Collection virtuelle sur le thème du portrait masculin en peinture, dessin, sculpture et photographie. Chaque portrait est analysé et commenté en français et, quelquefois, détaillé dans un podcast. Biographie de peintres, sculpteurs, photographes et artistes. Portraits historiques, autoportraits, Nus académiques, portraits officiels, Histoire de la mode, Histoire du costume, Histoire de l'art.
jeudi 30 juin 2016
mercredi 29 juin 2016
Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873) - Maharadjah Duleep Singh
Franz-Xaver Winterhalter ( 1805-1873)
Maharadjah Duleep Singh, the last maharadjah of Punjab in 1854
The Royal Trust Collection
Queen Victoria was captivated by Dalip Singh (1838-93) when first introduced to him in 1854, the year in which he was brought to England, having surrendered his sovereignty of the Punjab in 1849. She recorded in her journal on 10 July 1854 that 'Winterhalter was in ecstasies at the beauty and nobility of bearing of the young Maharaja. He was very amiable and patient, standing so still and giving a sitting of upwards of 2 hrs'. Queen Victoria's fascination with India continued throughout her life and this was one of many portraits that she commissioned of Indian sitters. However, Winterhalter's male portraits are rarely as romantic or exotic as this image, which places the young Maharaja in an imaginary landscape in Indian dress.
The Maharaja is shown wearing his diamond aigrette and star in his turban and a jewel-framed miniature of Queen Victoria by Emily Eden. During one of the sittings he was shown the Koh-i N?r diamond that he had surrendered in 1849. Queen Victoria recorded how she had given him the newly recut jewel to inspect and that he then handed it back to her, saying how much pleasure it gave him to be able to make the gift in person. He quickly became a close friend of the royal family, visiting them at Osborne and inviting the Prince of Wales to shooting parties on his estate at Elveden Hall in Suffolk. However, Dalip Singh's financial difficulties and disaffection with British politics led him to become involved in various international intrigues in an attempt to regain his throne and he died in exile in Paris.
Commissioned by Queen Victoria, 1854
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2016 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau
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mardi 28 juin 2016
Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700)
Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700),
Portrait d'un jeune homme de la famille Chigi
Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700) est un peintre portraitiste baroque flamand.
Selon l’Institut néerlandais d’histoire de l’art (RKD), il nait à Anvers et il est le fils du peintre Elias Voët. Il se rend à Rome en 1679-1680, à Milan en 1680, à Florence en 1681, à Turin en 1682-1684 et retourne à Anvers en 16841. Tandis qu’il est à Rome, il vit avec le peintre-graveur Cornelis Bloemaert jusqu’à ce qu’il soit banni pour ses portraits de femmes représentées avec des décolletés indécents, après quoi ils quittent Rome ensemble.
Il entreprend alors un voyage à Paris en 1686 où il devient peintre de cour jusqu’à son décès. Il y est inscrit en tant que peintre de miniatures.
А propos de Jacob Ferdinand Voet, Houbraken mentionne qu'il aurait fait un dessin au fusain de tous les Bentvueghels sur le mur blanchi à la chaux d’une auberge à Rome, lieu de rencontre populaire de cette confrérie. L’image a été assez appréciée pour être épargnée chaque fois que les murs ont été repeints par la suite...
lundi 27 juin 2016
dimanche 26 juin 2016
samedi 25 juin 2016
vendredi 24 juin 2016
jeudi 23 juin 2016
mercredi 22 juin 2016
lundi 20 juin 2016
Agnolo Bronzino (1503-1572) - Portrait d'Andrea Doria enNeptune
AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
Portrait d'Andrea Doria en Neptune (1530)
Pinacoteca di Brera, Milano
Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le
Bronzino ou Agnolo Bronzino est un peintre maniériste italien, fils
adoptif et apprenti de Pontormo, et élève de Girolamo Genga. Il devrait
son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son
disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé «
il Bronzino ». Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les
artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la
sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un
tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de
face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir
les volumes de la chair.
lL entre au
service des Médicis en 1539 pour les décorations du mariage de Côme de
Médicis et d'Éléonore de Tolède pour laquelle il décorera toute une
chapelle du Palazzo Vecchio et dont il fera le portrait en 1545. Ses
portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont
l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences
matérielles.
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dimanche 19 juin 2016
samedi 18 juin 2016
vendredi 17 juin 2016
jeudi 16 juin 2016
mercredi 15 juin 2016
François Clouet (1510-1572) - Le roi Charles IX et ses frères, le duc d'Anjou et le duc d'Alençon
François Clouet (1510-1572)
Le roi Charles IX et ses frères, le duc d'Anjou et le duc d'Alençon, en 1572
Musée du Louvre, Paris
Musée du Louvre, Paris
François Clouet est un artiste-peintre dessinateur français de la Renaissance. Fils de Jean Clouet, lui même dessinateur et peintre célèbre en son temps, François Clouet continue l’œuvre de portraitiste de son père, et son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont Jean a été l’inventeur : même sobriété, concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu. Les dessins de François Clouet toutefois sont réputés ne pas posséder la légèreté aérienne de ceux de Jean Clouet, mais en tant que portraits ils ne sont pas moins saisissants. C'est lui qui le premier s'est avisé de leur donner un fini qui atteste qu'il ne les considérait plus comme des esquisses préparatoires, mais comme des œuvres d'art achevées en elles-mêmes. On pourrait dire, que les 54 dessins authentiques de François Clouet, répartis entre le musée Condé de Chantilly et le Cabinet des estampes au Musée du Louvre à Paris, surpassent encore ceux de son père dans la voie que celui-ci avait ouverte.
mardi 14 juin 2016
lundi 13 juin 2016
dimanche 12 juin 2016
Corneille de Lyon (1500-1575) - Homme au béret noir tenant une pair de gant
Corneille de Lyon (1500-1575)
Homme au béret noir tenant une pair de gant, 1530
Musée des Beaux Arts de Lyon, France
L'art de Corneille de Lyon est novateur et tranche avec les canons du portrait de l'époque. Produites en grande quantité, ces œuvres trouvent leur public et le terme de « Corneille » est communément utilisé pour désigner ces portraits de petits formats qui sont presque des "miniatures".
Après sa mort, il tombe progressivement dans l'oubli. Redécouvert au 19e siècle, l'établissement du corpus de ces œuvres se révèle complexe et passe par des périodes de confusions et d'erreurs. La première synthèse complète sur l'artiste n'est publiée qu'en 1996 par Dubois de Groër :
Corneille réussit « la synthèse de sa culture nordique et de la tradition de Perréal, vive à Lyon. Naturels et immédiats, toujours vifs d'expression et lumineux de matière, ses portraits, tels ceux de Pierre Aymeric ou de la duchesse d'Étampes, se caractérisent, selon les cas, par des accents graphiques francs qui se distinguent de la manière plus fondue de Clouet et s'inscrivent dans le lignage d'un Jacob Cornelisz van Oostsanen ou d'un Lucas de Leyde, ou par une fluidité de matière et une transparence dans les carnations qui lui sont propres et qui sont inédites ».
Il travaille principalement à l’huile sur des supports de bois. Il peint les zones de chair très légèrement alors que les arrière-plans naturels sont plus forts. Son style se rapproche de celui d’Hans Holbein l'Ancien, particulièrement dans l’utilisation de bordures.
D'origine hollandaise, Corneille arrive au début des années 1530 à Lyon. Il connaît immédiatement une grande réussite dans le genre du portrait et devient peintre royal, titre qu'il garde toute sa vie. Marié à une Lyonnaise, bien intégré dans sa cité et jouissant d'une aisance confortable, il ne la quitte pas même durant les guerres de religion. Protestant, il est persécuté et revient à la religion catholique pour éviter l'exil.
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samedi 11 juin 2016
jeudi 9 juin 2016
mercredi 8 juin 2016
Ares dit " Borghese"
ALCAMENE
Arès dit "Borghese"
Musée du Louvre, Paris
L’Arиs Borghèse est une statue en marbre, copie romaine d'un original grec perdu, représentant un jeune homme nu et casqué, probablement le dieu Arès. Le type est généralement attribué au sculpteur grec Alcamène. Provenant de la collection Borghèse, d'où son nom, elle a été achetée par Napoléon Ier au prince Camille Borghèse en 1807 et appartient désormais aux collections du musée du Louvre à Paris .
mardi 7 juin 2016
lundi 6 juin 2016
dimanche 5 juin 2016
Lucian Freud (1922-2011) - Naked Man, Back View
LUCIAN FREUD (1922-2011)
Naked Man, Back View (1991-92)
The MET museum
The MET notice about the work :
As one of Britain's leading realist painters, Freud's compositions focus on the human figure and face, often revealing the humanity of his subjects while depicting their physical ugliness. From the late 1980s through the mid-1990s, one of his favorite models was Leigh Bowery (Australian, 1961-1994), a fashion designer and popular avant-garde performance artist who began working the London club scene in the 1980s. Ironically, although Bowery was known for his outlandishly freakish costumes and makeup, Freud records him with stark truthfulness, naked of his theatrical regalia. Inspired by what he called Bowery's "wonderfully buoyant bulk … and those extraordinary dancer's legs," Freud painted many full-length portraits of him that emphasize his imposing, yet oddly graceful physique. Viewed here, however, seated from the back, his hulking body squats ungainfully on a low, wide stool in the artist's studio. The terrain of his fleshy mountainous back is almost sculpted by the artist's thick application of paint. In essence, this is not a traditional portrait, but a still life of skin. One is reminded of an observation by Willem de Kooning, another painter of grotesque figures: "Flesh is the reason why oil painting was developed."
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samedi 4 juin 2016
vendredi 3 juin 2016
jeudi 2 juin 2016
Fairfield Porter (1907-1975) - Lawrence in two Lights
Fairfield Porter (1907-1975)
Lawrence in two Lights 1963
Pendant ses études à Harvard, Porter se spécialisa en beaux-arts. il poursuivit ses études à la Art Students' League après son déménagement à New York en 1928. Ses études à la Art Students' League l'auraient prédisposé à produire un "art socialement pertinent" et, bien qu'il ait bordé de nombreux thèmes dans sa vie, il resta fidèle au style réaliste pendant toute sa carrière. Il fuit à la fois critiqué et vénéré pour être resté fidèle à ce style tout en faisant partie du mouvement expressionniste abstrait.
Ses sujets furent principalement des paysages , des intérieurs et des portraits de famille, d'amis et de collègues artistes, dont beaucoup étaient affiliés à la New York School of Writers School , notamment John Ashbery, Frank O'Hara et James Schuyler.
Beaucoup de ses peintures ont été conservées dans et autour de la maison d'été familiale de Great Spruce Head Island, dans le Maine, et dans la maison familiale située au 49 South Main Street, à Southampton, dans l'État de New York.
Sa vision picturale qui englobait une fascination pour la nature et une capacité à relever dans la vie quotidienne, les détails extraordinaires, devait beaucoup aux peintres français Pierre Bonnard et Édouard Vuillard qui'l admirait.
Porter a dit un jour: "Quand je peins, je pense que ce qui me satisferait le plus serait d'exprimer ce que Bonnard disait avoir entendu dire à Renoir :" Rends tout plus beau. "
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mercredi 1 juin 2016
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