google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 PORTRAITS MASCULINS : mars 2020

mardi 31 mars 2020

Philipp Otto Runge (1777–1810) - Autoportrait





Philipp Otto Runge (1777–1810)
Autoportrait, 1802
Kunsthalle Hamburg

Avec Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, est considéré comme l'un des plus importants représentants du courant romantique allemand et comme un des meilleurs portraitiste de son époque. Fils d'un charpentier de marine, c'est après une lecture des poèmes de Tieck qu'il décide décide de devenir artiste.
En 1810, après plusieurs années de recherche sur les couleurs et de correspondance il publie Die Farbenkugel (La sphère des couleurs), un traité dans lequel il organise toutes les couleurs dans un schéma en trois dimensions. Cette sphère préfigure les études psychologiques de Hering et les espaces de description des couleurs par luminosité, teinte et saturation du siècle suivant, mais, comme Goethe, Runge prétend atteindre, par l'ordre des couleurs, une réalité supérieure, en quoi il se sépare de Johann Heinrich Lambert et de Tobias Mayer autant que de Isaac Newton.

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lundi 30 mars 2020

Wenceslaus Hollar (1607-1677) - Indigène de Virginie


 

Wenceslaus Hollar  (1607-1677) 
Indigène de Virginie, 1645
Rijksmuseum

Wenceslas Hollar était non seulement l'un des meilleurs, mais aussi l'un des plus prolifiques artistes de son époque. Son œuvre comporte exactement 400 dessins et plus de 3 000 eaux-fortes. On lui attribue plus de 2 700 planches gravées. Ses dessins se signalent par leur précision, leur exactitude minutieuse et un réalisme presque documentaire.
Hollar s'est penché sur une inépuisable variété de thèmes. On connait surtout ses représentations de villes, ainsi que ses paysages ruraux et urbains d'Allemagne, de Bohême, d'Angleterre, des Pays-Bas, de la Suisse et de l'actuel Maroc. S'y ajoutent des portraits de saints et de plusieurs de ses contemporains, scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, scènes mythologique et historiques mais aussi armoiries, caricatures, représentations de plantes ou d'animaux, natures mortes, allégories, costumes à la mode, etc.
Mais Hollar exécuta en outre de nombreuses reproductions gravées d'œuvres d'artistes célèbres, ce qui les fit connaître à un large public : ainsi une reproduction de la Vierge à l'Enfant d’Albrecht Dürer, qui eut une grande influence sur Hollar, compte au nombre de ses toutes premières œuvres, sans doute 1625 ou 1626.
Les plus grandes collections d'œuvres de Wenceslas Hollar sont aujourd'hui conservées au château de Windsor, au British Museum de Londres, dans le Hollareum de la Galerie nationale tchèque de Prague ainsi qu'à la Fisher Library de l’université de Toronto.

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dimanche 29 mars 2020

Philipp Otto Runge (1777-1810) - Self portrait


 


Philipp Otto Runge  (1777–1810)
Self portrait

Avec Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, est considéré comme l'un des plus importants représentants du courant romantique allemand et comme un des meilleurs portraitiste de son époque. Fils d'un charpentier de marine,  c'est après une lecture des poèmes de Tieck qu'il décide  décide de devenir artiste. 
En 1810, après plusieurs années de recherche sur les couleurs et de correspondance il publie Die Farbenkugel (La sphère des couleurs),  un traité dans lequel il organise toutes les couleurs dans un schéma en trois dimensions. Cette sphère préfigure les études psychologiques de Hering et les espaces de description des couleurs par luminosité, teinte et saturation du siècle suivant, mais, comme Goethe, Runge prétend atteindre, par l'ordre des couleurs, une réalité supérieure, en quoi il se sépare de Johann Heinrich Lambert et de Tobias Mayer autant que de Isaac Newton. 

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samedi 28 mars 2020

Pekka Halonen (1865-1933) - Ateria (Le Repas)

 

Pekka Halonen (1865-1933)
Ateria (Le Repas), 1899
Didrichsen Art Museum, Helsinki

Le peintre et professeur finlandais Pekka Halonen est plus que tout autre artiste-peintre, étroitement associé au style romantique national, le Carélianisme. A Paris où il étudie, il se lie d'amitié avec Paul Gaughin qui aura une influence décisive sur son oeuvre. Les deux hommes seront durablement amis.  De retour en  Finlande, Halonen  reçoit une importante dotation d'Etat déclenchée par une de ses oeuvres, Tukkinuotiolla. Il se lie d'amitié avec Akseli Gallen-Kallela, Eero Järnefelt et Emil Wikström et devient une figure majeure du mouvement pictural national finnois.  Sa dernière œuvre majeure est la peinture murale Tukinuitto de 1925, que le Conseil d'État lui commande pour son bureau international de la Société des Nations à Genève. La même année 1925, il reçoit le titre de professeur.

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vendredi 27 mars 2020

Pavel Tchelitchew (1898-1957) - Nude

 

Pavel Tchelitchew (1898-1957)
Nude
Private collection

D'origine aristocratique, Pavel Tchelitchew suivit sa famille à Kiev après la révolution de 1917 avant d'émigrer en France en1923. C'est à Paris qu'il fit ses débuts de portraitiste. Au Salon d'automne de 1925, Gertrude Stein remarqua son talent et lui acheta tout le contenu de son atelier. C'est par son intermédiaire d'ailleurs qu'il fit la connaissance de René Crevel et Christian Bérard mais aussi d' Edith Sitwell, dont Tchelitchew réalisa le portrait. C'est chez Gertrude Stein aussi que Tchelitchew rencontra celui qui allait devenir son compagnon pendant de nombreuses années, le poète et écrivain américain Charles Henri Ford (1908-2002) dont il a très souvent fait le portrait. A Paris, Pavel Tchelitchew travailla ensuite pour Serge de Diaghilev en créant des décors et des costumes des Ballets russes en 1928. En 1930, Tchelitchew présenta ses oeuvres dans le cadre d'une exposition collective au Museum of Modern Art de New York, tout juste ouvert depuis un an seulement.
En 1933, il décide de s'installer avec son compagnon Charles Henri Ford à New York où il continue à travailler pour des metteurs en scène et des chorégraphes, comme George Balanchine ou A. Everett Austin (Wadsworth Atheneum de Hartford).
Tchelitchew acquit la nationalité américaine en 1952. Un peu moins de 150 de ses peintures sont conservées au MoMA à New York.
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jeudi 26 mars 2020

Paolo Morando ( Il Cavazzola)- Portrait of a young man


 

Paolo Morando  (Il Cavazzola) (1486-1522)
Portrait de jeune homme 

Élève de Francesco Bonsignori (portraits), de Francesco Morone, Paolo Morando fut également influencé par Domenico Morone. Selon Vasari, sa dernière œuvre (inachevée) serait un retable pour la famille Da Scacco et destiné à San Bernardino : Vierge en gloire avec six saints et la donatrice Caterina Scacco.

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mercredi 25 mars 2020

Heyn & Matzen (1899-1900) - Chief Little Wound. Oglala Lakota.


 

Heyn & Matzen (1899-1900)
Chief Little Wound. Oglala Lakota.
Hand-colored, 1899
The Library of Congress

Photo recolorisée extraite d' une vaste et célèbre collection de  570  portraits de portraits d'Indiens d'Amérique, principalement de Sioux et d'Omaha, certains en tenue de cérémonie, comme ici. Certaines de ces photos ont vraisemblablement été exposées au Trans-Mississippi et à l'Exposition internationale d'Omaha en 1898. Ces portraits étaient assorties d'une lot de photos de groupe et  de quelques images de plein air illustrant des activités telles comme la chasse, la traque et la danse.

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mardi 24 mars 2020

Alphonse Legros (1837-1911) - Tête d'homme


 

Alphonse Legros (1837-1911)
Tête d'homme. 
Pointe d'argent, 1886
1886.   Cleveland Museum of Art

Alphonse Legros, est un peintre, graveur, sculpteur et médailleur français naturalisé britannique. Quasiment inconnu en France de nos jours,  il fut pourtant assez célèbre de son vivant surtout auprès des peintres français pour son perfectionnisme et son académisme intransigeant.
Poussé par Whistler, il s'installe à Londres en 1863  où il obtient d'abord un poste de professeur de gravure à la South Kensington School of Art avant d'être appelé au University College de Londres où, de 1876 à 1892, il est un maître dévoué à son enseignement et à ses élèves, approfondissant l'étude des artistes anciens comme Holbein, Rubens ou les dessinateurs italiens de la Renaissance. De fait, son influence sur les dessinateurs britanniques de la fin du siècle est importante et durable, il participe au regain d'intérêt de l'époque pour la gravure, et est l'un de ceux qui remettent à l'honneur la pointe d'argent, une technique alors tombée en désuétude.
En 1880, il est membre fondateur de la Royal Society of Painter-Printmakers. Sans être parfaitement anglophone, mais reconnu par l’establishment, il obtient la nationalité britannique en 1881 et poursuit sa création en Angleterre, surtout dans le domaine de la gravure (eaux-fortes et médaillons), sans abandonner cependant ses liens avec la France : en 1862, il est membre fondateur de la Société des aquafortistes cofondée par Alfred Cadart à Paris, avec lequel il restera en lien.

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lundi 23 mars 2020

Joaquin Pinto (1842-1906) - Multiple Portraits


 

Joaquin Pinto (1842-1906)
Multiple Portraits
Banco Central Museum, Cuenca (Ecuador)

Joaquín Pinto Ortiz  était un peintre équatorien de la seconde moitié du XIXe siècle, connu pour être l'un des rares peintres romantiques  du pays et parmi les premiers costumbristas d(peintres s'insprirant de la vie locale et paysanne ) d'Amérique su Sud . Il a pratiqué, étudié et expérimenté tous les formats de peinture, des croquis à la polychromie et à la gravure, en utilisant des techniques très diverses.
Contrairement à de nombreux artistes qui dessinaient à grands  coups de pinceau rapides sur la toile, Pinto prenait le soin de faire des croquis de chacune de ses œuvres,. Son travail est généralement considéré comme  un premier pas vers le mouvement impressionniste équatorien.
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dimanche 22 mars 2020

William Blake (1757-1827) - Nebuchadnezzar


 

William Blake (1757-1827)
Nebuchadnezzar 1795–c.1805 
Tate Britain

William Blake,  à la fois peintre et poète, est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique qu'il réalise dans un style halluciné  et très  moderne qui le distingue notablement de ses contemporains,  bien que ses thèmes d'inspiration soient d'un grand classicisme.
William Blake fut longtemps considéré comme fou par ses contemporains aussi bien qu'après sa mort, en grande partie à cause des visions qu'il revendiquait avoir eues dès  son plus jeune âge . La première intervint dès l'âge de 4 ans quand il vit Dieu et qu'il en hurla de peur.
Vers 9 ans, il aurait vu à Londres un arbre empli d'anges aux ailes resplendissantes comme des étoiles. Plus tard, il vit également des figures angéliques parmi des fermiers. L'une de ses peintures est l'évocation de la vision du fantôme d'une puce (The Ghost of a Flea, 1819–1820).
Il était persuadé que ses œuvres lui étaient dictées par des archanges qu'ils se faisaient un devoir d'analyser et de critiquer par la suite.
En outre, il écrit dans une lettre de condoléance à William Hayley, datée du 6 mai 1800 :
« Je sais que nos amis décédés sont davantage avec nous que de leur vivant. Il y a treize ans j'ai perdu un frère avec l' esprit  duquel je m'entretiens quotidiennement de longues heures et que je peux voir en imagination. J'entends ses conseils et j'écris sous sa dictée»

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samedi 21 mars 2020

François de Troy (1675- 1730) - Portrait d'homme en Apollon











 François de Troy (1675 - 1730)
Portrait d'homme en Apollon
Huile sur toile, 117 x 89 cm
Collection privée (via Artcurial) 


Pour célébrer ce premier jour de printemps, cet portrait d'une grande fraicheur de François de Troy qui  permet d'apprécier les qualités de coloriste du peintre, aussi bien dans les reflets changeants et moirés du drapé couvrant la nudité héroïque du personnage que dans ceux de la lyre, attribut distinctif du dieu de la musique et de la poésie, la subtilité des carnations ou encore les nuances du ciel et des nuées. Le visage à l'expression douce, esquissant un très léger sourire, et le jeu des mains témoignent de la virtuosité du portraitiste et de la maturité de son art. François de Troy propose ici une composition audacieuse, annonciatrice de l'important succès que remportera le portrait historié pendant une grande partie du XVIIIe siècle.

François de Troy (ou François de Troie) incarne, aux côtés de Hyacinthe Rigaud et Nicolas de Largilliere, l'âge d'or du portrait français sous le règne de Louis XIV et fut le premier à repousser le poids de la tradition classique dans l'art du portrait et donner à ce genre une impulsion nouvelle.
Ses origines méridionales expliquent en partie la chaleur de ses coloris et son sens de la composition qu'il sut adapter aux modes parisiennes. Il répondit à de nombreuses commandes de riches particuliers et réalisa plusieurs portraits de la famille royale dans les années 1680-1690. Quelques années plus tard qu'il donnera la pleine mesure de son art, lorsqu'il travailla au service des ducs du Maine et de leur brillante cour de Sceaux. Grâce à ces commandes, François de Troy a pu travailler sans interruption auprès de la noblesse de cour pendant près de cinquante ans. On l'admirait pour sa capacité à dépeindre la noblesse et ses préoccupations pour les bonnes manières et la mode.On disait alors que sa peinture avait la capacité "de rendre toute femme belle et tout homme séduisant ". Dans les années 1690, François de Troy devient le peintre principal de la cour du roi Jacques II en exil à Saint-Germain-en-Laye. Entre 1698 et 1701, période de paix entre la France et la Grande-Bretagne, les Jacobites (partisans de Jacques II) pouvaient ainsi traverser la Manche avec des portraits de James Francis Edward Stuart et de sa sœur la princesse Louise Marie Thérèse Stuart. François de Troy était alors le seul peintre de la cour de Jacques II et avait besoin de l'aide de ses élèves pour réaliser les nombreux portraits qui lui étaient commandés.

D'après Artcurial qui la mis en vente récemment, l'identité du modèle du portrait ci-dessus est inconnue mais sa représentation sous les traits du dieu Apollon, dont la dimension solaire avait largement été utilisée dans la politique artistique du roi Louis XIV, semble indiquer une origine aristocratique voire princière, et il a été suggéré qu'il pourrait s'agir du prince Louis Armand de Bourbon-Conti (1695-1727) ou encore de Louis IV Henri, prince de Condé (1692-1740).

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vendredi 20 mars 2020

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Portrait d'Emile Bernard


 


Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Portrait d'Emile Bernard, 1885
National Gallery London 

Toulouse Lautrec a beaucoup peint ses amis peintres. Ce blog a déjà publéi son portrait de Vincent Van Gogh et celui du sculpteur Henry Nocq.   Il aurait été étonnant qu'il ne peigne pas Emile Bernard qu'il rencontra  quand il avait 16 ans  dans l'atelier de peinture de Fernand Cormon, où Emile Bernard se lia immédiatement d'amitié avec  avec Louis Anquetin et Henri de Toulouse-Lautrec. Les deux peintres l'emmènent au musée du Louvre mais aussi dans les cabarets de Montmartre pour le déniaser un peu, comm eon disait à l'époque... Exclu de l'atelier Cormon en 1886 pour manque de discipline, il quitte Paris pour un voyage à pied en Normandie et en Bretagne où  il Paul Gauguin.


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jeudi 19 mars 2020

John Simpson (1782-1847) - The Captive Slave


  

John Simpson (1782-1847) 
The Captive Slave, 1827
Art Institute of Chicago


The Captive Slave (L'Esclave Captif) est un célèbre portrait peint par John Simpson (1782–1847) qui a été exposé pour la première fois à Londres en 1827.
Il montre un homme, menotté, sur un banc de pierre et regardant pensivement ou plaintivement vers le haut. Son sujet, sa période historique et son mode de création suggèrent que l'artiste a voulu que la peinture soit une prise de position contre l'esclavage. Jusqu'à son acquisition par l'Art Institute of Chicago en 2008, il n'avait pas été exposé au public depuis 180 ans.
À l' époque où le tableau a été peint, la Grande-Bretagne se demandait s'il fallait abolir l'esclavage dans tout l' Empire ou non. En théorie, la traite des esclaves avait été interdite en 1807 au Royaume Uni, mais l'abolition  otale et effective restait encore une question politique non résolue  à la fin des années 1820.
Avec  cette œuvre John Simpson a produit une peinture  emblématique, qui peut être considérée aujourd'hui comme un de ses grands chefs-d'œuvres.

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mercredi 18 mars 2020

John Koch (1909-1979) - Man Putting on His Shirt

 

John Koch (1909-1979) 
Man Putting on His Shirt
Private collection  

John Koch était un peintre américain, figure importante de la peinture réaliste du 20e siècle.
Ses premiers travaux peuvent être considérés comme impressionnistes. Il est surtout connu pour ses peintures réalistes exécutées dans son propre appartement à Manhattan, baignées dans une  lumière d'intérieurs urbains et comportant souvent des référence à la peinture classique  classiques.
La majeure partie du travail de Koch est constituée de portraits et de scènes de la vie sociale New Yorkaise comme des cocktails ou des scènes représentant l'artiste au travail avec son ou ses modèles.
 En 1953, il a été élu membre de la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1954.

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mardi 17 mars 2020

Jean Clouet (1480-1541) - Portrait de Philippe de Montmorency



 

Jean Clouet (1475 / 1485-1541)
Portrait de Philippe de Montmorency, évêque de Limoges 
Musée Condé, Chantilly

Philippe de Montmorency était fils de Guillaume de Montmorency. Son frère était Anne de Montmorency (1492-1567), duc et pair, Grand maître, maréchal et connétable de France.
Philippe fut d'abord pourvu dans l'Église de Bayeux de la prébende de Cambremer en 1517. 
Il devint ensuite archidiacre de Blois dans l'Église de Chartres et chanoine de la Sainte-Chapelle de Paris ; et enfin on le nomma évêque-« comte » de Limoges ; mais il jouit peu de temps de tous ces honneurs, étant mort à l'âge de 23 ans.
Ce fut dans ses fonctions, qu'en 1518, il prononça une excommunication contre ceux qui lui retenaient le droit de joyeux avènement.

Jean Clouet dit "le jeune "est un peintre portraitiste originaire des Pays-Bas bourguignons du 16e siècle.
Les Clouet désigne le  nom de trois peintres formant une dynastie de peintre et dessinateurs  documentés dans tous connus dans les documents de leur époque. Il s'agit de  Jean (Janet) et de Polet, deux frères, fils de Michel Clauwet, de Valenciennes en Hainaut et aussi de François, grand portraitiste de la cour de France. Le père, Michel Clauwet ou Clouet aurait lui-même été peintre au service du Duc de Bourgogne et mort vers 1490
Les dessins de Jean Clouet constituent l'introduction naturelle à son œuvre, en tant qu'études préparatoires aux miniatures et peintures. Plus nombreux que ces dernières, les dessins restent le témoignage de son travail de 1515 à 1540. Ils rendent possibles l'identification des miniatures et peintures et leur attribution à Jean Clouet ; ils attestent la haute qualité et l'importance de son œuvre. Pour mieux comprendre le style de Clouet et son évolution, il faut étudier les dessins dans leur ordre chronologique.


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lundi 16 mars 2020

Herbert Ponting (1870-1935) - Patrick Keohane on return from the Barriers,


 


Herbert Ponting (1870-1935) 
Patrick Keohane on return from the Barriers, 29 January 1912
The Royal Trust Collection
Collection of Har Majesty the Queen Elizabeth II 

Le maître de pont Patrick Keohane (1879-1950) était un membre irlandais de la mythique expédition antarctique de Robert Falcon Scott de 1910-1913, l'expédition Terra Nova.
À 30 ans, il est sélectionné par Teddy Evans pour rejoindre l'expédition Terra Nova en Antarctique à bord du  HMS Repulse. C'est lui qui pendant le voyage vers le  pôle sud conduisit un des  poneys embarqués par Scott  au pied du glacier Beardmore. Il a  ensuite fait partie du groupe de 12 hommes designés pour partir à la recherche du  pôle. Il fut avec Edward L. Atkinson  Charles S. Wright et Apsley Cherry-Garrard , ceux qui arrivèrent à  85 ° 15 'Sud le 22 décembre 1911. Pendant le  voyage de retour au Cap Evans, Keohane  tomba dans une crevasse huit fois en 25 minutes avec son poney.  Ils parvinrent néanmoins à atteindre Hut Point le 26 janvier 1912.
Le 27 mars 1912, Keohane, avec Atkinson, tenta de retrouver Scott et son groupe et de les ramener à Cape Evans. Ils ne purent que progresser jusqu'à un point situé à 8 miles au sud de Corner Camp. Là, ils  laissèrent une semaine de provisions et  retournèrent à Cape Evans.
Le 29 octobre 1912, après avoir passé l'hiver austral sur le continent, Keohane et son groupe partent à la recherche du groupe de Robert Falcon Scott. Le 12 novembre, ils retrouvent les corps gelés de Scott, Edward Adrian Wilson et Henry Robertson Bowers à 11 miles au sud du dépôt d'approvisionnement de One Ton. Ils décident de ramener avec lui tous les documents, relevés et aquarelles que l'équipe de Scott avait produit....
Rare survivant de cette expédition tragique et héroïque, il revint à bord du HMS Terra Nova depuis Cape Evans le 22 janvier 1913. Le navire arriva au Pays de Galles le 14 juin 1913.
Après son retour, Keohane rejoignit le service de la Garde côtière et devint  officier de district des garde-côtes de l' île de Man.
Il a ensuite rejoint la Royal Navy et a servi pendant la Seconde Guerre mondiale.
ll est décédé à Plymouth, en Angleterre, en 1950, à l'âge de 71 ans.

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dimanche 15 mars 2020

Jan van Eyck (1390-1441) - Portrait-de Baudouin de Lannoy


 

Jan van Eyck (1390-1441)
Portrait-de Baudouin de Lannoy, 1435
Huile sur panneau de chêne,  26x20 cm
Gemäldegalerie, Berlin

Baudouin de Lannoy (1388-1474) fut ambassadeur du duc de Bourgogne Philippe le Bon à la cour du roi d’Angleterre Henry V (1387-1422).

Jan Van Eyck a longtemps été considéré comme l'inventeur de la peinture à l'huile, mais en réalité, ce procédé technique est plus ancien. Il est certain, par contre, que les artistes flamands du début du 15e siècle ont considérablement fait progresser les possibilités offertes par cette technique. Van Eyck a sans doute été le principal novateur dans ce domaine, tout autant et peut-être plus que le Maître de Flémalle. La partie de l'œuvre qui nous est parvenue est essentiellement consacrée à des scènes religieuses et à des portraits. L'apport principal de Van Eyck, outre la magistrale utilisation de la peinture à l'huile, consiste à s'éloigner radicalement des perspectives enchanteresses du gothique international pour se tourner vers une représentation réaliste. Même dans le Retable de l'Adoration de l'Agneau mystique,  (visible à Gent dans sa version restaurée depuis peu de temps)la présence de la nature « véritable » (et non enchantée) et de personnages en costumes d'époque dans un tableau religieux constituent des innovations majeures pour le début du 15e siècle.

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samedi 14 mars 2020

Frederic Leighton (1830–1896) - Portrait of Carlo Perugini

 

Frederic Leighton (1830–1896) 
Portrait of Carlo Perugini (1839–1918)
Leighton House Museum

Le peintre Carlo Perugini est né à Naples, mais il  ayant vécu la plupart du temps avec sa famille en Angleterre (entre l'age de 6 àet celui de 17 ans; il eut toujours le désir de s'y fixer quand ils erait adulte.  Formé en Italie sous Giuseppe Bonolis et Giuseppe Mancinelli, et à Paris sous Ary Scheffer,  il devint un protégé de Lord Leighton, qui le  ramena en Angleterre en 1863. En 1874, il épousa la plus jeune fille du romancier Charles Dickens, Kate Perugini qui poursuivait  son propre parcours artistique, parfois en collaboration avec son mari.  Les deux peintres devinrent très rapidement des figures de la scène artistique de leur temps et eurent une vie sociale  très active dans le Londre préraphaélite...

Frederic  Leighton  ou Lord Leighton fut un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne qui fut très à la mode et exerça une forte influence sur son époque, si bien qu'il fut élu en 1878 président de la Royal Academy. Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques ou évoquant les grands moments de la Renaissance florentine.

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vendredi 13 mars 2020

Frederic Remington The Mier Expedition - The Drawing of the Black Bean


 

Frederic Remington
The Mier Expedition - The Drawing of the Black Bean,
 Huile sur toile, 69 x 106 cm,
Museum of Fine Arts Houston

L' expédition Mier fut une opération militaire r&te  lancée en novembre 1842 par une milice texane contre les colonies frontalières mexicaines  dans le cadre de  l' Expédition Somervel . Il comprenait une bataille majeure à Ciudad Mier les 26 et 27 décembre 1842, que les Mexicains remportèrent.
A l'issue de la victoire les Mexicains firent prisonniers 243 Texans et les  dirigèrent vers Mexico.  Une  fois arrivés à Mexico  et  de façon à déterminer qui mourrait, le commandant Huerta décida d'un tirage au sort. Pour ce faire  il plaça 159 haricots blancs et 17 haricots noirs dans un pot. C'est cet épisode que représente ici Remington, épisode connu sous le nom de  Black Bean Episode ou Bean Lottery.  Les Texans  risonniers avaient les yeux bandés et devaient tirer des haricots. Les officiers et les hommes enrôlés, par ordre alphabétique, ont reçurent de tirer en premier. Les dix-sept hommes qui avait réussi à  tirer des haricots noirs furent  autorisés à écrire des lettres à leur famille avant d'être exécutés par un peloton d'exécution. Au soir du 25 mars 1843, les Texans furent abattus en deux groupes, un de neuf hommes et un de huit.
Selon la légende, Huerta se serait arrangé pour placer les haricots noirs dans le pot en dernier et donc faire tirer au sort les  les officiers en premier, afin qu'ils soient exécutés en priorité.

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jeudi 12 mars 2020

Dara Shikoh (1615–1659) - Shah Jahan and Dara Shikoh


 


DARA SHIKOH (1615–1659)
Shah Jahan and Dara Shikoh (c. 1654-56) 
Pen & brown ink & brown wash, heightened w/ white gouache on Japanese paper, 21.3 x 17.8 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Shahab-ud-din Muhammad Khurram (1592-1666) mieux connu sous son nom de règne Shâh Jahân (ou  Roi du monde) était le cinquième empereur moghol, qui régna de 1628 à 1658. Bien qu'il ait été un militaire valeureux, Shâh Jahân ( à gacuhe sur ce dessin) est surtout resté célèbre pour ses réalisations architecturales dont le plus connu est le Taj Mahal à Agra, mausolée où il repose à côté de son épouse bien-aimée Mumtaz Mahal.  La période de son règne est d'une façon générale  considérée comme l'âge d'or de l'architecture moghole.
En septembre 1657, Shâh Jahân tomba gravement malade, ce qui déclencha une guerre de succession entre ses quatre fils, de laquelle son troisième fils Aurangzeb, sortit victorieux. Shâh Jahân se remit de sa maladie, mais son fils l'assigna en résidence surveillée au Fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666. Le 31 juillet 1658, le fils ingrat et belliqueux, Aurangzeb se couronna empereur en prenant le titre d'Alamgir (Conquérant du monde).après avoir vaincu toux ces frères dont l'ainé Dara Shikok (à droite sur ce dessin) .
L'empire Moghol a atteint l'apogée de sa gloire sous le règne de Shâh Jahân et il est largement considéré comme l'un de ses plus grands souverains.

Dārā Shikōh (1615–1659) était le fils aîné de l’empereur moghol Shah Jahan et de Mumtaz Mahal. Son nom signifie "le possesseur de la gloire". Il était le successeur favori de son père, et de sa sœur, Jahanara Begum, mais il fut battu et défait par son jeune frère Aurangzeb au cours d’une lutte sans merci pour le trône des Moghols. l était également un mécène des beaux-arts, de la musique et de la danse, ce qui déplaisait à son frère Aurangzeb. Beaucoup de ses peintures sont très détaillées et soutiennent la comparaison avec les artistes professionnels de son époque. L’album de Dara Shikoh est un recueil de peintures et de calligraphies rassemblées pendant les années 1630 jusqu’à sa mort. Il fut offert à son épouse Nadira Banu et resta en sa possession jusqu’à sa mort, après quoi l’album fut intégré à la bibliothèque royale et les inscriptions qui le reliaient à Dara Shikoh délibérément effacées ; cependant, tout ne fut pas vandalisé et beaucoup de calligraphies et de peintures portent encore sa marque.


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mercredi 11 mars 2020

Jacques-Louis David (1748-1825) Portrait de Jacobus Blauw

 

Jacques-Louis David (1748-1825)
Portrait de Jacobus Blauw,  1795, 
National Gallery London

Le Portrait de Jacobus Blauw est un tableau peint par Jacques-Louis David en 1795. il représente Jacobus Blauw  (1759 - 1829) qui à l'époque était ministre plénipotentiaire de la république batave et chargé avec Gaspar Meyer (dont David fit aussi le portrait) de faire reconnaître la jeune République par la France. 
Sur un fond modulé de brun et vert, se détache le buste de Jacobus Blauw. Celui-ci est vu de trois quart la tête légèrement orientée de face, les cheveux poudrés. Il est assis sur une chaise dont on aperçoit le dossier, et est légèrement penché sur une table recouverte d'un drap de couleur verte. Sur la table, Blauw tient une tabatière de sa main gauche et un mouchoir à carreaux est posé à ses côtés, de la main droite il écrit avec une plume d'oie sur un feuillet dont on lit son nom en entête. À l'extrême droite du tableau un encrier de verre à demi rempli d'encre est posé sur le bout de la table. Il est vêtu d'une redingote bleu foncé à quatre boutons dorés, le col bleu est un peu plus clair. Il porte en dessous un gilet de moire et un foulard blanc noué sur une chemise blanche dont les manches dépassent légèrement de la redingote. Il est assis sur une pèlerine qu'il utilise comme coussin. Le tableau est signé et daté « L.David. 4 » (pour An IV du calendrier républicain) en bas à gauche sur l'un des plis de la pèlerine.
Suite sur Wikipedia 

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mardi 10 mars 2020

Otto Greiner (1869-1916) - Prometheus



 Otto Greiner  (1869-1916)
Prometheus (1909)
Musée des beaux-arts d'Ottawa 


Otto Greiner a été le premier artiste allemand à utiliser la technique de la lithographie non seulement pour la reproduction, mais aussi pour la conception originale de ses œuvres. Ses représentations naturalistes, assez caractéristiques de son époque trouvent moins d'échos parmi le public d'aujourd'hui. Ses quelques peintures monumentales de grand format comprennent : Ulysse et les sirènes, sur laquelle il a travaillé à Rome pendant trois ans (généralement considéré comme perdu depuis la Seconde Guerre mondiale) a en réalité été coupé en morceaux par les troupes russes au moment de la libération de Leipzig pour servir de bâche de transport) ; Prométhée (ci-dessus), Hercule à Omphale (créé à Rome en 1905), L'école des sorcières est sa seul grande toile consacrée aux femmes. Otto Greiner à réalisé également de nombreux portraits et traita de sujets mythologiques et fantastiques. Ces thèmes constituent l'essentiel de ses 112 œuvres graphiques et quelques grandes peintures.
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lundi 9 mars 2020

Ilya Repin (1844-1930) - Portrait inachevé de N. Wentzell

 
 Ilya Repin (1844-1930)
Portrait  inachevé de N. Wentzell, 1879
Collection particulière

Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Repin devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de son époque, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité . Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.
L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre.
Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une « encyclopédie de la Russie d'après l'abolition du servage ». Il passe les 30 dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenir «Далёкое близкое» (Loin et proche).

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dimanche 8 mars 2020

Hyacinthe Rigaud (1659- 1743) - Gaspard II de Gueidan

 

Hyacinthe Rigaud (1659- 1743)
Gaspard de Gueidan (1688-1767)
Musée Granet, Aix-en-Provence

Gaspard de Gueidan (1688-1767), président à mortier au parlement de Provence, fut un notable  connu pour sa ridicule vanité. Après avoir acquis la charge de président à mortier, Gaspard de Gueidan a l'ambition d'accéder à la haute noblesse. En mai 1752, il obtient l’érection de terres récemment acquises en marquisat de Gueidan. Mais Gaspard de Gueidan ne se contente pas de cette situation, il veut effacer la trace de ses ancêtres marchands de bestiaux et pour cela il s'invente des ancêtres qu'il fait remonter jusqu'à Bertrand, comte de Forcalquier. Il va jusqu'à faire saisir le livre L'histoire héroïque et universelle de la noblesse provençale édité à Avignon en 1757  et à y faire insérer par un stratagème peu habile sa pseudo ascendance jusqu'au comte de Forcalquier. La mystification ne passe pas inaperçue et dans les années 1760 plusieurs chansons populaires tournent en ridicule les prétentions de Gaspard de Gueidan.
Puis  le riche Gaspard de Gueidan acquiert le couvent des Observantins, une chapelle d'Aix-en- Provence dans laquelle il fait installer vers 1757 un mausolée à  la mémoire de Guillaume de Gueidan, fondateur mythique de sa famille avant 1208. Le gisant du mausolée, sculpté par Jean-Pancrace Chastel, artiste renommé à cette époque, est revêtu d'une armure qui évoque plutôt le 16e siècle  que le Moyen-Age et repose ses pieds sur un lion couché. À la Révolution, le couvent des Observantins est fermé et le mausolée rendu à la famille qui en fait don en 1836 au Musée Granet.
Vaniteux obsessionnel, dirait-on aujourd'hui,  il est la véritable incarnation du bourgeois gentilhomme de Molière,  se piquant de philosophie, de musique et de danse. Il ambitionna même un moment d’entrer à l’Académie française. En vain !  Son portrait fut peint deux fois par Hyacinthe Rigaud, en 1719 puis en 1734 (ci dessus), pour une commande livrée en 1738.

Hyacinthe Rigaud, né Jacinto Francisco Honorat Matias Rigau-Ros i Serra né dans la province du Roussillon, (et dont l'orthographe du nom fut francisée en Hyacinthe Rigaud) est considéré comme l’un des plus célèbres portraitistes français de la période classique. Pour Jacques Thuillier, professeur au Collège de France : « Hyacinthe Rigaud fut l’un de ces peintres français qui sous l’Ancien Régime connurent comme portraitistes la plus haute célébrité. Cette admiration était méritée à la fois par l’abondance de l’œuvre et par sa constante perfection1. » Dans le portrait ci-dessus, à l'arrière plan duquel apparait une magnifique Montage  Sainte-Victoire,  le peintre laisse volontiers transparaitre  la suffisance et le ridicule du modèle  que même son chien semble désapprouver !


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samedi 7 mars 2020

Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914) - Sappi





Rudolf Swoboda Jr. (1859-1914) 
 Sappi 1886-88
Osborn House,  Royal Collection Trust, U.K


 Rudolf Swoboda Jr. est un artiste peintre autrichien, qui connut une popularité certaine en tant que peintre orientaliste. Elève de Leopold Carl Müller, il voyagea en Egypte avec lui dès 1880. En 1886, la reine Victoria lui commanda une peinture d’un groupe d’artisans indiens qu'elle avait invité à Windsor à l’occasion du Golden Jubilee. La reine apprécia tellement le travail de Swoboda, qu’elle lui paya le voyage en Inde pour qu’il réalise des portraits de ses habitants. En Inde, Swoboda rencontra Rudyard Kipling, lequel écrivit une lettre apparemment très critique sur lui, l'accusant de " ne rechercher que le pittoresque et de ne choisir que des personnages caricaturaux de l'Inde" . C'est ignoré que la Reine Victoria avait laissé des instructions très directives à Swoboda :
" Les croquis que Sa Majesté souhaite avoir - représenteront les différents types de nationalités qui composent les Indes. Ils devront être constitués de têtes de même taille que celles déjà réalisées pour la Reine, ainsi que de petits portraits en pieds. Sa Majesté ne souhaite pas que les images soient trop grandes, et vous propose plutôt de rapporter des croquis d'apres lesquels vous peindrez vos tableaux après votre retour. "
Lorsque la reine Victoria reçut les peintures, elle en fut très satisfaite et les considéra comme "de si belles têtes… de belles choses". Swoboda travailla ensuite pour la reine pendant onze ans, produisant plus de 40 portraits de ses sujets du sud-asiatique qui sont conservés aujourd'hui à Osborne House dans les collections du Royal Trust.
А son retour des Indes, Swoboda peignit également pour la reine un portrait d'Abdul Karim, dit Munshi (traducteur indien) qui resta célèbre dans l'histoire pour avoir été le favori "indien " de Victoria.


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vendredi 6 mars 2020

Charles André van Loo (1705-1765) - Homme debout


 

Charles André van Loo (1705-1765)
Homme debout, 1742.
Collection privée  


Charles André van Loo, dit Carle van Loo,  est un peintre français, fils du peintre Louis-Abraham van Loo et le frère du peintre Jean-Baptiste van Loo (1684-1745). Il connut une carrière brillante et devint immensément célèbre, sous la protection de la Marquise de Pompadour pour laquelle il travailla énormément.
Il est le plus connu des membres de la dynastie des Van Loo, établie en France au 17e siècle.
Sa maîtrise technique est assurément exceptionnelle. Consciencieux, peu sûr de lui et peu instruit, il suivait les conseils de ses amis, se laissant influencer par la critique, modifiant ses compositions et n'hésitant pas à détruire ses œuvres. Ce fut le cas, par exemple, pour la première version de son œuvre Les Trois Grâces. Ceci explique la froideur de ses toiles les plus ambitieuses, en comparaison avec les esquisses préparatoires.
Diderot dira dans sa Notice sur Carle Vanloo en 1765 : « Le premier malotru assez confiant pour dire des bêtises était capable de lui barbouiller le plus beau tableau avec une sotte critique ; il en a gâté plus d’un sur des observations qui n'avaient souvent pas le sens commun ; et à force de changer, il se fatiguait sur son sujet, et finissait par une mauvaise composition, après en avoir effacé une excellente. »
Le succès public de ses tableaux fut considérable. On ne connaît pas d'équivalent à ce phénomène avant l'engouement suscité par la peinture morale de Jean-Baptiste Greuze et la peinture héroïque de Jacques-Louis David.

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jeudi 5 mars 2020

Franz Hals (1580/83-1666) - Le Fumeur

 


Franz Hals (1580/83-1666)
Le Fumeur (c. 1625) 
Huile sur panneau de bois, 46.7 x 49.5 cm. 
The Metropolitan Museum of Art, New York  (not on view)

Enlacée par un compagnon complice et souriant, la figure centrale se livre à ce qui était alors considérer comme le plus délirant  des vices : fumer du tabac !  Cette importation récente du Nouveau Monde troubla  énormément les moralistes néerlandais au point que les fumeurs étaient menacés des pires damnations de l'enfer !
Sur ce panneau de forme étrange, le pinceau particulièrement délié (voire relâché) de Franz Hals capture  à merveille au passage l'agitation d'un intérieur de taverne du début du 1 e siècle au point que l'on croirait presque entendre les rires et les conversations....
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mercredi 4 mars 2020

Ubaldo Gandolfi (1728–1781) - Nu couché


 

Ubaldo Gandolfi (1728–1781)
Nu couché
The MET  

Ubaldo Gandolfi est un peintre italien du baroque tardif, appartenant à l'école bolonaise.
Avec son frère Gaetano, Ubaldo Gandolfi fait partie d'une famille d'artistes prolifiques : ses fils Giovanni Battista et Ubaldo Lorenzo, et ses neveux Mauro, Democrito (élève d'Antonio Canova) et sa nièce Clementina furent les derniers représentants de la peinture bolonaise, née deux siècles après les Carracci.
Il a pient des toiles à sujets mythologiques du Palazzo Marescalchi à Bologne, dont deux sont conservées aujourd'hui aux États-Unis, au Museum of North Carolina. Il a laissé de nombreux dessins et sanguines conservées en Italie ou au MET à New York

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mardi 3 mars 2020

George Bellows (1882-1925) - A Knock Down



 

George Bellows (1882-1925)
A Knock Down,  1921
Private collection

А 22 ans, George Bellows se forme chez le peintre new-yorkais Robert Henri. Assez rapidement, ses représentation de la vie quotidienne des habitants des villes américaines et et ses scènes de combats de boxe, toujours très mouvementées, le rendent célèbre.
Bellows appartient au groupe des peintres de la Ash Can School, qui se caractérise par un intérêt marqué pour une peinture très réaliste qui dresse une chronique du quotidien des citoyens et par le media lithographique. L'instantané, la photographie du réel est leur dénominateur commun.
Les œuvres de Bellows, très composées et très structurées brillent par leur expressivité, qu'il s'agisse de la description de faits divers ou de scènes saisies dans les milieux populaires ou marginaux. Toutes illustrent un violence omniprésente dans l'Amérique de la fin du 19e et du début du 20e siècle par laquelle s'expriment les tensions et les ambiguïtés même de la société américaine d'alors. En 1913, Bellows a un véritable choc en découvrant l'œuvre de Matisse et des Fauves et tache de s'en approcher en introduisant une certaine vigueur à sa peinture. Il est aussi influencé par le style dépouillé d'un autre élève de Robert Henri, devenu lui aussi célèbre : Edward Hopper. Il a collaboré au magazine progressiste The Masses. Sa carrière est interrompue brutalement par une péritonite mortelle en 1925. Il a aussi réalisé quelques paysages du Maine et de Rhode Island
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lundi 2 mars 2020

Gerardo Sacristán Torralba (1907-1964) - El joven repartidor


 

Gerardo Sacristán Torralba (1907-1964)
El joven repartidor, 1942
Private collection


Considéré comme l'un des grands portraitistes espagnols du 20e siècle, Gerardo Sacristán Torralba, participa cependant à très peu d'expositions de son vivant. Il n'aimait pas l'exercice et préférait ne pas montrer ses commandes de portraits au public.
On les retrouve aujourd'hui dans des collections privées en Espagne et dans le sud de la France.

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dimanche 1 mars 2020

Ernest Biéler (1863-1948) - L'homme des champs


 

Ernest Biéler (1863-1948) 
L'homme des champs, 1917
Collection particulière

Après ses études à Lausanne, Ernest Biéler suit, dès 1880, les cours de l’Académie Julian à Paris. Il obtient une médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1900 à Paris. Il appartient, avec Raphaël Ritz, Édouard Vallet, Albert Chavaz et d’autres, à l’école de Savièse. Biéler sera d’ailleurs fait bourgeois d’honneur de cette localité valaisanne.
 Très attaché au  Canton du Valais, il est surtout connu  pour les magnifiques portraits de paysans (ci-dessus) et d'habitants de Savièse qu'il peignit tout au long de sa vie. Fier de son appartenance valaisanne, il a  également créé  pour bons de monuments locauxdes vitraux, des fresques,  et pour notamment La Feêe des Vignerons, des costumes, des chars et des décors tout a fait étonnants.
Il passa les dernières années de sa vie dans sa maison du Monteiller (Rivaz).
Ses portraits se trouvent aujourd'hui dans de nombreuses prestigieuses collections privées en Suisse et a travers le monde.

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