Akseli Gallen Kallela (1865 - 1931) - Midsommarnatt

 

Akseli Gallen Kallela (1865 - 1931) 

Midsommarnatt,  1889

Collection privée

Akseli Gallen-Kallela de son vrai nom Axel Waldemar Galléno est un peintre et graveur finlandais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il fut l'un des artistes finlandais les plus connus internationalement. Son œuvre est associée aux styles nationaliste romantique, symboliste et réaliste. Après avoir débuté par une peinture réaliste en puisant ses sujets dans la vie rurale, Akseli Gallen-Kallela se forge un style personnel d'inspiration néo-romantique, caractérisé notamment par des contours marqués et des couleurs vives. Il est célèbre pour ses grands tableaux illustrant des épisodes du Kalevala, l'épopée nationale finlandaise (La Défense du Sampo, 1896 ; La Mère de Lemminkäinen, 1897).

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Christian Krohg (1852-1925) - Marin aspirant une bouffée

 

Christian Krohg (1852-1925)

Losen Tar Seg en Røyk, 1912 

(Marin aspirant une bouffée)

 Lillehammer Kunstmuseum, Norway 

Christian Krohg, est un peintre, illustrateur, écrivain et journaliste norvégien. Fils d'un homme politique important de son pays, il choisit de s'évadertrès tôt  dans les arts.  Il se forme pendant cinq ans à différentes techniques picturales en Allemagne et adhère au courant naturaliste, pendant du réalisme littéraire. Il choisit alors les thèmes de la vie de tous les jours, autrefois considérés comme triviaux et vulgaires. Patient pédagogue, l'étudiant gagne sa vie comme enseignant. 

Artiste, il fait des portraits de gens simples et inconnus, peint des prostituées qui acceptent une rémunération pour poser, brossent des paysages sans connotation historique. Il rejoint déjà les peintres des rivages ouverts et lumineux de la péninsule danoise de Skagen  dont il fera partie.

Il termine sa carrière artistique en tant que directeur de l'Académie des beaux-arts d'Oslo.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Gottfried Lindauer (1839- 1926) - Self Portrait

 

Gottfried Lindauer (1839- 1926)

Self Portrait, 1862

Gallery of Western Bohemia

Gottfried Lindauer qui peignit les magnifiques portraits de chefs maori publiés dans ce blog valait bien que l'on publia aussi son propre portrait . Ici il est âgé de 23 ans et se représente lui même sous des traits plutôt sévères. D'origine tchèque, Lindauer commença à étudier la peinture dès 1855, à  l'Académie des beaux-arts de Vienne (Autriche).
Après avoir commencé une honnête carrière de peintre de sujets religieux en Autriche, il quitte soudainement la Bohême où il résidait pour aller s'installer en Moravie pendant trois ans. De là, pour éviter d'être enrôlé dans les troupes de l'empire austro-hongrois, il part pour l'Allemagne et, en 1874, embarque sur un bateau en partance pour... la Nouvelle-Zйlande, une terre lointaine et réputée sauvage dont l 'éloignement suffisant lui convient.
C'est sur cette terre de Nouvelle Zélande, que Lindauer va devenir célèbre en peignant les portraits de tous les grands chefs Maoris de son temps. Les chefs maoris appréciant hautement que Lindauer, peignent avec une précision jamais atteintes jusqu'alors leur tatouage rituels (les mokos) aussi bien que leur costumes, leurs ornements et leurs armes, défilèrent littéralement dans son atelier lui passant commande de ce qui allait devenir la plus grande collection de portraits maoris de tous les temps.
Cette série de spectaculaires portraits grandeur nature des chefs maoris et des guerriers fut exposée par Sir Walter Buller à l' Exposition coloniale et indienne de 1886, propulsant ainsi Lindauer sur la scène artistique coloniale comme le spécialiste incontesté des "Maoris at home", qui devint un sujet d'étude particulier.
L'un de ces portraits représentant un jeune danseur Poi (sans moko sur le visage), était tellement admiré par le prince de Galles que Sir Walter Buller le lui offrit.
Les portraits maoris de Lindauer, comme beaucoup de ceux que peignirent aussi Ellen von Meyern et Frances Hodgkins, ne représentaient pas seulement des hommes mais aussi des femmes symbolisant souvent une maternité primitive heureuse. Son portrait de femme maori le plus célèbre est celui de Heeni Hirini, aussi connue sous le nom d’Ana Rupene, portant un bébé sur le dos et que Lindauer a peint plus de 30 fois !
Après être revenu une seule fois dans son pays natal en 1886–1887, Lindauer choisit de retourner s'installer définitivement en Nouvelle Zélande et de s'établir à Woodville, près de Wellington, après qu'il eut épousé Rebecca, fille de Benjamin Prance Petty.
Lindauer est est enterré dans le cimetière Old Gorge de Woodville en Nouvelle Zélande.
Depuis son décès ses portraits maoris ont fait le tour du monde et l'ont établi comme un portraitiste sans équivalent des maori au tournant des 19 et 20e siècle.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

William Larkin (1580-1619) - Portrait of Sir William Pope

 

William Larkin (1580-1619) 

Portrait of Sir William Pope

Yale Center for British Art

William Larkin était un peintre anglais actif de 1609 jusqu'à sa mort en 1619, connu pour ses portraits  de membres de la cour de Jacques Ier d'Angleterre qui ont su capturer, avec une foule de détails, la superposition opulente de textiles, broderies, dentelles et bijoux caractéristiques de la mode à l'époque jacobéenne, ainsi que de nombreux beaux exemples de tapis orientaux dans la peinture de la Renaissance.
Une quarantaine de portraits de Larkin ont été identifiés, de courtisans et de gentilshommes, mais il ne semble jamais avoir peint des membres de la famille royale. Une série de neuf portraits en pied de Larkin, anciennement propriété des Earls of Suffolk et maintenant connue sous le nom de Suffolk Collection, est hébergée à Kenwood House, Londres.
Bien que le rôle de Larkin en tant que peintre de portraits soit enregistré dans des documents contemporains, aucune œuvre ne peut lui être attribuée avant 1952, année où  James Lees-Milne  identifia Larkin comme le peintre de deux portraits à l'huile sur cuivre qui était jusque là faussement attribués  à Isaac Oliver.

________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Johann Eleazar Schenau (1737-1806) - Etude académique d'un nu masculin

 

Johann Eleazar Schenau (1737-1806)

Étude académique d'un nu masculin assis sur un bloc avec un bas-relief antique, 1779-81

 Collection privée

Dessin à  la craie noire rehaussée de craie blanche sur papier brun clair.

Le peintre allemand Johann Eleazar Zeissig dit Scheneau ou Schönau, futl'un des fondateurs de l'École allemande de peinture.  Grâce au peintre français Louis de Silvestre, directeur de l'Académie de Dresde où Schenau fut élève, le jeune Johann put aller à Paris, où il fut accueilli et formé par son compatriote le graveur Johann Georg Wille (1715-1808).
En 1770, Schenau fut appelé par l'électeur de Saxe pour diriger l'Académie de Dresde
Il fut, entre autres, interprété par les graveurs Louis Michel Halbou et Heinrich Guttenberg, ses contemporains.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Pavel Tchelitchew (1898-1957) - Le chapeau vert

 

Pavel Tchelitchew (1898-1957)

Le chapeau vert, 1928

Collection privée

D'origine aristocratique, Pavel Tchelitchew suivit sa famille à Kiev après la révolution de 1917 avant d'émigrer en France en1923. C'est à Paris qu'il fit ses débuts de portraitiste. Au Salon d'automne de 1925, Gertrude Stein remarqua son talent et lui acheta tout le contenu de son atelier. C'est par son intermédiaire d'ailleurs qu'il fit la connaissance de René Crevel et Christian Bérard mais aussi d' Edith Sitwell, dont Tchelitchew réalisa le portrait. C'est chez Gertrude Stein aussi que Tchelitchew rencontra celui qui allait devenir son compagnon pendant de nombreuses années, le poète et écrivain américain Charles Henri Ford (1908-2002) dont il a très souvent fait le portrait. A Paris, Pavel Tchelitchew travailla ensuite pour Serge de Diaghilev en créant des décors et des costumes des Ballets russes en 1928. En 1930, Tchelitchew présenta ses oeuvres dans le cadre d'une exposition collective au Museum of Modern Art de New York, tout juste ouvert depuis un an seulement.
En 1933, il décide de s'installer avec son compagnon Charles Henri Ford à New York où il continue à travailler pour des metteurs en scène et des chorégraphes, comme George Balanchine ou A. Everett Austin (Wadsworth Atheneum de Hartford).
Tchelitchew acquit la nationalité américaine en 1952. Un peu moins de 150 de ses peintures sont conservées au MoMA à New York.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Vasiliy Vasil'evich Strigin (1918-2009) - Portrait d'un marin de bateau à moteur,

 

Vasiliy Vasil'evich Strigin (1918-2009) 

Portrait d'un marin de bateau à moteur,  1962 

 Collection  privée 

Né dans la région de Volgograd, il reçoit son diplôme de l'Ecole d'art de Stalingrad en 1939

Il participe activement à ce que les Russes appellent alors la grande guerre patriotique du 2 juillet 1941 et que nous appelons la Seconde guerre mondiale, en tant que commandant au département des communications, batterie 544 du régiment d'artillerie. Il continua à servir dans la 117e brigade d'artillerie RVGK, au quartier général du Département des renseignements avec le grade de sergent. Il a pris une part active aux batailles de Moscou, de Vyazma et à la terrible et légendaire bataille de Stalingrad. Il a participé à la libération de Smolensk, Minsk, s'est battu en Lituanie, en Prusse, a participé à l'assaut de Koenigsberg.

Pour ses hauts faits militaires, il reçut l'ordre de Patriotes de guerre I degré, l'Etoile rouge et les médailles "Pour le courage", "Pour le mérite militaire", "Pour la défense de Moscou", "Pour la capture de Koenigsberg" et bien d'autres encore.

Après la guerre, il fut membre de l'Union des artistes de l'URSS. Il a été élu à deux reprises président du conseil d'administration de la branche de Volgograd de l'Union des artistes et passa l'essentiel de sa vie à Volgograd.

Il fait partie des artistes qui ont magnifié, à travers ses tableaux typiques du style Réalisme Soviétique, toutes une époque de l'histoire de la Russie principalement dans les actions quotidiennes de ses héros anonymes.

_________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

William Sidney Mount (1807-1868) - The Bone Player

 

William Sidney Mount (1807-1868)

The Bone Player, 1856.

Museum of Fine Arts, Boston 

Né à Long Island, William Sydney Mount a fait ses classes  chez son frère, peintre de portraits et d'enseignes, puis a étudié à la National Academy of Design de New York. En 1856, au moment où il peint The Bone Player (Le Jouerur d'os), Mount était déjà bien établi comme l'un des principaux artistes américains de son temps.
The Bone Player a été peint sur commande des imprimeurs Goupil and Company pour servir de base à deux lithographies de musiciens afro-américains, destinées à être vendues sur le marché européen. En réalité c'est le dernier d'une série de cinq portraits  de musiciens que Mount a exécutés entre 1849 et 1856. Il a intitulé la composition  The Bone Player, indiquant ainsi que c'était plutôt le talent musical de son modèle qui l'intéressait que son identité Afro-Américaine.
Les os sont, joués par deux, un instrument de percussion (ou de concussion) résonnant par lui-même. La technique a été introduite aux Etats-Unis par des immigrants irlandais qui remplaçaient souvent les os par des petites cuillères en métal. Des traces très anciennes de cet instrument se retrouvent un peu partout à travers le monde dans les  civilisations de Chine, d'Égypte, Grèce, Rome impériale, Inde du Nord ou Afrique.  Au 19e siècle, les os ont contribué à l'enrichissement et quelquefois à l'émergence de nombreux genres musicaux, comme les minstrel shows, le blues, la musique irlandaise traditionnelle, le bluegrass, le zarico, la musique québécoise et celle de l'île du Cap-Breton.
Le claquement des os produit un son très sec, beaucoup plus marqué que celui de la planche à laver autre instrument de concussion apparu  plus tard à La Nouvelle-Orléans. Mount  qui lui-même jouait du violon et adorait la musique représenta de nombreux portraits   afro-américains ou non.
Il savait que des représentations de musiciens afro-américains se vendraient mieux que les autres : ces musiciens  séduisaient à la fois les Européens en raison de leur "exotisme" et les Américains parce qu'ils étaient considérés comme distinctement américains.
Mount n'était pas abolitionniste, mais qu'elles qu'aient été ses idées politiques, il a soigneusement éviter de caricaturer le physique de son sujet comme un type et se livre plutôt à une  description de l'individu lui-même avec ses pommettes hautes, ses dents blanches et sa moustache soignée. Ce faisant, il s'inscrit  à l'opposé des représentations des Afro-Américains dans la peinture de genre de son époque qui utilisait souvent la caricature. La taille, grandeur nature, du tableau, facilite encore  un peu plus l' approche humaine individuelle  que peut avoir le spectateur de ses personnages. 

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Hendrick Goltzius (1558-1617) - Mercure

 

Hendrick  Goltzius (1558-1617) 

Mercure. 1611

Mauritshuis, Den Haag

Hendrik Goltz ou Hendrick Goltz, connu sous la forme latinisée de son nom, Goltzius est un dessinateur, peintre et graveur néerlandais. Ses gravures, très prisées, issues de ses propres dessins ou transposant les œuvres de ses contemporains, contribuèrent efficacement à la diffusion du maniérisme en Europe. Conscient de la valeur de son art et animé de la volonté d'indépendance propre aux créateurs passionnés et désintéressés, Goltzius adopta pour devise Eer boven Golt, ce qui signifie littéralement « l'honneur est au-dessus de l'or » ou, par jeu de mot, « l'honneur est sur Golt[z] ». Il illustra cette devise en 1607, sur la page d'un album conservé à la Bibliothèque royale de La Haye, par un emblème représentant un angelot ou un petit génie ailé couronné de lauriers juché sur un caducée hermétique surmontant des sacs remplis de pièces d'or...
 
____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Sébastien Bourdon (1616-1671) - Portrait d'un homme (Nicolas Fouquet jeune)

 

Sébastien Bourdon (1616-1671)

Portrait d'un homme (Nicolas Fouquet jeune)

Musée National du Château de Versailles

Brièvement soldat à 18 ans, son adolescence bohème le conduisit d' abord de ville en ville, avec son père qui était peintre sur verre (itinérant). Après 1634, il est à Rome où il étudie les œuvres de Claude Lorrain, de Caravage, de Pieter van Laer. Sa précocité le rend vite célèbre : à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d’une rare sensibilité. Menacé par l’Inquisition comme calviniste, il doit rentrer à Paris en 1637. Il peint le Martyre de saint Pierre, tableau qui le plaça au rang le plus élevé parmi ses contemporains. Excellant dans tous les genres, il réalise des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par sa palette riche en couleurs. Devenu en 1648 l’un des douze membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il rêve de créer à Montpellier, sa ville natale, une académie sœur.
En 1652, il est à Stockholm, invité par la reine Christine de Suède qui le nomme son premier peintre. En 1657, lors d’un ultime séjour dans sa ville natale, Bourdon peint La Chute de Simon le magicien pour la cathédrale Saint-Pierre, où ce grand tableau est toujours visible.

____________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Le plongeur - Tombe du Plongeur de Paestum

 

Le plongeur

Tombe du Plongeur de Paestum, c.480 av..J.-C

Musée archéologique national de Paestum

La fresque de la Tombe du Plongeur est composée d'une série de scènes peintes dans une tombe à caisson datant de la Grande-Grèce, découverte le 3 juin 1968 par l'archéologue Mario Napoli, pendant les fouilles d'une petite nécropole située à 1,5 km au sud de Paestum (Poseidonia, Italie), cité fondée par des colons de Sybaris. Elle se trouve actuellement exposée au Musée archéologique national de Paestum. Elle daterait de 480-470 av. J.-C.
Une des dalles décrit un motif d'homme plongeant dans l'eau, connu sous le nom de motif du Plongeur..Ce motif, situé sur la voûte céleste et face au mort, peut éventuellement symboliser le saut vers l'inconnu. L'homme plonge vers une étendue d'eau à surface convexe, représentant la mer (Okéanos). On remarque également la récurrence du chiffre 7, présent dans la représentation du jeu de colonnes d'où saute le plongeur ainsi que dans les branches des arbres, qui sont des oliviers. Ce chiffre symbolise la régénération. Les branches des arbres peuvent aussi témoigner d'une possible amélioration de la vie une fois le défunt dans « l'au-delà » (l'Hadès, « l'invisible ») : on peut observer que l'arbre situé à droite et localisé derrière le plongeur, connaît par endroits des cassures au niveau de ses branches tandis que l'autre arbre, situé à gauche, est entièrement redressé. Par ce saut situé sur la face intérieure du couvercle du caisson, l'artiste a voulu peut-être tout à la fois rendre hommage aux qualités athlétiques du défunt et symboliser dans un même geste le passage du temps et le changement d'état, la vie donc. L’au-delà, le monde de l’Hadès, est possiblement représenté par ce qui est sous l’eau (où est le non-visible, l'inconnu), la limite entre le monde des vivants et celui des morts étant représentée par cette colonne d’où plonge le personnage.

________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Hans Holbein the Younger (1497 / 1498-1543) - Portrait de Boniface Amerbach

 

Hans Holbein the Younger (1497 / 1498-1543)

Portrait de Boniface Amerbach, 1519

Huile sur panneau de pin

Kunstmuseum Basel

Ce portrait a été l'une des premières commandes reçue par Holbein à Bâle. Le jeune universitaire Bonifacius (ou Boniface) Amerbach (1495-1562) était le fils d'un imprimeur  particulièrement actif dans les cercles humanistes de Bâle, devint  rapidement un ami et un admirateur de Holbein. Amerbach, qui a ensuite enseigné le droit romain à l'Université de Bâle, était également un ami du grand savant humaniste Desiderius Erasmus, qui en a fait son unique héritier.
C'est ainsi que Bonicafe Amerbach put se permettre de collectionner les œuvres d'Holbein. Cette collection élargie après sa mort par son fils Basilius, a formé le noyau de la collection de l'actuel  Musée des beaux arts de Bâle.
Le format presque carré de la peinture est inhabituel. Derrière le personnage, on peut voir  un figuier et l'esquisse d'une chaîne de montagnes enneigées. La tablette d'inscription à gauche contient un vers latin d'Amerbach que l'on peut traduire ainsi  : "Bien que je sois un visage peint, je ne suis pas la simple reproduction du visage vivant ; je me considère comme son égal .... Au moment de ce portrait, j'ai déjà  vécu huit fois trois ans, et à travers moi cette œuvre d'art dépeint avec diligence ce qui appartient à la nature ". Viennent ensuite les noms d'Amerbach et Holbein et une date précise. (Références: Buck, p. 24; Paul Ganz, Holbein. The Paintings: Complete Edition, Londres: Phaidon, 1956, p. 227.) 

________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau 

Yannis Tsarouchis (1910-1989) - Joueur de Basket

  

 

Yannis Tsarouchis (1910-1989)

Joueur de Basket, 1949

Collection privée

Yannis Tsarouchis (1910-1989) ( Γιάννης Τσαρούχης) était un peintre grec né au Pirée et formé à l' Ecole des Beaux-Arts d'Athènes (1929-1935). Entre 1925 et 1930, il réalise des peintures sur le motif et des décors de théâtre. En 1935 et 1936, il se rend Istanbul, en Italie à Paris où il rencontre des artistes comme Henri Matisse et Alberto Giacometti.

Il affectionnait particulièrement les portraits des marins et militaires croisés dès son enfance dans le port du Pirée où il naquit.

________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914) - Two men

 

Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914)  

Two men  

Private Collection 

Rudolf Swoboda Jr. est un artiste peintre autrichien, qui connut une popularité certaine en tant que peintre orientaliste. Elève de Leopold Carl Müller, il voyagea en Egypte avec lui dès 1880. En 1886, la reine Victoria lui commanda une peinture d’un groupe d’artisans indiens qu'elle avait invité à Windsor à l’occasion du Golden Jubilee. La reine apprécia tellement le travail de Swoboda, qu’elle lui paya le voyage en Inde pour qu’il réalise des portraits de ses habitants. En Inde, Swoboda rencontra Rudyard Kipling, lequel écrivit une lettre apparemment très critique sur lui, l'accusant de " ne rechercher que le pittoresque et de ne choisir que des personnages caricaturaux de l'Inde" . C'est ignoré que la Reine Victoria avait laissé des instructions très directives à Swoboda :
" Les croquis que Sa Majesté souhaite avoir - représenteront les différents types de nationalités qui composent les Indes. Ils devront être constitués de têtes de même taille que celles déjà réalisées pour la Reine, ainsi que de petits portraits en pieds. Sa Majesté ne souhaite pas que les images soient trop grandes, et vous propose plutôt de rapporter des croquis d'apres lesquels vous peindrez vos tableaux après votre retour. "
Lorsque la reine Victoria reçut les peintures, elle en fut très satisfaite et les considéra comme "de si belles têtes… de belles choses". Swoboda travailla ensuite pour la reine pendant onze ans, produisant plus de 40 portraits de ses sujets du sud-asiatique qui sont conservés aujourd'hui à Osborne House dans les collections du Royal Trust.
А son retour des Indes, Swoboda peignit également pour la reine un portrait d'Abdul Karim, dit Munshi (ce qui signifie traducteur indien) resté célèbre dans l'Histoire pour avoir été le favori "indien " de la reine Victoria.
________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Deux prisonniers enchainés,

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Deux prisonniers enchainés, 1605

Craie noir sur papier,

Musée des Beaux-Arts d'Angers, France

Ce splendide dessin  de Rubens fait partie de l'impressionnante collection de dessins (13 500 !!!) du Musée des Beaux Arts d'Angers L’originalité des collections d’arts graphiques d’Angers tient  à leur mode de constitution. La contribution d’artistes collectionneurs comme David d’Angers (1788-1856), Lancelot-Théodore Turpin de Crissé (1782-1859), Guillaume Bodinier (1795-1872), ou encore Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898) mérite à cet égard d’être soulignée, car elle a permis de rassembler à Angers non seulement une part conséquente de leur oeuvre graphique personnel, mais encore des feuilles majeures de leurs devanciers ou contemporains.
Peter Paul Rubens avait la réputation de travailler à un rythme très soutenu, réalisant 1403 peintures selon le catalogue de Michel Jaffé. Il réalisa surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. L' 'un des peintres l'ayant le plus admiré, Delacroix le surnommait l'« Homère de la peinture ».
Rubens fut non seulement un artiste de renom mais aussi un diplomate et un habile négociant, ce qui fit de lui un personnage connu dans toute l'Europe de son temps. Sa fortune artistique fut immense. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps.
 ___________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

 

Paul Cadmus (1904-1999) - On a chair

 

Paul Cadmus (1904-1999)

On a chair 

Colored pencil and wash on paper  (56.5 x 43.8 cm.) 

Paul Cadmus est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçut de nombreuses commandes.
Dans les années 1960, son œuvre révèla plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins (ci-dessus), tandis que son style évolue vers le réalisme magique.
Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donna plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nus masculins, et de femmes et d'hommes du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté (ci dessus), et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.

____________________________________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Anselmo Bucci (1887-1955) - Marin

 

Anselmo Bucci (1887-1955) 

 Marin

Collection privée

Le peintre italien Anselmo Bucci, fut aussi graveur et écrivain.
En 1905, il est en Lombardie où il suit les cours de l'Académie Brera à Milan, mais réside à Monza où il rejoint le groupe d'artistes qui jusqu'en 1909 donnent vie au Coenobium.
Ami de Dudreville, il se rend  en 1906 à Paris avec lui . Il se consacre à la gravure et rencontre les principaux artistes présents dans la capitale française.  Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français de 1910. Aant même de rentrer chez lui en 1914il continue à voyager dans le sud de l'Europe.
Après la guerre, il  fait de nombreuses expositions qui le fait connaître et lui valent d'être  invité à la Biennale de Venise en 1920. A partir de e1925 il a  plutôt tendance à combiner sonactivité d'artiste avec celle de journaliste et d'écrivain.
En 1930, il remporte le prix Viareggio avec Il Flying Painter. 

Il se consacre également à meubler les grands bateaux à vapeur des années 1930, tout en continuant à participer à des expositions internationales.
En 1943, le bombardement de Milan détruit son atelier et l'artiste s'installe dans la maison paternelle de Monza.
Dans les années 1949-1950, il participe à la création de l'importante collection Verzocchi, sur le thème du travail, en envoyant, avec un autoportrait, Il ponte sul Metauro.
Les dernières années  de sa vie sont marquées par un isolement progressif.


__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Gari Melchers (1860-1932) - Selfportrait

 

Gari Melchers (1860-1932) 

Selfportrait

Private collection  

L'artiste américain Julius Garibaldi Melchers dit Gari Melcchers  est l'un des leader du naturalisme.  Né a Détroit (Michigan)  Gari Melchers part à 17 ans à la Kunstakademie Düsseldorf  pour  étudier l'art sous la direction de von Gebhardt et s'associe à l'Ecole de peinture de Düsseldorf. A 20 ans, il part pour iParis, où il  travaille à l'Académie Julian,puis  l'Ecole des Beaux Arts, sous Lefebvre et Boulanger.   En 1884, il  fonde une "colonie d'art"  à Egmond aan Zee aux Pays-Bas avec l'artiste américain George Hitchcock.  Son premier tableau important,  Le Sermon, lui vaut une attention favorable au Salon de Paris de 1886.
Entamant une carriere internationale inedite a cette époque il devintmembre de la National Academy of Design de New York ; lde 'Académie royale de Berlin ;  de Société nationale des beaux-arts, de Paris ;  de Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs, de Londres et de la Société de  la Sécession de Munich.... En France il fut eéevé au rang de Chevalier de ia Légion d'honneur, France ;  de l'ordre de l'Aigle rouge en Allemagne;  de l'Ordre de Saint-Michel, en Bavière !!! 

 En 1889, il est avec John Singer Sargent  le premier  peintre américain à remporter un grand prix à l'Exposition universelle de Paris.
 En 1915, il est retourne  à New York pour ouvrir un studio dans l'immeuble Bryant Park Studios d'Abraham Archibald Anderson. De 1920 à 1928, il est  président de la New Society of Artists puis  membre de la Virginia Fine Arts Commission et administrateur de la Corcoran Gallery of Art. Il fiut aussi  président du comité d'art du Smithsonian American Art Museum....


__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Dame Laura Knight (1877-1970) - The Gypsy

 

Dame Laura Knight (1877-1970) 

The Gypsy, 1939,

Tate, London

A propos de ce portrait l'artiste elle même a écrit le 15 novembre 1957 :
" Un jour de pluie, à Iver, Bucks, dans le camp là-bas près de la voie ferrée, cet  homme qu'on appelle M. Smith. a posé pour moi sous une petite tente, juste un  abri, encombré d'un grand lit double où dormaient aussi un vieux bohémien et sa femme. Je l'ai peint en 3 ou 4 heures. ... Je n'ai rien de plus à dire au sujet de  M. Smith, sauf qu'il figure dans plusieurs autres toiles que j'ai peintes à Iver - une en particulier, avec toute sa famille qui se trouve maintenant quelque part en Écosse - sa femme, ses trois enfants et sa mère, une belle vieille Romani, qui était la reine du camp." 

Laura Knight était une peintre figurative et réaliste qui fit partie du mouvement impressionniste anglais. Au cours de sa longue carrière, Laura Knight a été parmi les peintres les plus célèbres et les plus récompensées de Grande-Bretagne.
Son succès dans un milieu artistique  britannique dominé par les hommes, a ouvert la voie à un statut et une reconnaissance accrus des femmes artistes.
En 1929, elle a été ennoblie par le roi au rang de Dame, et en 1936 est elle devenue la première femme élue membre à part entière de la Royal Academy.
Sa grande exposition rétrospective à la Royal Academy en 1965 était la première  qui ait eut lieu pour une femme dans toute l'histoire de cette institution. Les thèmes les plus populaires de Laura Knight concernait le monde du théâtre et du ballet à Londres, mais aussi des scènes de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle fut également très inspirée par les communautés et les individus marginalisés, dont  les Tsiganes et les artistes de cirque qu'elle peignit beaucoup et souvent.

_________________________________________

 
2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

François Baillairgé (1759-1830) - Homme nu de dos brandissant un fouet

 

François Baillairgé (1759-1830) 

Homme nu de dos brandissant un fouet 

Sanguine sur papier  

Musée National des Beaux-Arts du Québec

François Baillairgé était un architecte,  peintre et un sculpteur québécois.
En 1815, il fait entrer son fils, Thomas, dans l'affaire familiale et ils produisent ensemble quelques œuvres substantielles. François dessine également plusieurs plans d'architecture pour divers clients. En 1812, il est nommé Trésorier des Chemins de la ville de Québec.
En tant qu'architecte, on doit à François Baillairgé quelques réalisations et intérieurs comme des décors architecturaux d'église, notamment celle de l'Islet, Notre-Dame-des-Victoires de Québec qu'il restaure, la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec dont il réalise la façade, la brasserie de Beauport, le palais de justice de Québec (détruit en 1873), la prison de Québec (aujourd'hui le Morrin Centre) et celle de Trois-Rivières, la première église de Saint-Roch, et quelques maisons, dont la sienne sur la rue Ferland à Québec.
Le fonds d'archives de la famille Baillairgé est conservé au centre d'archives de Trois-Rivières de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.
François Baillairgé est une des figures dominantes au Québec de son époque, bien que peu de ses œuvres existent encore.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

John Singer Sargent (1856-1925) - Captain Herbert M.

 

John Singer Sargent (1856-1925)

Captain Herbert M.

Watercolor

Private collection  

Au cours de sa carrière, John Singer Sargent peignit environ 900 toiles et plus de 2000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

__________________________________________

2020 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Paul Flandrin (1811- 1902) - Tête d'un africain

 

Paul  Flandrin  (1811- 1902)

Tête d'un africain 1830 

Collection privée

Paul-Jean Flandrin, dit Paul Flandrin, ne pas confondre avec ses frères également peintres, Auguste Flandrin et Hippolyte Flandrin fit ses études  à  l'École des beaux-arts de Lyon, puis à celle de Paris et  dans l'atelier de Dominique Ingres.
Il échoue cependant à deux reprises au concours du prix de Rome mais rejoint néanmoins à ses frais son frère Hippolyte, lauréat de cette épreuve, en Italie. Ils demeurent quatre années à Rome, durant lesquelles Paul se spécialise dans la peinture de paysage. Il réalise des études d'après nature, qui lui servent à entreprendre des compositions historiques qu'il présente aux Salons parisiens. Il collabore également régulièrement aux paysages des tableaux de son frère aîné.
Flandrin perpétue jusque tard dans le XIX siècle cette tradition du paysage classique dont il est l'un des meilleurs représentants, aux côtés d'Édouard Bertin ou de son beau-père Alexandre Desgoffe.
Paul Flandrin est également l'auteur de portraits peints et dessinés, ainsi que de caricatures.

_____________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Jean-Baptiste Debret (1768-1848) - Caboclo ou indien chassant l'oiseau,

 

Jean-Baptiste Debret (1768-1848)

 Caboclo ou indien chassant l'oiseau, 1834

 Collection privée.

Ce qui est intéressant dans cette représentation de l'acte de chasser est la position très suggestive du chasseur pour bander son arc vers le ciel.

Jean-Baptiste Debret est un peintre d'histoire français, frère de l'architecte François Debret et le cousin de Jacques-Louis David dont il devint l'élève. Sous le Premier Empire il réalisa, comme son cousin,  de nombreuses peintures officielles pour le régime et pour l'empereur. Après la chute de Napoléon 1er,  il accepta une proposition du roi du Portugal Jean VI en exil au Brésil, et fit partie d'une mission d'artistes venus rejoindre la cour.
La défaite de Napoléon en 1815 fut un rude coup pour les artistes néoclassiques comme lui  qui perdaient le principal pilier financier et idéologique de leur art. À cette époque, lui et l'architecte Grandjean de Montigny furent invités à participer à une mission d'artistes français qui devait partir pour la Russie à la demande du tsar Alexandre Ier. En même temps le marquis de Marialva, ambassadeur du Portugal à Paris préparait une mission vers le Brésil. Joachim Lebreton, futur directeur de cette mission, les sollicita. Ils choisirent le Brésil et s'embarquèrent au Havre le 22 janvier 1816 sur le Calpe, voilier nord-américain, avec les 40 artistes qui composaient la mission, dont le plus notable était le peintre Nicolas-Antoine Taunay. Le Calpe accosta à Rio de Janeiro le 26 mars 1816.
 Debret vécut au Brésil 15 années et fit une carrière de peintre officiel de l'empire brésilien. Son carnet d'aquarelles intitulé Voyage pittoresque et historique au Brésil, révèle la profondeur de la relation personnelle et émotionnelle qu'il a eu avec ce pays.  En 1831, il  revint en France en avançant des raisons de santé et ne retourna plus au Brésil qui lui-même connaissait des bouleversements politiques.  La légende raconte que après son abdication, l'empereur du Brésil Pedro Ier et Debret se rencontrèrent par hasard au coin d’une rue de Paris. L’ancien empereur et son peintre d’histoire y auraient fait échange de politesses. Le premier aurait civilement offert sa maison de Paris à l’artiste qu’il avait naguère décoré de l’Ordre du Christ en le traitant d’homme vertueux.

______________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Vanessa Bell (1879-1961) - Modèle assis

 

Vanessa Bell (1879-1961)

Modèle assis, 1922

Collection privée

La peintre et architecte d'intérieure Vanessa Bell, née Vanessa Stephen, sœur aînée de l'écrivaine Virginia Woolf, appartint au Bloomsbury Group.Vanessa étudie l'art avec Sir Arthur Cope, puis, après la mort de ce dernier en 1901, à l'école supérieure d'art de la Royal Academy. La rencontre avec Roger Fry, célèbre critique d'art, et l'exposition controversée des post-impressionnistes, bouleverse sa vision de l'art et libère sa peinture. Vers 1910, simplifiant sa conception de la peinture, elle est l'un des premiers artistes anglais à aborder la peinture abstraite (Abstract painting, vers 1914, Tate Gallery), mais elle revient à un style plus figuratif quelques années plus tard.
En 1907, elle épouse Clive Bell, avec qui elle a rapidement deux fils, le poète Julian Bell et le peintre et critique d'art Quentin Bell. Mais les époux se séparent peu avant la Première Guerre mondiale. En dépit de cette séparation, sa relation avec Clive Bell demeure amicale tout au long de sa vie, bien que Vanessa ait eu de nombreuses relations extraconjugales avec d'autres hommes. Il a longtemps été supposé, sans que cela soit confirmé, que Vanessa Bell était bisexuelle. Elle entretient aussi, avec sa sœur Virginia, des rapports affectifs d'une grande proximité.
Vanessa part vivre avec le peintre bisexuel Duncan Grant et son ami David Garnett. Avec Grant, elle a une fille en 1918, Angelica. il se peut que le modèle la toile ci-desus soit Duncan Grant lui même.

______________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Alessandro Allori (1535-1607) - Portrait d'un gentilhomme Florentin

  

Alessandro Allori (1535-1607)  (atelier de....)

Portrait d'un gentilhomme Florentin (probablement Piero de' Medici)

Collection Privée

Le peintre florentin Alessandro Allori ou Alexandre Allori fut l' élève et le fils adoptif du Bronzino. A certains égards, Allori est le dernier de la lignée d'éminents peintres florentins : Andrea del Sarto a collaboré avec Fra Bartolomeo (ainsi que Léonard de Vinci), Pontormo a brièvement été l'élève d'Andrea et a formé Bronzino qui lui-même a formé Allori. Les générations suivantes furent fortement influencées par la vague baroque qui dominait dans d'autres parties de l'Italie. Allori étudia les œuvres de Melozzo da Forlì, de Raphaël et de Michel-Ange, à Rome.  Allori a été l'un des artistes ayant travaillé, sous les ordres de Giorgio Vasari, sur la décoration du Studiolo de François Ier  et il fit de nombreux portraits pour la cour des Medicis 

____________________________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau 

Louis Gauffier (1762-1801) - Portrait du Dr.Thomas Penrose vers 1794-98

 

Louis Gauffier (1762-1801)

Portrait du Dr.Thomas Penrose vers 1794-98
Minneapolis Institute of Arts, MN, USA  

« Gauffier naquit à Rochefort. Quoique ses parents ne fussent pas dans l’aisance, ils l’envoyèrent à Paris dès sa jeunesse. Il y suivit les études de l’Académie de peinture, où ses heureuses dispositions ne tardèrent pas à se développer. Il concourut en 1783 pour le grand prix de Rome : le sujet était La Cananéenne aux pieds de Jésus-Christ. On sait avec quelle supériorité Drouais, élève de David, se présenta à ce concours. L’académie rendit une justice éclatante aux beautés de son tableau, mais elle reconnut aussi le mérite de celui de Gauffier, et chacun de ces jeunes rivaux obtint un premier prix. Gauffier résida à Rome pendant six années, revint en France en 1789, et fut agréé à l’académie de peinture. L’attrait que le séjour de Rome a pour les artistes, rappela Gauffier dans cette ville, et bientôt il y trouva une épouse dont les talents et les vertus aimables sympathisaient avec son caractère. Il fixa depuis son séjour à Florence, où la mort lui enleva son épouse. Gauffier, dont la santé avait toujours été très faible, ne put résister à cet affreux événements, et deux mois après avoir perdu sa compagne il la suivit au tombeau, au moment même où le Gouvernement songeait à lui faciliter les moyens d’exercer ses talents en France. Gauffier n’avait alors que trente-huit ans. On distingue parmi les meilleurs ouvrages, qui sont presque tous à Paris, Alexandre posant son cachet sur la boucle d’Ephestion ; Les Dames romaines faisant don à la patrie de leurs bijoux et de leurs ornements ; Le Sacrifice de Manué ; Laban et Rachel, etc. Ses tableaux, ceux de son épouse et quelques autres ouvrages dont il avait fait l’acquisition, ainsi que ceux qu’il tenait de l’amitié de plusieurs artistes distingués, ont été recueillis, conformément à ses dernières volontés, par MM. Mérimée et Chaudet. Ils viennent d’être vendus au profit de ses deux enfants de bas âge, auxquels il n’a pu laisser d’autre patrimoine. »

— Landon, Les Annales du musée,1803, tome, IV, page 89-90.

____________________________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau 

Jacek Malczewski (1854-1929) - Portrait de Stanisław Witkiewicz

Jacek Malczewski (1854-1929)

Portrait de Stanisław Witkiewicz

Muzeum Narodowe w Krakowie

Stanisław Witkiewicz était  un écrivain, peintre, et théoricien de l'art polonais, créateur du Style de Zakopane, très inspiré de l'architecture en bois des Tatras et des arts populaires locaux, transposés dans son époque.

____________________________________________

2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

Wilhelm Leibl (1844-1900) Die Wildschützen

 

Wilhelm Leibl (1844-1900)
Die Wildschützen (Fragment), 1882
Alte Nationalgalerie, Berlin

Leibl entra en 1864 à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'œuvre principale de cette période, le Portrait de madame Gedon peint dans un style très réaliste lui attira le soutien amical de Gustave Courbet. Dans les dernières années de sa vie, Leibl se rapprocha de l'impressionnisme, tout en continuant à défendre une représentation précise du corps humain. 

 

 

 

 

 

 

 

Miniatures antiques - Persée

Persée

Miniature (3 cm) en jaspe rouge chinée, gravée en forme de scarabée.

Période classique grecque, c.  4eme siècle avant l'ère chrétienne

Collection Privée (via Christie's Sale 17695)

La légende de Persée a connu une grande fortune après l’Antiquité, en particulier les épisodes de Méduse et d'Andromède.
 Il est probable qu'elle ait influencé les légendes chrétiennes des saints pourfendeurs de dragon, comme celle de saint Georges et de saint Michel. Des épisodes de la légende se retrouvent, plus ou moins déformés, dans de nombreux  contes traditionnels du folklore international...

____________________________________________
2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

MPS n°4 - AU BOULOT - Juin 2020

 Le magazine en accès gratuit MPS n°4 est en ligne  

  
AU BOULOT 

Pour y accéder cliquer sur le lien 

Une version PDF est disponible sur demande par mail  

Eric Keast Burke (1896-1974) - Offering

 

Eric Keast Burke (1896-1974)

Offering, c.1940

Eric Keast Burke est un photographe et journaliste né en Nouvelle-Zélande.et dont la famille a déménagé en Australie quand il avait 8 ans. Il fit des études l'économie à l'Université de Sydney avant de s'enrôler  pendant la Première Guerre mondiale, dans la Force impériale australienne où il servit comme sapeur avec la Force expéditionnaire mésopotamienne. Peu de temps après son retour à Sydney en 1920, il  devint rédacteur en chef adjoint de l'Australasian Photo-Review ; il travailla avec cette publication jusqu'en 1956. Il se mariera en 1925, une union dont il naquit une fille et trois fils. Il exposa son travail hors de son pays pour la première fois en 1938 et fut lauréat  associé à la Royal Photographic Society de Grande-Bretagne avec une bourse d'études portant sur la figure masculine.(opeuvre ci dessus). La même année, il futnommé président australien du Salon international de  la photographie Kodak. Il a ensuite occupé plusieurs postes éditoriaux et de gestion importants dans le monde de la photographie australienne et a contribué à susciter l'intérêt pour la préservation de la photographie historique dans le pays.

____________________________________________
2020- Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau