchant derrière les apparences les expressions marquantes des visages, il fait lsouvent a synthèse entre les traditions gothiques et les nouvelles tendances humanistes.

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mardi 18 août 2020

Giovanni Girolamo Savoldo (1480-1548) - Berger à la flûte


 

Giovanni Girolamo Savoldo (1480-1548)
Berger à la flûte, 1525
Paul Getty Museum

Giovanni Gerolamo Savoldo est un peintre lombard de la haute Renaissance. Quoique surtout actif à Venise, où il vit durant une longue période, il est toujours resté fidèle à la fibre naturaliste de l'art lombard, finissant par être considéré comme l'un des trois grands maîtres de la première Renaissance bresciane avec Il Romanino et Il Moretto.
Ses « nocturnes » (scènes de nuit avec une source de lumière intérieure à la peinture) furent une source d'inspiration et probablement un point de départ dans la formation du Caravage.

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lundi 17 août 2020

Giandomenico Tiepolo (1727-1804) - Tête de jeune homme s'appuyant sur main gauche

 

Giandomenico Tiepolo (1727-1804)
Tête de jeune homme s'appuyant sur main gauche 
Craie rouge, rehaussée de blanc sur papier bleu
The Fitzwilliam Museum, U. K.


Giandomenico est le fils aîné de Giambattista Tiepolo .C'est le frère de Lorenzo Tiepolo et le neveu de Francesco Guardi et de Gianantonio Guardi.
Formé dans l'atelier de son père, il est remarqué pour ses prouesses en dessin à l'âge de seize ans, et devient bientôt l'un de ses plus proches collaborateurs. Il se consacre à la gravure (1748-1749) et reproduit des peintures de son père.
À l'âge de 23 ans, il accompagne son père auprès du Prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau, pour travailler à la Résidence de Würzburg entre 1750 et 1753. Il impressionne le prince-évêque qui lui commande deux dessus de porte pour Kaiseraal, puis une série de tableaux historiques et religieux.
À la mort de son père en 1770, il retourne seul à Venise, laissant son frère Lorenzo à Madrid. En 1772 il est nommé maître de l'Académie de Venise dont il avait été un membre fondateur en 1756, et en devient le président en 1783.
En 1783 il est engagé dans la décoration du palais ducal à Gênes, où il peint la fresque de La Gloire de saint Jacques Giustiniani, aujourd'hui perdue, mais dont il subsiste l'esquisse au Metropolitan Museum de New York.
En 1791, retourné dans la villa familiale à Zianigo (frazione de Mirano), il en reprend les fresques commencées en 1759 et terminées en 17972, qui, détachées en 1906, sont conservées aujourd'hui à la Ca' Rezzonico de Venise.

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dimanche 16 août 2020

George Platt Lynes (1907-1955) - Self Portrait


 


George Platt Lynes (1907-1955)
Self Portrait
National Portrait Gallery, Washington DC

George Platt Lynes est un photographe de mode et de publicité américain.
Tout en poursuivant sa carrière de photographe de mode et en travaillant pour des clients aussi importants que Bergdorf Goodman et Saks Fifth Avenue dans les années 1930 et 1940, il perd peu à peu le goût pour ce travail et entreprend une série de photos sur des personnages et des histoires de la mythologie grecque.
Vers le milieu des années 1940, désabusé, il quitte New York pour Hollywood, où il devient photographe en chef des studios Vogue. Il photographie Katharine Hepburn, Rosalind Russell, Gloria Swanson et Orson Welles, ainsi que d'autres artistes parmi lesquels Aldous Huxley, Igor Stravinski et Thomas Mann. C'est un succès artistique mais un échec financier.
Ses amis l'aident à rentrer à New York, en 1948. Mais d'autres photographes tels que Richard Avedon, Edgar de Evia et Irving Penn ont pris sa place dans le monde de la mode. Le travail commercial ne l'intéresse plus et il ne parvient pas renouer avec le succès.
Il consacre alors sa vie photographique à l'imagerie homoérotique (cf. portrait ci-dessus). Il avait commencé dans les années 1930 à photographier des nus dans son cercle d'amis et d'artistes, dont le jeune Yul Brynner, mais ces tirages n'étaient connus que par des intimes. Il commence à travailler avec le docteur Alfred Kinsey et son institut à Bloomington (Indiana), qui de nos jours renferme la plus grande collection de nus masculins.
ll se déclare deux fois en faillite.
En mai 1955, on lui découvre un cancer des poumons en phase terminale. Il ferme son studio de photographie, détruit la plupart de ses tirages et de ses négatifs, principalement des nus masculins. Après un dernier voyage en Europe, Lynes revient à New York où il meurt.

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samedi 15 août 2020

Glyn Warren Philpot (1884-1937)- Acrobats Waiting to Rehearse (detail)


 

Glyn Warren Philpot (1884-1937)
Acrobats Waiting to Rehearse (detail) 1936
Brighton & Hove Museums and Art Galleries



Glyn Warren Philpot, est un peintre et sculpteur anglais, surtout connu pour ses portraits à l'huile.
Il étudie à la Lambeth School of Art en 1900, puis à l'académie Julian de Paris auprès de Jean-Paul Laurens.
Sa première exposition a lieu à la Royal Academy en 1904 ; il y est élu en 1923.
Il est membre de l'International Society à partir de 1913 et reçoit cette même année une médaille d'or du Carnegie Institute de Pittsburgh.
Fort de toutes ses récompenses et reconnaissances, Philpot se spécialise dans les portraits qu'il peint au rythme d'un par mois, ce qui lui assure des honoraires de plus en plus confortables à mesure que ses portraits gagnent en notoriété... ce qui arrive assez rapidement.
ette relative aisance financière lui permet de voyager en France, en Italie aux États-Unis ou en Afrique du Nord, où il a le loisir de trouver des sujets à sa guise dans un style parfois symboliste.
En août 1915, Philpot fait la connaissance du jeune officier Vivian Forbes pendant qu'ils suivent ensemble leurs classes militaires aux Royal Fusiliers à Aldershot. Ils parviennent tous deux au grade d'officier et sont démobilisés en 1917.
Forbes débute alors une carrière de peintre, conseillé par Philpot, et leur relation devient intime au point qu'ils se lient d'une amitié amoureuse qui durera 20 ans.
Entre 1923 et 1935, dans leurs années de bonheur, les deux peintres partagent un appartement et un atelier à Londres à Lansdowne House (Lansdowne Road).
Le 18 décembre 1937, Philpot meurt d'une attaque cardiaque.
Le 22 décembre 1937, ses funérailles ont lieu à la cathédrale de Westminster.
Le 23 décembre 1937, Forbes se suicide par surdose de somnifères.
Philpot est enterré dans une tombe de granite rose au cimetière de l'église Saint-Pierre de Petersham (Grand Londres). Il était membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers.

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vendredi 14 août 2020

Leendert van der Cooghen (1632–1681) Mars, 1644

 

Leendert van der Cooghen (1632–1681) 
Mars, 1644

Leendert van der Cooghen (1632-1681) était un peintrede l'âge d'or hollandais originaire de Haarlem. Surtout connu comme un peintre de paysages, de portraits et de scène de genre, il fut formé par Jacob Jordaens. Descendant de la riche famille Beresteyn, il avait assez d'argent pour envisager la peinture comme un passe-temps plutôt que comme une profession. C'est sans doute une des raisons pour lesquelles, sa production ne fut pas assez conséquente pour franchir les frontières de Haarlem.

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jeudi 13 août 2020

Joseph Chinard (1756-1813) - Eros endormi

 


Joseph Chinard (1756-1813)
Eros endormi, ca 1798-1813
Collection privée


Le sculpteur lyonnais Joseph Chinard,  qui appartient  au courant néoclassique français fait partie des premiers artistes  française que l'on peut qualifier dire réellement politisé tant le rôle qu'il a joué  sous la Révolution française fut iportant.
D'origine modeste, naturellement acquis aux nouvelles idées, il s'en fit rapidement le défenseur acharné. Ainsi en 1791, il entreprit un voyage en Italie dans le but de créer deux groupes d’inspiration révolutionnaire, commandés avant son départ par M. Van Risambourg pour un trépied de candélabre : Jupiter foudroyant l’Aristocratie et le Génie de la Raison foulant aux  pieds la Superstition (c'est-à-dire la Religion). Dans la nuit du 22 au 23 septembre 1792,  il est dénoncé et arrêté puis jeté au château Saint-Ange avec son  jeune élève den architecture, sur ordre du pape pour ouvrages subversifs.
Dès que la nouvelle de son incarcération parvient à l'Assemblée, il y eut une forte mobilisation de l'élite française d'alors autour de sa libération, Les membres du Conseil exécutif provisoire (MM.Lebrun, Roland, Monge, Clavière, Prache, Garat) signèrent une lettre pour faire libérer les deux hommes et ipso-facto pour défendre les valeurs et les symboles révolutionnaires en Europe. La lettre aurait même été « tracée secrètement par une femme », en l’occurrence Manon Roland, la femme du ministre de l'Intérieur.
Finalement  le pape accepta de libérer  le deux artistes le 13 novembre sous condition qu’il quitte l’État ecclésiastique en laissant l’ensemble de leurs biens et œuvres, sans aucune ressource. À leur retour, ils devinrent évidement, des symboles de la lutte révolutionnaire face à la tyrannie monarchique et religieuse.  Accueillis en héros comme on peut le lire dans l’exposé Les faits patriotique du citoyen Chinard, rédigé par Joseph Antoine Boisset.
Plus tard, l a période du Consulat s’avéra très propice pour lui et l’avènement du Directoire lui ouvrit une période de stabilité. Il exposa aux Salons parisiens de 1798 à 1812. Les faveurs de Napoléon entraînèrent  une hausse des commandes : portraits de la famille Bonaparte,  participation aux décors de l’arc de triomphe du Carrousel à Paris (1812), sollicitation pour celui de Bordeaux ou encore création d’une statue pour la fontaine de la place de la Douane à Marseille...

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mercredi 12 août 2020

Antonio Mancini (1851-1930) - Portrait d'un homme

 

Antonio Mancini (1851-1930) 
 Portrait d'un homme
Collection privée

Antonio Mancini est un peintre italien rattaché au mouvement pictural des Macchiaioli.
Sa précocité et son habilité artistique lui permettent d'être admis à l'âge de douze ans à l'Académie des beaux-arts de Naples, où il est l'élève de Domenico Morelli, de Stanislao Lista et de Filippo Palizzi. Il se consacre au portrait et à la peinture de genre anecdotique. Son art s'identifie avec le courant du vérisme.
Pendant son séjour parisien, il fait la connaissance des impressionnistes Edgar Degas et Édouard Manet. Il devient aussi l'ami de John Singer Sargent qui le considère comme le meilleur peintre vivant.

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mardi 11 août 2020

Noël Coypel (1628-1707) - Apollon


 

Noël Coypel (1628-1707)
Apollon, 1665.
Collection privée

L'artiste-peintre français de l’école classique. Noël Coypel,  étudia d’abord à Orléans chez un élève de Simon Vouet, du nom de Poncet, qu’il quitta à l’âge de 14 ans pour monter à Paris.
A partir  1655, il peignit  plusieurs tableaux pour les appartements du roi, au Louvre, du cardinal Mazarin, et lors du mariage de Louis XIV, les plafonds de l’appartement de la reine, ceux de la salle des machines (l’opéra) aux Tuileries, et d’autres compositions à Fontainebleau.
Il devint très rapidenent officiel de son époque et exerça le poste de directeur de l'Académie de France à Rome de 1673 à 1675.
 En 1705, âgé de 77 ans, il entreprit les peintures à fresque qui sont au-dessus du maitre-autel de l’église des Invalides et représentent une Assomption de la Vierge. Ce pénible ouvrage lui causa une longue maladie, dont il mourut la veille de Noël, jour même de sa naissance. Il fut enterré à Saint-Germain-l'Auxerrois. Ses compositions ont été gravées par Poilly, Boulanger, Regnesson, Château, Picart le Romain, Dupuis, Duchange et Cochin.

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lundi 10 août 2020

Photographie anonyme - Détente dans une courette Perse c.910.

 


 Photographie anonyme
Détente dans une courette Perse  c. 1910.

Dans la lignée de l'orientalisme mis au goût du jour par Pierre Loti, ces messieurs se détendent ! 
L'un fume le narguilé, l'autre sirote un (bon?) vin local, un troisième au déguisement vaguement turc et au turban assuré fume un cigare ; un quatrième enfin, déguisé en pseudo geisha s'évente de tous côtés !!!
Tous portent la moustache. 
Le chien caché sous le sofa, pressant le pire !

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dimanche 9 août 2020

Baccio Bandinelli (1493-1560) - Hercule Endormi


 

Baccio Bandinelli (1493-1560)
Hercule endormi, 1550s  
Marbre, 13 cm x 56 x27 cm
The State Hermitage Museum 

Acquis par le musée de l' Hermitage de Saint Petersbourg en193, ce petit marbre se trouvait auparavant dans les collections de la famille Stroganoff. Bandinelli a sculpté et dessiné Hercule à de nombreuses reprises, la plus célèbre de ces sculptures étant celle qui se trouve toujours aujourd'hui  dans l'espace public sur la Piazza della Signoria à Florence : Hercules et Caccus

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samedi 8 août 2020

Gustave Doré (1832-1883) - Taverne à Whitechapel


 

Gustave Doré (1832-1883)  
Taverne à Whitechapel, 1869
The State Hermitage Museum, St. Petersburg

Avec cette magnifique gouache de Gustave Doré, on est assez éloigné de l’atmosphère feutré des clubs anglais ! C’est dans une taverne du quartier mal très famé de White Chapel, dans une ambiance proche des romans de Charles Dickens, que Gustave Doré entraine le spectateur.
La lumière est si absente que l’on ne distingue presque rien si ce ne sont quelques silhouettes de miséreux qui de détachent de chaque boxe. Rangés là comme dans une écurie, ils regardent entrer les « chapeautés » de la société Victorienne en plein essor industriel.
Accompagné de policiers de Scotland Yard, Doré fit, lors d’un séjour de travail a Londres, le tour complet de la ville, du quartier ouvrier de l’East End à ce quartier des mendiants et des marginaux de Whitechapel, réalisant de nombreux croquis sur le motif .
Ces croquis et gouaches seront utilisés comme illustrations dans l’ouvrage « Londres, un pèlerinage " (1872) de Blanchard Jerrold.

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vendredi 7 août 2020

Frederic Leighton (1830–1896) - Dédale et Icare

 

Frederic Leighton (1830–1896)
Dédale et Icare, c.1869
Collection Privée

Frederic Leighton ou Lord Leighton fut un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne qui fut très à la mode et exerça une forte influence sur son époque, si bien qu'il fut élu en 1878 président de la Royal Academy.
Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques ou évoquant les grands moments de la Renaissance florentine.
Grand coloriste, Leighton n'hésitait jamais  à rassembler des couleurs contrastées  dans un même espace. Ici on remarque le bleu de cape d'Icare, le blanc de la falaise et le rouge du reste de la cape jeté au sol alors qu'Icare chausse son aile fatale !

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jeudi 6 août 2020

Paul Cézanne (1839-1906) - Le Baigneur


 

Paul Cézanne (1839-1906) 
Le Baigneur, c. 1885 
Huite sur toile , 127 x 96.8 cm
 MoMA, New York
Visible au 5 étage,  501, du Moma, ce Baigneur  a été entièrement réalisé par Cézanne dans son atelier.  Aucune séance en extérieur  n'a été nécessaire. Il a réalisé le paysage d'après une  photographie puis il a colle l'image du modèle qui a posé en atelier comme pour un nu classique. 
 Le contour  au trait noir du corps du baigneur  semble désolidariser  le sujet du paysage au dessus duquel il semble voler.
C'est dans les années 1870, que Cézanne a commencé à peindre des scènes de baigneurs - des groupes d'hommes et de femmes se prélassant, nageant et se tenant debout dans et autour de points d'eau boisés. Ce genre de sujet est assez en vogue chez les peintres de son époque. 
Dans ce tableau, Cézanne s'est concentré sur la figure d'un jeune homme solitaire, qu'il a placé au centre del a composition, debout, les mains sur les hanches, un pied devant l'autre et les yeux baissés. Rien d'athlétique ou d'extraordinaire chez ce baigneur  qui semble  bien maladroit  et timide - à la fois physiquement malingre et psychologiquement distant.  
Quelques décennies plus tard, on retrouvera ce type d'attitude chez certains personnages de Picasso (période bleue)

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mercredi 5 août 2020

Charles Bargue (1827-1883) - Tête de jeune homme, étude pour La Sentinelle Albanaise

 


Charles Bargue (1827-1883) 
Tête de jeune homme, étude pour La Sentinelle Albanaise, 1876
Stockholm, Nationalmuseum

Cette tête de jeune homme réalisé en 1876 est une étude pour La Sentinelle albanaise, une huile sur toile (ci-dessous) réalisé la même année et qui présente un jeune soldat accompagné de son chien. La composition est tout à fait dans le goût orientaliste des  peintures de Jean-Léon Gérôme dont il fut  l'élève et avec lequel il travailla en étroite collaboration, notamment sur la série des Bashi Bouzouks.  Vers 1864, il produisit avecle même  Jean-Léon Gérôme un cours de dessin, publié à partir de 1866 par Goupil & Cie, société dont Gérôme était actionnaire. Les cours, qui étaient composés de 197 lithographies imprimées sur des feuilles individuelles, servaient à guider les étudiants en art dans l'étude et la découverte des grands maîtres de la peinture pour se préparer à la peinture et au dessin. Parmi les artistes qui ont fait appel aux cours de Bargue, Vincent van Gogh, qui a copié l'intégralité des cours entre 1880 et 1881, et à nouveau en 1890. 



Charles Bargue (1827-1883) 
La Sentinelle Albanaise, 1876
Collection particulière




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mardi 4 août 2020

Albrecht Dürer (1471-1528) - Hommes au bain



 

Albrecht Dürer (1471-1528),
Hommes au bain,  1497 
Albertina, Vienne

Cette gravure sur bois de Dürer, représente des hommes au bain.
Les deux jeunes hommes coiffés de turban  au premier plan devisent aimablement (on va dire!),  un autre boit, un autre rêvasse près d'un robinet judicieusement disposé et les deux du centre font de la musique. D'ailleurs, celui qui joue de la flûte en tenue légère au centre de la gravure n'est autre que Durer lui même dont on connait la passion presque pathologique des autoportraits (presque égal à celle  d'Egon Schiele !) . On remarque aussi l'arbre et ses curieuses formes qui le font ressembler à une sorte de Saint Sébastien végétal et néanmoins alangui !
Visiblement Dürer s'est beaucoup amusé dans cette gravure, sans doute lassé des commandes d'œuvres religieuses qu'il réalisa en nombre pendant les années précédentes..
Il s'agit donc aussi, au passage, d 'un autoportrait nu,  si l'on fait abstraction du bout de ficelle et la moitié de mouchoir qui lui servent de cache sexe. C'est même le premier portrait nu qu'il fit de lui bien avant celui de 1505 (Portrait d'un homme nu) où il se représente presque titubant et vieux.




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lundi 3 août 2020

Giovanni Lanfranco (1582-1647) - Jeune homme sur un lit avec un chat

 

Giovanni Lanfranco (1582-1647)    
Jeune homme sur un lit avec un chat,1620-1622,
 Huile sur toile, 60 x 113 cm, 
Collection particulière (U.K)

Cette toile intrigante dans la production  principalement religieuse de  Giovanni Lanfranco a figuré dans la très intéressante exposition «Les Bas-fonds du Baroque, la Rome du vice et de la misère » présentée dans dans les Grandes Galeries du Petit Palais et à la Villa Medicis a Rome.  Elle incarne bien le visage sombre et violent de la Rome baroque du XVIIe siècle, et ses excès de toutes sortes, alors que la Ville Eternelle est souvent célébrée pour ses fastes et sa grandeur, symboles du triomphe de la Papauté. Elle évoque  l’univers clandestin et interlope de la capitale représentant un aspect inédit de cette étonnante production artistique romaine du Seicento.  Cette production artistique a pour point commun de dépeindre une Rome du quotidien privilégiant la vision « d’après nature » plutôt que celle louant le « beau idéal ». 
Les peintre comme Lanfranco  ou Caravaggio  participent à la vie nocturne de la cité et trouvent dans ses bas-fonds, ses tavernes, dans ce monde de misère, violent et grossier, où l’on boit et où l’on joue, une source inépuisable d’inspiration. Bon nombre de ces artistes, ceux venant d’Europe du Nord, se retrouvent au sein d’une société secrète, la « Bentvueghels » (les « Oiseaux de la bande »), placée sous la protection de Bacchus, dieu du vin et de l’inspiration artistique. Une vie de Bohême dont les peintres livrent parfois aussi des représentations empruntes de mélancolie, tirant des bas-fonds des toiles sublimes.
La Rome de cette époque est entière dans cette dualité  entre la violence de ses bas-fonds et les fastes des palais de la Papauté incitant des peintres comme Caravage à prendre de jeunes délinquants comme modèles pour ses Christs et des putains pour modèles de  ces vierges Marie. 
 
 
En 1631, Lanfranco, reconnu comme l'un des plus grands peintres du moment, est nommé Principe (Prince) de l'Accademia di San Luca. De 1634 à 1646, il est à Naples. Dans celle qui est alors la plus grande ville d'Italie, précédé par sa réputation, il est chargé de grandes décorations à fresque dans les principales églises de la cité. Il entreprend les décorations de la coupole de l'église jésuite Gesù Nuovo (1634-1637) puis s'attelle aux fresques de la nef de la chartreuse de San Martino (1637-1638) puis à la décoration, toujours à fresque, de la nef de l'église des Santi Apostoli (1638-1646) ainsi que de la coupole de la chapelle royale San Gennaro de la cathédrale (1641-1643), chantier prestigieux où il collabore à nouveau avec Le Dominiquin. Le décor qu'il réalisa pour l'église de l'Annunziata a été perdu à la suite de l'incendie qui provoqua l'écroulement d'une grande partie de l'église . Lanfranco rentre à Rome en 1646 et trouve encore le temps de réaliser des fresques pour l'église San Carlo ai Catinari avant de mourir dans la cité papale en 1647.
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dimanche 2 août 2020

Tête de Jupiter (Zeus) couronné de lauriers et de lierre



 

Tête de Jupiter (Zeus) couronné de lauriers et de lierre
Camée en sardonyx
Musée du Louvre, Paris 


Ce célèbre camée en Sardonyx conservé au Louvre ) Paris représente le dieu Jupiter couronné de lauriers et de lierre et portant une armure d'écailles  appartitnt à un empereur romain avant de faire partie des collections royales française.

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samedi 1 août 2020

Wilho Sjöström (1873- 944) - Le Joueur de tennis

 

Wilho Sjöström (1873- 944) 
 Le Joueur de tennis, 1909
 Collection privée


Un joueur de tennis et un spectateur regardent sans doute en direction du cours de tennis de cette villa d'été qui semble tout à fait cossu. L'uniforme blanc pour joueur au tennis fut de mise jusque dans les années 1990 au moment ou le tennis quitta le domaine des sports élégants pour devenir plus populaire. Le short avait déjà remplacé le pantalon au début des années 50.
Wilho Sjöström est un peintre finlandais qui a étudié à l'Ecole de dessin de l'association des arts d'Helsinki. De 1893 à 1894, il est l'élève de Akseli Gallen-Kallela à Sääksmäki.
De 1894 à 1897, il étudie aussi à l'Académie Julian à Paris. En 1899, il est l'élève de Peder Severin Krøyer à Copenhague. En 1903-1904, il étudie à la Scuola libera del Nudo de Florence. Il pratiquera aussi à Rome et à Londres. Wilho Sjöström exposa ses oeuvres pour la première fois à Paris en 1897 et l'année suivante à Helsinki.

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MPS n° 6 - A LA MER - Août 2020

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MPS n° 6 - Août 2020 est sorti

A LA MER

La mer : loisirs et travail, joies et deuils...

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