Jacopo Bassano (1510-1592)

Jacopo Bassano (1510-1592) 

Portrait of a military commander, three-quarter length, 

in armour, wearing a broadsword and holding a partigiana, ca. 1560

Joseph Ducreux (1735-1802) - Portrait d'homme

Joseph Ducreux (1735-1802)

Portrait d'homme , ca. 1802

Ducreux a commencé à étudier son art avec son père, peintre également. А Paris en 1760, il travaille avec Maurice Quentin de La Tour, spécialiste du portrait mais c'est  Jean-Baptiste Greuze qui a l'influence la plus importante sur sa technique pictural . Spécialiste du portrait, Ducreux a pour modèles de ses premiers pastels : Pierre-Jean Mariette, le Comte de Caylus. Ces œuvres sont souvent des copies d’après Georges de La Tour. Ses autoportraits bien connus de la fin des années 1780 montrent son intention de rompre avec la tradition et son intérêt pour ce que l'on appelle alors la  physionomie, une pseudo-science se basant sur le visage de quelqu’un pour définir son caractère et sa personnalité. C'est ainsi que Ducreux tente de capturer et de rendre la personnalité de ses modèles.

En 1769, Ducreux est envoyé à Vienne pour peindre Marie-Antoinette avant qu’elle ne quitte son pays natal pour épouser Louis XVI. Fait baron, il devient le premier peintre de la Reine en remerciement des services rendus a la souveraine et  bien qu’il ne soit pas membre de l’Académie royale de peinture.

La Révolution française le contraint à s’installer а Londres, où il dessine les derniers portraits de Louis XVI juste avant son exécution. De retour а Paris en 1793, Jacques Louis David s’associe à lui et l’aide à poursuivre une carrière officielle. La résidence de Ducreux devient un salon informel où les artistes se font portraiturer. Ducreux a également joué un rôle politique important du fait du carnet d'adresses considérable qu'il possédait en tan que peintre de France mais aussi de  la cour d’Allemagne et  celle d’Angleterre. Il a connu  les personnages marquants de son époque et a laissé des documents précieux pour les historiens.

Ducreux était  aussi  célèbre pour avoir le caractère le plus irascible du monde et pour être presque constamment  en colère. L’habitude qu’avait ce peintre de refaire souvent son autoportrait, dans des attitudes différentes, lui facilita sans doute le talent de saisir si bien l’expression des physionomies. Son autoportrait connu sous le nom du Moqueur est son plus remarquable.

Jacques Monory (1924-2018)

Jacques Monory (1924-2018)

For all that we see or seem is a dream within a dream, 1967

huile sur toile,  (125x172 cm)

 Musée d'Art Contemporain de Marseille.

L'artiste français Jacques Monory est connu pour  être l'un des principaux représentants du mouvement de la figuration narrative qui, au milieu des années 1960, s'est opposé à la peinture abstraite avec, notamment, les peintres Hervé Télémaque, Erró, Bernard Rancillac, Peter Klasen, Eduardo Arroyo, Valerio Adami. Préoccupé la réalité quotidienne et notamment sa violence,  les tableaux de Monory suggèrent des atmosphères lourdes et menaçantes. Les thèmes sont développés à travers des séries et les images qu'il utilise sont directement issues de la société contemporaine. Des emprunts photographiques et cinématographiques, le recours à la monochromie, la froideur de la touche et de la composition caractérisent un style singulier et engagé dans la représentation, et baignent souvent dans un camaïeu de bleu.
Jacques Monory est  mort le 17 octobre 2018

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2015 - Men Portraits  (mis à jour le 20 octobre 2018)
Un blog de Francis Rousseau

Bernard Buffet (1928-1999)

Bernard Buffet (1928-1999)

Homme au cabinet (1947)

Fond de Dotation Bernard Buffet

Auguste-Hyacinthe Debay (1804-1865)

Auguste-Hyacinthe Debay (1804-1865) 

Portait d'Augustin Dumont

Musée des Beaux Arts de Nantes,  France 

Sculpture antique - Les deux coureurs

Sculpture antique

I due corridori (Les deux coureurs)

Villa dei Papiri di Ercolano

Museo Archeologico di Napoli.

Henri Fantin Latour (1836-1904)

Henri Fantin Latour (1836-1904)

Portait d' Edouard Manet (1867)

Art Institute Chicago 

Museum notice  

Edouard Manet was at the peak of his notoriety when the young Henri Fantin-Latour exhibited this portrait at the Salon of 1867. Manet himself chose not to submit any work that year, having had his submission rejected by the 1866 Salon jury. In this commanding image of the great French artist, Fantin portrayed Manet not as a painter, but as a flaneur, a sophisticated man-about-town whose eyes are open to every nuance of modern life. The background of the painting is almost completely blank, both in homage to works by Manet and in emulation of photographic portraits of the period.

In 1867, having been regularly rejected by the official Salon, Édouard Manet decided to present a private exhibition of 56 of his works in an independent pavilion close to the Exposition Universelle in Paris. Henri Fantin-Latour’s decision to submit this portrait of his friend—signed “To my friend Manet”—to the Salon that year may have been calculated to play off Manet’s increasing notoriety. A critic admitted that it was hard to reconcile the elegant figure in the portrait with the long-haired bohemian he had imagined Manet to be.