google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 PORTRAITS MASCULINS : avril 2019

mardi 30 avril 2019

Hiroshi Noda (bn. 1936) - Portrait officiel de l'empereur Akihito et de l'Impératrice Michiko



Hiroshi Noda (bn. 1936) 
Portrait officiel de l'empereur Akihito et de l'Impératrice Michiko, 2018
Collection de la Maison du Palais imperial du Japon, Tokyo 


Hiroshi Noda est un artiste japonais né en 1936, en Corée et  qui a passé son enfance à Fukuyama-shi. Il est diplômé de la Tokyo University of Art, département de peinture à l'huile. Après avoir obtenu son diplôme, il a décidé de se consacrer à la peinture à temps plein, travail qu'il a associé entre 1995 et 2005 à l'enseignement en tant que professeur au département d'art de l'Université de la ville d'Hiroshima.
Le travail de Noda génère une sensation de tension du à un hyper réalisme troublant, indépendamment de l'image représentée, qu'il s'agisse d'une peinture à l'huile ou d'un dessin.
Hiroshi Noda  continue  actuellement de jouer un rôle  très actif en tant que représentant du mouvement  hyper réaliste japonais. Son atelier est à Hokkaido. Il a été chargé en 2018 par la Maison Impériale du Japon de faire le premier portrait officiel (ci-dessus)  de l'empereur Akihito et de l'Imperatrice Mihicko qui abdiquent ce 30 avril 2019, ouvrant ainsi pour leur pays une nouvelle ère imperiale. 

Hiroshi Noda - Official Portrait ofEmperor Akihito and Empress Michiko 2018. .jpg

lundi 29 avril 2019

George Platt Lynes (1907-1955) - Bernard Perlin



George Platt Lynes (1907-1955) 
Bernard Perlin, 1940
Private collection 


George Platt Lynes est un photographe de mode et de publicité américain.
Tout en poursuivant sa carrière de photographe de mode et en travaillant pour des clients aussi importants que Bergdorf Goodman et Saks Fifth Avenue dans les années 1930 et 1940, il perd peu à peu le goût pour ce travail et entreprend une série de photos sur des personnages et des histoires de la mythologie grecque.
Vers le milieu des années 1940, désabusé, il quitte New York pour Hollywood, où il devient photographe en chef des studios Vogue. Il photographie Katharine Hepburn, Rosalind Russell, Gloria Swanson et Orson Welles, ainsi que d'autres artistes parmi lesquels Aldous Huxley, Igor Stravinski et Thomas Mann. C'est un succès artistique mais un échec financier.
Ses amis l'aident à rentrer à New York, en 1948. Mais d'autres photographes tels que Richard Avedon, Edgar de Evia et Irving Penn ont pris sa place dans le monde de la mode. Le travail commercial ne l'intéresse plus et il ne parvient pas renouer avec le succès.
Il consacre alors sa vie photographique à l'imagerie homoérotique. Il avait commencé dans les années 1930 à photographier des nus dans son cercle d'amis et d'artistes, dont le jeune Yul Brynner, mais ces tirages n'étaient connus que par des intimes. Il commence à travailler avec le docteur Alfred Kinsey et son institut à Bloomington (Indiana), qui de nos jours renferme la plus grande collection de nus masculins.
ll se déclare deux fois en faillite.
En mai 1955, on lui découvre un cancer des poumons en phase terminale. Il ferme son studio de photographie, détruit la plupart de ses tirages et de ses négatifs, principalement des nus masculins. Après un dernier voyage en Europe, Lynes revient à New York où il meurt.

Bernard Perlin était un peintre américain, principalement connu pour ses oeuvres sur la vie militaire pendant la Seconde Guerre mondiale mais aussi pour ses peintures de la vie quotidienne urbaine américaine. Sa première oeuvre connue date de 1939 et représente une scène champêtre peinte en fresque sur les murs d’un bureau de poste à la demande du  Trésor américain.
Son œuvre la plus célèbre, dans ce genre est sans doute Orthodox Boys, en 1948, qui décrit deux garçons juifs  orthodoxes sur  fond de graffiti de métro.
Des exemples de son travail peuvent etre vus à  la Smithsonian Institution, au MOMA, au  Whitney Museum of American Art,  à l'Art Institute of Chicago et à Pritzker Military Museum & Library.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 28 avril 2019

Eugène Jansson (1862-1915) - Nu masculin


Eugène Jansson (1862-1915) 
Nu masculin
Prince Eugens Waldemarsudde


Eugène Jansson est un peintre symboliste suédois resté quasiment  inconnu hors de son pays jusqu'aux années 1990. Singulier, novateur, constamment inquiet, il a suivi un parcours étrange, hanté par la nuit, le désir, et la mort et les corps masculins souvent représentés dans l'effort et la tension. 
Dès 1885, il montre ses premières vues de Stockholm d'abord de jour puis au crépuscule. Tout de suite célèbre pour ses vues nocturnes, bleues et illuminées, de sa ville de Stockholm en été, il insiste   dans ses paysages sur le bleu, comme dans Nocturnes en référence à Chopin, son musicien favori.
À partir de 1904, il peint de grandes toiles ayant pour sujet le corps masculin nu, athlétique, de jeunes hommes qu'il rencontre dans les établissements de bains de la Marine, surtout celui de Skeppsholmen, et qu'il ramène dans son atelier transformé en salle d'entraînement. Il vit ainsi jusqu'en 1913 avec Knut Nyman rencontré au Flottans badhus, de vingt-cinq ans son cadet et qui fut le modèle de plusieurs de ses toiles. Il fréquenta à cette époque beaucoup les lieux de plaisir de Stockholm. 
Sa peinture fait alors l'objet d'une grande résistance du milieu artistique conventionnel suédois et est constamment l'objet de moqueries.
En 1913, son état de santé se dégrade, et jusqu'en 1915 il peint des scènes de cirque.
Il est victime en 1915 d'une hémorragie cérébrale. Lors de ses obsèques, son ami le peintre Karl Nordström  évoqua : «  Une rêverie sombre et réservée et une tendre mélancolie, une recherche dans cette nuit bleue d'un idéal à travers le corps humain  ».

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

samedi 27 avril 2019

Jean Clouet (1475/85-1541) - Jean, seigneur de Taix (Thiais)


Jean Clouet (1475/85-1541) 
Jean, seigneur de Taix (Thiais)
Musée Condé de Chantilly 

Les dessins de Jean Clouet constituent l'introduction naturelle à son œuvre, en tant qu'études préparatoires aux miniatures et peintures. Plus nombreux que ces dernières, les dessins restent le témoignage de son travail de 1515 à 1540. Ils rendent possibles l'identification des miniatures et peintures et leur attribution à Jean Clouet ; ils attestent la haute qualité et l'importance de son œuvre. Pour mieux comprendre le style de Clouet et son évolution, il faut étudier les dessins dans leur ordre chronologique. Bien qu'il y ait peu de certitudes et de nombreux problèmes de dates, on peut diviser avec un assez grande précision les dessins en trois groupes.

Issu d'une famille de peintres, Jean Clouet est né aux Pays-Bas bourguignons.
De 1516 à 1525, il se trouve à Tours. En 1540 il obtient le titre de peintre du roi François Ier. Il y est en compagnie notamment de Jehan Perréal et de Jean Bourdichon. Il est ensuite nommé valet de chambre extraordinaire du roi et a le privilège, qu'il transmettra à son fils, de faire son portrait.
Jean Clouet est peintre à la cour de France pendant la plus grande partie du règne de François Ier, il fait de nombreux portraits des membres de la famille royale et de la noblesse. Ses portraits sont peints sur des panneaux de petit format, les modèles étant présentés à mi-corps, les visages éclairés d'une lumière, les mains posées au premier plan.
Il a laissé une œuvre peinte abondante, dont de nombreux portraits, ainsi qu'une série de 130 dessins conservés au musée Condé de Chantilly. Pourtant, après sa mort il tombe dans un oubli à peu près complet pendant près de trois siècles, jusqu'en 1850, date à laquelle sont exhumés des documents prouvant son existence. Depuis, des chercheurs ont peu à peu augmenté nos connaissances sur cet artiste et lui ont attribué de nouvelles œuvres. Mais aucun ne l'a étudié à fond, et bien des attributions, aujourd'hui encore, demeurent incertaines. Il est évident que Clouet fut un novateur dans plusieurs domaines. C'est lui que l'on trouve à l'origine du portrait dessiné, largement répandu par la suite4. Il est le père de François Clouet.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 26 avril 2019

Jean-Hippolyte Flandrin (1809-1864) - Nu masculin




Jean-Hippolyte Flandrin  (1809-1864)
Nu masculin, 1830-38
Collection privée


« Hippolyte Flandrin complétait Monsieur Ingres ; il était son côté spiritualiste, le transformateur de l’idée païenne de l’enseignement du maître en idée chrétienne : plus préoccupé de l’idéalisation de la pensée que de celle de la forme même, plus amoureux du sens que de la lettre, plus saisi par le sentiment psychologique que par le sens matériel, adonné à ces vagues aspirations mystiques des âmes religieuses qui trouvent les lois de leur esthétique dans les plus profonds et les plus secrets abîmes de leurs croyances. »

 Charles Lahure, Histoire populaire contemporaine de la France, Hachette, Paris, t. IV, 1866, p. 412.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau



jeudi 25 avril 2019

Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) - Ramiro Arue



Jean-Gabriel Domergue (1889-1962)
Ramiro Arue
Collection  particulière 

Ramiro Arrue y Valle, dit Ramiro Arrue (1892-1971) fut un peintre, illustrateur, céramiste basque espagnol qui a consacré toute son œuvre au Pays basque. Après une vie de succès et une carrière de peintre  mondain passé entre Saint-Jean de Luz et Saint-Tropez, la fin de sa vie est marquée par la solitude et le dénuement. Ramiro Arrue demeure cependant le peintre le plus représentatif du Pays et de l'âme basques. Son style est figuratif, d'une grande ampleur, au dessin sobre, à la fois presque monumental et proche de l'imagerie, aux harmonies de couleurs assourdies.

La Parisienne fut l'un des sujets favoris de  Jean-Gabriel Domergue, peintre « mondain » de l'apres Seconde guerre mondiale : « Je suis l'inventeur de la pin-up. » a-t-dit-... et ce n'eétait pas faux puisqu'elle en peignit plusieurs comme Dola ou Yvonne !  Il eut aussi pour modèle favori l'actrice Nadine Lhopitalier, future Nadine de Rothschild., une beauté très caractéristique de son époque. Il peignit  également dans une facture à la limite du dessin de mode et de la bande dessinée, des couples aux courses, à l'opéra, au théâtre ou encore des femmes nues ou demi-nues, toujours très coquettes, au cou démesurément long et à la pointe de la mode de leur époque, mais il peignit très peu de portraits d'hommes. Le  traitement rapidement exécuté, dans la lignée d'un Giovanni Boldini, est caractéristique d'une certaine légèreté parisienne des années 1950.... 

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 24 avril 2019

Felix Michał Wygrzywalski (1875-1944) - Rybacy ciągnący sieci


Felix Michał Wygrzywalski (1875-1944)
Rybacy ciągnący sieci
(Les pêcheurs tirant le filet)
National Museum in Warsaw

Feliks Michał Wygrzywalski se forme de 1893 à 1898 à l'Académie des beaux-arts de Munich (Kunstakademie) et à l'Académie Julian à Paris. En 1900, il s'installe à Rome. Au cours de ce séjour à Rome, pour compléter sa formation, il effectue des copies d'œuvres d'un certain nombre de maîtres de la Renaissance, en particulier du Caravage, de Raphaël, du Guerchin, de Vélasquez ou de Titien. Il y peint également des paysages et des nus.
En 1906, à la recherche de nouveaux thèmes et de nouvelles couleurs, il se rend en Égypte, où il peint de nombreuses scènes orientalistes. En 1908, il s'installe à Lviv, dans l'ouest de l'Ukraine, où il est chargé de décorer les murs de la Chambre de commerce et d'industrie de la ville. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à la scénographie et à concevoir des décors de théâtre. Au cours de la Première Guerre mondiale, il reste en Russie, à Rostov-sur-le-Don, où il est professeur de dessin.
Son fils, Feliks Kazimierz Wygrzywalski (1903-1966) était également peintre.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mardi 23 avril 2019

George Caleb Bingham (1811-1879) - Mississippi Boatman


George Caleb Bingham (1811-1879) 
Mississippi Boatman
 National Gallery of Art, Washington

George Bingham est le peintre du mythe américain, représentant des scènes qui soulignent le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Ses scènes de chasse et scènes de la vie quotidienne sur les fleuves (série des « bateliers » ci dessus) ont contribué à forger sa renommée nationale dès 1840.
En 1848, il est élu à l'Assemblée générale du Missouri, devenant ainsi l'un des rares artistes à avoir été un homme politique de l'État. Membre du Parti démocrate, il exprime sa passion pour la politique en peignant une série de tableaux représentant la liesse populaire lors des périodes d'élections.
Tombées dans l'oubli après sa mort, ses œuvres, qui sont associées au mouvement du Luminisme américain, sont redécouvertes dans les années 1930. Son tableau le plus célèbre demeure les Marchands de fourrures descendant le Missouri (1845), exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

lundi 22 avril 2019

Corneille de Lyon (1500-1575) - Homme à la barbe rousse


Corneille de Lyon (1500-1575),
Homme à la barbe rousse 
 Oil on panel, (20.3 x 15.7 cm)
 The Barnes Foundation

Les portraits de Corneille de Lyon sont généralement de très petit format. 
Schéma familier dans ses compositions, les personnages et la tête principalement sont reproduits la tête orientée à gauche ou à droite. La lumière provient souvent de gauche.
On peut imaginer que les modèles posaient dans l'atelier de Corneille.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau






dimanche 21 avril 2019

Julio Romero de Torres (1874-1930) - Autoritratto


Julio Romero de Torres (1874-1930)
Autoritratto, 1898

Fils du peintre cordouan Rafael Romero Barros, la majorité de son œuvre peint est consacré à des portraits féminins de modèles issus de divers milieux sociaux de Cordoue.
Traités de manière réaliste, ses tableaux dégagent une atmosphère étrange qui les rapprochent des divers courants surréalistes du début du xxe siècle. Ses compositions soignées, poétiques et artificielles, habitées de femmes idéales rappellent les œuvres de Paul Delvaux.
L'un de ses portraits de femme fut présenté à Paris en 2010 à l'occasion de l'exposition « Du Greco à Dali : les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simon. » au musée Jacquemart-André.
Peu connu en dehors de son pays d'origine, Julio Romero de Torres est apprécié sur le marché international de l'art,  et un  musée lui est consacré, dans le même édifice que le musée des beaux-arts de Cordoue.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau


samedi 20 avril 2019

David-Hockney (bn. 1937) - Peter Getting out of Nick's Pool



David-Hockney (bn. 1937)
Peter Getting out of Nick's Pool, 1966
National Museums Liverpool  (Collection Walker Art Gallery)


This painting reflects the impact of Hockney’s move in  1964 to California, with its sunny climate, relaxed lifestyle  and vibrant colours. The pool, in Hollywood, belonged to  Los Angeles gallery owner Nicholas Wilder. The figure is  Hockney’s new lover and muse, Peter Schlesinger.
Hockney based the painting partly on a Polaroid  photograph of Peter leaning against an MG sports car.  The painting’s shape echoes the format of a photograph.  A border of un-primed canvas was left ‘to make the picture  look more like a painting’. Hockney wanted to emphasise the  process of picture-making and expose the trickery involved.
To depict the reflection of light on the window and in the  water he follows the conventions of comics and  advertisements, using parallel or rope-like wriggly lines  over strong, flat colours. Masking tape was used to create  the straight lines in the scene.


____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 19 avril 2019

Alfred Dehodencq (1822-1882) - Portrait d'oriental


Alfred Dehodencq (1822-1882)
 Portrait d'oriental  
 Crayon 15x19cm
Collection particulière 


Alfred Dehodencq entra à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Léon Cogniet
Après un  bref séjour en Espagne, il part vivre au Maroc pendant neuf ans où il peint des scènes de la tradition juive ainsi que des scènes urbaines.
Un tableau comme La Justice du Pacha (musée Salies à Bagnères-de-Bigorre) reflète combien Dehodencq a été saisi par le Maroc, ses couleurs, sa lumière et les mœurs de ses habitants. Il dit avoir « cru en perdre la tête » en découvrant ce pays auquel il allait s'attacher passionnément. 
De juin à juillet 1853 Dehodencq visite Tanger, Tétouan, Larache, Mogador, Rabat, Salé. Dès juin 1854, il séjourne chez le consul de France à Tanger pendant un an, puis, de 1855 à son retour définitif en France en 1863, il s'installe à Cadix en Espagne, tout en faisant des séjours à Tanger.
Inspiré par la vie et la mort de Sol Hachuel, Dehodencq peint Exécution d'une juive au Maroc (ou L'Exécution d'une Juive marocaine)  en 1860, qui figure parmi ses tableaux les plus connus. Cette peinture avec son atelier a été détruit par une foule en colère.
En 1970, de retour à Paris  il est décoré de la Légion d'honneur. Dès lors l se consacre essentiellement aux portraits.
Remarquable dessinateur, ses dessins sont conservés au Musée d'art Dahesh de New York, au Musée des beaux-arts de San Francisco, au Musée national des beaux-arts d'Alger, au Musée d'Orsay... 
____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 18 avril 2019

Auguste Baud-Bovy (1848-1899) - La descente du bois dans les alpes bernoises



Auguste Baud-Bovy (1848-1899)  
La descente du bois dans les alpes bernoises, 1890
 Musée d'art et d'Histoire de Genève

L'artiste-peintre  suisse,  Auguste Baud-Bovy fut célèbre pour être un des premiers à peindre en posant son chevalet sur le motif, en montagne et dans la neige.
Elevé au château de Gruyères, demeure devenue familiale, il devient l'élève de Barthélemy Menn, familier du cercle entourant le peintre Daniel Bovy au château. Il délaisse le château en 1885 pour s'installer dans un chalet à Aeschi.
Joris-Karl Huysmans le visite et lui fait part de son angoisse en montagne.
Il a eu deux fils, André-Valentin, peintre et Daniel, écrivain, également conservateur du musée Rath, directeur de l'école des beaux-arts de Genève, président de la Commission fédérale des beaux-arts.
Il a entretenu une correspondance épistolaire avec Eugène Grasset, et visité Gustave Courbet à La Tour-de-Peilz et peint à ses côtés.
Il est le père de Daniel Baud-Bovy et le grand-père de Samuel Baud-Bovy.
Son cousin Maurice Baud (1866-1915), imprimeur, graveur sur bois, illustrateur et collaborateur des "Cahiers vaudois" gravera certains de ses tableaux.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 17 avril 2019

Henry Lamb (1883-1960 - Lance corporal Brindley, 1942


Henry Lamb (1883-1960) 
 Lance corporal Brindley, 1942
National Portrait Gallery, London

Henry Taylor Lamb est un peintre britannique né en Australie qui  fut un élève de Augustus John et un membre fondateur du Camden Town Group. 
Henry Lamb est connu pour ses portraits de soldats et son rendu inhabituel des silhouettes, comme l'illustre son portrait  le plus connu, celui de  Lytton Strachey exagérément allongé.  Il a été élu membre associé de la Royal Academy en 1940  puis membre permanent  en 1949. Il fut administrateur de la National Portrait Gallery en 1942 et de la Tate Gallery de 1944 à 1951. 
Outre The Imperial Museum of Warn  des œuvres de Lamb sont conservées dans des musées régionaux en Grande-Bretagne, dans la British Government Art Collection  et au Musée des beaux-arts du Canada qui conserve  la majorité des portraits des troupes canadiennes ayant participer à la Seconde guerre mondiale. 
_________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mardi 16 avril 2019

Thomas Eakins (1844-1916) - The Cello Player


Thomas Eakins( 1844-1916)
The Cello Player, 1896
Oil on canvas ( 163,2  x 122, 2cm)
Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs.
Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin...
____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau



lundi 15 avril 2019

Kusakabe Kimbei (1841-1934) - Pompier


Kusakabe Kimbei (1841-1934)
Pompier, 1880 
 Tirage albuminé rehaussé de couleurs appliquées à la main   

Kusakabe Kinbei/ 日下部 金兵衛 est un photographe japonais., généralement appelé par son prénom, Kinbei, parce que sa clientèle, en majorité des étrangers, le trouvait plus facile à prononcer que son nom. Kinbei Kusakabe fut coloriste et assistant aux côtés de Felice Beato et du baron Raimund von Stillfried avant d'ouvrir son propre atelier à Yokohama en 1881 dans le quartier de Benten-dōri. En 1889, il déménagea dans le quartier de Honmachi. Il ouvrit aussi un atelier annexe dans le quartier de Ginza à Tokyo.
Vers 1885, il racheta les négatifs de Beato et de Stillfried, ainsi que ceux de Kuichi Uchida et certains d'Hikoma Ueno.
Il arrêta son activité de photographe en 1912-1913.
La plupart de ses albums sont montés en accordéon.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau


dimanche 14 avril 2019

Filippino Lippi (1457-1504) - c. Autoritratto 1485


Filippino Lippi (1457-1504)
Autoritratto, c. 1485  
Frescoe  50x31cm 
Uffizi, Firenze

Filippino Lippi était le fils du peintre Fra Filippo Lippi, qui fut sans aucun doute le premier maître du jeune garçon. Après la mort de son père en 1469, il devint l'élève de Botticelli, qui influa profondément sur son style, ce qui est très visible dans ce portrait. En réalité, ce portrait se rapproche tellement du style de Botticelli qu'il y a eu pendant longtemps désaccord entre les experts sur le fait de  savoir t qui de Botticelli ou de Lippi l 'avait réellement peint.  Bien qu'il ait été attribué plus souvent à Botticelli qu'à Filippino, les experts s'accordent désormais pour dire qu'il s'agit bien là d'une oeuvre de Filippino Lippi, mais  peinte dans sa jeunesse sous l'influence de Botticelli.  
En 1483 ou 1484, Filippino fut chargé de terminer les grandes fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci à Florence et ce portrait ressemble beaucoup à un jeune homme déjà peint par Filippino sur ces fresques.
____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

samedi 13 avril 2019

Christian Bérard (1902-1949) - Portrait de René Crevel


Christian Bérard (1902-1949) 
Portrait de René Crevel, 1927 
Collection particulière

René Crevel, (1900 -1935 ) est un écrivain et poète français, dadaïste puis surréaliste.
« Crevel, écrivait André Breton en 1952 dans ses Entretiens, avec ce beau regard d'adolescent que nous gardent quelques photographies, les séductions qu'il exerce, les craintes et les bravades aussi promptes à s'éveiller en lui... à travers tout cela c'est l'angoisse qui domine. Il est d'ailleurs psychologiquement très complexe, contrecarré dans une sorte de frénésie qui le possède par son amour du XVIIIe et particulièrement de Diderot. »
Dans les années 1920, il fut un hôte assidu de Sainte-Maxime où il rendait visite à son ami Victor Margueritte et séjournait à l'Hôtel du Commerce et à l'Hôtel des Palmiers. Durant la saison d'hiver, il fut aussi un habitué du Château Saint-Bernard à Hyères aujourd'hui nommé Villa Noailles où il était chaleureusement reçu par ses amis Marie-Laure de Noailles et Charles de Noailles.
« Né révolté comme d'autres naissent avec les yeux bleus », écrit à son sujet Philippe Soupault.

Christian Jacques Bérard, couramment surnommé « Bébé » car il était assez joufflu  est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français,  Après des études au Lycée Janson-de-Sailly à Paris, il entre en 1920 à l'Académie Ranson. Très tôt dans sa vie,  il est attiré par le théâtre dont il deviendra l'un des principaux créateurs de décors et de costumes au cours des années 1930 et 1940. Il travaille dès 1930 en étroite collaboration avec Jean Cocteau et Louis Jouvet, pour lesquels il réalise entre autres les costumes et/ou les décors de La Machine infernale (1934), L'École des femmes (1935),  La Folle de Chaillot (1945) de Jean Giraudoux, Les Bonnes (1947) de Jean Genet  et Dom Juan de Molière (1948), sa contribution la plus célèbre demeurant en 1946 la conception des décors et des costumes du film de Jean Cocteau, La Belle et la Bête.
Avec Boris Kochno, rencontré aux Ballets russes de Monte-Carlo, il formait un couple très en vue dans le monde théâtral et les milieux mondains parisiens. En 1945, tous deux  assurèrent la direction artistique du mythique Théâtre de la Mode

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 12 avril 2019

Dmitry Zhilinsky (1927-2015) - Group Portrait of Student Sculptors : Andrei Drevin,


Dmitry Zhilinsky (1927-2015) 
Group Portrait of Student Sculptors : Andrei Drevin, 1964
Saratov Radishchev Museum of Art

Dmitry Zhilinsky  est considéré à juste titre comme une figure clé de l'histoire de l'art russe. 
Son style artistique unique a émergé comme une réflexion extraordinaire sur son temps et a fourni une direction tout à fait nouvelle à l'école soviétique de peinture qui tournait  en rond. Au milieu des années 1960, Zhilinsky peignit notamment "Portrait de groupe de sculpteurs étudiants" qui fut une façon les plus innovante de témoigner de la société de son temps.

Le sculpteur Andrei Drevin (Андрей Александрович Древин) est né dans une famille d'artistes frappé par le malheur et la disgrace politique. Fils de la peintre russe Nadezhda Udaltsova (persona non grata du monde de l' art soviétique) et du  peintre letton Aleksandr Drevin  (exécuté par le NKVD en 1938) 
Avec de telles antécédents, Andrei Drevin avait eu du mal à s'établir en tant qu'artiste dans une Union Soviétique  qui détestait les artistes contestataires. Il y parvint cependant et devint un artiste connu de l'art  Moscovite surtout grâce à son monument à Ivan Krylov, érigé près des étangs Patriarshiye.
____________________________________________
2019 - Men Portraits 

Un blog de Francis Rousseau



jeudi 11 avril 2019

Charles Lebrun (1619-1690) - Portrait de Charles Perrault



Charles Lebrun (1619-1690)
Portrait de Charles Perrault 


Peintre officiel, le style de Lebrun (ou Le Brun)  est au service de la monarchie absolue de Louis XIV. Sa peinture est typiquement aulique, avec des effets théâtraux et néanmoins une constante recherche d'équilibre et de clarté. Son art se fonde sur une parfaite maitrise du dessin et une utilisation des coloris qui vise l'harmonie. Le Brun est également l'archétype du peintre cultivé, à la fois praticien et théoricien des arts, qui considère la peinture au rang des arts libéraux. Dans sa volonté de célébrer le pouvoir absolu, Le Brun utilise des concepts et des symboles de pouvoir qu'il mélange : dans la galerie des Glaces, l'ordre français fait la synthèse des objets antiques et français (coq, lys). Le soleil devient l'allégorie du bon gouvernement. Il représente Louis XIV en prince parfait, comme l'aboutissement des princes précédents.
En tant que premier peintre du Roi, il réalise surtout des peintures de grand format ou des décors allégoriques pour des plafonds (huile sur toile marouflée). Il a souvent développé des cycles historiques en plusieurs tableaux (par exemple l'Histoire d'Alexandre, conservée au Louvre).
Pour ce qui est des thèmes abordés, Le Brun se consacre principalement à la peinture d'histoire, placée au sommet de la hiérarchie des genres au 17e siècle par l'académicien André Félibien : ce sont des scènes tirées de l'histoire mythologique, de l'histoire réelle (comme à la galerie des Glaces qui est un exposé des dix-neuf premières années du règne de Louis XIV) ou de l'histoire sainte (peinture religieuse).
 Le Brun s'est aussi adonné au genre du portrait comme ici avec le portrait de l'homme de lettres   Charles Perrault célèbre pour ses Contes de ma Meèe l'Oye. 

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 10 avril 2019

Alberto Giacometti (1901-1966) - Portrait de Rimbaud



Alberto Giacometti (1901-1966) 
Portrait de Rimbaud 1962 
Gravure sur papier  
Collection Privée


Les dessins constituent un pan important de l'œuvre de l'artiste suisse  Alberto Giacometti. Il est connu essentiellement pour ses portraits, même s'il a fait quelques paysages ou natures mortes dans sa jeunesse. Il a également peint des tableaux abstraits dans les années 1920 et 1930.
Ses portraits sont faits soit d'après modèle, soit de mémoire. Le nombre de ses modèles est relativement limité. Les plus connus sont son frère Diego et sa femme Annette. Il a également utilisé des modèles professionnels, ainsi que certains de ses amis (dont le professeur de philosophie Yanaihara, à partir de 1955).
Les portraits de Giacometti se caractérisent par l'absence de décor, le caractère quasi monochrome et sombre de la palette, l'attitude figée du modèle, toujours de face, qui contraste avec l'abondance des retouches au niveau du visage, jusqu'à en effacer l'esquisse initiale.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

mardi 9 avril 2019

Alexander Deïneka (1899-1969) - The bathers



Alexander Deïneka (1899-1969) 
The bathers
Private collection

Alexandre Alexandrovitch Deïneka (Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка) est un peintre, graphiste et sculpteur soviétique. Membre fondateur des groupes  Ost (« Être ») et Octobre, il réalisa la première grande œuvre historique révolutionnaire en 1928 : La Défense de Petrograd. 
Vers 1931, il devient membre de l'Association des artistes prolétariens (AKhRR).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réalise des peintures monumentales et dramatiques, dont Banlieue de Moscou. Novembre 1941 constitue la première œuvre. Il parvient à faire pénétrer une grande souffrance dans son travail (Le Village brûlé, 1942), autant que l'enthousiasme héroïque (La Défense de Sébastopol, 1942).
Après la guerre, il continue de peindre et reprend son travail de mosaïque, notamment pour le palais des congrès du Kremlin. 
Pour Les Joueurs de hockey (1960), il est récompensé du prix Lénine en 1964.
L'étonnante peinture ci-dessus - d'une légèreté peu habituelle en Union Soviétique -fait figure d'exception dans l'oeuvre de Deïneka.  Il s'agit peut- être d'une toile peinte "sous le manteau", si l'on peut dire s'agissant d' un sujet particulièrement dénudé ! 

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

lundi 8 avril 2019

Dominique Doncre (1743-1820) - Le philiosophe



Dominique Doncre (1743-1820)   
Le philosophe  
Collection particulière 


Le peintre français Guillaume-Dominique-Jacques Doncre, volontiers qualifié de maître mineur, fut reçu bourgeois d’Arras en 1772. Il aborda tous les genres, du portait officiel (l’Empereur en costume impérial, portant le grand collier de la Légion d’honneur) au portrait intimiste en passant par la  la décoration et la miniature. Très tôt fixé à Arras, le musée des Beaux-Arts de la ville en a gardé le sou venir et abrite un grand nombre de ses toiles. Sur le majestueux tableau qui nous intéresse, l’Empereur apparaît en costume impérial, portant le grand collier de la Légion d’honneur et recevant le plan d’Hesdin des mains d’un ange.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 7 avril 2019

Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) - Muhammad dervish khan




Élisabeth Vigée Le Brun  (1755-1842)  
Muhammad dervish khan, Sultan de Mysore, 1788
Collection particulière 


Le 30 janvier 2019,  Sotheby's présentait à la vente ce saisissant portrait de Muhammad Dervish Khan, ambassadeur indien en France, exécutée par la plus célèbre portraitiste des 18e et 19e siècle :  Louise Élisabeth Vigée Le Brun. Lors de cette vente ce portrait atteignit 7,2 millions  dollars, établissant un nouveau record mondial d'enchères des artistes de la pré -ère moderne.

Notes de Sotheby's :

Le 16 juillet 1788, presque un an avant la prise de la Bastille, trois ambassadeurs de Mysore, en Inde, arrivent à Paris. Muhammed Dervish Khan, ambassadeur principal et sujet du portrait d'Elisabeth  Vigée Le Brun, accompagné de l'érudit Akbar Ali Khan et de l'aîné Muhammed Osman Khan, ont été envoyés par Tipu Sultan, puissant souverain de Mysore (1750-1799), qui avait sollicité le soutien de Louis XVI  pour chasser les Britanniques de l'Inde. Le sultan ignorait  alors que le pouvoir de Louis XVI commençait à se détériorer et que chacune de ses actions -  qu'elle quelle soit- serait mal interprétée. Toujours est il que malgré  le climat politique instable, l’arrivée des trois ambassadeurs fit néanmoins sensation à Paris. 
En 1788, Elisabeth  Vigée Le Brun, qui était au faît de sa renommée et de son influence parmi la puissante élite de Paris et de Versailles, rencontra les ambassadeurs à l'Opéra. Elle s'est souvenue de cette  rencontre en ces termes : " J'ai vu ces Indiens à l'opéra et ils m'ont paru si remarquablement pittoresques que j'ai pensé que je voudrais les peindre. Mais comme ils ont annoncé à leur interprète qu'ils ne se laisseraient jamais peindre à moins que la demande ne vienne du roi, j'ai réussi à obtenir cette faveur de Sa Majesté. "
En bons musulmans, les ambassadeurs refusèrent de se faire représenter en  image et encore moins par une artiste féminine... Cependant, après la demande du roi, ils finirent par accepter de la recevoir dans leur hôtel Parisien et de se laisser peindre.  Elisabeth  Vigée Le Brun commença  d'abord à peint Dervish Khan : " Debout, la main sur son poignard. Il s'est jeté de lui-même dans une position tellement facile et naturelle que je ne lui ai pas demandé de la changer. "
Le portrait de Dervish Khan (ci dessus)  qui en résulte est une réflexion extraordinaire sur la perception d’une française sur un indien puissant. L'intensité dans laquelle Dervish Khan est dépeint ne ressemble à aucun autre portrait de Vigée Le Brun. 
Lorsque le tableau eut fini de sécher, Vigée Le Brun l'envoya à Dervish Khan  qui  le refusa tout net et le cacha derrière son lit ! Rien ne parvint à convaincre Dervish Khan  pas même le fait que  Louis XVI avait commandé ce  portrait.
Finalement de retour en possession de l'artiste, le tableau fut exposé au Salon de 1789, qui  se tint  en août dans le climat politique que l'on imagine. Il fut reçu par le public avec une immense curiosité et des éloges de la part des critiques. Mais en octobre, Vigée s'enfuit de  Paris, craignant pour sa vie après l'invasion de Versailles par des foules. On peut supposer qu'elle a conservé l'œuvre dans sa collection personnelle mais l'a laissée  en France, ne l'emportant pas dans ses divers voyages d'artistes en exil.  Le tableau apparaîtra plus tard dans la vente de la succession de son mari, Jean-Baptiste Pierre Le Brun.
Derviche Khan a connu une fin aussi  fatale que celle de LouisXVI. L’ambassade n’ayant pas atteint son objectif,  il fut décapité pour son échec dès retour à Mysore, 
Le portrait envoûtant de Dervish Khan par Vigée séduit pout de nombreuses raisons, en particulier par la capture de ce moment unique de l’histoire. À la veille de la Révolution, une artiste féminine en France capture glorieusement  un ambassadeur musulman d'Inde, alors qu'il rencontre le monde exotique de Paris .

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau



samedi 6 avril 2019

Eugène Delacroix (1798-1863) - Autoportrait au crayon



Eugène Delacroix (1798-1863)
Autoportrait au crayon 
Carnets du Maroc 
Musée du Louvre, Paris


En 1832, Eugène Delacroix accompagne la mission diplomatique française auprès du sultan Abd Al-Rahman. Au fil du voyage, il emplit ses carnets de croquis et d'aquarelles. Un répertoire inépuisable des formes et des couleurs qui embraseront plus tard toutes ses toiles inspirées par la passion de l'Orient. Delacroix a utilisé plusieurs carnets dispersés lors de la vente de l’atelier en 1864. Le plus remarquable d’entre eux (RF 1712 bis), qui a appartenu à Philippe Burty et au docteur Charcot, est à la fois un journal de voyage et un admirable carnet de croquis. Ce chef-d’œuvre de la collection du département des Arts graphiques est le  premier carnet de l’artiste entré dans les collections du Louvre,

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 5 avril 2019

Gottfried Lindauer (1839 -1926) - Portrait of Mr. Paramena



Gottfried Lindauer (1839 -1926) 
Portrait of Mr. Paramena,  1885
Te Papa Tongarewa  (Historical New Zealand Art, Museum of New Zealand)

Mr. Paramena Te Naonao et son épouse, Raita Tuterangi, appartenaient à la communauté Ngäti Kahungunu de Mokai Patea. Comme le note Roger Blackley dans le livre Art at Te Papa, ce portrait et celui de sa compagne, Mme Paramena, ont été commandés à Hastings en 1885, lorsque le couple avait posé pour des photographies à partir desquelles Lindauer composa ses  portraits. Pour une raison inconnue, le couple n'a pas réussi à garder ses portraits qui sont devenus la propriété  de collectionneurs  privés à Pākehā. Ils ont été acquis par Te Papa en 1995. Les deux portraits remarquables de Lindauer sur M. et Mme Paramena sont particulièrement remarquables pour leur état impeccable de conservation. 
Ils sont revenus à Hawke's Bay en 2005 pour l'exposition Gottfried Lindauer - 'Shadow maker'.

Gottfried Lindauer (1839- 1926) d'origine tchèque commença par étudier dès 1855, la peinture à
l'Académie des beaux-arts de Vienne (Autriche). Après avoir commencé une honnête carrière de sujets religieux en Autriche, il quitte soudainement la Bohême où il résidait pour aller s'installer en Moravie pendant trois ans. De là, pour éviter d'être enrôlé dans les troupes de l'empire austro-hongrois, il part pour l'Allemagne et, en 1874, embarque sur un bateau en partance pour la Nouvelle-Zйlande, une terre lointaine et réputée sauvage dont l 'éloignement suffisant lui convient.
C'est sur cette terre de Nouvelle Zélande, que Lindauer va devenir célèbre en peignant les portraits de tous les grands chefs Maoris de son temps. Les chefs maoris appréciant hautement que Lindauer, peignent avec une précision jamais atteintes jusqu'alors leur tatouage rituels (les mokos) aussi bien que leur costumes, leurs ornements et leurs armes, défilèrent littéralement dans son atelier lui passant commande de ce qui allait devenir la plus grande collection de portraits maoris de tous les temps.
Cette série de spectaculaires portraits grandeur nature des chefs maoris et des guerriers fut exposée par Sir Walter Buller à l' Exposition coloniale et indienne de 1886, propulsant ainsi Lindauer sur la scène artistique coloniale comme le spécialiste incontesté des "Maoris at home", qui devint un sujet d'étude particulier.
L'un de ces portraits représentant un jeune danseur Poi (sans moko sur le visage), était tellement admiré par le prince de Galles que Sir Walter Buller le lui offrit.
Les portraits maoris de Lindauer, comme beaucoup de ceux que peignirent aussi Ellen von Meyern et Frances Hodgkins, ne représentaient pas seulement des hommes mais aussi des femmes symbolisant souvent une maternité primitive heureuse. Son portrait de femme maori le plus célèbre est celui de Heeni Hirini, aussi connue sous le nom d’Ana Rupene, portant un bébé sur le dos et que Lindauer a peint plus de 30 fois !
Après être revenu une seule fois dans son pays natal en 1886–1887, Lindauer choisit de retourner s'installer définitivement en Nouvelle Zélande et de s'établir à Woodville, près de Wellington, après qu'il eut épousé Rebecca, fille de Benjamin Prance Petty.
Lindauer est est enterré dans le cimetière Old Gorge de Woodville en Nouvelle Zélande.
Depuis son décès ses portraits maoris ont fait le tour du monde et l'ont établi comme un portraitiste sans équivalent des maori au tournant des 19 et 20e siècle.

____________________________________________

2019 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

jeudi 4 avril 2019

Adèle Romany (1769-1846) - Portrait d'Antoine Valedau


Adèle Romany (1769-1846) 
 Portrait d'Antoine Valedau, 1809
Musée Fabre,  Montpellier 

Antoine Louis Joseph Pascal Valedau est un collectionneur français né à Montpellier.
Par un testament du 11 février 1836 il lègue ses collections à la ville de Montpellier pour le musée Fabre « Je donne et lègue au Musée fondé à Montpellier par la munificence et le soin de mon compatriote, M. Fabre, et qui porte son nom, tous les tableaux tant anciens que modernes, albums, dessins, gravures, statues, bustes, en marbre ou en bronze, vases, coupes, vases étrusques, figurines, et généralement tous les objets d'art, de quelque nature qu'ils soient et dont je n'aurais pas disposé, qui garnissent mon appartement de Paris ; seulement, si à l’époque de mon décès, mes quatre albums avaient été laissés à ma campagne, ils seront compris dans la présente donation. Je désire pouvoir ainsi m'associer aux vues bienfaisantes et généreuses du fondateur de ce Musée dans ma ville natale ». Selon le catalogue du musée Fabre rédigé par Ernest Michel, le legs se compose de : 79 tableaux, 345 dessins et aquarelles, 55 gravures, 10 marbres, 11 bronzes et 18 objets d'art.


Adèle de Romance ou Adèle Romany  également connue sous le nom de Madame Romany ou Madame Romanée est une artiste peintre française, considérée en son temps comme une grande portraitiste.
À l'occasion de son mariage avec François Antoine Romany elle devient l'élève de Jean-Baptiste Regnault (1754-1829) dont l'atelier pour élèves féminines est dirigé par son épouse. 
Il n'existe pas d'autres détails sur l' éducation artistique d'Adèle Romany.
 Elle participe à son premier Salon en 1793, en tant qu’élève de Regnault. Elle en reprend la manière précise et excelle dans les rendus de matières et les détails des costumes.
 Pendant quarante ans, entre 1793 à 1833, quatre-vingts de ses œuvres sont exposées aux Salons !   Elle a représenté beaucoup d'acteurs, d'actrices et de musiciens en particulier ; c'est pourquoi la plus importante collection de ses œuvres se trouve à la Comédie-Française.
De 1800 à la fin du Premier Empire, elle recueille un certain nombre de commentaires approbateurs de journalistes. Au Salon de 1808, elle reçoit une médaille de seconde classe, d'une valeur de 250 Francs. Parmi ses œuvres les plus admirées, figurent son Autoportrait avec ses enfants (1800),  Portrait de Mlle A. P., exposé au Salon de 1806, et les portraits des actrices Mlle Raucourt (Salons de 1812 et 1814) et Mlle Emilie Leverd (Salons de 1808 et 1814).
Son excellent Portrait de Talma (1818) a longtemps été attribué par erreur à François Gérard. 
Elle a aussi réalisé un portrait d'Elizabeth Vigée Le Brun, grande peintre-portraitiste du 18e siècle s'il en fut,  et qui était son amie. 

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau


mercredi 3 avril 2019

Albrecht Durer ( 1471-1528) - Selbstbildnis mit Bind



Albrecht Durer ( 1471-1528) 
 Selbstbildnis mit Bind, 1481
(Autoportrait au bandage) 
Plume sur papier, 20, 4x 20, 8 cm 
University Library of Erlangen


« Pauvre Dürer ... penser qu'à Venise il se trompa dans ses comptes et signa avec ces prêtres un contrat tel qu'il lui fit perdre des semaines et des mois ! Et durant son voyage en Hollande, il échangea contre des perroquets, des œuvres superbes, avec lesquels il espérait faire fortune ; et pour économiser les pourboires, il fit le portrait des domestiques qui lui avaient apporté un plat de fruits. Ce pauvre diable d'artiste me fait une peine infinie parce que, au fond, sa destinée est aussi la mienne ; à la différence que je sais me tirer d'affaire un peu mieux que lui ».

 Goethe,  Bologne le 18 octobre 1786 

____________________________________________
2019 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mardi 2 avril 2019

Francis Cadell (1883- 1937) - Portrait of a man with orange


Francis Cadell (1883- 1937),
 Portrait of a man with orange, 1920.
Private collection 

Francis Cadell  (de son nom complet Francis Campbell Boileau Cadell)  est un peintre coloriste écossais, célèbre pour ses représentations d'intérieurs écossais élégants ainsi que pour ses paysages de l’оle de Iona et pour ses portraits d' hommes.
Encouragé par le peintre Arthur Melville à partir dès l'âge de 16 ans, il part  étudier à Paris à l'Académie Julian où il entre rapidement en contact avec l'avant-garde française et découvre Matisse. Ce dernier exerça sur lui une  influence durable, bien qu’il se soit  aussi intéressé à la technique  de James Abbott McNeill Whistler et  d’Édouard Manet. Après son retour en Écosse, il a régulièrement exposé à Édimbourg et à Glasgow — notamment au Royal Glasgow Institute of the Fine Arts — ainsi qu'à Londres. Cadell était un peintre gaucher. Lorsqu’il était étudiant à l'Académie royale écossaise, le président avait  tenté de l'empêcher de peindre avec sa main gauche sous prétexte qu' « aucun artiste gaucher n'est devenu génial ». Cadell répliqua « Monsieur et n'y a-t-il pas la grande peinture de Michel-Ange ? » Le président ne  répondit pas et quitta la salle . Un camarade  demanda alors à Cadell  comment il savait que Michel-Ange était gaucher. Et Cadell d' avouer « Je ne savais pas, mais le président non plus ».
Entre octobre 2011 à mars 2012, la Galerie nationale écossaise d'art moderne a réalisé une rétrospective  majeure du travail de Cadell, la première depuis celle tenue à la Galerie nationale d'Écosse en 1942.
__________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau

lundi 1 avril 2019

Karl Sterrer (1885-1972) - Study


Karl Sterrer (1885-1972) 
Study 


Karl Sterrer est un peintre et graphiste autrichien, lfils du sculpteur du même nom. En 1908, il reçoit le prix de Rome autrichien et voyage en 1910 et 1911 dans le sud de l'Italie. En 1911 il devient membre de la Künstlerhaus Wien.
En novembre 1915, Karl Sterrer intègre le Landsturm et postule auprès du service de propagande en tant qu'artiste de guerre, ce qu'il devient en 1916 couvrant les fronts de  Russie et d'Italie. À l'été 1918, il est transféré à la demande spéciale de l'armée de l'air dans le Tyrol. Il peint et dessine principalement des portraits de pilotes et des affiches pour l'emprunt de guerre.
En 1920 Sterrer est intéressé par la technique de la gravure. En 1921 il enseigne à l'Académie de Vienne et est titulaire en 1922.  En 1937 et 38, il en est le recteur. 
En 1957, il reçoit le Grand Prix d'État autrichien.
Son travail comprend des portraits, des compositions figuratives, des paysages, des nus, et des vitraux. Ses œuvres de guerre sont exposées au Heeresgeschichtliches Museum.

____________________________________________
2019 - Men Portraits 
Un blog de Francis Rousseau