Vintage photo of men
Unknown Skaters
dimanche 31 décembre 2017
samedi 30 décembre 2017
Sandro Boticelli (1445-1510) - Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'Ancien
Sandro Boticelli (1445-1510)
Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'Ancien
Uffizi, Firenze
Le style de Botticelli connait plusieurs
évolutions au fil du temps, mais conserve certains traits fondamentaux
qui le rendent encore reconnaissable aujourd'hui, même pour le vaste
public. Les apports fondamentaux de sa formation artistique sont
essentiellement ceux de Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio et Antonio
del Pollaiolo.
De Lippi, son premier véritable maître, il apprend à peindre des visages élégants et une beauté idéale raréfiée, le goût pour la prédominance du dessin et du contour, des formes lâches, des couleurs délicatement assorties, la chaleur domestique des figures sacrées. De Pollaiolo, il a acquiert un dessin à la ligne dynamique et énergique, la capacité de construire des formes expressives et vivantes grâce à la force du contour et du mouvement. De Verrocchio, il apprend à peindre des formes solennelles et monumentales, fusionnées avec l'atmosphère grâce aux beaux effets de lumière, et dotées d'effets de matière dans le rendu des différents matériaux.
De Lippi, son premier véritable maître, il apprend à peindre des visages élégants et une beauté idéale raréfiée, le goût pour la prédominance du dessin et du contour, des formes lâches, des couleurs délicatement assorties, la chaleur domestique des figures sacrées. De Pollaiolo, il a acquiert un dessin à la ligne dynamique et énergique, la capacité de construire des formes expressives et vivantes grâce à la force du contour et du mouvement. De Verrocchio, il apprend à peindre des formes solennelles et monumentales, fusionnées avec l'atmosphère grâce aux beaux effets de lumière, et dotées d'effets de matière dans le rendu des différents matériaux.
De
la synthèse de ces enseignements, Botticelli puise l'expression
originale et autonome de son propre style, caractérisé par la
physionomie particulière des personnages, à la beauté intemporelle
subtilement voilée de mélancolie, par un grand intérêt réservé à la
figure humaine par rapport aux arrière-plans et à l'environnement, et à
la linéarité qui modifie parfois les formes selon le sentiment recherché
(« expressionnisme »), ce dernier point étant remarquable surtout dans
la phase tardive de son activité.
De temps en temps, selon les sujets et la période, des composantes linéaires ou coloristes, ou enfin expressionnistes, prévalent.
Dans sa dernière production, le dilemme s'est posé dans le contraste entre le monde de la culture humaniste, avec ses composantes courtoises et paganisées, et celui de la rigueur ascétique et réformatrice de Savonarole, qui conduit l'artiste à repenser et à une crise mystique qui se lit même dans ses œuvres. Les sujets deviennent de plus en plus introspectifs, presque exclusivement religieux ; les scènes sont plus irréelles, avec la renaissance consciente d'archaïsmes tels que le fond d'or ou une perspective signifiante. Dans cette crise, cependant, il y a aussi le germe de la rupture de l'idéal de la rationalité géométrique du début de la Renaissance au profit d'une disposition plus libre des sujets dans l'espace qui prélude à la sensibilité du xvie siècle.
De temps en temps, selon les sujets et la période, des composantes linéaires ou coloristes, ou enfin expressionnistes, prévalent.
Dans sa dernière production, le dilemme s'est posé dans le contraste entre le monde de la culture humaniste, avec ses composantes courtoises et paganisées, et celui de la rigueur ascétique et réformatrice de Savonarole, qui conduit l'artiste à repenser et à une crise mystique qui se lit même dans ses œuvres. Les sujets deviennent de plus en plus introspectifs, presque exclusivement religieux ; les scènes sont plus irréelles, avec la renaissance consciente d'archaïsmes tels que le fond d'or ou une perspective signifiante. Dans cette crise, cependant, il y a aussi le germe de la rupture de l'idéal de la rationalité géométrique du début de la Renaissance au profit d'une disposition plus libre des sujets dans l'espace qui prélude à la sensibilité du xvie siècle.
vendredi 29 décembre 2017
jeudi 28 décembre 2017
Pedro Pascual Munoz
Pedro Pascual Munoz,
Seated Male Nude, 1771
Complutense University Library of Madrid
mercredi 27 décembre 2017
Vintage photo of men - Portrait of the painter Carl von Piloty
Portrait of the painter Carl von Piloty
mardi 26 décembre 2017
lundi 25 décembre 2017
CHAUDET (1763-1810) - CARTELLIER (1757-1831) - DUPATY ( 1771-1825) - Oedipe et Phorbas
Denis-Antoine Chaudet (1763-1810)
Pierre Cartellier (1757–1831)
Louis-Marie Dupaty (1771–1825)
« Oedipe enfant ramené à la vie par le berger Phorbas qui l'a détaché de l'arbre »
marbre, 1801
Musée du Louvre, Paris
Au décès de ce dernier, la statue en marbre fut achevée par Pierre Cartellier (1757–1831) et Louis-Marie Dupaty (1771–1825)
Fils de Laïos et de Jocaste, Oedipe fait partie de la dynastie des Labdacides, les rois légendaires de la ville de Thèbes.
Avant sa naissance, ses parents Laïos et Jocaste consultent l'oracle de Delphes qui leur prédit que s'ils avaient un fils celui-ci tuerait son père et épouserait sa mère. De peur que cet effrayant oracle ne s’accomplisse, lorsque Laïos et Jocaste ont un fils, ils le font exposer encore nouveau-né sur le mont Cithéron, après lui avoir fait percer les chevilles pour l’accrocher à un arbre .
Contre toute attente, Oedipe est trouvé par le berger Eupghorbos ou Phorbas qui le sauve de la mort en le détachant de l'arbre et en le nourrissant pendant un temps. Puis Phorbas embarrassé par cet enfant le confie au roi de Corinthe (Polybos) et à la reine (Përiboia ou Mérope) qui l'élèvent comme leur fils.
Le chapeau rond de paille tressée du berger Phorbas s''appelle un " pétase" (πέτασος) - ne pas
confondre please :-)
Œdipe signifie en grec ancien selon les versions: - 0dipaïs =enfant de la mer gonflée
- Oidípous ="pieds enflés.
dimanche 24 décembre 2017
samedi 23 décembre 2017
vendredi 22 décembre 2017
Michael-Peter Ancher (1849-1927)
Michael Peter Ancher (1849-1927)
Fiskere-i-færd-med-at-sætte-en-rorsbåd i vandet,
Fishermen pushing the boar on the beach, 1881.
Skagens Museum
Michael Peter Ancher était un artiste danois réaliste appartenant au courant réaliste qui peignit des scènes de la vie quotidienne de la petite communauté de Skagen parmi lesquelles beaucoup de scènes de pêche et de portraits de pêcheurs. Un des tableaux qui l'ont rendu célèbre est celui qu'il réalisa en 1879 Vil han klare pynten (Va-t-il contourner le point ?) qui représente un moment dramatique de la vie des heroïques pêcheurs de Skagen confrontés à la dure réalité du travail en mer dans dans un environnement souvent hostile. Ses oeuvres principales ont pour noms explicites : Transport du bateau de sauvetage à travers les dunes (1883) ou encore L'équipage est sauvé (1894) ou encore Le noyé (1896). Michael Ancher a été très influencé par sa formation classique à l'Académie royale danoise des beaux-arts qui imposait des règles strictes de composition. En combinant cette composition classique stricte avec les enseignements du naturalisme, Michael Ancher a créé un art très unique que l'on a voulu qualifier un peu maladroitement d' art moderne figuratif monumental et qui vaut beaucoup plus que ces catégorisations pompeuses.
jeudi 21 décembre 2017
Vassili Andreevich Tropinin (1776-1857)
Vassili Andreevich Tropinin (1776-1857)
The Guitarist. 1823
Tretyakov Gallery.
mercredi 20 décembre 2017
mardi 19 décembre 2017
Thomas Eakins (1844-1916) - Self portrait
Thomas Eakins (1844-1916)
Self portrait
Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs (boxeurs, lutteurs, rameurs, joueurs de base ball... ). Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin...
____________________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
lundi 18 décembre 2017
Zinaida Serebriakova (1884-1967) - Portrait of Boris Serebriakov
Zinaida Serebriakova (1884-1967)
Portrait of Boris Serebriakov, 1913
Zinaïda Evguenievna Serebriakova (Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), née Lanceray est une artiste peintre russe. Son nom de jeune fille, d'origine française se transcrit parfois directement du russe en Lansere (Лансере). Elle signait habituellement ses toiles : Z. Serebriakova en caractères latins ou cyrilliques. Elle se faisait aussi appeler à l'ancienne manière française de transcription des noms russes (usitée jusque dans les années 1960) Serebriakoff avec deux f. Ses intimes l'appelaient affectueusement Zika ou Zina . Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important.Elle est enterrée au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, à côté de Paris.
dimanche 17 décembre 2017
Nicolas de Largilliere (1656-1746) - Jeune homme inconnu
Nicolas de Largilliere (1656-1746)
Jeune homme inconnu, c. 1695
____________________________________________
Nicolas de Largilliere (qui s'écrit aussi Largillierre) est sans doute l’artiste le plus complet de sa génération. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes, qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans jamais en faire un exercice froid. S’il s’était signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles. La ville de Paris ayant donné un repas à Louis XIV à l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mémorable. Largillierre fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que désiraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prêta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains à la Van Dyck, et rejeta Louis XIV et sa cour dans le vaporeux de la perspective. Cette représentation des échevins parisiens en costume et perruque s’appelle néanmoins la Convalescence de Louis XIV.
Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck, gardent toujours une vie et une sensibilité qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la Régence.
Il laissa, à sa mort, 4 500 portraits.
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
samedi 16 décembre 2017
Peder Severin Kroyer (1851-1909) - Self portrait
Peder Severin Kroyer (1851-1909)
Self portrait, 1897
Collection Hirschsprung
Le peintre et sculpteur Peder Severin Krøyerst est aàla fois danois et norvégien. Il est l'un des peintres de Skagen, une communauté d'artistes danois et nordiques qui vécurent, se réunirent et travaillèrent à Skagen au Danemark, à la fin du 19e siècle.
L’œuvre la plus connue de Krøyer est sans doute la Soirée d'été sur la plage du sud de Skagen avec Anna Ancher et Marie Krøyer (Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med l'og Marie Krøyer d'Anna Ancher) peinte en 1893. Il a peint beaucoup de scènes de plage.
Une autre œuvre assez connue est le Feu de la veille de Saint-Jean sur la plage de Skagen (Rive de Sankthansbål på Skagen) de 1903. Ce grand format dépeint un ensemble de personnalités de la communauté artistique et influente de Skagen autour d'un grand feu sur la plage la veille de la Saint-Jean. Ces deux œuvres sont conservées au musée de Skagen, lequel est consacré à cette communauté artistique.
____________________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
vendredi 15 décembre 2017
Paul Cadmus (1904-1999) - Nude of an old man
Paul Cadmus (1904-1999)
Nude of an old man
Paul Cadmus est un peintre, pastelliste et dessinateur américain. De son vivant, il connaît la célébrité avec une série de tempera sur toile figurant des scènes de genre urbaines, inscrites dans le mouvement réaliste social alors dominant, mêlant satire, ironie, goût du grotesque, et reçoit de nombreuses commandes.
Dans les années 1960, son œuvre révèle plus franchement aux yeux du public une forme d'homoérotisme affirmé, entre autres à travers une série de dessins de nus masculins, tandis que son style évolue vers le réalisme magique.
Dans la seconde moitié de sa vie, Cadmus ralentit sa production de peinture et donne plus de place au dessin. L’œuvre dessiné de Paul Cadmus est très important, constitué surtout de nu masculins, et de filles et garçons du monde de la danse pendant leurs exercices. Sa technique de dessin est académique, référée à l’époque baroque. Il travaille beaucoup sur papier teinté, et mélange les techniques et outils pour aboutir à un style personnel. Son utilisation de la hachure large et par petites zones superposées pour le modelé des corps en est une caractéristique importante.
____________________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
jeudi 14 décembre 2017
Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823),
Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823),
Portrait de David Johnston, 1808
mercredi 13 décembre 2017
mardi 12 décembre 2017
Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)
Pietro-Antonio Rotari (1707-1762)
François-Xavier-Louis-Auguste, duc de Saxe
lundi 11 décembre 2017
dimanche 10 décembre 2017
Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)
Jean-Félix-Gustave de Beaucorps (1824-1906)
Jeune noir de Tanger, profil
Jean-Félix-Gustave de Beaucorps est un photographe français qui s'initie à la photographie avec Gustave Le Gray. Il réalise entre 1857 et 1861 des vues en Europe (France, Belgique, Allemagne, Espagne, Italie), en Afrique du Nord (Maroc, Algérie), et en Orient (Syrie, Palestine, Egypte). occasionnellement il réalise quelques rares portraits des habitants des villes et pays traversées.
Il est membre de la Société française de photographie en 1859.
А son décès, il est célibataire et domicilié à Paris.
samedi 9 décembre 2017
Filipp Malyavin (1869-1940) - Portrait de Konstantin Somov
Filipp Malyavin (1869-1940)
Portrait de Konstantin Somov, 1895
Le peintre russe Filipp Andreïevitch Maliavine (Фили́пп Андре́евич Маля́вин) fut le créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style «Art nouveau».
Après la Révolution d'Octobre, en 1920, il déménagea à Moscou puis partit pour la France en 1922 pour y monter une exposition de ses œuvres. Il s'installa à Paris et ne retourna plus jamais en Russie. Beaucoup de ses œuvres réalisées à l'étranger traitent avant tout de thèmes russes.
À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, Maliavine se retrouve à Bruxelles, en Belgique occupée par les Allemands. Les forces d'occupation le gardent prisonnier en l'accusant d'espionnage. Il est malgré tout libéré. Maliavine part pour Nice à pied. Cela dépasse ses forces et il meurt le 23 décembre 1940 à Nice où il est enterré dans Cimetière russe de cette ville.
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
vendredi 8 décembre 2017
jeudi 7 décembre 2017
Charles Demuth (1883–1935)
Charles Demuth (1883–1935)
Dancing sailors, 1930
Prvite collection
Le peintre et photographe américain Charles Demuth est avec Charles Sheeler, le principal représentant du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition. Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à l'université Drexel en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui lui présentera d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie, en couple homosexuel. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art.
____________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
mercredi 6 décembre 2017
Sōtarō Yasui (1888-1955) - Self Portrait
Sōtarō Yasui (1888-1955)
Self Portrait
Musée d'Art Moderne de Tokyo
Musée d'Art Moderne de Tokyo
Le peintre japonais Sōtarō Yasui (安井 曾太郎) est surtout connu pour le développement qu'il apporte au début du 20e siècle au portrait de style yō-ga (style occidental) dans la peinture japonaise.
C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'il se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julian auprès de Jean-Paul Laurens. Durant ses sept années passées en France, il est fortement influencé par le style réaliste de Jean-François Millet, de Pierre-Auguste Renoir et de Paul Cézanne....
____________________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
mardi 5 décembre 2017
lundi 4 décembre 2017
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) - Trompe-l'oeil avec tête d'homme
Louis Léopold Boilly (1761-1845)
Trompe-l'oeil avec tête d'homme passant à travers la toile
Extraordinaire destinée que celle de Louis Léopold Boilly, peintre, miniaturiste, et graveur français, connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution. Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître tant pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire. En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener dira-t-il lui même non sans humour directement a être fait chevalier de la Légion d'honneur et &à années plus trad a devenir devient membre de l'Institut de France. " La grimace mène à tout, vous dis-je " écrira-t-il dans son discours de réception. Des 4500 portraits et 500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule a peine le dixième est parvenu jusque'a nous.
dimanche 3 décembre 2017
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon (1909-1992)
Portrait on Van Gogh III, 1957
Saatchi gallery, London
samedi 2 décembre 2017
vendredi 1 décembre 2017
Jan Preisler (1872-1918)
Jan Preisler (1872-1918)
Academic Male Nude
National gallery, Praha
Jan Preisler commence à peindre dans un style néo-romantique, mais plus tard, il en vient à préférer l’approche allégorique du symbolisme. À la fin des années 1890, sous l'influence d’Alfons Mucha et de Vojtěch Preissig, il se lance dans l’Art nouveau. Au début du siècle suivant, il tente d’exprimer les profondeurs ineffables et mystérieuses de l’âme, remplie de mélancolie et de désir, et trouve son inspiration dans la poésie. En plus de ses toiles, il contribue, en collaboration avec l’architecte Jan Kotěra, à la décoration de plusieurs bâtiments, dont la Maison municipale et l’Hôtel Central.
jeudi 30 novembre 2017
Eugène Delacroix (1798-1863) - Portrait de son cousin Leon Riesener
Eugène Delacroix (1798-1863)
Portrait de son cousin Leon Riesener, 1835
mercredi 29 novembre 2017
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) - Autoportrait à la grimace
Louis-Léopold Boilly (1761-1845)
Autoportrait à la grimace
Collection privée
Extraordinaire destinée que celle de Louis-Léopold Boilly, peintre, miniaturiste, et graveur français, connu notamment pour ses scènes de la vie parisienne dans les années qui suivent la Révolution.
Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître aussi bien pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire. En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener, dira-t-il lui même non sans humour, directement à être fait chevalier de la Légion d'honneur et 10 années plus tard à devenir membre de l'Institut de France.
" La grimace mène à tout, vous dis-je " écrira-t-il dans son discours de réception.
Des 4500 portraits et 500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule à peine 1/10e est parvenu jusqu'à nous.
____________________________________________ 2017 - Men Portraits Un blog de Francis Rousseau
Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître aussi bien pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois. En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain, et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public. Pour sa défense, il invite les agents du Comité à venir dans son atelier et leur montre une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat exécuté à l'occasion du concours de l'an II organisé par le gouvernement révolutionnaire. En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée "Les Grimaces" dont est extraite cet autoportrait... série qui va le mener, dira-t-il lui même non sans humour, directement à être fait chevalier de la Légion d'honneur et 10 années plus tard à devenir membre de l'Institut de France.
" La grimace mène à tout, vous dis-je " écrira-t-il dans son discours de réception.
Des 4500 portraits et 500 scènes de genre qu'il a peint dans sa carrière seule à peine 1/10e est parvenu jusqu'à nous.
____________________________________________ 2017 - Men Portraits Un blog de Francis Rousseau
mardi 28 novembre 2017
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Paul Leclercq
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Paul Leclercq, 1897
Musée d'Orsay, Paris
2017 - Men Portraits
Fils du comte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa et d'Adèle Tapié de Céleyran, Henri de Toulouse-Lautrec, est né dans l'une des plus illustres familles nobles de France, qui s'enorgueillisait de descendre en droite ligne des comtes de Toulouse, les plus puissants seigneurs féodaux du royaume jusqu'au XIIIe siècle.
Malgré son nom illustre, cette famille vit au XIXe siècle comme une famille de la noblesse plus ou moins aisée de province.
Les mariages dans la noblesse se faisaient couramment entre cousins afin d'éviter la division des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune. Ce fut le cas des parents d'Henri, cousins au premier degré, c'est à dire issus de germains. Ils eurent deux garçons, Henri, l'aîné et, quatre ans plus tard, son frère Richard-Constantin, qui mourut un an après. L'incompatibilité d'humeur entre les deux parents entraîna leur séparation et Henri resta sous la garde de sa mère. Il grandit entre Albi, le château du Bosc (demeure de ses grands-parents paternels) et le château de Celeyran (demeure de la famille de sa mère) où il a peint quelques magnifiques portraits, très éloignés des peintures de cabarets et de la vie parisienne qui le rendirent célèbre à travers le monde.
Henri de Toulouse-Lautrec a eu, de son propre aveu, une enfance plutôt heureuse, jusqu'au moment où se révèle, en 1874, une maladie qui affecte le développement des os, la pycnodysostose, maladie génétique, due sans doute à la consanguinité de ses parents. Ses os sont fragiles et, le 30 mai 1878, il trébuche et tombe. Le médecin diagnostique le fémur gauche brisé et, en raison de sa maladie, la fracture se réduit mal. Entre mai 1878 et août 1879, il souffre de cette fracture du fémur bilatérale qui aggrave son retard de croissance : il ne dépassera pas la taille de 1,52 m. On essaye de le guérir au moyen de décharges électriques et en lui plaçant à chaque pied une grande quantité de plomb.
Ce traitement qui se révèlera inutile, lui infligera d'atroces souffrances...
____________________________________________2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
lundi 27 novembre 2017
Paul Sérusier (1864-1927)
Paul Sérusier (1864-1927)
La lutte bretonne, entre 1890 et 1891
Paris, musée d'Orsay
dimanche 26 novembre 2017
El Greco (1541-1614)
El Greco (1541-1614)
Saint Martin and the beggar, 1597-1599
The National Gallery of Art, Washington, DC.
samedi 25 novembre 2017
Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836) - Autoportrait (ca. 1809)
Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836)
Autoportrait (ca. 1809)
Tretyakov gallery, Moscow
_________________________________________________
2017 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
vendredi 24 novembre 2017
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Portrait de jeune homme 1881
Musée d'Orsay, Paris
jeudi 23 novembre 2017
Paul Cézanne (1839-1906) - Baigneurs
Paul Cézanne (1839-1906)
Baigneurs vers 1890
Musée d'Orsay, Paris
Notice du Musée d'Orsay à propos de cette oeuvre :
A partir des années 1870 et jusqu'à la fin de sa vie, Cézanne multiplie les compositions ayant pour sujet des baigneurs ou des baigneuses. Sa grande ambition est de parvenir à la pleine fusion de la figure humaine et du paysage.
Chaque élément est traité avec la même importance, en une sorte d'architecture commune. L'attention du peintre ne se porte pas sur la chair, comme chez Renoir, mais plutôt sur les corps qui structurent puissamment l'espace. Le thème de l'eau est négligé et l'univers du tableau demeure essentiellement minéral. Seule la matière lisse délicatement irisée des nuages, rappelle l'attachement de Cézanne à l'impressionnisme.
"[Il] allait vers l'abstraction des corps naturels, car il ne voyait en eux que des surfaces et des volumes picturaux", commente Malevitch.
Les références à la Renaissance, la figure de l'homme debout, tenant une draperie, semble avoir été inspirée par un dessin de Signorelli, tout comme l'ordonnancement monumental qui s'inspire de Poussin, affirment ce désir très fort de concevoir un "art de musée" à l'épreuve du temps
mercredi 22 novembre 2017
Léonard Limosin (1505-1575) - Le Baron d 'Ambres
*
Léonard Limosin (1505 1575)
Le Baron d 'Ambres
Musée Condé, Chantilly, France
mardi 21 novembre 2017
lundi 20 novembre 2017
John Singer Sargent (1856-1925) - Male nude lying on the back
John Singer Sargent (1856-1925)
Male nude lying on the back
dimanche 19 novembre 2017
Alexander Deïneka (1899-1969) - Goal-keeper
Aleksandr Aleksandrovich Deyneka (1899-1969)
Goal-keeper, 1934
Oil on canvas
Tretyakov State Gallery, Moscow
samedi 18 novembre 2017
Inscription à :
Articles (Atom)